中西古代雕塑藝術(shù)差異及其成因分析

彭丹虹

摘 要：中西方古代雕塑藝術(shù)在萌芽時(shí)期便顯現(xiàn)出了差異性，在發(fā)展中逐漸呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)古代雕塑注重抒情寫(xiě)意，追求意象性和詩(shī)意表達(dá)，強(qiáng)調(diào)主體對(duì)客體的體驗(yàn)與感受；西方古代雕塑則注重形體寫(xiě)實(shí)性，追求客觀與理性的表現(xiàn)。差異的形成源自?xún)烧呶幕臍v史背景、地理環(huán)境、宗教信仰、審美觀念等多重因素的不同。本文從題材、功能、表現(xiàn)風(fēng)格、造型與材質(zhì)幾個(gè)方面對(duì)中西方古代雕塑做出比較分析，挖掘雕塑藝術(shù)形成差異的相關(guān)原因，旨在幫助創(chuàng)作者更深入地了解雕塑藝術(shù)的沿革，激發(fā)創(chuàng)作靈感，審視文化的多樣性與獨(dú)特性。

關(guān)鍵詞：古代雕塑；文化差異；中西方藝術(shù)

中西方藝術(shù)文明屬于兩種截然不同的文化體系，有著絢爛多彩又迥然不同的特點(diǎn)。它們?cè)醋圆煌纳铒L(fēng)俗、文化背景和審美習(xí)慣。在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，中西方的雕塑藝術(shù)在題材、藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法和形式美感等方面時(shí)而趨向融合、相互借鑒，時(shí)而又顯現(xiàn)出明顯的對(duì)立沖突。[1]雕塑藝術(shù)作為文明的物化實(shí)體，記錄了中西方審美精神、造型藝術(shù)方式與效果、文化生存情境的演變過(guò)程與顯著區(qū)別。中國(guó)古代雕塑藝術(shù)更注重靈動(dòng)和神韻，擅長(zhǎng)以平面方式表現(xiàn)空間，它追求抒情表意，通過(guò)簡(jiǎn)約而富有象征性的形象傳遞情感和意義。而西方古代雕塑則更加注重主客相分，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)和描摹的能力，它更多以立體的方式存在空間之中。

一、題材差異

從農(nóng)耕文明中孕育出的中國(guó)雕塑藝術(shù)，自然而然地走上了與生態(tài)、自然的融合之路，在題材上初期多以動(dòng)植物、自然現(xiàn)象為主。而西方雕塑藝術(shù)則以宗教、神話題材為多。早期中國(guó)古代雕塑藝術(shù)與石器、陶器、青銅器的關(guān)系是密不可分的，雕塑反映人類(lèi)對(duì)自然的觀察與思考，同時(shí)融入了人們對(duì)世間萬(wàn)物的想象與憧憬，多具有巫術(shù)的神秘色彩，造型稚拙粗放，視覺(jué)效果追求夸張與恫懾力。如北京故宮博物院的春秋蓮鶴銅方壺，壺腹部有龍角豎立的蟠龍紋，壺體四面裝飾有兩角卷曲的雙翼神獸，圈足下盤(pán)踞著兩條鱗紋枝角的卷尾獸，壺體還裝飾有向上攀緣的龍、獸，兩者相互呼應(yīng)。通過(guò)神獸與紋樣的裝飾，銅方壺的視覺(jué)效果達(dá)到極致的隆重與瑰麗，充滿(mǎn)了玄妙色彩。此外，宗教佛像也是中國(guó)傳統(tǒng)雕塑重要表現(xiàn)對(duì)象之一，為后世留下了品類(lèi)繁多的傳世之作，四大石窟雕塑群為其中的代表之作，還有大量的優(yōu)秀寺廟造像作品都是佛教雕塑中的珍寶。[2]在君主集中制及墓葬習(xí)俗的雙重影響下，陵墓雕塑也成了中國(guó)古代雕塑藝術(shù)卷軸中的瑰寶，其中最為震撼人心的便是秦始皇陵兵馬俑。

古希臘是西方藝術(shù)之源，西方雕塑藝術(shù)多以神話為題材。希臘神話是先民們?yōu)榱私忉屖澜缙鹪础⒆匀滑F(xiàn)象而創(chuàng)造的，是希臘先祖對(duì)世界認(rèn)知的投射。他們認(rèn)為有一種力量凌駕于人類(lèi)與自然之上，即掌管與創(chuàng)造一切的神。這種對(duì)諸神的崇拜也體現(xiàn)在雕塑藝術(shù)之中，西方雕塑的常見(jiàn)題材之一便是神話傳說(shuō)。在希臘神話故事中神與人同性同形，同樣具有人欲與情感，神較之于人而言只是更體現(xiàn)了人類(lèi)觀念中盡善盡美的事物。也因此，西方雕塑藝術(shù)力圖表現(xiàn)真實(shí)客觀的視覺(jué)世界，這一點(diǎn)主要體現(xiàn)在西方藝術(shù)對(duì)透視的研究上。西方的地理位置決定了其海陸交通便利，貿(mào)易發(fā)達(dá)，交流廣泛，也造就西方人熱愛(ài)冒險(xiǎn)探索的性格，這些更有利于科學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展，綜合而言西方雕塑藝術(shù)更具宗教性與商業(yè)性。

二、功能差異

中國(guó)古代雕塑主要具有巫術(shù)祭祀、喪葬、宗教傳播的功能。中國(guó)雕塑很晚才與實(shí)用美術(shù)真正剝離，早期的雕塑多作為一種裝飾手段出現(xiàn)。依據(jù)場(chǎng)合與功能的不同誕生了五種雕塑形式：墓葬雕塑、墓俑雕塑、宗教雕塑、工藝雕塑、建筑裝飾雕塑。西方古代雕塑較多為統(tǒng)治階級(jí)加強(qiáng)個(gè)人崇拜而服務(wù)，到了中世紀(jì)用于表達(dá)宗教文化，文藝復(fù)興時(shí)期還具有人文主義宣傳的作用。西方古代雕塑藝術(shù)很早便與建筑分離并形成了獨(dú)立實(shí)體，成為進(jìn)入大眾生活的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，其在發(fā)展中形成了不同的雕塑類(lèi)型：公共雕塑、紀(jì)念雕塑、宗教雕塑、建筑裝飾雕塑和工藝雕塑。它們承載著宗教、政治和社會(huì)的象征意義，同時(shí)也為公眾提供了審美享受和文化交流的場(chǎng)所。文化背景的差異使雕塑呈現(xiàn)出不同表現(xiàn)形式，社會(huì)功能性也變得有所區(qū)別。

三、表現(xiàn)風(fēng)格差異

西方的雕塑藝術(shù)是隨著科學(xué)而發(fā)展的，在古埃及時(shí)期，藝術(shù)創(chuàng)作依賴(lài)數(shù)學(xué)、幾何學(xué)知識(shí)，探尋人體最完美的比例、尺度、秩序，根據(jù)數(shù)據(jù)確定各部位之間的關(guān)系，精確的數(shù)據(jù)形成了標(biāo)準(zhǔn)的規(guī)范，藝術(shù)創(chuàng)作成為可學(xué)習(xí)復(fù)制的經(jīng)驗(yàn)，使后世眾多作品能夠達(dá)到高度的統(tǒng)一。[3]西方雕塑注重研究軀體的分界與連接各部分的肌肉的穿插與位置關(guān)系，剖析光線變換與透視規(guī)律，是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牧Ⅲw空間藝術(shù)。其存在的基礎(chǔ)是西方的哲學(xué)體系，認(rèn)為“萬(wàn)物有數(shù)而生”，一定的數(shù)量關(guān)系造就了宇宙的秩序與和諧。[4]由于有了準(zhǔn)則，判斷相對(duì)客觀，使藝術(shù)研究能夠有效地模仿、再現(xiàn)與推進(jìn)，這是西方雕塑注重科學(xué)的便利之處。而中國(guó)古代藝術(shù)發(fā)展更注重人文，是人對(duì)自身與宇宙發(fā)自?xún)?nèi)心的探究和觀照，人的意識(shí)成為判斷的主體。意識(shí)由個(gè)人生活與經(jīng)歷匯集而來(lái)，每個(gè)人的感受與標(biāo)準(zhǔn)是截然不同的，沒(méi)有精確比例和邏輯的束縛，個(gè)人形象思維起主導(dǎo)作用。

中國(guó)古代雕塑更追求天人合一的意蘊(yùn)與境界，以雕塑家的情感意愿來(lái)裁定物象，營(yíng)造一種自然與人造藝術(shù)相互滲透的空間氛圍，強(qiáng)調(diào)順勢(shì)而為、因地制宜、渾然天成。因此中國(guó)古代更偏好以自然為背景的雕塑藝術(shù)，利用自然景觀使作品染上雄壯激昂的情緒，在體量上沒(méi)有太多的局限性，以此創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)富有自然景觀美感又蘊(yùn)含人造物節(jié)奏秩序感的藝術(shù)奇觀，如多姿多彩的石窟藝術(shù)、與山體融為一色的陵墓雕刻藝術(shù)等。但也因此，中國(guó)古代雕塑往往不是以獨(dú)立實(shí)體呈現(xiàn)的，雕塑藝術(shù)依附于實(shí)用美術(shù)，多作為裝飾用途，追求神似。隨著佛教繁榮而發(fā)展起來(lái)的佛像雕塑也尋求臆想中的形象，追求與自然融為一體，如樂(lè)山大佛。中國(guó)古代雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)手法不講究塑造精準(zhǔn)的物象形體，更注重神韻、情志與意象的表達(dá)，有時(shí)簡(jiǎn)練留白，更給人以想象空間。這是與西方寫(xiě)實(shí)性雕塑最具反差的一點(diǎn)。[5]

四、造型差異

造型語(yǔ)言反映了群體的審美傾向和表達(dá)方式，如果它專(zhuān)屬于一定地區(qū)，則反映著一定民族的特殊經(jīng)歷和生活方式。例如古希臘人，在塑造人體方面錘煉出了令人嘆服的造型語(yǔ)言，這與其特定環(huán)境下的民族習(xí)慣、集體智慧大有關(guān)聯(lián)，而中國(guó)雕塑造型語(yǔ)素中的“動(dòng)”“靜”“空”背后對(duì)應(yīng)的是“儒”“釋”“道”的精神。藝術(shù)離不開(kāi)線條的運(yùn)用，西方雕塑藝術(shù)中的線條多用于表現(xiàn)造型，追求空間效果，解剖結(jié)構(gòu)的起伏，以體積為藝術(shù)語(yǔ)言，讓線條藏于輪廓，且更多地從點(diǎn)線面構(gòu)成的語(yǔ)義中去尋求答案，利用理性與邏輯思維方式來(lái)處理線條與造型。

始于實(shí)用美術(shù)的中國(guó)古代雕塑是“繪塑不分家”的。雕塑多采用設(shè)色、描線處理，因此中國(guó)古代雕塑顯露出具有繪畫(huà)性的線條與色彩的特點(diǎn)。這種雕塑的繪畫(huà)性使線條在作品中占有重要地位，如在飛天佛像雕塑中展露的衣袂飄飄的靈動(dòng)姿態(tài)，行云流水的線條起到了不可磨滅的重要作用。另外，中國(guó)古代雕塑中的線條還韻律豐富，富有層次變化及情緒感。中國(guó)古代雕塑喜好繪色處理，例如建筑中的影壁、陪葬陶俑等，都是繪畫(huà)與雕塑結(jié)合的產(chǎn)物。唐三彩陶器濃墨重彩的格調(diào)，融合了生動(dòng)的物體形象，靈動(dòng)地展現(xiàn)了唐朝時(shí)期的社會(huì)風(fēng)范與審美偏好，更通過(guò)雕塑家的藝術(shù)理念呈現(xiàn)出民族文化特色。而西方古代雕塑除去洛可可時(shí)期的作品，很少有設(shè)色處理，它們強(qiáng)調(diào)光影與結(jié)構(gòu)變化，其中素雅的石刻雕塑長(zhǎng)期占據(jù)主導(dǎo)地位。

五、材質(zhì)差異

材料本身負(fù)載著人們對(duì)生活的感知和對(duì)自然的探索，不同材料有其不同的內(nèi)在審美語(yǔ)言。其本身的物理屬性如色彩、光澤、質(zhì)地與肌理都會(huì)影響人們對(duì)材料做出差異化判斷，并根據(jù)材料特質(zhì)賦予更多審美意識(shí)。雕塑藝術(shù)也不外如是，同樣以材料借物傳情，傳遞雕塑家的主張與觀念，傳遞作品要表達(dá)的情緒與信息。

中國(guó)古代雕塑材料因?yàn)槭茏匀画h(huán)境和生產(chǎn)條件因素的影響，以自然物產(chǎn)居多，如木、玉、石、銅等，尤其是木、玉的運(yùn)用，令作品更具溫暖感與親切感。中國(guó)古代雕塑中，陶瓷也得到了廣泛應(yīng)用。中國(guó)擁有悠久的陶瓷制作傳統(tǒng)，作品具有細(xì)膩的獨(dú)特質(zhì)地和豐富的色彩。西方工業(yè)發(fā)展較早，摒棄了對(duì)土、木的使用，以石雕為主，石材有極具力量感的花崗石和無(wú)瑕的白色大理石等。

六、中西古代雕塑差異形成原因

藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中由于種族、地理環(huán)境、宗教文化、藝術(shù)觀念的不同會(huì)在不同區(qū)域誕生千姿百態(tài)的藝術(shù)作品與風(fēng)格，不同地區(qū)的人種和文化背景導(dǎo)致了審美觀念和藝術(shù)風(fēng)格的差異，雕塑藝術(shù)也受這些環(huán)境及人文因素的影響。在漫長(zhǎng)的萌芽與壯大過(guò)程中，多方面的綜合因素形成了中西方古代雕塑的顯著差異。

（一）地域環(huán)境

中國(guó)地理環(huán)境相對(duì)封閉、地大物博，處于自給自足的小農(nóng)經(jīng)濟(jì)狀態(tài)，古代中國(guó)更以農(nóng)業(yè)為主，民族性格相對(duì)平和自在，講求中庸之道、以和為貴。這種獨(dú)特的文化認(rèn)知、地域環(huán)境和對(duì)土地的熱愛(ài)與依賴(lài)在藝術(shù)中也有所體現(xiàn)，如古代雕塑材質(zhì)尤其偏好土、木等，雕塑家雖追求形式美但更注重作品背后的意韻，藝術(shù)思維多以自我意識(shí)為主導(dǎo)，作品造型更具經(jīng)驗(yàn)性與直觀性，其意境的表達(dá)讓情感與想象有更多的發(fā)揮空間。中華民族憑借自己情感表達(dá)、審美情趣的偏好形成了獨(dú)特的藝術(shù)美與抒情寫(xiě)意式的裝飾美。

古希臘和古羅馬是西方藝術(shù)的重要源頭，地域環(huán)境大多地勢(shì)險(xiǎn)峻，水資源豐富，也因此通過(guò)海上貿(mào)易和探險(xiǎn)活動(dòng)擴(kuò)大了他們的文化影響力，這種頻繁的交流使得西方古代雕塑作品具有一定的公共性，雕塑作品往往在公共場(chǎng)所如神廟、劇院和廣場(chǎng)等被展示。在材料選擇上，西方古代雕塑多使用就地取材的石材，如大理石和花崗巖。憑借精湛的技藝和對(duì)材料的巧妙運(yùn)用，西方人創(chuàng)造出了栩栩如生的雕像，也更崇尚理性和客觀的美學(xué)觀念。

（二）文化背景

西方幾乎所有學(xué)說(shuō)都起源于古希臘哲學(xué)。在古希臘，人們已經(jīng)開(kāi)始探究世界是由什么構(gòu)成的。亞里士多德的邏輯推理，歐幾里得的幾何算法，都是崇尚智的結(jié)果。[6]西方雕塑藝術(shù)在此影響下極力追求理性與真實(shí)，探尋眼睛所看到的事物。古希臘人也研究透視與幾何學(xué)，解剖人體構(gòu)造，尋求可重復(fù)的比例與數(shù)據(jù)，在邏輯與事實(shí)的前提下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

中國(guó)傳統(tǒng)文化遵循“儒釋道”。以仁愛(ài)為基礎(chǔ)，提出“樂(lè)而不淫，哀而不傷”“思無(wú)邪”“中和之美”。中國(guó)古代將數(shù)字視作一種表象，《易經(jīng)》中提出了“太極生兩儀，兩儀生四象”的基本哲學(xué)概念。這種“道”是只可意會(huì)不可言傳的，具有同樣文化背景的群體很容易心領(lǐng)神會(huì)其中的奧妙，所以是一種有效的人文信息傳播符號(hào)。

（三）宗教

古希臘將神視作有血有肉的完美的人，統(tǒng)治者則把自己拔高到神的地位，強(qiáng)化個(gè)人崇拜傾向。[7]每一任帝王登基都會(huì)有紀(jì)念性雕塑放置在廣場(chǎng)上。此外，西方有在墓碑上雕刻遺容的傳統(tǒng)習(xí)俗。這些都使西方人物雕塑長(zhǎng)久不衰，也因此西方雕塑更崇尚人體之美，努力追求呈現(xiàn)如神般完美的人體。

古代中國(guó)對(duì)宗教極具包容性，佛教傳入后出現(xiàn)本土化，融入了其他宗教的形象，佛教雕塑成了一個(gè)獨(dú)立的類(lèi)別。中國(guó)的宗教崇拜也具有本著“修來(lái)世”的實(shí)用目的，其根本表達(dá)的是人與自然、宇宙之間的探求與聯(lián)系。中國(guó)古代佛教雕塑題材不局限于對(duì)神的刻畫(huà)，更有人物、動(dòng)物、自然氣象如云雷紋、虛構(gòu)的神獸如饕餮等，一定程度上體現(xiàn)了中國(guó)古代圖騰文化與崇尚自然的文化傳承。

（四）審美文化

亞里士多德提出的“模仿論”影響了西方藝術(shù)思想兩千多年，直到18世紀(jì)中期，由于溫克爾曼揭示了古希臘的理想性，“模仿”觀念在德國(guó)古典哲學(xué)中被重新審視后，“藝術(shù)創(chuàng)造論”才逐漸代替了“模仿論”。[8]西方文化將主觀獨(dú)立于客觀之外，冷靜地觀察、分析、審視藝術(shù)與審美，認(rèn)為最好的藝術(shù)必須參照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。西方藝術(shù)注重模仿和客觀形態(tài)再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)感與準(zhǔn)確性，而中國(guó)古代藝術(shù)則關(guān)注主體的情感體驗(yàn)和意境的傳達(dá)。中國(guó)古代的審美文化以天人合一的精神為根本，藝術(shù)重點(diǎn)不在對(duì)客體的真實(shí)形態(tài)再現(xiàn)上，而是關(guān)注主體對(duì)客體的體驗(yàn)與感受，形成了藝術(shù)中抒情寫(xiě)意的風(fēng)貌，追求裝飾美與詩(shī)意的表達(dá)，善于運(yùn)用符號(hào)與象征意義。中國(guó)古代雕塑注重整體形象的流暢性和簡(jiǎn)潔性，強(qiáng)調(diào)平和、內(nèi)斂。

七、結(jié) 語(yǔ)

中西方歷史文化背景、地理環(huán)境、物產(chǎn)資源的不同，使兩者形成了不同的藝術(shù)觀念與審美趨勢(shì)，整體而言，西方注重形體寫(xiě)實(shí)性而中國(guó)追求內(nèi)在的意象性。這些差異反映了中國(guó)雕塑和西方雕塑在審美觀念、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)傳統(tǒng)上的不同偏好，它們各具特色與風(fēng)格，并無(wú)優(yōu)劣高低之分。隨著時(shí)間的推移和文化的交流，兩種文化的雕塑風(fēng)格也在相互影響和融合中發(fā)展演變，中西方古代雕塑比較研究有助于我們更深入地了解不同文化背景下的藝術(shù)發(fā)展和審美觀念的形成。通過(guò)探究差異和相似之處，我們可以拓展藝術(shù)創(chuàng)作的思路，探尋未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)，為當(dāng)代雕塑藝術(shù)的發(fā)展提供新的啟示。此外，通過(guò)審視中西方古代雕塑的差異，我們也能更好地認(rèn)識(shí)和尊重不同文化之間的多樣性和獨(dú)特性。

（陜西省雕塑院）

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