藝術(shù)展的過(guò)去與未來(lái)在世界博物館日探索展覽的發(fā)展史

撰文=楊燦

路易斯·貝魯（法國(guó)，1852-1930 年）《1889 年巴黎世界博覽會(huì)機(jī)器畫廊中央圓頂》布面油畫 198×164.5cm 1890 年 法國(guó)巴黎卡納瓦萊博物館藏

5 月18 日是全球一年一度的“世界博物館日”，它由國(guó)際博物館協(xié)會(huì)(ICOM)于1977 年發(fā)起并創(chuàng)立。旨在吸引全社會(huì)公眾對(duì)博物館事業(yè)的了解、參與和關(guān)注。2023 年的博物館日主題為：Museums,Sustainability and Wellbeing（博物館、可持續(xù)性和美好生活）。

博物館在現(xiàn)代社會(huì)中發(fā)揮著著越來(lái)越大的社會(huì)功能，其定位已經(jīng)不僅僅是保存文物、展示藝術(shù)品的場(chǎng)所，也承擔(dān)著教育、社交、娛樂(lè)等多種功能。我們?cè)絹?lái)越確信它有能力改變我們的世界：博物館往往是我們旅行清單中的必要項(xiàng)目；用閑暇的時(shí)間去看一場(chǎng)展覽變得如同去電影院一樣平常；孩子的美育不僅僅在課堂，博物館也在成為必選之地……

我們可以認(rèn)為，藝術(shù)的普及得益于大量的藝術(shù)展覽，以及為這些展覽提供空間場(chǎng)所的博物館和藝術(shù)機(jī)構(gòu)。然而，“展覽”似乎在最近百年間才格外引人注目，藝術(shù)展尤其如此。

回溯藝術(shù)史與博物館的起源與發(fā)展，讓我們一同探索——“展覽”是如何發(fā)展至今的？

古典時(shí)期的“秀場(chǎng)”

歐洲人把古希臘和古羅馬稱作“古典時(shí)代”，歐洲文明的源泉和發(fā)展由這一時(shí)代拉開序幕，并對(duì)世界藝術(shù)史的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)展覽的形態(tài)最早可以追溯到古希臘和古羅馬時(shí)期的競(jìng)技場(chǎng)和公共場(chǎng)所。在這些場(chǎng)所，人們可以欣賞到各種形式的藝術(shù)表現(xiàn)，例如音樂(lè)、戲劇、舞蹈、雕塑等。

古希臘時(shí)期，各個(gè)城邦之間經(jīng)常發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，還經(jīng)歷了波斯戰(zhàn)爭(zhēng)、伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(zhēng)等多次大規(guī)模的沖突。這些戰(zhàn)爭(zhēng)成為了古希臘英雄主義的重要背景，各個(gè)城邦都尊崇自己的英雄，并以英雄事跡為榮。人們開始將英雄形象描繪在各種藝術(shù)品中，例如壁畫、雕塑和建筑中，以表達(dá)對(duì)英雄的崇拜和敬意，同時(shí)也希望自己能夠成為英雄般的人物，得到榮耀和贊譽(yù)。這種榮譽(yù)感和追求被世人贊頌的愿望成為了整個(gè)古希臘及古羅馬時(shí)期藝術(shù)的一個(gè)重要主題。為了慶祝勝利、宣傳榮譽(yù)和表達(dá)政治權(quán)力，這些藝術(shù)作品被最大程度上展示給公眾——不僅是雕塑、繪畫和建筑，還包含了音樂(lè)、體育競(jìng)技等多樣形式的藝術(shù)活動(dòng)。這些滿足了古希臘時(shí)期大眾的宗教情感和心理需要，神廟、公共廣場(chǎng)、大型體育場(chǎng)成為大眾集中化觀看藝術(shù)品的主要場(chǎng)所，這些場(chǎng)所被認(rèn)為是博物館的早期雛形。

博物館（Museum）的詞根源于到希臘文“Μουσεον”，意為“繆斯之所在”?？娝故枪畔ＥD神話中的九位女神，是掌管繪畫、音樂(lè)、詩(shī)歌等藝術(shù)和科學(xué)的青春女神?！唉夕驭姚纽夕汀保侵腹┓羁娝古竦膱?chǎng)所。由于古希臘對(duì)歐洲文化的影響非常深遠(yuǎn)，這個(gè)詞后來(lái)演化出了“博物館”的概念。

古希臘人認(rèn)為，博物館是一個(gè)凝思的地方、哲學(xué)研究機(jī)構(gòu)或繆斯神廟。只不過(guò)，古希臘人口中的“博物館”并不是現(xiàn)代人看到的這樣展示文化遺產(chǎn)和具有教育意義的場(chǎng)所。古典時(shí)期的“博物館”場(chǎng)所通常是由私人贊助或政府設(shè)立，用于展示和保護(hù)文物和藝術(shù)品，也是學(xué)者和藝術(shù)家交流和研究的場(chǎng)所。在古希臘時(shí)期，博物館通常是專門收藏奇異物品和珍貴物品的地方，如人造奇跡、古代文物、珍奇動(dòng)植物等。在羅馬帝國(guó)時(shí)期，博物館的定義開始擴(kuò)大，涵蓋了更多的學(xué)科和領(lǐng)域，包括科學(xué)、歷史、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等。

公元前3 世紀(jì)，希臘化時(shí)期的埃及統(tǒng)治者托勒密二世在亞歷山大城創(chuàng)建了一座以“Μουσεον”（繆斯神廟）為名的博物園。它的修建主要是為了保存和修復(fù)馬其頓國(guó)王亞歷山大征服埃及時(shí)，在戰(zhàn)亂中“流離失所”的無(wú)數(shù)珍貴藝術(shù)品。

亞歷山大博物館被認(rèn)為是世界上第一個(gè)博物館，對(duì)后來(lái)的博物館和藝術(shù)展覽的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

那么，這座最早的博物館是什么樣呢？

古希臘學(xué)者斯特拉博（Strabo）在其《地理學(xué)》中將這座“博物館”描述為：

亞歷山大大帝，他的東征開起了希臘化時(shí)代

修葺中的帕特農(nóng)神廟 2018 年

希臘雅典赫羅德斯·阿提克斯的歌劇院，建于公元161 年

……博物館也是王宮的一部分，里面有一條公共通道，一個(gè)帶座位的開敞式談話間，還有一間大餐廳，博物館里的學(xué)者可以在此共同用餐。這些人不僅共享財(cái)產(chǎn)，而且還有一位祭司負(fù)責(zé)管理整個(gè)博物館。

斯特拉博（Strabo）是公元前63 年至公元后23 年之間生活的希臘歷史學(xué)家和地理學(xué)家，他在其著作《地理學(xué)》中描述了古希臘的博物館。斯特拉博認(rèn)為，博物館不僅是一個(gè)保存和展示文物和藝術(shù)品的場(chǎng)所，更是一個(gè)促進(jìn)學(xué)術(shù)交流和教育的機(jī)構(gòu)。在古希臘時(shí)期，博物館也是學(xué)術(shù)研究和討論的場(chǎng)所，經(jīng)常會(huì)有學(xué)者和哲學(xué)家在博物館中進(jìn)行學(xué)術(shù)交流和辯論。

斯特拉博的《地理學(xué)》對(duì)古希臘博物館的描述是我們了解古代博物館歷史和發(fā)展的重要資料之一。

古希臘的人生觀誕生在英雄時(shí)代，誕生在一個(gè)“無(wú)功利的世界”，并由此留下了一筆讓希臘人堅(jiān)守好幾百年的精神遺產(chǎn)，藝術(shù)的發(fā)展和變化在后來(lái)慢慢流淌。

中世紀(jì)時(shí)期的宗教藝術(shù)與巡游藝術(shù)

中世紀(jì)藝術(shù)一般指5-15 世紀(jì)的西方藝術(shù)，它屬于多種文化交織融合而成的基督教藝術(shù)，它一改之前希臘藝術(shù)、羅馬藝術(shù)的傳統(tǒng)?；浇趟囆g(shù)的基本風(fēng)格在君士坦丁大帝時(shí)代的作品中初現(xiàn)端倪，而中世紀(jì)的基督教教堂與古典時(shí)期的古希臘神廟不同，它是信徒聚集的地方，所以建筑設(shè)計(jì)的重心從外部轉(zhuǎn)移到了內(nèi)部，教堂建筑比神廟建筑更貼近大眾，即使教堂的內(nèi)部空間被劃分為不同等級(jí)和價(jià)值的房間，但教堂內(nèi)部有了一部分公共空間，是可以讓民眾進(jìn)入的。

中世紀(jì)時(shí)期的博物館概念與古希臘羅馬時(shí)期大不相同，中世紀(jì)廣義上的博物館主要由修道院和教堂所組成，目的在于收藏和展示一些宗教性的物品，例如圣骨、圣衣、宗教文物等。這些場(chǎng)所通常向公眾開放，但僅限于教會(huì)會(huì)眾或朝圣者，成為人們學(xué)習(xí)宗教知識(shí)和了解歷史的場(chǎng)所。由于宗教的影響，中世紀(jì)的博物館也常常被用于培養(yǎng)信仰和宗教情感，被視為教育和宣傳的工具。

在基督教的影響下，宗教藝術(shù)得到了極大的發(fā)展，許多教堂、修道院和宮殿得到了裝飾和修繕，成為了宗教和世俗藝術(shù)的杰出代表。這些都為中世紀(jì)的藝術(shù)和博物館發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

在中世紀(jì)晚期，一些皇室和貴族家族也開始建立私人博物館，用于收藏和展示他們自己的藝術(shù)品和文物。這些博物館通常只對(duì)貴族階層或高級(jí)官員開放，但這標(biāo)志著博物館作為收藏、保護(hù)和展示文化遺產(chǎn)的機(jī)構(gòu)的興起。

中世紀(jì)最著名博物館的是位于法國(guó)南部阿維尼翁市的阿維尼翁教皇宮（Palais des Papes），它是世界上最早的博物館之一，也是歐洲最大、最重要的的中世紀(jì)哥特式建筑，于14 世紀(jì)由教宗本篤十二世創(chuàng)建。這里收藏了豐富的教會(huì)藝術(shù)品和文物，包括精美的手稿、繪畫和雕塑作品。此外，還有大量的奢華裝飾品和珠寶，如金杯、寶石十字架和教皇的冠冕。阿維尼翁教皇宮是研究14 世紀(jì)建筑及油畫不可多得的寶庫(kù)。

在中世紀(jì)晚期，一些皇室和貴族家族也開始建立私人博物館，用于收藏和展示他們自己的藝術(shù)品和文物。這些博物館通常只對(duì)貴族階層或高級(jí)官員開放，但這標(biāo)志著博物館作為收藏、保護(hù)和展示文化遺產(chǎn)的機(jī)構(gòu)的興起。

另一方面，在中世紀(jì)晚期，隨著市民階層的思想解放和近代資本主義萌芽，中世紀(jì)城市的藝術(shù)和文化開始呈現(xiàn)出多元化和開放性的特點(diǎn)。城市里的不同群體之間的文化交流、藝術(shù)交易和出版活動(dòng)逐漸繁榮起來(lái)，形成了一些充滿活力的文化場(chǎng)所。這里匯集了來(lái)自四面八方的人們，來(lái)自遠(yuǎn)方、甚至遙遠(yuǎn)國(guó)度的商人，他們?cè)谶@里交換商品——毫無(wú)疑問(wèn)地，他們也同時(shí)交換著思想。藝術(shù)交易自然活躍起來(lái)，出現(xiàn)的顯著特征是——藝術(shù)品開始表現(xiàn)出市民階級(jí)的樸素，市民不再像過(guò)去的教堂和宮殿那樣僅僅訂購(gòu)壁畫，他們買圣壇畫和圣體柜，不為顯擺也不貪大，但一買就是許多件。小型、輕盈的藝術(shù)品既符合市民階級(jí)的購(gòu)買力和趣味，又與藝術(shù)個(gè)體戶的小規(guī)模生產(chǎn)相適應(yīng)。

國(guó)際策展人、倫敦蛇形畫廊藝術(shù)總監(jiān)漢斯·烏爾里?！W布里斯特認(rèn)為：藝術(shù)展發(fā)源于中世紀(jì)晚期的年度和季度巡游。在這些巡游中，人們會(huì)展示各種藝術(shù)作品和手工藝品，這種傳統(tǒng)一直延續(xù)到了現(xiàn)代的博覽會(huì)和藝術(shù)展覽。

在中世紀(jì)的行業(yè)公會(huì)中，學(xué)徒也被要求以這種方式展示他們最好的作品。作品通過(guò)工匠師傅考察的學(xué)徒，才被允許出師，成為學(xué)徒期滿的工匠。因此，在那個(gè)工藝精湛、實(shí)用器物稀缺的時(shí)代，展覽是一種職業(yè)認(rèn)證的儀式。這樣看來(lái)，展覽深深植根于公共空間內(nèi)、人群的自由流動(dòng)中。時(shí)至今日，這一點(diǎn)仍然是展覽的典型特征。

文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家的地位變化

文藝復(fù)興時(shí)期是歐洲藝術(shù)、文化和科學(xué)的重要時(shí)期，藝術(shù)展覽也隨之得到了新的發(fā)展。

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)受眾由城市市民階級(jí)和宮廷社會(huì)組成，由于對(duì)藝術(shù)品的需求增大，藝術(shù)家的地位也隨之上升。

15 世紀(jì)早期的藝術(shù)家還依然是籍籍無(wú)名的小人物，他們被看作是比較優(yōu)秀的匠人，當(dāng)時(shí)藝術(shù)還不是一個(gè)獨(dú)立的、強(qiáng)調(diào)自我的表達(dá)方式。藝術(shù)家們除了生產(chǎn)繪畫，也生產(chǎn)徽章、旗幟、裝飾品等等，例如我們熟知的藝術(shù)家波提切利直到16世紀(jì)還兼做家具繪畫。判斷何為藝術(shù)創(chuàng)造的標(biāo)準(zhǔn)到米開朗基羅的時(shí)代才發(fā)生了變化。15 世紀(jì)末，佛羅倫薩人開始為濕壁畫出比較高的價(jià)錢，藝術(shù)家社會(huì)地位的上升可以體現(xiàn)在報(bào)酬所得上。米開朗基羅為西斯廷教堂的穹頂作畫，得到了3000杜卡特的報(bào)酬，以至于他稱得上是個(gè)“有錢人”。

隨著藝術(shù)家的自我意識(shí)煥然一新，大眾逐漸已經(jīng)開始關(guān)注高水平的藝術(shù)家，許多廣為流傳的藝術(shù)家逸事趣聞和風(fēng)流韻事就可以證明這一點(diǎn)。據(jù)說(shuō)萊昂納多·達(dá)·芬奇的畫稿曾讓老百姓爭(zhēng)相圍觀達(dá)兩天之久。

上圖：《四個(gè)天使-圣馬爾谷的葬禮游行》阿維尼翁皇宮圣馬爾谷教堂

下圖：阿維尼翁教皇宮（Palais des Papes）是世界上最早的博物館之一，也是歐洲最大、最重要的的中世紀(jì)哥特式建筑

隨著更多的貴族和富商紛紛開始收集藝術(shù)品，形成私人收藏的潮流。許多宮廷也陸續(xù)成為了收藏藝術(shù)品的重要場(chǎng)所，并在此舉辦了許多展覽活動(dòng)，例如在佛羅倫薩的烏菲齊宮、羅馬的切爾西宮等。

上圖：這是一張?jiān)缙诘摹в猩{(diào)的20世紀(jì)照片，拍攝的是皮蒂宮，當(dāng)時(shí)它還被稱為“皇家住所”，因?yàn)樵?865 年至1871年間，維克多·埃馬努埃爾二世國(guó)王曾在那里居住，當(dāng)時(shí)佛羅倫薩是意大利的首都。

下圖：約翰·佐法尼（Johann Zoffany，1733～1810）《烏菲齊美術(shù)館展廳》1777 年123.5×155 cm英國(guó)皇室典藏

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家開始變得有錢，這自然離不開當(dāng)時(shí)的藝術(shù)贊助，藝術(shù)家和贊助人開始頻繁展出自己的作品，這些活動(dòng)剛開始通常是在私人住所中進(jìn)行，作品也以肖像畫、家族紋章、裝飾品等為主，同時(shí)也包括一些宗教畫、風(fēng)景畫和歷史題材的畫作。這些展覽既是一種藝術(shù)交流的平臺(tái)，也是一種社交活動(dòng)，藝術(shù)家和贊助人們通過(guò)展覽來(lái)交流思想、分享經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展和繁榮。

隨著更多的貴族和富商紛紛開始收集藝術(shù)品，形成私人收藏的潮流。許多宮廷也陸續(xù)成為了收藏藝術(shù)品的重要場(chǎng)所，并在此舉辦了許多展覽活動(dòng)，例如在佛羅倫薩的烏菲齊宮、羅馬的切爾西宮等。

在美第奇家族執(zhí)掌佛羅倫薩期間，城市大量興建學(xué)院、教堂、修道院……除此以外，美第奇家族還慷慨解囊贊助藝術(shù)家（馬薩喬、米開朗基羅、達(dá)·芬奇等），并大量收購(gòu)私人藝術(shù)珍品、古玩典籍，累積收藏了數(shù)不勝數(shù)的奇珍異寶。為了陳列這些藏品，柯西莫（美第奇家族第二代傳人）將新置的皮蒂宮（Palazzo Pitti）的一層改造為“古物所”，專門用于陳列大型雕塑，包括古希臘、古羅馬時(shí)期的雕塑以及文藝復(fù)興時(shí)期的作品等。烏菲齊宮則是美第奇家族的行政辦公機(jī)構(gòu)，由當(dāng)時(shí)著名的建筑師瓦薩里設(shè)計(jì)建造，這座建筑現(xiàn)在是著名的烏菲齊美術(shù)館的所在地，也是世界上第一座向世人開放的藝術(shù)收藏館。

在這樣的背景下，歐洲的藝術(shù)展開始邁入現(xiàn)代化進(jìn)程，成為公共的社交場(chǎng)所和文化活動(dòng)。這個(gè)時(shí)期展覽的主題非常豐富，不僅包括繪畫、雕塑、建筑等藝術(shù)門類，還包括科學(xué)、地理、人文、歷史等多個(gè)領(lǐng)域，展覽內(nèi)容涵蓋面廣泛。同時(shí)，展覽的觀眾群體也比中世紀(jì)時(shí)期得到了擴(kuò)大。在此之前，只有貴族和王室以及基督教信徒才能欣賞到大師級(jí)別的藝術(shù)品，但隨著展覽的普及，普通民眾也有機(jī)會(huì)欣賞到藝術(shù)品，這擴(kuò)大了觀眾群體，也推動(dòng)了藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展。

畫家的意識(shí)轉(zhuǎn)變、人們對(duì)藝術(shù)的關(guān)注度增高、藝術(shù)贊助的一片繁榮自然而然地影響著當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)院。世界第一所美術(shù)學(xué)院——佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院正是在文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生，它成立于1562年，是歐洲最古老的美術(shù)學(xué)院之一。學(xué)院在15世紀(jì)就會(huì)定期舉辦展覽，展示學(xué)院學(xué)生和成員的藝術(shù)作品。數(shù)百年以來(lái)，佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院始終都是眾多藝術(shù)家、學(xué)者、游客、學(xué)生心中的圣地，沒(méi)有人可以否認(rèn)它對(duì)世界美術(shù)發(fā)展和美術(shù)教育產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

作為當(dāng)時(shí)世界的藝術(shù)中心，現(xiàn)代博物館概念下的展示和陳列藝術(shù)的地方開始成為文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家、科學(xué)家、學(xué)者們文化研究和藝術(shù)交流的場(chǎng)所，成為歐洲知識(shí)精英的聚集地。文藝復(fù)興為以收藏品為核心的現(xiàn)代博物館的形成夯實(shí)了基礎(chǔ)。

烏菲齊美術(shù)館 尼俄伯廳

大衛(wèi)·特尼爾斯《利奧波德·威廉大公在他布魯塞爾的畫廊里》 1651 年 123×165cm 維也納藝術(shù)史博物館

作為當(dāng)時(shí)世界的藝術(shù)中心，現(xiàn)代博物館概念下的展示和陳列藝術(shù)的地方開始成為文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家、科學(xué)家、學(xué)者們文化研究和藝術(shù)交流的場(chǎng)所，成為歐洲知識(shí)精英的聚集地。

左上：佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院

右上：佛羅倫薩圣母百花大教堂的圓形穹頂

沙龍的興起和展覽的開端

沙龍（Salon）一詞源自意大利語(yǔ)（Salone），原意是指意大利豪宅中的待客廳，是歐洲上流社會(huì)聚會(huì)的一種方式。后來(lái)逐漸演變?yōu)樘囟I(lǐng)域的藝術(shù)、文化、學(xué)術(shù)交流活動(dòng)的場(chǎng)所。

沙龍（Salon）最早可以追溯到17 世紀(jì)晚期的法國(guó)，當(dāng)時(shí)，法國(guó)的上層社會(huì)開始流行一種新的社交文化，即沙龍文化。沙龍一詞在法語(yǔ)的字面原意是指盧浮宮展覽場(chǎng)地“方形大廳”（Le Salon Carré)，隨著時(shí)空變遷，這個(gè)詞逐漸脫離原始意義，演變成后來(lái)的泛稱“沙龍展”。

首次“沙龍展”舉辦于1667 年4 月，由法蘭西美術(shù)學(xué)院舉辦，但這次展覽并非在盧浮宮，而是在皇家宮殿布里昂宮舉行（Palais Brion），不幸的是，對(duì)于這個(gè)第一次沙龍的記載資料很少，不過(guò)我們可以從讓-魯?shù)膮⒂^證言中得到部分信息。

“一下子看到這么多不同繪畫部分的作品，我指的是歷史、肖像、風(fēng)景、海洋、花卉、水果；我發(fā)現(xiàn)自己是這些著名事件的旁觀者，就像我被帶到了異國(guó)他鄉(xiāng)和相當(dāng)遙遠(yuǎn)的世紀(jì)一樣，這是一種多么令人愉快的景象??！這些令人驚訝的故事經(jīng)常讓我充滿敬佩?！?/p>

下圖：法國(guó)巴黎布里昂宮（Palais Brion）

——讓-魯（1638-1711）的回憶錄

“一下子看到這么多不同繪畫部分的作品，我指的是歷史、肖像、風(fēng)景、海洋、花卉、水果；我發(fā)現(xiàn)自己是這些著名事件的旁觀者，就像我被帶到了異國(guó)他鄉(xiāng)和相當(dāng)遙遠(yuǎn)的世紀(jì)一樣，這是一種多么令人愉快的景象??！這些令人驚訝的故事經(jīng)常讓我充滿敬佩?！?/p>

上圖：亞歷山大·讓·巴蒂斯特·布魯 《盧浮宮的沙龍展廳》（View of the Salon Carré at the Louvre） 1880 年 盧浮宮藏

下圖：盧浮宮的“方形大廳”（Le Salon Carré)（也有人稱其為：“沙龍展廳”）

1725 年，巴黎沙龍開始搬家，搬去了眾人皆知的盧浮宮——前文所說(shuō)的那塊“方形大廳”（Le Salon Carré)（也有人稱其為：“沙龍走廊”）。盧浮宮作為一個(gè)國(guó)家級(jí)藝術(shù)博物館，從17 世紀(jì)開始收集并展示各種藝術(shù)作品。除了舉辦沙龍展覽外，盧浮宮還為學(xué)生提供了臨摹大師作品的機(jī)會(huì)，這種方式被稱為“Copies of the Masters”（大師臨摹），成為學(xué)生們學(xué)習(xí)藝術(shù)的重要方式之一。

至此，沙龍逐漸發(fā)展為一種正式的文化展覽，沙龍的組織者會(huì)邀請(qǐng)專業(yè)的評(píng)論家來(lái)評(píng)價(jià)展覽作品，并會(huì)頒發(fā)獎(jiǎng)項(xiàng)表彰出色的藝術(shù)家。巴黎沙龍是當(dāng)時(shí)衡量藝術(shù)的重要的評(píng)審組織。

法國(guó)啟蒙思想家、唯物主義哲學(xué)家、作家德尼·狄德羅（Denis Diderot）在1759-1781 年就已經(jīng)發(fā)表過(guò)一系列文章，評(píng)論每一期的沙龍展。這些文章標(biāo)志著一個(gè)開端：展覽被理解成為了一種公眾接受的事件，它們的內(nèi)容可以從新奇、原創(chuàng)、活力這些方面來(lái)評(píng)估。

除了在盧浮宮舉辦的大型沙龍展覽之外，法國(guó)沙龍還采取了其他表現(xiàn)形式。其中一個(gè)比較著名的是“私人沙龍”，這是由一些收藏家和藝術(shù)愛(ài)好者自發(fā)組織的，邀請(qǐng)藝術(shù)家展示他們的作品，

18-19世紀(jì)的150年間（約1740年至1890 年），法國(guó)沙龍是世界上最負(fù)盛名的年度或半年度藝術(shù)盛會(huì)，其對(duì)法國(guó)畫特別是藝術(shù)風(fēng)格，繪畫習(xí)慣和藝術(shù)家的聲譽(yù)影響是巨大的，但也因其評(píng)審制度的保守性和對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的排斥而逐漸走向衰退。并邀請(qǐng)其他收藏家和藝術(shù)愛(ài)好者參加。此外，還有一些小型的公共沙龍和藝術(shù)協(xié)會(huì)，也會(huì)舉辦展覽和活動(dòng)，提供展示和交流藝術(shù)的平臺(tái)。

18 世紀(jì)末，法國(guó)大革命爆發(fā)，一些藝術(shù)家和文化名流逃離法國(guó)，將沙龍文化傳播到了歐洲其他國(guó)家。隨著歐洲各國(guó)藝術(shù)家和文化名流的參與，沙龍文化變得更加多元化和開放，成為歐洲藝術(shù)文化發(fā)展的重要推動(dòng)力。

18-19 世紀(jì)的150 年間（約1740 年至1890 年），法國(guó)沙龍是世界上最負(fù)盛名的年度或半年度藝術(shù)盛會(huì)，其對(duì)法國(guó)畫特別是藝術(shù)風(fēng)格、繪畫習(xí)慣和藝術(shù)家的聲譽(yù)影響是巨大的，但也因其評(píng)審制度的保守性和對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的排斥而逐漸走向衰退。

上圖：盧浮宮的文物修復(fù)車間

下圖：這是19 世紀(jì)40 年代后期菲利克斯·杜班為盧浮宮七壁爐廳（salon des sept-cheminées）設(shè)計(jì)的天花板裝飾。

被法蘭西美術(shù)院認(rèn)可參與沙龍展在當(dāng)時(shí)幾乎是藝術(shù)家贏得名聲的唯一途徑。學(xué)院派青睞的風(fēng)格是采用大幅畫布表現(xiàn)的“重大題材”，比如神話和歷史場(chǎng)景。居斯塔夫·庫(kù)爾貝（Gustave Courbet）不認(rèn)同這種為作品題材劃分等級(jí)的觀念，他用為社會(huì)精英作畫的方式展現(xiàn)家鄉(xiāng)的卑微居民，在當(dāng)時(shí)引發(fā)了轟動(dòng)。

1855 年，庫(kù)爾貝向法蘭西美術(shù)院提交的畫作被拒絕了。作為回應(yīng)，他在沙龍展廳附近搭建了臨時(shí)展棚，自己動(dòng)手辦展！他將自己的44 件畫作陳列其中，并將展覽命名為“現(xiàn)實(shí)主義亭”（Pavilion of Realism）。這場(chǎng)展覽開啟了繪畫的現(xiàn)代紀(jì)元，藝術(shù)贊助人的光環(huán)開始被藝術(shù)家本人取代，更重要的是，公眾展覽不再被國(guó)家獨(dú)斷的權(quán)威所把控。

不到10 年，對(duì)法蘭西美術(shù)院霸權(quán)的反抗再度發(fā)生，1963 年的“落選者沙龍”（Salon des Refusés）展出了當(dāng)時(shí)被官方展覽拒之門外的藝術(shù)家們的作品。這些藝術(shù)家就包括保羅·塞尚、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅和愛(ài)德華·馬奈。

馬奈的《草地上的午餐》成為19 世紀(jì)西方藝術(shù)史上最具爭(zhēng)議的作品，導(dǎo)致了現(xiàn)代繪畫的出現(xiàn)和印象派的誕生。

直到20 世紀(jì)初，沙龍仍然保持了其傳統(tǒng)的形式和保守的藝術(shù)觀念。1910 年左右，一批年輕的畫家和藝術(shù)家開始挑戰(zhàn)沙龍的傳統(tǒng)，并在1913 年創(chuàng)立了著名的“無(wú)政府主義者沙龍”，標(biāo)志著法國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的開始。

全球博物時(shí)代與展覽商業(yè)化

18 世紀(jì)末期，隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)的興起，人們開始更加重視知識(shí)的普及和公眾教育，博物館也逐漸從貴族和王室私人收藏的場(chǎng)所轉(zhuǎn)變?yōu)橄蚬婇_放的機(jī)構(gòu)。在這一時(shí)期，許多歐洲國(guó)家開始建立自己的博物館，并將國(guó)家收藏品展示給公眾。

上圖：塞繆爾·莫爾斯

TIPS

關(guān)于《盧浮宮畫廊》

《盧浮宮畫廊》是塞繆爾·莫爾斯最為著名的畫作之一，在這張畫布上，他繪制了40 余幅迷你的盧浮宮館藏大師之作，并將它們稱作“世界上最輝煌的作品合集”。畫中這個(gè)小型的畫廊原型來(lái)自于盧浮宮本身的某個(gè)展覽廳，莫爾斯將其設(shè)想為一個(gè)自由共享的藝術(shù)空間，身處其間的每個(gè)人都可以怡然自得地沉浸在藝術(shù)、文學(xué)甚至是音樂(lè)的世界之中，這本身就充滿了一種文藝復(fù)興的精神。這幅畫最后以莫爾斯所要求價(jià)格的一半被賣出。莫爾斯對(duì)自己的畫家身份有些許的沮喪，他因此完成了另一個(gè)留下他名字的項(xiàng)目：電報(bào)。他發(fā)明了無(wú)線電并創(chuàng)立了莫斯密碼,這一壯舉直接帶來(lái)了跨越大洋的電纜的誕生而因此影響了美國(guó)墨西哥戰(zhàn)爭(zhēng)和美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)。

左上：普拉多博物館

中上：阿姆斯特丹國(guó)家博物館 1895 年

右上：大英博物館

法國(guó)的盧浮宮博物館就是其中之一。在法國(guó)大革命后，盧浮宮成為了國(guó)家收藏品的主要展示場(chǎng)所，并且于1793 年正式對(duì)公眾開放。盧浮宮的開放對(duì)于公眾教育和文化傳承起到了重要作用。藝術(shù)家們承擔(dān)起了18 世紀(jì)盧浮宮“布景師”的角色，他們負(fù)責(zé)安排懸掛藝術(shù)品，籌備展覽，這就是第一批職業(yè)策展人的產(chǎn)生。他們開始樹立標(biāo)準(zhǔn)，指導(dǎo)如何以最佳的方式安置博物館的眾多藏品，既要展現(xiàn)歷史沿革，又要保證與展覽的主題相關(guān)。

在此前后，歐洲許多國(guó)家也建立了自己的博物館，并通過(guò)展覽向公眾普及知識(shí)，擴(kuò)大人們的視野。

大英博物館是世界上第一個(gè)公共博物館，成立于1753 年，1759 年起正式對(duì)公眾開放。它的創(chuàng)立旨在向公眾展示和保護(hù)全球各地的文化和自然遺產(chǎn)。早期的大英博物館主要以自然歷史標(biāo)本為主，但也有大量文物、書籍，如古埃及的木乃伊、古希臘羅馬時(shí)期的藝術(shù)品、中國(guó)明代的青花瓷等等；

1819 年，普拉多博物館在西班牙馬德里建立，如同其它歐洲博物館一樣，它始于皇室，哈布斯堡和波旁兩個(gè)王朝。藏品最初只有幾百件，后經(jīng)從其他王室、西班牙各地教堂、修道院、藝術(shù)市場(chǎng)及展覽會(huì)選購(gòu)，加上私人捐贈(zèng)，館藏達(dá)到上萬(wàn)幅之多，被譽(yù)為“世界四大美術(shù)館”之一。現(xiàn)已成為全西班牙陳列、展覽、報(bào)告會(huì)、音樂(lè)會(huì)等各種文化活動(dòng)最重要的中心；

愛(ài)爾蘭國(guó)家博物館成立于1890 年，位于都柏林，收藏了愛(ài)爾蘭的文物、藝術(shù)品和自然歷史展品；

美國(guó)國(guó)立自然歷史博物館成立于1846 年，位于華盛頓特區(qū)，收藏了大量的自然歷史展品，如恐龍骨骼、珍稀礦物等等；

荷蘭國(guó)家博物館成立于1800 年，位于阿姆斯特丹，收藏了荷蘭藝術(shù)和歷史展品，如倫勃朗的《夜巡》等等；

下圖：大英博物館門票 1790 年3 月3 日

……

正是因?yàn)槭澜绶秶鷥?nèi)博物館的應(yīng)運(yùn)而生，到了18 世紀(jì)晚期，人們開始探索并實(shí)踐用藝術(shù)品代表歷史進(jìn)程的想法。根據(jù)博物館的動(dòng)線指引，參觀者從博物館的一間屋子到另一間屋子，會(huì)踏上回顧一個(gè)國(guó)家歷史不同階段的旅途，展覽有了更多層的意義。

進(jìn)入20 世紀(jì)，除了博物館，歐洲的其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)也得到了蓬勃發(fā)展，展覽已經(jīng)成為大多數(shù)普通大眾了解藝術(shù)的渠道。

巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的創(chuàng)始人蓬杜·于爾丹重新定義了博物館的功能，他認(rèn)為博物館應(yīng)該是一個(gè)開放、有彈性的空間，不能限于僅展出畫作和雕塑，而應(yīng)該為電影、講座、音樂(lè)會(huì)、論壇這樣數(shù)不勝數(shù)的公共活動(dòng)提供場(chǎng)所。同時(shí)隨著多種藝術(shù)流派和先鋒現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的崛起，藝術(shù)欣賞不斷民主化，過(guò)去那些同質(zhì)的、穩(wěn)定不變的公眾群體瓦解了。參與藝術(shù)展覽的觀眾也變得多樣，具有獨(dú)立審美，并且包容開放。

20 世紀(jì)前后，藝術(shù)在人們的生活中扮演了越來(lái)越重要的角色，商業(yè)化的藝術(shù)展覽的開始形成規(guī)模，雙年展成為近百年以來(lái)藝術(shù)展覽的另一種主流形式。

作為如今規(guī)模最大、最具影響力的展覽，威尼斯雙年展開始于1895 年，展覽地點(diǎn)位于威尼斯島東段Castello 區(qū)的城堡花園。起初它以“服務(wù)于公共事業(yè)與公眾利益的藝術(shù)機(jī)構(gòu)”為宗旨，隨著雙年展?jié)u漸聲名鵲起，自1907 年，許多國(guó)家以國(guó)家館的方式參入進(jìn)雙年展之中。如今，威斯尼雙年展已經(jīng)成為包含藝術(shù)、建筑、舞蹈、戲劇、音樂(lè)與電影六大部分的大型藝術(shù)機(jī)構(gòu)。英國(guó)評(píng)論家、策展人勞倫斯·阿洛威（Lawrence Alloway）將1968 年的威尼斯雙年展描述為“接觸和交流的狂歡”。雙年展不僅見證了各大洲藝術(shù)中心的多樣性，為新的藝術(shù)地圖做出了巨大貢獻(xiàn)，它本身就可以說(shuō)是藝術(shù)品，因?yàn)檫@些展覽可以被視為獨(dú)立的結(jié)構(gòu)。

位于法國(guó)梅斯的 蓬皮杜中心梅斯分館

中國(guó)的公共展覽進(jìn)程

在我國(guó)，雖然古人也有收藏藝術(shù)的歷史，但從西周青銅器上“子孫永寶”的銘文，到明清天一閣“書不出閣”就可看出，這些藝術(shù)品大都“只藏不展”。

1905年，清末學(xué)者張謇參過(guò)了國(guó)外博物館后，向張之洞和學(xué)部寫信提議道：中國(guó)應(yīng)該建立自己的博物館了。隨后，張謇創(chuàng)立了中國(guó)第一座博物館——南通博物苑，他希望國(guó)家博物館的建立可以在清末的時(shí)代背景下起到“教育國(guó)人、推陳出新”的目的和意義。

1925 年，北京故宮博物院成立，成為中國(guó)第一家現(xiàn)代博物館。之后，中國(guó)各地相繼建立了大量的博物館，如上海博物館、南京博物院、廣州博物館等。這些博物館大多以收藏和保存文物為主，但也開始向公眾開放，為人們提供了了解中國(guó)文化和歷史的重要場(chǎng)所。

改革開放以后，中國(guó)開始引進(jìn)國(guó)際上的博物館和展覽理念，加強(qiáng)對(duì)文物的保護(hù)和研究。隨著中國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和文化需求的增長(zhǎng)，博物館和展覽逐漸成為中國(guó)文化產(chǎn)業(yè)中的重要組成部分。

90 年代，當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)進(jìn)入一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，美術(shù)館在興建熱潮后更涌入許多新鮮血液。當(dāng)時(shí)很多私人畫廊、藝術(shù)家工作室、非營(yíng)利機(jī)構(gòu)等藝術(shù)空間涌現(xiàn)出來(lái)，這些空間成為當(dāng)代藝術(shù)家們展示作品、交流思想的場(chǎng)所。同時(shí)，許多城市也開始興建新的美術(shù)館和博物館，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供了更多的場(chǎng)所和平臺(tái)。

進(jìn)入21 世紀(jì)后，公眾介入藝術(shù)的機(jī)會(huì)越來(lái)越多，中國(guó)的博物館發(fā)展及策展理念逐漸向國(guó)際化形態(tài)靠攏，大學(xué)也開始設(shè)立并開放美術(shù)館，例如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館就是最早面向公眾開放的校園美術(shù)館之一。隨后，很多民營(yíng)美術(shù)開始在我國(guó)嶄露頭角。

在這些教育學(xué)者和藝術(shù)工作者的共同努力下，中西方的藝術(shù)機(jī)構(gòu)發(fā)展為公眾揭開了更廣闊的篇章，過(guò)去私人化的收藏，向廣大民眾敞開懷抱。

如今，中國(guó)的美術(shù)館建立起了非常強(qiáng)的文化識(shí)別度和社會(huì)影響力，吸引和聚攏了覆蓋各個(gè)年齡層的粉絲，優(yōu)質(zhì)展覽越來(lái)越多，節(jié)假日的美術(shù)館排起長(zhǎng)龍。

展覽進(jìn)入現(xiàn)代大眾生活

著名的藝術(shù)評(píng)論家鮑里斯·格羅伊斯在《時(shí)代的同志》里提到：

“21 世紀(jì)初，藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)代，即不僅僅是大批量消費(fèi)藝術(shù)，而且大批量生產(chǎn)的時(shí)代。當(dāng)代藝術(shù)在今天成為了一種大眾文化實(shí)踐?！?/p>

消費(fèi)主義和圖像媒體的技術(shù)時(shí)代的影響逐漸擴(kuò)大，大眾紛紛積極地參與到展覽之中。我們已經(jīng)可以在世界各地的多個(gè)城市看到各種各樣的藝術(shù)機(jī)構(gòu)展覽，甚至可以在藝術(shù)空間之外看到形式各異的展覽，比如商業(yè)場(chǎng)所、公園、社區(qū)。展覽不再是只有業(yè)內(nèi)人士互相觀摩學(xué)習(xí)或?yàn)樗囆g(shù)品交易搭建的場(chǎng)所，更成為文化藝術(shù)事業(yè)進(jìn)步和發(fā)展的動(dòng)力源。

策展人崔燦燦在跨界展覽《九層塔①“團(tuán)結(jié)就是力量”政純辦個(gè)展》開幕后表示：

“我覺(jué)得今天是一個(gè)展覽時(shí)代，各個(gè)行業(yè)和領(lǐng)域都在生成展覽，從傳統(tǒng)的人文到商業(yè)、科技，從網(wǎng)紅展、打卡展到研究展，展覽是種交流的新語(yǔ)言?！?/p>

不同的展覽空間、多樣的展覽內(nèi)容、創(chuàng)新的策展形式都吸引著越來(lái)越多人，“看展”仿佛是當(dāng)下年輕人提升審美、彰顯品味的休閑選擇，一些藝術(shù)家的大展門票更是炙手可熱，觀眾絡(luò)繹不絕。藝術(shù)園區(qū)、美術(shù)館可以作為一個(gè)城市的重要地標(biāo)，博覽會(huì)、藝術(shù)節(jié)等也成為了人們城市生活的熱門話題。

值得一提的是，數(shù)字技術(shù)改變了人類創(chuàng)作和體驗(yàn)藝術(shù)的方式，互聯(lián)網(wǎng)和軟件藝術(shù)、數(shù)字裝置和虛擬現(xiàn)實(shí)都已經(jīng)成為了被公認(rèn)的藝術(shù)實(shí)踐，國(guó)內(nèi)美術(shù)學(xué)院也紛紛開設(shè)新媒體/跨媒體藝術(shù)、數(shù)字交互等相關(guān)學(xué)科。一系列數(shù)字藝術(shù)展熱潮不僅呈現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，更能通過(guò)科技給觀眾特別的感官?zèng)_擊。

4 月18 日的“國(guó)際古跡遺址日”，由國(guó)家文物局指導(dǎo)、敦煌研究院與騰訊聯(lián)合打造的首個(gè)超時(shí)空參與式博物館“數(shù)字藏經(jīng)洞”正式上線。“數(shù)字藏經(jīng)洞”綜合運(yùn)用高清數(shù)字照掃、游戲引擎的物理渲染和全局動(dòng)態(tài)光照等游戲科技，在數(shù)字世界生動(dòng)再現(xiàn)了藏經(jīng)洞及百年前室藏6 萬(wàn)余卷珍貴文物的歷史場(chǎng)景。觀眾不僅可以通過(guò)手機(jī)瀏覽觀賞洞窟里的壁畫、彩塑和碑文等細(xì)節(jié)，還可以通過(guò)人物角色扮演，“穿越”到4 個(gè)不同時(shí)段，與洪辯法師等8 位歷史人物互動(dòng)。

上圖：九層塔①“團(tuán)結(jié)就是力量”政純辦個(gè)展

下圖：3D 動(dòng)漫藝術(shù)品CloneX

對(duì)于現(xiàn)代科技對(duì)展覽的影響，國(guó)際策展人小漢斯懷抱開放的態(tài)度：

“可以設(shè)想，我們正在公園里走著，聞著花草樹木的香氣，忽然眼前出現(xiàn)了一個(gè)過(guò)來(lái)的藝術(shù)展覽，但這個(gè)展覽的某個(gè)部分可能是虛擬的，是AR 實(shí)現(xiàn)的，比如我們走進(jìn)了100 年前或100 年以后的城市。”

結(jié)語(yǔ)

從觀賞中世紀(jì)手工匠人的作品巡游到歐洲藝術(shù)家的沙龍展示，再到如今已經(jīng)成為生活方式的藝術(shù)展覽。人們對(duì)藝術(shù)的追求始終未變，任何時(shí)期的大眾都渴望在美好的社會(huì)和空間中接觸當(dāng)下新鮮的藝術(shù)品和故事。

隨著數(shù)字展廳、虛擬現(xiàn)實(shí)、AI 技術(shù)等新領(lǐng)域的逐漸興起，未來(lái)的展覽將更加多元和創(chuàng)新。同時(shí)，展覽也將更加注重社會(huì)問(wèn)題、環(huán)境問(wèn)題、文化多樣性等主題，反映當(dāng)代社會(huì)的多元性和復(fù)雜性。