恐怖片里的洋娃娃

四月

前段時(shí)間，由溫子仁監(jiān)制的新恐怖片《梅根》上映。繼《星期三》電影的真人暗黑娃娃類型女主角走紅后，《梅根》又是一部選用娃娃形象作為恐怖片主角的電影。

仔細(xì)想想，無(wú)論是實(shí)物娃娃還是真人娃娃，恐怖片中似乎常有娃娃這個(gè)元素。

那么，為何恐怖片會(huì)鐘愛(ài)娃娃呢？

恐怖娃娃，大片命定主演

實(shí)際上，許多恐怖電影中都喜歡“娃娃要素”。比如日本的恐怖片經(jīng)常出現(xiàn)精美的人偶娃娃，或是在不知名角落中隨意擺放的娃娃，又或是小孩子愛(ài)不釋手捧在懷里的娃娃。

后來(lái)，以娃娃為主角的恐怖片更是不在少數(shù)。

安娜貝爾這個(gè)娃娃的名字相信給不少看過(guò)的觀眾留下了陰影。在《招魂》電影結(jié)尾首次亮相后，她的系列電影一部接著一部。

從《安娜貝爾1》到《安娜貝爾3》都是以這個(gè)老式女娃娃作為核心，講述恐怖故事。

此前，溫子仁最著名的作品之一《死寂》也同樣用了娃娃這個(gè)元素。

以神秘腹語(yǔ)娃娃展開(kāi)，揭示一個(gè)個(gè)不可告人的秘密。

還有《The Boy》中的“少爺”娃娃，《Dolls》中的一群美麗精致娃娃……

嚇人！為啥偏愛(ài)恐怖娃娃

其實(shí)，恐怖片鐘愛(ài)娃娃元素，不外乎會(huì)增強(qiáng)恐怖片的影視效果。

根據(jù)科學(xué)研究表明，娃娃元素引起人們害怕心理的根源是恐怖谷效應(yīng)在作祟。

恐怖谷效應(yīng)是1970年由日本機(jī)器人專家森昌弘提出。

通俗地說(shuō)，當(dāng)非人類物體，越是接近于人類，人看見(jiàn)后的親近度越高，越覺(jué)得可愛(ài)。

可當(dāng)一個(gè)物體與自然的、活生生的人相似度高到一定程度時(shí)，“像人”的程度每增加一點(diǎn)，人類產(chǎn)生的親和度反而會(huì)急劇下降，直至造成恐怖。

中間塌陷的“谷底”部分，便被稱為恐怖谷。

恐怖谷谷底的物體因?yàn)樘幱凇胺浅M人”的狀態(tài)，它們的非人類特征就會(huì)變得更加顯眼：一種無(wú)生命的、更接近于尸體的形態(tài)。

這種似人非人的形態(tài)、空洞無(wú)神的眼睛、充滿詭異感的笑容......使人的厭惡情緒持續(xù)增加。

因此，大量的恐怖片便將恐怖谷效應(yīng)進(jìn)行藝術(shù)渲染，運(yùn)用到電影之中。

其次，精致娃娃可作為脆弱符碼，暗喻小時(shí)候不愉快的經(jīng)歷，既能為故事情節(jié)埋下伏筆，也能渲染恐怖氛圍。

我們知道，娃娃通常是眾多人童年時(shí)期喜愛(ài)的物品，而作為相同時(shí)期遭遇的不愉快經(jīng)歷，很有可能會(huì)附著在娃娃身上。

因此，娃娃有時(shí)能作為暗喻的“手段”，為后面的故事情節(jié)埋下伏筆，增強(qiáng)邏輯，這樣就能避免“無(wú)端起意”的情節(jié)。

同時(shí)，娃娃身上暗喻的不愉快經(jīng)歷，往往是某些犯罪行徑，便自帶了恐怖氣氛，給觀眾以視覺(jué)沖擊。

比如在法國(guó)電影《噩夢(mèng)娃娃屋》中有這樣一個(gè)情節(jié)，變態(tài)胖子將女主打扮成娃娃折磨的過(guò)程中反遭暗算，劇中滿屋的娃娃突然發(fā)出笑聲。

這里便指在胖子小時(shí)候受別人嘲笑的童年經(jīng)歷，也是胖子走上這條不歸路的原因。

娃娃通常是可愛(ài)的體現(xiàn)，賦予恐怖意義，形成強(qiáng)烈反差，給人以意想不到的同時(shí)增加恐怖氛圍。

生活中越常見(jiàn)的物品，它所引起的怪異事件則更讓人恐懼。

提到娃娃，我們一般的印象是毛茸茸、可愛(ài)的代名詞。

正因?yàn)槿绱?，?dāng)它們?cè)陔娪袄镒兂煽植拦之惖臍⑷藱C(jī)器時(shí)，才會(huì)給我們帶來(lái)強(qiáng)烈的反差刺激。

原本的娃娃形象被扭曲，不再是能夠慰藉心靈的情感寄托，而是一個(gè)以丑陋形象示人、寄生著其他物種的宿主。

邪惡的眼神，冰冷的語(yǔ)調(diào)，神出鬼沒(méi)的身影，無(wú)不昭示著它所代表的死亡。

就拿“恐怖片大師”溫子仁來(lái)說(shuō)，在他的電影里，特別鐘愛(ài)娃娃這個(gè)元素帶來(lái)的反差感，每個(gè)娃娃代表著不同的宿主。

在《電鋸驚魂》中，本是馬戲團(tuán)類型的經(jīng)典滑稽小丑的形象的娃娃，卻成了殺人魔的化身。

尤其是在第一部中，騎著小自行車(chē)，從黑暗的角落里緩緩出現(xiàn)，猶如惡魔般走入觀眾的視線，說(shuō)著最經(jīng)典臺(tái)詞“I want to play a game”，重重敲擊在觀眾的心上。

在《招魂》系列里，名為安娜貝爾的娃娃是普通得再不能普通的老式女娃娃。

但在電影中，其變成了一個(gè)不祥的玩偶，怨靈通過(guò)安娜貝爾來(lái)接近人類，進(jìn)而竊取人的生命。

恐怖娃娃的時(shí)尚法則？

說(shuō)起娃娃，最大的亮點(diǎn)可能就是娃娃們身上的娃娃裙了。

娃娃裙起初誕生于20世紀(jì)40年代，內(nèi)衣設(shè)計(jì)師Sylvia Pedlar為了應(yīng)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期面料的短缺，便將睡衣剪短，生產(chǎn)出“娃娃裙”，同時(shí)將這種潮流推向大眾。

但彼時(shí)，Sylvia Pedlar并沒(méi)有用“baby dolls”去命名這種裙子。

直到電影《Baby Doll》的流行，主演是一個(gè)穿著娃娃裙的19歲女生。娃娃裙才真正流行開(kāi)來(lái)，成為日常著裝的一部分，同時(shí)也成了政治、身體自由等權(quán)利的代名詞。

再到后面，娃娃裙放棄了修身的腰線，改成寬松的廓形，去掉娃娃裙過(guò)多少女感的細(xì)節(jié)。

彼時(shí)傳奇設(shè)計(jì)師Hubert de Givenchy認(rèn)為這種改后的風(fēng)格，成為他夢(mèng)想的注腳。

“我渴望解放女性，我希望她們不再被面料、盔甲包裹。我所有的設(shè)計(jì)線條都是流暢的、運(yùn)動(dòng)的?！?/p>

直到90年代傳奇女歌手Courtney Love將它帶上音樂(lè)的舞臺(tái)并與朋克、搖滾風(fēng)聯(lián)系在一起。

從此，娃娃風(fēng)真正走上了“叛逆”的道路。這也從內(nèi)在顛覆了它：一種惡毒的東西卻被裝扮成甜美的。