當(dāng)代戲曲非遺的數(shù)字化保護傳承與傳播
——以廣東漢劇為例

徐國莉

（廣州城建職業(yè)學(xué)院 人文學(xué)院，廣東 廣州 510925）

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的藝術(shù)瑰寶，種類繁多、風(fēng)格各異，是一門集語言、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)等于一體的綜合性藝術(shù)。地方戲曲本身是體現(xiàn)豐富多彩地域文化的窗口。長期以來，戲曲以一種寓教于樂的方式，在廣大人民群眾中發(fā)揮著知識傳播、倫理教化、娛樂社交的功能和作用，影響著人們的思想、情感、品德和習(xí)俗，具有十分廣泛的群眾基礎(chǔ)。隨著我國經(jīng)濟社會深刻變革、對外開放日益擴大、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和新媒體快速發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲非遺如何創(chuàng)新保護傳承與傳播，深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化價值內(nèi)涵，激發(fā)其內(nèi)在的生機與活力，是一個重要課題。

一、當(dāng)代戲曲非遺面臨的重要機遇與挑戰(zhàn)

為建設(shè)社會主義文化強國，增強國家文化軟實力，實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳近年來發(fā)布了《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》，提出實施戲曲振興工程，傳統(tǒng)戲曲發(fā)展迎來了新的政策良機。

當(dāng)前有不少劇種被列入各級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)（以下簡稱“非遺”）名單，例如京劇、粵劇、皮影戲、藏戲等同時被列為聯(lián)合國教科文組織世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，越劇、黃梅戲、徽劇、評劇、豫劇、川劇、秦腔、漢劇等被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。從劇種的分布和影響力以及在民間的活躍程度來看，京劇、豫劇、越劇、評劇、昆曲被稱為“五大劇種”，其中京劇影響力最大，是“三大國粹”之一，成為傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介；在地方劇種中，越劇流傳較廣，在國外被稱為“中國歌劇”，豫劇被西方人稱贊為“東方詠嘆調(diào)”。但其他地方劇種的影響力相對較弱，有的甚至成為瀕危劇種。以廣東省為例，廣東省文化廳組織全省地方戲曲劇種普查，發(fā)現(xiàn)目前仍活躍在本省的劇種共有11 個，除粵劇、潮劇情況相對良好，其他劇種的生存處境則較為艱難，尤其是正字戲、白字戲、西秦戲、花朝戲已成為“四大稀有劇種”?！跋∮小倍?，表明其具有珍稀價值，同時更表明其瀕危狀態(tài)。廣東漢劇為“廣東三大劇種”之一，有著300多年發(fā)展歷史，曾被周恩來總理譽為“南國牡丹”，于2008 年入選國家級非遺名錄，但情況也不容樂觀，“流傳區(qū)域小、觀眾少”，演出團體僅存3 個，遠不及粵劇和潮劇。

傳統(tǒng)戲曲是一門“口耳相傳”的藝術(shù)，藝人傳承技藝和觀眾欣賞表演都依賴舞臺現(xiàn)場。在舞臺表演過程中，觀眾能夠直接感受舞臺的氣息，與演員直接進行情感上的互動，并對演出及時作出反饋。“這種傳播形式是戲曲藝術(shù)始終存活于世并得以發(fā)展的源泉，也是戲曲傳播的根本形式?！睉蚯诜睒s發(fā)展時期是一種雅俗共賞的藝術(shù)形式，堪稱“大眾情人”。然而隨著全媒體時代的到來，劇場時空的局限性使戲曲傳播在廣度、深度上嚴(yán)重受限。丁羅羅（2021）指出，當(dāng)前大眾文化的基本特征包括“批量復(fù)制性、消費娛樂性、時尚流行性、平民世俗性、對媒體的依賴性”五個方面。地方戲曲植根于鄉(xiāng)土，而當(dāng)代青年對美的內(nèi)涵理解不同，代際差異明顯?！皯蚯枰肺?，情感的‘生態(tài)圈’由演員、觀眾、劇本和劇場共同構(gòu)成?！蓖瑫r戲曲藝術(shù)的現(xiàn)場性特征對觀眾的要求較高，愿意走進劇院“看戲”的觀眾群體日益縮小。甚至有觀點認(rèn)為戲曲早于近代已經(jīng)“終結(jié)”，戲曲不符合當(dāng)代人的審美需求，僅作為一種“活化石”勉強存在。盧昂（2021）認(rèn)為當(dāng)代“文化產(chǎn)品的多樣使戲曲藝術(shù)不再可能是唯一的選擇”。戲曲藝術(shù)在當(dāng)下面臨的問題和挑戰(zhàn)主要表現(xiàn)在以下四個方面：傳媒時代對戲曲藝術(shù)的沖擊，現(xiàn)代人生存方式對戲曲藝術(shù)的挑戰(zhàn)，西方強勢文化對戲曲藝術(shù)的侵蝕以及國家文化戰(zhàn)略對戲曲藝術(shù)的影響，“中國戲曲進行現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型勢在必行”。本文認(rèn)為，觀眾群體銳減、市場萎縮的主要原因，正是傳統(tǒng)戲曲的審美特征、鑒賞方式和傳播方式與當(dāng)前文化傳播方式、大眾娛樂方式及多元化需求不相適應(yīng)。

2021 年國家政府工作報告提出推進數(shù)字產(chǎn)業(yè)化和產(chǎn)業(yè)數(shù)字化轉(zhuǎn)型，建設(shè)數(shù)字中國。傳統(tǒng)戲曲非遺利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)新保護傳承與傳播手段、渠道與方式，突破時空局限以及推動可持續(xù)健康發(fā)展的意義十分重大。

二、廣東漢劇保護傳承與傳播的創(chuàng)新思考

廣東漢劇傳承研究院副院長徐青（2017）剖析了廣東漢劇的“四次繁榮”，第一次是因為乾隆年間廣州“一口通商”，各商幫云集，產(chǎn)生了對“外江戲”的消遣需求，“是官員、商人等群體共同作用的結(jié)果”；第二次飛躍發(fā)展是咸豐年間汕頭開埠，粵東的外籍官員崇尚“外江戲”，職業(yè)戲班趨利的特性使當(dāng)?shù)赝饨鎴@得以繁盛；第三次飛躍發(fā)展是在新中國成立后，粵東各地陸續(xù)恢復(fù)和成立漢劇團，廣東漢劇迎來新發(fā)展；第四次飛躍發(fā)展是改革開放初期，為廣東漢劇再次復(fù)興時期。該文進一步指出，從1984 年開始，廣東漢劇漸趨低潮，主要表現(xiàn)為經(jīng)費困難、觀眾銳減、人才缺乏、保護不力、宣傳不夠五個方面。我們細察廣東漢劇史上幾次“飛躍”的最主要原因就是觀眾需求的刺激和政府官方的重視。

當(dāng)代廣東漢劇的繁榮復(fù)興，首先離不開國家政府的高度重視，文化行政主管部門應(yīng)加大扶持力度，著力解決經(jīng)費不足、保護不夠、人才欠缺等問題。廣東漢劇“享有省級和市級財政資助，從經(jīng)費投入、劇目排演、演出人員等多方面考慮，廣東漢劇還會繼續(xù)保留并發(fā)展”。以此為保障，廣東漢劇自身應(yīng)在以下方面創(chuàng)新發(fā)展。

一是戲曲自身的改革創(chuàng)新。戲曲史上有過“花雅之爭”，同樣在現(xiàn)代傳媒日新月異的今天，觀眾人文意識的提升、審美趣味的轉(zhuǎn)變，不斷對傳統(tǒng)戲曲提出新的要求，促使其自我革新，緊抓時代脈搏，“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”，既保留自身特色，又與時俱進適應(yīng)當(dāng)代審美需求，抓住時代的“痛點”，增強對觀眾的吸引力，打造充滿現(xiàn)代藝術(shù)活力的優(yōu)秀劇種。

二是推進活態(tài)傳承和發(fā)展。重視培養(yǎng)非遺傳承人，將核心技藝傳承下去。戲曲表演技藝非一朝一夕可練成的，傳承十分重視“童子功”，在中小學(xué)校深入開展普及性傳承很有必要，發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)好苗子有利于解決人才隊伍“青黃不接”的問題。

三是培育良好的觀眾市場。戲曲傳承傳播的主體主要包括劇作家、演員和觀眾，戲曲的發(fā)展離不開觀眾，而觀眾群體、演藝市場是需要培育的。

數(shù)字化時代的到來加上各行各業(yè)受到2020 年以來的“新冠疫情”的嚴(yán)重影響，倒逼傳統(tǒng)戲曲推進數(shù)字化轉(zhuǎn)型升級。廣東漢劇應(yīng)積極探索數(shù)字化技術(shù)的改革創(chuàng)新、活態(tài)傳承與市場培育。

三、廣東漢劇數(shù)字化保護傳承與傳播實踐

傳統(tǒng)戲曲要努力實現(xiàn)數(shù)字化轉(zhuǎn)型，通過數(shù)字媒體載體和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，使戲曲藝術(shù)的創(chuàng)意、審美、情感交流等突破舞臺現(xiàn)場時空的局限，形成現(xiàn)代戲曲的新業(yè)態(tài)、新模式、新形態(tài)、新文化。

（一）保護傳承與傳播內(nèi)容數(shù)字化

利用數(shù)字技術(shù)搶救珍貴資源。當(dāng)前廣東漢劇傳承研究院已開展了一些保護工作，收集、整理、挖掘廣東漢劇資料，包括出版相關(guān)CD、VCD，編撰各類型的紀(jì)念畫冊、圖文專輯，將老劇本、老藝人的表演（唱腔）、服裝、道具等，以圖片、視頻等數(shù)字化的形式進行保存。下一步還要做好戲曲“像音像”工作，挖掘整理優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，推進數(shù)字化保存和傳播，還原戲曲現(xiàn)場的音樂感覺離不開數(shù)字化技術(shù)。

利用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)建立體圖書。筆者及團隊在廣東漢劇史上第一次深入系統(tǒng)地研究傳統(tǒng)戲舞臺音韻，歸納了聲韻調(diào)系統(tǒng)，揭示了音韻性質(zhì)特點，并按傳統(tǒng)“十三轍”制作韻譜、歸納上口字，建構(gòu)了廣東漢劇舞臺音韻規(guī)范，成書《廣東漢劇傳統(tǒng)戲的舞臺音韻》，整理了傳統(tǒng)戲經(jīng)典劇目的唱詞及注音，同時采用數(shù)字技術(shù)，將有關(guān)唱段、字音以二維碼的形式隨文附上，讀者可“掃碼識字，聽音學(xué)唱”，使傳統(tǒng)的紙質(zhì)書從靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)，轉(zhuǎn)變?yōu)榭煽?、可聽、便于欣賞和模仿的“立體圖書”，指導(dǎo)讀者規(guī)范唱念，相關(guān)理論研究成果也得以轉(zhuǎn)化為實踐成果。

（二）保護傳承與傳播渠道數(shù)字化

打造數(shù)字化宣傳網(wǎng)絡(luò)。在加大宣傳力度、擴大國內(nèi)外影響方面，廣東漢劇傳承研究院已邁出了一大步，其運營的“廣東漢劇”公眾號比較活躍，欄目包括“節(jié)目”“劇院動態(tài)”“走進漢劇”等，定期推送相關(guān)內(nèi)容?！皬V東漢劇”公眾號一級欄目“節(jié)目”中的二級欄目包括“經(jīng)典劇目”，收錄了《百里奚認(rèn)妻》《齊王求將》《鬧嚴(yán)府》《花燈案》《蝴蝶夢》《塵埃落定》《秦香蓮》《金蓮》等傳統(tǒng)戲以及《一袋麥種》《李堅真》等新編現(xiàn)代戲?！爸芪逵袘蛞曨l”欄目則展示戲曲新秀演出的視頻，以直播、短視頻的形式，幫助觀眾實現(xiàn)視聽升級，在互動和觀看的過程里帶來美學(xué)觀念意識的轉(zhuǎn)變。同時，通過新媒體運營手段實現(xiàn)“吸粉”“漲粉”，培育“粉絲”觀眾群體，尤其是通過網(wǎng)絡(luò)宣傳、網(wǎng)絡(luò)招募的方式吸引有藝術(shù)天賦和愿意從事廣東漢劇表演的社會各界人士。

搭建數(shù)字化資源平臺。以廣東漢劇“百科全書”數(shù)字化資源庫為目標(biāo)，廣泛收集相關(guān)圖文聲像資料并進行分門別類整理，包括劇種簡介、發(fā)展歷史、舞臺語言、戲曲名家等，在此基礎(chǔ)上建設(shè)廣東漢劇“兩庫一寶”：“知識庫”“字音庫”“掌上寶”等網(wǎng)站、app 軟件或手機客戶端小程序，作為學(xué)習(xí)平臺和工具，供廣大漢劇演員和漢劇愛好者使用，有利于廣東漢劇的保護、傳承與傳播。

（三）活態(tài)傳承與傳播方式數(shù)字化

一是開設(shè)“線上+線下”混合式課堂。孫佳希（2021）指出戲曲舞臺傳播的特點包括現(xiàn)場性、活態(tài)性、復(fù)合性。戲曲的“四功五法”一招一式的傳承需要現(xiàn)場的互動。2020 年以來“新冠疫情”席卷全球，各行各業(yè)受到不同程度的影響。依賴于舞臺現(xiàn)場的傳統(tǒng)戲也應(yīng)創(chuàng)新傳承傳播方式，打通戲曲“線上+線下”混合式的“活態(tài)化”傳承渠道。廣東漢劇傳承研究院面向大中小學(xué)生開展戲曲藝術(shù)進校園活動，同時擴大國際影響，2022 年4 月成立了首個海外傳承推廣中心“廣東漢劇海外（毛里求斯）傳承推廣中心”，開展廣東漢劇宣傳、教學(xué)、交流、演出等活動，并組織“廣東漢劇專修班”，通過“空中課堂”開展“網(wǎng)絡(luò)教學(xué)”，實現(xiàn)活態(tài)傳承的在線化，擴大國際影響力。

二是探索“體驗+沉浸”互動式舞臺。資源平臺通過音視頻的形式呈現(xiàn)確實生動形象，但信息輸出始終是單向的。缺乏互動的戲曲欣賞過程難以滿足觀眾的多元需求。借鑒這種體驗方式，如果戲曲傳播能夠采用虛擬仿真、VR 等技術(shù)在節(jié)目策劃上創(chuàng)新，打造一種全新的體驗式、沉浸式戲曲舞臺，有利于進一步擴大戲曲傳播的群眾基礎(chǔ)，使“高雅戲曲”走向“草根文化”，推動戲曲從消費者文化轉(zhuǎn)型為參與者文化，進而增強傳播的有效性。

四、結(jié)語

每一類非遺的保護傳承與傳播都是一項系統(tǒng)工程，既有個性特點，也有共通之處。地方戲曲植根于民族的沃土，不斷改革創(chuàng)新方能薪火相傳，在全媒體時代，仍可以其獨特的衍播方式生存與發(fā)展，成為雅俗共賞、老少咸宜的審美形式。同時，傳統(tǒng)戲曲保護傳承與傳播需要全社會關(guān)注、政府主動作為以及廣大文藝工作者、觀眾、專家學(xué)者共同參與并發(fā)揮作用。