電影《請(qǐng)以你的名字呼喚我》視聽語(yǔ)言分析

摘要：視覺與聽覺是觀眾感知影視作品最基本的元素，視聽語(yǔ)言是一種合理排列組合視覺和聽覺的感性語(yǔ)言。視聽語(yǔ)言是影視作品表情達(dá)意的重要技法，是電影誕生以來不斷探討革新的技術(shù)手段，不同電影流派的視聽語(yǔ)言風(fēng)格各不相同。在先鋒電影運(yùn)動(dòng)中，法國(guó)印象主義電影誕生，該電影流派注重將美學(xué)技法融入電影創(chuàng)作之中，注重對(duì)電影自身藝術(shù)規(guī)律的探尋，在藝術(shù)表現(xiàn)上對(duì)眾多電影產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。印象派電影獨(dú)具規(guī)律的視聽語(yǔ)言風(fēng)格被導(dǎo)演盧卡·瓜達(dá)格尼諾巧妙運(yùn)用在其影片《請(qǐng)以你的名字呼喚我》中。文章以電影《請(qǐng)以你的名字呼喚我》為例，結(jié)合原著小說，從印象派油畫與構(gòu)圖、印象派電影與象征、印象派音樂與配樂三個(gè)方面分析影片的視聽語(yǔ)言，并總結(jié)《請(qǐng)以你的名字呼喚我》與印象派油畫、印象派電影、印象派音樂等印象主義藝術(shù)流派在藝術(shù)表現(xiàn)手法上的共同點(diǎn)，為當(dāng)下印象主義電影研究提出建議。文章通過分析電影《請(qǐng)以你的名字呼喚我》的視聽語(yǔ)言，展現(xiàn)導(dǎo)演盧卡·瓜達(dá)格尼諾在美學(xué)風(fēng)格層面對(duì)印象派電影的發(fā)展與延續(xù)，探究其在人物形象塑造與人物情感表達(dá)上的視聽語(yǔ)言藝術(shù)創(chuàng)作技法與規(guī)律。

關(guān)鍵詞：印象派電影；視聽語(yǔ)言；《請(qǐng)以你的名字呼喚我》；象征；隱喻

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-8883（2023）13-0242-03

電影《請(qǐng)以你的名字呼喚我》講述了20世紀(jì)80年代，少年艾利歐與博士生奧利弗彼此吸引，兩人小心翼翼地相互試探并相愛的故事。影片沒有過于起伏的戲劇沖突與夸張的視聽語(yǔ)言，但導(dǎo)演盧卡·瓜達(dá)格尼諾以印象派電影的表現(xiàn)手法，將艾利歐與奧利弗之間的虛無與永恒之愛呈現(xiàn)給觀眾，將萬千情愫永遠(yuǎn)留在了意大利的那個(gè)仲夏，給觀眾帶來了揮之不去的夏日印象。

一、虛幻的印象派構(gòu)圖

“印象派電影不注重影片的故事情節(jié)，著重創(chuàng)造氛圍，以風(fēng)景或背景作為影片的重要角色。”[1]電影《請(qǐng)以你的名字呼喚我》就遵循了這一創(chuàng)作理念。導(dǎo)演盧卡·瓜達(dá)格尼諾并不急于敘事，而是運(yùn)用大量充滿印象派色彩的鏡頭語(yǔ)言，以開放式構(gòu)圖向觀眾們展現(xiàn)了1983年那個(gè)炎熱的夏天，展現(xiàn)了艾利歐對(duì)奧利弗熾熱的情感，又以封閉式構(gòu)圖展現(xiàn)了艾利歐內(nèi)心的苦悶與壓抑。

（一）印象派開放式構(gòu)圖

“印象主義電影的興起以及整個(gè)發(fā)展過程都與印象派繪畫分不開”[2]，印象派畫家在人物造型塑造上提倡人物與自然的結(jié)合。這一造型理念發(fā)展至印象派繪畫之后，逐漸開始關(guān)注人物內(nèi)在。其以對(duì)色彩與自然的結(jié)合與再現(xiàn)，還原視覺看到的原貌，在光的作用下，肖像畫也不斷對(duì)色彩、構(gòu)圖、造型進(jìn)行革新。在表現(xiàn)內(nèi)在的同時(shí)，注重人物與自然的關(guān)系，將人與自然的真實(shí)狀態(tài)呈現(xiàn)在繪畫中。因此，在西方肖像畫發(fā)展歷程中，嚴(yán)謹(jǐn)造型的繪畫態(tài)度一直存在。西方畫家在面對(duì)被描繪對(duì)象時(shí)，真實(shí)地還原人物的內(nèi)在，呈現(xiàn)出人物所具有的本質(zhì)特征，這樣的特征體現(xiàn)為人物自身的內(nèi)在性與自然結(jié)合的真實(shí)性。[3]《請(qǐng)以你的名字呼喚我》的構(gòu)圖參考了印象派繪畫大師莫奈的大量作品，導(dǎo)演對(duì)街道、花園、泳池、鄉(xiāng)間小路這些充滿夏日風(fēng)情的場(chǎng)景采用開放式構(gòu)圖展現(xiàn)。開放式構(gòu)圖不是視覺內(nèi)完成均衡，而是把畫外空間納入進(jìn)來的虛擬的、想象的完整均衡[4]。其注重對(duì)光線與自然環(huán)境的呈現(xiàn)，目的在于將人物融入自然環(huán)境，以營(yíng)造夏日氛圍，從而進(jìn)一步展現(xiàn)艾利歐對(duì)奧利弗如炎炎夏日般熱烈的情感。

（二）構(gòu)圖傳遞“印象”情感

電影在構(gòu)圖上不僅參照了印象派畫家作品的形式，也借鑒了其情感表達(dá)技巧，通過構(gòu)圖加深觀眾的情感印象。印象派畫作大多將光影與空間融為一體，在整體中體現(xiàn)畫面的美感[5]。夜色將至，暑氣消散，艾利歐獨(dú)自一人坐在庭院的葡萄架下無所事事，只是靜待奧利弗的歸來，此處的構(gòu)圖借鑒了莫奈的油畫《阿道夫·莫奈在花園里讀書》。隨著時(shí)間的流逝，夜幕逐漸勾勒出艾利歐孤獨(dú)落寞的輪廓。此處沒有臺(tái)詞，沒有情節(jié)，觀眾甚至看不到艾利歐的表情，但我們知道此時(shí)艾利歐的內(nèi)心是苦澀難耐的。四周的葡萄架將艾利歐包圍，形成封閉式構(gòu)圖，暗示了艾利歐情感的隱忍克制。但正如明日依舊艷陽(yáng)高照一般，艾利歐內(nèi)心熱烈的情感依舊會(huì)再次涌上心頭。導(dǎo)演通過構(gòu)圖巧妙地將這位17歲少年內(nèi)心的苦悶與壓抑融入意大利仲夏的自然環(huán)境中，給觀眾留下了深刻的印象。也正因如此，影片結(jié)束后，觀眾依然能感受到那個(gè)夏日的美好，記得那些光影浮動(dòng)、似夢(mèng)非夢(mèng)的瞬間，記得艾利歐與奧利弗之間純真熱烈的愛。

二、永恒存在的情感象征

路易·德呂克興起的法國(guó)印象派電影為挖掘影像特征及隱喻擴(kuò)展電影表現(xiàn)力作出了巨大貢獻(xiàn)[6]。路易·德呂克認(rèn)為電影鏡頭對(duì)某一特定環(huán)境的詩(shī)意揭示是高于故事本身的存在。導(dǎo)演對(duì)情感的表達(dá)不會(huì)過于直白，其采用象征的手法展現(xiàn)兩人之間情感的變化。導(dǎo)演通過雕塑展現(xiàn)了奧利弗對(duì)艾利歐的情感變化，以墻壁象征難以磨滅的情感，象征艾利歐與奧利弗永恒鮮活、永恒熱烈、永恒存在的情感。

（一）無處不在的雕塑

雕塑這個(gè)元素在影片中無處不在，片頭閃過的各色各樣的雕塑已經(jīng)向觀眾暗示了雕塑的特殊意義。艾利歐和奧利弗兩人在影片開頭處于相看兩厭的狀態(tài)，但兩人都知道表面上的厭惡只是為克制愛意選擇的主動(dòng)遠(yuǎn)離。因此在奧利弗對(duì)艾利歐示好時(shí)，導(dǎo)演也利用雕塑表現(xiàn)奧利弗對(duì)艾利歐克制的情感。艾利歐小心翼翼地詢問奧利弗能否握手言和時(shí)，奧利弗不敢直接表露心意，而是用雕塑手臂與艾利歐握手言和。鏡頭中美如畫的景色加上考古所特有的浪漫，展現(xiàn)出兩人此時(shí)的心情[7]。艾利歐的父親邀請(qǐng)奧利弗一起欣賞羅馬時(shí)期青年男子的雕塑這一情節(jié)，看似是無聊的學(xué)術(shù)研討，其實(shí)別有用意，此處的雕塑象征著奧利弗對(duì)艾利歐情感的明確，不僅表現(xiàn)了奧利弗對(duì)雕塑的喜愛，也表現(xiàn)了奧利弗已沉迷于艾利歐無法自拔。兩人在帕斯奎諾這座“會(huì)說話的雕塑”下?lián)砦菚r(shí)，奧利弗用行動(dòng)對(duì)艾利歐的情感作出了回應(yīng)。“這也正是導(dǎo)演欲通過希臘雕塑表達(dá)的——一種純潔且神圣的凡人欲望，隱喻少年之戀的高貴和靜穆?！盵8]

（二）承載情感的墻壁

墻壁這一元素也是重要的抒情手段。在貝加莫的街頭，燈火闌珊，酒意正濃，艾利歐與奧利弗兩人不再掩飾自己的情感，盡情享受屬于彼此的最后一夜。他們靠在貝加莫的古老墻壁上肆意擁吻，這面飽經(jīng)風(fēng)霜的墻壁見證了所有訣別、痛苦、不舍、渴望的情感，二人的情感也永遠(yuǎn)留在了意大利的那個(gè)仲夏夜。無論多少年過去，只要再看一眼墻壁，當(dāng)時(shí)的情感又涌上心頭。電影對(duì)小說中絮叨的心理情緒作了多處刪減，但繼承了小說的精華[9]。墻壁這一情感象征的運(yùn)用也在小說續(xù)作《請(qǐng)以你的愛找尋我》中得到了驗(yàn)證，“我靠在這面墻上的時(shí)刻，簡(jiǎn)直是我人生中最神志不清的一刻，我知道，醉成我這個(gè)樣子，奧利弗抱著我，這就是我的人生了，此前與他人之間的一切甚至連人生的草圖或者草稿的影子都不算，如今，十年過去了，當(dāng)我面對(duì)這個(gè)老舊燈泡下的墻壁時(shí)，我又回到了他身邊。我向你發(fā)誓，什么都不曾改變”[10]。

三、音樂以虛無傳遞永恒

對(duì)兩位主角之間愛意的互表，導(dǎo)演巧妙利用音樂對(duì)觀眾進(jìn)行引導(dǎo)，將影片的視聽語(yǔ)言運(yùn)用到了極致。導(dǎo)演采用環(huán)境音和已有的音樂作品，因此該影片中的音樂除了旋律動(dòng)聽之外，往往還另有深意。印象派音樂大師莫里斯·拉威爾的《海上孤舟》，蘇菲洋·斯蒂文斯原創(chuàng)的插曲更是體現(xiàn)了影片虛無與永恒之愛的主題。導(dǎo)演以音樂這種看似虛無縹緲的藝術(shù)形式傳遞了艾利歐與奧利弗之間永恒的愛意。

（一）愛的試探——《降B大調(diào)隨想曲》

巴赫一生的創(chuàng)作眾多，其作品融嚴(yán)密的邏輯思維與深刻的情感表達(dá)于一體，堪稱經(jīng)典。巴赫為其兄約翰·雅克布遠(yuǎn)赴瑞典而作的《降B大調(diào)隨想曲》（又名《離別隨想曲》）是18世紀(jì)最為出名的一首隨想曲[11]。導(dǎo)演借這首《降B大調(diào)隨想曲》讓艾利歐完成了對(duì)奧利弗的試探，并成功地借琴弦撩動(dòng)了奧利弗的心弦?！皬牡谝淮螐棧揖秃芮宄@部作品的那個(gè)樂句撩撥了他?！盵12]艾利歐在演奏時(shí)分別采用了追求技巧的李斯特風(fēng)格和厚重激烈的布索尼風(fēng)格來演奏，無論采用哪種風(fēng)格就是不按奧利弗的心意彈。導(dǎo)演巧妙地運(yùn)用這首曲子暗示了兩人之間萌生的別樣情感。

（二）愛的抉擇——《愛我所選之路》

《愛我所選之路》來自英國(guó)后朋克樂隊(duì)The Psychedelic Furs（迷幻皮草），其樂曲曾風(fēng)靡英國(guó)、意大利、法國(guó)等地。這一插曲的使用，不僅符合影片1983年的故事背景，也契合當(dāng)時(shí)艾利歐變化的心境。全片兩次出現(xiàn)《愛我所選之路》這首歌曲，第一次是在鄉(xiāng)村舞會(huì)上，艾利歐坐在舞池旁邊看著奧利弗縱情起舞，雖然此處沒有臺(tái)詞，但《愛我所選之路》的歌詞暗示了艾利歐內(nèi)心的情感變化。在一句句“在哪敞開的房間中，輕淺一吻已不足”“愛我所選之路，這條路風(fēng)月常新，我只是跟著感覺走”的歌聲中，艾利歐對(duì)奧利弗徹底淪陷，他選擇順從自己的情感。電影中第二次出現(xiàn)《愛我所選之路》是在貝加莫的街頭，艾利歐與奧利弗本在古老墻壁下親吻，奧利弗卻再次被歌聲吸引，與街頭的年輕人縱情起舞，“收起你的眼淚吾愛，重?fù)Q笑顏吧”“你永遠(yuǎn)不會(huì)輸或贏，若你不親身體驗(yàn)”。這一次艾利歐坐在一旁看著奧利弗起舞，一切是那么熟悉，但兩人的情感早已不同往日，愛意早已在二人心中扎根。在離別之際，雖然艾利歐沒有吐露自己的心聲，但他的身體無法欺騙自己。如同《斷背山》中的恩尼斯無法承受失去杰克的痛苦一樣，艾利歐也無法承受結(jié)束這段感情所帶來的悲痛。盡管沒有臺(tái)詞表現(xiàn)艾利歐此時(shí)的內(nèi)心所想，但導(dǎo)演通過這情節(jié)的巧妙設(shè)計(jì)展現(xiàn)了艾利歐內(nèi)心無法言說的復(fù)雜情感。

（三）虛無與永恒之愛——《基甸的幻象》《海上孤舟》

影片中最能體現(xiàn)影片虛無之愛的便是這首《基甸的幻象》，這首曲子在全片出現(xiàn)過兩次，第一次在艾利歐與奧利弗互表愛意的那個(gè)夜晚。鋼琴的和弦與艾利歐的腳步完美契合，內(nèi)心所有的洶涌情感都在此刻沉淀，成為基甸的幻象。而第二次出現(xiàn)是在影片的末尾，一曲《基甸的幻象》更是唱出了不甘與幻想，放不下又不得不放下的酸楚[13]。艾利歐獨(dú)自回憶著夏日里如同基甸幻象般的美好瞬間，無言哭泣。艾利歐所經(jīng)歷的一切只是虛無的幻象嗎？導(dǎo)演用莫里斯·拉威爾的《海上孤舟》給出了永恒之愛的答案。《海上孤舟》是關(guān)于海的印象派音樂經(jīng)典之作?！皹非谌藗兠媲熬従徴归_了一幅海上畫卷，畫面中的海水已不再生動(dòng)跳躍，取而代之的是無邊無際的廣闊。水的流向與流速完全不受個(gè)人的意愿所控制。在這樣的背景下，小舟仿佛顯得彷徨無助，與‘汪洋形成了較為強(qiáng)烈的反差?！盵14]樂曲與影片相呼應(yīng)，奧利弗如一葉扁舟闖入了艾利歐的心海，掀起了艾利歐內(nèi)心的波濤，盡管其最終不得不駛出艾利歐的心海，但艾利歐心中的愛意依然廣闊如海?！昂＠嗽谶@一次一次突然的停頓中逐漸趨于平靜，最后以拉威爾式戛然而止的細(xì)小音符結(jié)束。”[15]這象征著艾利歐與奧利弗無疾而終的感情，圖留觀眾回味。導(dǎo)演通過印象派的音樂，讓觀眾始終保持著夏日印象，只要有人記得，那么這份永恒之愛便始終存在。

四、結(jié)語(yǔ)

愛是奇異恩典，愛是偉大贊頌。但對(duì)艾利歐與奧利弗這對(duì)戀人來說，愛卻是克制與隱忍，是只能以你的名字來呼喚我。愛是影視作品中虛無縹緲的影像，愛是難以克制的永世長(zhǎng)存的記憶。愛是如基甸幻象般的虛無，愛也是如碧海藍(lán)天般無法磨滅的永恒。愛存在于永恒與虛無之間，但無論如何愛就是愛。電影《請(qǐng)以你的名字呼喚我》講述了一段愛而不得的故事，實(shí)現(xiàn)了導(dǎo)演盧卡·瓜達(dá)格尼諾對(duì)印象主義電影的發(fā)展與延續(xù)。導(dǎo)演通過印象派構(gòu)圖、隱喻象征、印象派配樂等印象派電影視聽手法，以看似虛無的視聽語(yǔ)言，展現(xiàn)了艾利歐與奧利弗之間赤誠(chéng)熱烈的情感，展現(xiàn)了這份會(huì)始終被銘記的永恒之愛。正是因?yàn)閷?dǎo)演在視聽語(yǔ)言層面采用了諸多印象主義表現(xiàn)手法，才使得影片中的人物情感給觀眾們留下了難以磨滅的夏日印象。

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作者簡(jiǎn)介 郭方正，研究方向：戲劇影視文學(xué)。