安塞農(nóng)民畫在文創(chuàng)產(chǎn)品中的應用設計

尹朋艷

摘要：隨著經(jīng)濟全球化的迅速發(fā)展，人們的物質(zhì)生活水平得到了極大的提升。人們在物質(zhì)生活得到保障的同時，開始注重精神上的追求，代表精神文化的一些文創(chuàng)產(chǎn)品逐漸受到關注。近年來，有很多文創(chuàng)產(chǎn)品加入了具有民族特色的元素，文創(chuàng)產(chǎn)品和民族特色的深度融合是最近幾年的趨勢，特別是陜北的安塞農(nóng)民畫開始受到大眾關注，其因獨特的創(chuàng)作手法、大膽的造型、濃烈熾熱的生命力在國內(nèi)掀起了一股狂潮。文創(chuàng)設計者將目光投放到了安塞農(nóng)民畫的二度開發(fā)上，如何在文創(chuàng)產(chǎn)品中加入安塞農(nóng)民畫的元素是他們正在探索的創(chuàng)新問題，這為其他文創(chuàng)產(chǎn)品提供了藝術思路。本文以安塞農(nóng)民畫起源、發(fā)展歷程為線索，分析了其藝術特征及文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)新設計的理念、原則和設計方法，闡述了如何將安塞農(nóng)民畫融入文創(chuàng)產(chǎn)品的視覺創(chuàng)新。

關鍵詞：安塞農(nóng)民畫；文創(chuàng)產(chǎn)品；創(chuàng)新設計

安塞農(nóng)民畫是一種民間美術，其本身屬于陜北文化的一部分，而這種帶有強烈地域色彩的文創(chuàng)作品是近幾年文創(chuàng)設計者比較關注的焦點。因此，把安塞農(nóng)民畫當中可借鑒的元素提煉出來，應用到文創(chuàng)產(chǎn)品中，再通過二次加工設計是一個很好的切入點。

一、安塞農(nóng)民畫藝術特征

（一）起源及發(fā)展歷程

安塞位于陜西省北部黃土高坡腹地，這里是漢代農(nóng)耕文明與游牧文化的結(jié)合地帶。獨特的人文和地域環(huán)境，造就了安塞農(nóng)民畫粗獷的異域特色。高秦艷在《上海傳統(tǒng)金山農(nóng)民畫的審美特征及其設計開發(fā)探索》一文中提到，文化和旅游部在1988年把安塞文化評為了“中國現(xiàn)代民間繪畫畫鄉(xiāng)”，農(nóng)民畫在歷史上有三次發(fā)展高峰期，分別為20世紀80年代和1958年“文革”期間，當前農(nóng)民畫學術界主要探究的是“文化大革命”期間的產(chǎn)物——戶縣農(nóng)民畫。在上海金山農(nóng)民畫的帶動下，安塞農(nóng)民畫在現(xiàn)代民間繪畫創(chuàng)作的熱潮中應運而生[1]。安塞農(nóng)民畫產(chǎn)生于20世紀80年代婦女創(chuàng)作的繪畫學習班。當?shù)貗D女在簡單樸素的生活之余，在專業(yè)美術指導老師的繪畫藝術熏陶下，以當?shù)孛袼孜幕癁閯?chuàng)作題材，運用口傳心授的方式，融入著名優(yōu)秀民間藝術作品中大膽的形式、活潑的藝術特色，創(chuàng)作了以整體平涂的方法、夸張的造型，顏色熾熱濃烈的黃土高原農(nóng)民畫[2]。

王娟在《畫像石藝術“紀念碑”與“紀念碑性”的流傳與嬗變——以陜北東漢畫像石和剪紙、農(nóng)民畫為例》一文中提到，安塞農(nóng)民畫是相承于陜北的地域文化特色，這樣不僅融合了獨特的游牧文化，又融合了樸實的農(nóng)耕文化，也具有東漢時期畫像石藝術的特征，展現(xiàn)了豪爽超脫的氣勢[3]。

（二）安塞農(nóng)民畫的藝術特點

安塞農(nóng)民畫大多來源于生活，以大膽、奇特和夸張的形式表達、熾熱濃烈的色彩、積極向上的主題為特點，且多以陜北當?shù)馗挥刑厣拿耖g文化為創(chuàng)作源泉。

安塞農(nóng)民畫是現(xiàn)實生活的寫照，主要是由農(nóng)村婦女所創(chuàng)作。她們很少出遠門，生活方式簡單，題材內(nèi)容源于她們真實的生活以及想象，作品的浪漫主義色彩非常濃厚[4]。例如李秀芳的作品《二月二》（圖1）描繪的是安塞縣農(nóng)歷二月二求雨的一個場景，在黑暗的夜晚，人們身上裝飾著腰鼓，圍繞著燃燒的篝火起舞。她親自參與了盛大的祈雨活動后，有感而發(fā)，便將自己當時的所見所想繪制了出來。這幅作品表達了安塞藝術家對于生活的熱愛和對生命的贊美。

安塞農(nóng)民畫造型多樣而奇特，多以剪紙造型呈現(xiàn)。安塞農(nóng)民畫作品的獨特造型手法深受陜北民間剪紙藝術的影響，是在陜北民間剪紙藝術上衍變而來的。安塞農(nóng)民畫追求塊面感以及豪放的風格，大多數(shù)農(nóng)民畫藝術家采用先剪后擺的造型方式，剪出外邊的大輪廓，擺在相應的地方，再用鉛筆描出細致的樣子，經(jīng)過繪制與上色，形成了線條簡潔、裝飾性豐富的版畫效果。例如張鳳蘭的作品《趕牛走馬》（圖2）、曹佃祥的作品《大公雞》（圖3）和薛玉琴的作品《牛頭》（圖4）。這些作品都采用了自由多樣的構圖，例如平列式、多鏡頭和夸大局部的特寫式構圖。在色彩運用上主要選取傳統(tǒng)的五色，其中使用最多的是黃色和紅色，這兩種顏色象征著土地與太陽，寓意富貴吉祥、歡樂喜慶。

由于安塞農(nóng)民畫藝術家在設計作品的過程中思維跳躍，沒有太多的限制，因此，其以大膽隨性的手法重點表現(xiàn)個人情感。作品風格的形成主要受藝術家的性格和想象力影響。安塞農(nóng)民畫在造型上具有較為抽象和奇異的特點，同專業(yè)的繪畫藝術家相比較，安塞農(nóng)民畫藝術家重在情感的表達且不講究繪畫技巧，以突出生命力和感染力的作品來表現(xiàn)積極向上的生活。在造型上，安塞農(nóng)民畫藝術家往往采用美化后的真實題材進行造型描繪，其特點是以抽象和夸張的方式來改變?nèi)宋锏纳聿谋壤兔娌可駪B(tài)。同時安塞農(nóng)民畫藝術家認為眼睛是最為傳神和核心的部分，因此對于眼睛的刻畫較為細膩，凸顯了人物的精神狀態(tài)。安塞農(nóng)民畫藝術家大多不會運用透視等專業(yè)的藝術技巧，作品不注重立體感的表現(xiàn)，因此大多數(shù)安塞農(nóng)民畫畫家通常選擇最直觀的維度進行創(chuàng)作，作品最終呈現(xiàn)的都是平面化效果。

二、文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)新設計

（一）設計理念

設計理念在民間文創(chuàng)設計中是最重要的理論依據(jù)。之所以被稱為民間美術文創(chuàng)產(chǎn)品，是因為其整個設計理念就是要凸顯民間美術的藝術特點。因此，作者對民間藝術特點進行了詳細的分析，努力探究民間美術的寓意及內(nèi)涵，在文創(chuàng)產(chǎn)品中突出文化內(nèi)涵，提升文創(chuàng)產(chǎn)品的價值，確保滿足消費者的需求。在接受生活磨練的同時保持著淳樸的風俗人情和精神斗志，安塞人民對生活的熱愛和對美好生活的向往被融入了安塞農(nóng)民畫中。

（二）設計原則