■楊思斐
自課標發(fā)布以來,音樂創(chuàng)造一次又一次被提升到新的高度,從整體的標準到更具有指向性、明確性、更深入的標準,音樂義務教育課程標準(2001 年版)中音樂課程的基本理念強調(diào)“重視音樂實踐,增強創(chuàng)造意識”。當時的人還處于認知中缺少創(chuàng)造意識的階段,國家的富強需要有創(chuàng)新人才,創(chuàng)造意識的培養(yǎng)要從娃娃抓起,因此要增強國人的創(chuàng)造意識;時隔十年,音樂義務教育課程標準(2011年版)課程基本理念中指出要“強調(diào)音樂實踐,鼓勵音樂創(chuàng)造”。課標的表述中從“增強創(chuàng)造意識”到“鼓勵音樂創(chuàng)造”,說明在十年的重視培養(yǎng)下,人們的意識中已經(jīng)有創(chuàng)造這個理念,但是還未能在個人內(nèi)驅力的指引下,主動且自然地去創(chuàng)造,因此要“鼓勵音樂創(chuàng)造”;直至第三版藝術義務教育課程標準(2022年版)的發(fā)布,核心素養(yǎng)內(nèi)涵中再次強調(diào):“創(chuàng)意實踐包括營造氛圍,激發(fā)靈感,對創(chuàng)作的過程和方法進行探究與實驗,生成獨特的想法并轉化為藝術成果。”將創(chuàng)造和實踐融合為創(chuàng)意實踐,這一階段的創(chuàng)造要求是在前一階段的基礎上,大部分人愿意主動地去創(chuàng)造,如何去實現(xiàn)創(chuàng)意實踐有了更明確的指向,在有這個想法之后,要將這個想法付諸實踐,不要僅強調(diào)創(chuàng)造的結果,更要注重創(chuàng)造的過程和方法,“創(chuàng)意實踐的培育,有助于學生形成創(chuàng)新意識,提高藝術實踐能力和創(chuàng)造能力,增強團隊精神?!弊钚掳嬲n標的表述更加具體化,過去十年,在不斷鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造的時代推動下,音樂創(chuàng)造教學已經(jīng)成為教師熟知且重視的一個部分,有意識地在課堂進行音樂創(chuàng)造教學,新課標的提出使我們要在原有音樂創(chuàng)造的基礎上,提高音樂創(chuàng)造教學的質(zhì)量,注重創(chuàng)造教學中的實踐能力培養(yǎng),創(chuàng)意實踐很大程度上是由課程綜合來實現(xiàn),新版課標中對課程綜合的重視,更加證實了國家對創(chuàng)造力培養(yǎng)的重視程度與日俱增。
教師是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的關鍵,因此這對教師的創(chuàng)造性教學能力提出了更高的要求,“欲先善其事,必先利其器”,培養(yǎng)創(chuàng)新型人才,首先教授創(chuàng)造性知識的人要有創(chuàng)新意識,在教學方法上秉承“授人以魚,不如授人以漁”的理念,啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,提升學生的創(chuàng)新能力。
如何進行音樂創(chuàng)造性教學?在教師層面,一直處于一個不斷摸索的階段,自課標發(fā)布以來,盡管經(jīng)歷了近20 年的實踐探索,但是國內(nèi)的創(chuàng)造性教學成果與國外相比差距還很大,查閱相關文獻資料顯示:“音樂創(chuàng)造性教學在國外較容易推行,在國內(nèi)則執(zhí)行效果不佳?!痹趪以絹碓街匾晞?chuàng)造性教學的前提下,教師同樣應該更加重視創(chuàng)造性教學,為什么國內(nèi)外創(chuàng)造性教學成果相差這么大呢?主要原因在于音樂創(chuàng)造性教學的束縛性,不僅是教師層面,還來自社會、學校的束縛。過分的約束以及過多的規(guī)矩使學生和老師都不能自由的發(fā)揮主觀能動性進行創(chuàng)造。
這種現(xiàn)狀產(chǎn)生的原因主要有以下幾個方面。
直接影響教學成果的很大一部分因素來自教師,中國傳統(tǒng)的教學模式主要是采用灌輸式教學,一代又一代老師也是在灌輸式教學之下成長起來的,不論是哪一門學科,幾乎都是以老師傳授知識的形式教學,學生只需要像鳥巢里是幼鳥一樣,不需要覓食就可以接受“媽媽”的投喂,這并不是自主地去探索知識,而會導致學生學習知識的自主能動性不夠高,在學習的過程中,被動地接受知識。許多課堂甚至會出現(xiàn)老師說的就是真理、是標準答案,這也會影響學生的質(zhì)疑精神,進而影響創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
教師在意識上贊成要鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造,但在創(chuàng)編教學的具體實施中,落實得卻不是很好,主要體現(xiàn)在這些方面:直接引導學生編創(chuàng),沒有讓學生自主進行探索;編創(chuàng)教學開展時間短,次數(shù)少,不夠深入。編創(chuàng)變成一種任務,為了編創(chuàng)而編創(chuàng),沒有達到編創(chuàng)“有助于學生形成創(chuàng)新意識”的目的。
標準答案的固化,讓一個個有個性的孩子,變成了用同一個磨具打造出來的產(chǎn)品,標準答案的設置與“唯成績論”有著密不可分的關系,“教育體制問題是阻礙中小學音樂創(chuàng)編教學難以實施是根源”。一方面,由于教育部門的影響,對于學生學習情況以及教師教學成果的鑒定,通常會依靠最終的成績來判定,老師也在為了自己的成績而變成沒有創(chuàng)造性的人,不得已只能讓學生按照標準答案的模式來答題,才不會因為教科書上刻板的規(guī)定而失分,學生在條條框框下學習和成長,逐漸被這樣的教育體系磨平了棱角,因此失去了創(chuàng)造性。
另外,“上級部門對學校升學率的硬性指標,導致學校為了提高升學率,一味地重視文化課成績,導致音樂課時間被擠壓?!边@是直接或間接影響國內(nèi)創(chuàng)造性教學發(fā)展的核心因素,只有教育部門重視才能帶動創(chuàng)造性音樂教學的發(fā)展。教師創(chuàng)造性教學能力的提升不僅需要實踐的積累,還需要經(jīng)驗的交流,教師在教授創(chuàng)造性知識的同時,也是探索和學習創(chuàng)造性教學方法的過程,教師進行音樂創(chuàng)造性教學的時間,甚至因為主課學習上的“內(nèi)卷”不增反降,沒有足夠的課時,談何創(chuàng)造性教學;教師參加音樂編創(chuàng)教學相關的培訓較少,導致教師無法提升自身的創(chuàng)造性教學能力,進而影響學生的創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
教學目標的設定能夠反映老師本堂課的教學理念,創(chuàng)造性教學的理念也影響著教學目標的設定,湖南師范大學周可欣的碩士論文《小學音樂即興編創(chuàng)教學實施的問題及對策研究》中提道:“從教師的表述來看,教師把新課標中的即興編創(chuàng)和創(chuàng)作實踐混為一談;并且將即興編創(chuàng)等同于創(chuàng)作?!睆乃恼{(diào)查中,可以發(fā)現(xiàn)教師由于對創(chuàng)造性教學理念不明確,導致將即興編創(chuàng)想得太過于專業(yè)和高深,這樣的目標設定,不僅在學生層面容易產(chǎn)生畏難情緒,在教師層面同樣容易由于教師編創(chuàng)能力的不足,趨于逃避即興編創(chuàng)教學,“中小學的音樂創(chuàng)造教學除了包括最基礎的音樂創(chuàng)作外,還包含音響模擬探索、簡單樂器制作等許多內(nèi)容”。教師首先要摒棄思想上的束縛性,音樂創(chuàng)造性教學應該要適合學生心理發(fā)展水平和接受程度,如小學一年級的《粉刷匠》,用創(chuàng)設情境的教學方法,讓學生根據(jù)歌詞把自己帶入粉刷匠的身份,進行動作編創(chuàng),創(chuàng)造性自然而然地在教學中得以運用,如果讓九年級的學生進行動作編創(chuàng),當學生進入青春期,更加注重同齡人的評價和看法,不愿意展現(xiàn)自我,動作編創(chuàng)的教學效果與小學生比會相差很多,要找到適合這個年齡段學生的創(chuàng)造性教學方法,因此還要做到因材施教。
教師在教學環(huán)節(jié)中,學生應該先創(chuàng)作再學理念,還是先學理念再創(chuàng)作?前者可能會出現(xiàn)學生創(chuàng)作不符合邏輯、學生創(chuàng)作無從下手的情況,后者又容易出現(xiàn)學生在學習了“高深莫測”的音樂知識之后,對音樂創(chuàng)作望而卻步,這通常是每一位教師在實際操作過程最困擾的一個問題,應該如何平衡音樂創(chuàng)作呢?部分教師對于創(chuàng)造教學中的即興定義為隨意創(chuàng)造,但是即便是即興,也不是隨便創(chuàng)作,而是要在符合一定的音樂規(guī)律的基礎上進行創(chuàng)作。
“與‘缺乏指導’相反,有些教師生怕學生‘走得太遠’‘太離譜’,為學生的創(chuàng)造設定過多的條條框框,名為指導,實則限制了學生的表現(xiàn)自由?!眲?chuàng)造性教學是一個需要通過自主探究而發(fā)現(xiàn)新事物、新理論的過程,需要老師給予適當?shù)闹笇?,但是不能在?chuàng)造的過程過于束縛,這終將澆滅學生創(chuàng)造的熱情,對學生的創(chuàng)造力培養(yǎng)不利。因此保持中庸思想在學生創(chuàng)造性教學的過程尤為重要,過分放縱的教學會導致學生無法真正步入這個領域,過分限制會導致學生產(chǎn)生畏懼心理,甚至直接放棄創(chuàng)造,教師在創(chuàng)造性教學時要把握一個恰到好處的度。對于年級低的孩子而言,不能將要求的高低與隨意創(chuàng)造混為一談,年級低的學生只是降低要求,在教師的引導下更容易開展創(chuàng)造性教學。
“不積跬步,無以至千里;不積小流,無以成江海?!眲?chuàng)造性教學相當于教師教學過程中一個長期的發(fā)展性戰(zhàn)略,不應該拘泥于創(chuàng)造的結果的好壞,而要將重心放在學生創(chuàng)作的過程中,音樂創(chuàng)造教學的目的并不是讓每一位學生成為音樂家,而是培養(yǎng)每一位學生的創(chuàng)造性思維,將教育的目光放長遠,國家的富強不僅是要文化強國,更是要擁有創(chuàng)造性思維的人才,實現(xiàn)科教興國,因此相比于看重每堂課最后的成果,更應該讓學生和老師享受創(chuàng)造的過程,創(chuàng)造性的探索過程是思維的碰撞,是內(nèi)心想法的充分表現(xiàn)。“不以成敗論英雄”,每個人的認知水平不同,學生的人生閱歷、知識水平仍然處于一個不斷上升的階段,以老師的標準來判定學生創(chuàng)造性的好壞,學生很難達到一個成年人心理的同等預期,因此不能以此為依據(jù)來判定教學質(zhì)量的高低。
音樂是一門“仁者見仁,智者見智”的學科,每個人的審美能力不同,對于音樂的接受能力也不同,如20世紀50年代出現(xiàn)的序列音樂,對于現(xiàn)在大多數(shù)人而言,很難接受無調(diào)性音樂,但是也不乏能夠欣賞這種音樂獨特美的人,因此不能用主觀態(tài)度判定其為好或是不好,音樂是多樣的,不同的音樂在不同人眼中有不一樣的美。因此音樂創(chuàng)造不需要設立統(tǒng)一的標準,如果用固定的創(chuàng)造模式和答案束縛學生的思想,則會泯滅同學們的創(chuàng)作天賦。
在音樂創(chuàng)造性的過程中,過多的要求會讓學生對音樂創(chuàng)造失去興趣,音樂創(chuàng)造不一定要在有音樂素養(yǎng)基礎的前提下才能進行創(chuàng)造,“人天生有創(chuàng)造力,每個人天生具有創(chuàng)造的潛能。”老師可以讓學生先自主嘗試,展示自己的創(chuàng)造成果,進行自評和互評以及教師評價,學生能夠在展示中逐漸改進,形成正確的審美觀,從而創(chuàng)造得越來越好。音樂創(chuàng)造不僅要有個性,還要符合大眾的審美,一堂課的時間,如果讓每一個同學都進行展示,45 分鐘的課程很難實現(xiàn),因此讓學生在課后進行小組合作、共同探討,這樣的教學過程既能提升學生的團隊合作精神,又能在探討中展示出個性化的一面。即便是“雙減”政策的頒布,中國的學生大部分的學習時間還是都在為高考服務,音樂課時量少之又少,這種情況對于音樂教師開展創(chuàng)造性教學更是難上加難,創(chuàng)造性教學是一個長期的、需要多次實踐的教學,因此需要增加音樂的課時量?!坝捎谠诳荚囍?,音樂成績從不計入總分,學校為了取得更高的升學率,就把音樂課置于附庸地位?!辈荒軆H僅依靠主課的分數(shù)來判定一個人能力的高低,在當今國際局勢的發(fā)展之下,文化強國是發(fā)展國家軟實力的方式,音樂是文化的重要組成部分,培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)新能力是國家發(fā)展的大勢所趨。
在創(chuàng)造性教學方面,“學校對音樂課程不夠重視,創(chuàng)造性教學設備短缺,不注重培養(yǎng)音樂師資隊伍,直接或間接影響音樂創(chuàng)編教學實施的問題?!毕胍囵B(yǎng)創(chuàng)新型人才,首先從根源上來講,要從老師的創(chuàng)新思維上落實,身處信息化時代,抄襲現(xiàn)象層出不窮,通常是打著借鑒的名頭,對一些創(chuàng)新性的內(nèi)容直接照搬,長此以往,在老師的創(chuàng)新意識層面,思維上產(chǎn)生惰性,也會導致創(chuàng)新能力越來越弱,老師都沒有創(chuàng)新能力,又如何培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神的學生呢?因此鼓勵和規(guī)范原創(chuàng)思想,加強對抄襲的懲罰,可以讓老師的創(chuàng)新能力得到提升。另一種情況,有一些老師雖然有創(chuàng)新能力,但是學校的條件不允許音樂老師進行創(chuàng)造性教學,這同樣是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一塊絆腳石,這不僅需要學校的重視,也需要當?shù)卣蛧业闹匾?,日常基礎的音樂設備配備完善,才能為教師進一步開展創(chuàng)造性教學奠定基礎;在某些學校條件實在不允許的偏遠山區(qū),老師可以采用因地制宜的方式,使用簡單易攜帶的樂器,如吉他、手風琴等開展創(chuàng)造性教學,帶著學生去田間采風,充分利用地理位置優(yōu)勢,感受大自然的聲音,讓學生制作簡易的樂器,或是去當?shù)孛耖g藝人家中了解音樂創(chuàng)作的方式,讓學生在身臨其境的過程中培養(yǎng)音樂創(chuàng)造的能力。
除了學校層面的音樂教育,在中國,大部分的學生都有參與課外的各種音樂興趣班,大多數(shù)參加的是鋼琴的培訓班。而許多琴童家長衡量一個孩子鋼琴水平的高低,卻僅僅依靠考級級數(shù)的高低來判定,因此孩子不停地練新的鋼琴曲,這種機械的練習,雖然對于鞏固孩子的鋼琴技巧有很大的幫助,但是也會讓孩子失去創(chuàng)新能力。而孩子的天性是自由的、愛玩的,頻繁地重復練習,會使一些孩子和家長都堅持不下去,最終導致半途而廢,因此要在教授基礎知識的同時,讓學生在課堂中“玩鋼琴”,并且要教會學生如何玩鋼琴,哥倫比亞大學教育學院的“音樂故事啟蒙法”就是讓學生在學習曲譜的過程中,加入音樂故事進行想象,使孩子彈琴的過程更加有趣生動,激發(fā)孩子的想象力。以此開拓孩子的創(chuàng)新思維能力,進而舉一反三,“讓孩子摒棄樂譜的限制,探究鋼琴的音響,彈出自己的心中的音樂”,能夠表達當下的情感,盡量不用或少用“標準答案”去束縛學生的創(chuàng)造精神,國內(nèi)外學生創(chuàng)造能力之所以不同,在于教師教學的方法不同,中國按部就班式的教學,會抑制學生表達自我,通常會成長為在保護下成長的溫室里的花朵,這層保護成為學生思想上的束縛,而教師的教學如果采用不按常理出牌的教學模式,學生同樣也會在耳濡目染之下,變得更加有創(chuàng)造性。因此要打破常規(guī)的教學模式,讓學生學會動腦筋,而非“飯來張口”的學習,久而久之,學生能夠在日常積累中,學會思考每一段音樂的畫面,從而在表達內(nèi)心情感時,可以從記憶中提取音樂,表達內(nèi)心所想,從而提升學生的創(chuàng)新能力。
創(chuàng)造性教學主要存在教師對創(chuàng)造性教學理念想得太過于專業(yè)和高深,教學過程限制過多條條框框等問題,導致學生還未踏入創(chuàng)造領域就產(chǎn)生畏懼心理,參考答案限制了學生的發(fā)揮空間,音樂創(chuàng)造性教學要享受創(chuàng)造的過程,而非憑結果論成敗,需要教師的努力,還需要學校和社會各個層面的重視。
音樂創(chuàng)造教學的束縛性問題能否優(yōu)化,最終歸因于老師、學校和社會的重視程度,這是一個關系鏈,只有社會、學校、教師層面對音樂教育重視,創(chuàng)造性教學的束縛性將會得到化解。