中國民族打擊樂傳承與創(chuàng)新路徑分析
——以《龍騰虎躍》打擊樂重奏曲為例

楊文君

中國民族打擊樂作為中國民族音樂的重要組成部分，一直保持著民族特色，是中華民族幾千年文化積淀的結(jié)晶。改革開放以后，我國民族打擊樂得到了迅猛發(fā)展，充分展現(xiàn)了我國音樂工作者的智慧，也受到了廣大群眾的喜愛，大街小巷都有中國民族打擊樂的身影。

打擊樂是指以擊打為表演方式的傳統(tǒng)音樂演奏方式。我國民族音樂中較為常見、應用較多的打擊樂器主要包括鼓、鈸、镲等幾種類型。根據(jù)現(xiàn)有理論文獻和資料可知，我國打擊類樂器起源較早，其中起源最早、最具藝術(shù)色彩的打擊類樂器為編鐘。編鐘起源于先秦時期，主要應用于宮廷禮儀、祭祀等大型正式、非正式場合。在當前多元化文化的背景下，打擊類樂器在我國傳統(tǒng)音樂演奏以及西方管弦樂演奏中的藝術(shù)價值不斷提升，類型不斷增多。

一、中國民族打擊樂的傳承方式

中國民族打擊樂的傳承方式分為三種：文字、樂譜、音像。

文字整理 ：分析、概述該區(qū)域政治、經(jīng)濟、文化、人文、地理等方面的內(nèi)容，以此來深入探討該區(qū)域民間打擊樂的發(fā)展，主要包括樂人和樂班、樂器形制、演奏技法、樂器組合和表演形式、藝術(shù)特點及其他有關(guān)方面的文字記載。

樂譜收集：收集整理樂譜對實際演奏非常重要，也是最為有效的傳承保障。針對不同的區(qū)域，這項工作是在不同的條件下系統(tǒng)地開展的，特別是以口傳方式世代傳承的區(qū)域，整理就顯得格外重要。按照民族器樂集成的要求重新梳理，以利于今后的學習、普及、推廣。

音像錄制：在條件成熟時，對代表性傳承人、班社表演活動，有計劃地進行音頻、視頻記錄。對于某些老藝人，更要求我們以敬畏之心，珍惜他們的一技之長，讓老藝人的藝術(shù)風采永遠留存。

二、中國民族打擊樂的發(fā)展歷程

（一）民族打擊樂在古代的發(fā)展

漢代，鼓舞大行于世，演奏人員邊歌邊鼓，有般鼓舞、盤鼓舞以及七盤舞之稱。在實際演奏中，以編磬、小鼓、編鐘以及彈撥類樂器進行伴奏。兩漢到南北朝時興起的鼓吹樂，以擊打類、吹奏類樂器為主要演奏工具，演奏方式上主要有橫吹、騎吹等表演手法。漢唐時期，鑼、鈸類打擊類樂器興起，特別是鈸，由印度傳入我國，使我國傳統(tǒng)打擊類樂器類型越發(fā)豐富，鼓類打擊樂器達上百種。明清之際，隨著說書、戲曲、歌舞等民俗藝術(shù)的發(fā)展，使打擊類樂器的應用不斷豐富，并和吹管、絲竹等樂器形成了多種獨具特色的音樂體系。銅鑼類樂曲類型也越發(fā)豐富，樂種類型不斷增多，先后發(fā)展出新疆手鼓、十番鼓以及蘇南十番鑼鼓等多種極具地方色彩和少數(shù)民族色彩的銅鼓類樂種，極大完善了我國傳統(tǒng)民間音樂體系。

（二）民族打擊樂在近代的發(fā)展以及代表作品

中華人民共和國成立以來，國家十分重視民族音樂的傳承和發(fā)展，在國家政策的扶持下，很多知名音樂院校開設(shè)了與打擊樂有關(guān)的專業(yè)和課程。20世紀50年代，蔡惠泉、楊竟明等專家聯(lián)合蘇州民族樂器廠等研發(fā)出一款新的鼓類樂器——五音排鼓，在我國民族樂隊、樂團中獲得較為廣泛的應用，并受到很多知名作曲家的青睞，并以此創(chuàng)作出大量優(yōu)秀作品。如20世紀60年代創(chuàng)作的《海上鑼鼓》以及70年代創(chuàng)作的《漁舟凱歌》《豐收鑼鼓》《龍騰虎躍》等作品更是引起了轟動，成為經(jīng)久不衰的經(jīng)典鼓樂作品。當前五音排鼓已經(jīng)發(fā)展到十三音排鼓后，藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式也越發(fā)多樣化。

進入20世紀80年代，大量民俗音樂家開始創(chuàng)作，使我國民族音樂的表演形式、藝術(shù)手法更加多樣化，讓打擊類音樂進入了高速發(fā)展的新階段。同時，我國民間鑼鼓也進入了快速發(fā)展時期。80年代中期，陜西文化廳、陜西省歌舞劇院聯(lián)合舉辦的“金石之聲”鼓類音樂表演活動，在西安成功舉行并產(chǎn)生了重大影響；80年代末，李民雄教授率上海音樂學院師生在上海音樂廳舉辦了“中國打擊樂音樂會”，再次將鼓類擊打類音樂樂曲創(chuàng)作推上了高潮。與此同時，山西、陜西地區(qū)的民間鼓樂類音樂活動不斷增多，各種類型的鐘鼓銅鑼協(xié)會也如雨后春筍般成立，各類賽事、活動不斷增多，影響力不斷提升。

20世紀末，我國傳統(tǒng)民族音樂進入了多元化發(fā)展階段，各類打擊樂團隊在各種賽事和音樂活動中都留下了濃重墨彩的一筆。他們的表現(xiàn)方式復古、傳統(tǒng)又符合人們現(xiàn)代化的審美理念，部分團隊甚至借助當前高度發(fā)達的網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)進行相關(guān)表演，給人們以不同的觀賞體驗，向世人展示了中國鼓樂藝術(shù)的魅力和色彩。

三、《龍騰虎躍》的演奏特點

《龍騰虎躍》是中國鑼鼓樂的經(jīng)典作品，由李民雄教授創(chuàng)作，于1980年完成吹打樂版本，1991年重新配器完成大樂隊版本，并由香港中樂團首演。《龍騰虎躍》打擊樂重奏是一種以大鼓與排鼓融合的方式為基礎(chǔ)的舞臺表演形式。該形式可由一人演奏排鼓、多人演奏大鼓，以呈現(xiàn)出龍騰虎躍、氣勢磅礴的感覺。這種表演形式要求演奏者具有精湛的技藝和協(xié)作能力，能夠讓觀眾感受到聽覺和視覺的雙重沖擊，從而讓人身臨其境，感受到鼓聲的磅礴和節(jié)奏的力量。

（一）樂曲引子部分

樂曲由主奏大堂鼓的自由八分后附點領(lǐng)起，其他大鼓伴奏聲部緊接著在鼓面上做出滾奏的鋪墊，融入主奏大堂鼓， 排鼓作為主要演奏元素，通過快速“過鼓”的十六分音符的敲擊，讓音色多樣，聽覺效果震撼。這一部分作為整篇樂曲的開端，也被稱為引子，為排鼓進入發(fā)揮了鋪墊作用。

（二）第一部分

《龍騰虎躍》的第一部分以快板演奏為主，通過主奏排鼓旋律的出現(xiàn)，引領(lǐng)全曲氛圍。短小精悍的樂句給聽眾帶來了一種充滿活力、旋律優(yōu)美的感受。伴奏聲部緊密配合排鼓旋律，通過呼應營造出瞬息萬變的聽覺氛圍，完美地鋪墊了曲子的后續(xù)發(fā)展。這樣的快板演奏讓樂曲充滿了動感與活力。

（三）第二部分

《龍騰虎躍》的第三部分以主奏與伴奏聲部的齊奏為主，排鼓成為主奏樂器，展現(xiàn)了其強大的張力。這段鼓樂演奏可以分為四個階段，動態(tài)加強，節(jié)奏互變，讓人感受到節(jié)日歡騰的氣氛。首先是主奏大堂鼓的演奏，隨著伴奏大堂鼓相互疊加，形成穩(wěn)重震撼的感覺，典型的中國韻味展現(xiàn)在樂曲中。接下來是排鼓的全奏，緊密的節(jié)奏性和飽滿的音色在演奏中表現(xiàn)得淋漓盡致。緊接著樂團人員交替演奏大鼓鼓面敲擊和鼓梆敲擊，強調(diào)了敲擊音色和力度的對比，展現(xiàn)了嫻熟的技巧。整段的高潮出現(xiàn)在大鼓和排鼓同時演奏的情況下，掀起了歡騰的氣氛。這段鼓樂合奏的結(jié)構(gòu)嚴密，具有很高的演奏價值和教學參考價值。

（四）第三部分

在《龍騰虎躍》第三部分，激烈的交替合奏結(jié)束后，作曲家運用巧妙的技巧對第一部分的主題進行了調(diào)整，重新進行了呈現(xiàn)。通過大齊奏的演奏，主奏和伴奏逐漸加強，使聽眾可以更加清晰地感受到樂曲層次的逐步提升。這樣的音樂表演讓樂曲達到了高潮狀態(tài)，在聽眾心中描繪了一幅龍爭虎斗的生動畫面。正是民族打擊樂的藝術(shù)魅力，讓所有的聽眾都能感受到這場音樂盛宴不僅是視覺與聽覺的盛宴，更是藝術(shù)與文化的結(jié)晶。

四、民族打擊樂演奏中需要注意的細節(jié)

在民族打擊樂演奏中，演奏者需要注意以下幾個細節(jié)。首先，保持正確的站立姿勢。演奏者要保持身體直立，兩腿分開，與肩同寬。擊鼓時，身體前傾，利用手腕、小臂以及大臂的力量控制鼓槌直上直下。擊打右側(cè)鼓時，身體向右前傾，右腿彎曲半蹲，左腿同時向側(cè)方展開，呈右側(cè)弓步壓腿狀；擊打左側(cè)鼓時，身體向左側(cè)前傾，左腿彎曲半蹲，右腿同時向側(cè)方展開，呈左側(cè)弓步壓腿狀，盡可能伸直。演奏者需要在長時間練習中鍛煉左右腿的柔韌性和肌肉力量，以達到更好的效果。同時，演奏者還需要控制好鼓槌的角度和擊打點，以產(chǎn)生準確的音效。其次，注意鼓槌的打擊力度和節(jié)奏。打擊力度要恰到好處，避免過輕或過重，以產(chǎn)生合適的音效。節(jié)奏方面，主奏者需要與伴奏聲部協(xié)調(diào)配合，在演奏中保持穩(wěn)定的節(jié)奏感。此外，主奏者還需要注意音樂中的轉(zhuǎn)換、變化和強調(diào)部分，以充分表現(xiàn)出音樂的情感和感覺；需要控制速度和力度，以突出音樂的主旋律和節(jié)奏。最后，主奏者需要具備耐心和專注力，以確保演奏的準確性和協(xié)調(diào)性。在演出中，演奏者需要與其他聲部保持交流，以實現(xiàn)音樂的統(tǒng)一和完美。

綜上所述，主奏者要注意姿勢、力度、節(jié)奏、轉(zhuǎn)換、變化和強調(diào)等細節(jié)，在演奏中發(fā)揮出自己的能力，為觀眾帶來獨具魅力的民族打擊樂演奏。

五、中國民族打擊樂的創(chuàng)新路徑探索

繼承是發(fā)展的前提和基礎(chǔ)，在當今多元文化融合的時代背景下，正確地理解民族打擊樂的內(nèi)涵，正確處理繼承和發(fā)展二者的關(guān)系，正確看待發(fā)展過程中的問題，才能使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和藝術(shù)得以傳承和發(fā)展。繼承和保護我國傳統(tǒng)鑼鼓類文化，是傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要舉措。只有做好傳承工作，才能實現(xiàn)發(fā)展、創(chuàng)新的目的。

21世紀是一個經(jīng)濟快速發(fā)展，思想高度開放、高度多元化的時代，人們的行為理念、思維方式、生活方式都出現(xiàn)了重大變動，音樂文化藝術(shù)形式也出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)變。通過對世界文化藝術(shù)發(fā)展歷程的回顧和總結(jié)可以看出，人類社會文化呈現(xiàn)出不同的發(fā)展態(tài)勢，滿足了不同社會群體的精神文明所需。銅鑼在我國有著數(shù)千年的發(fā)展歷史，如何繼承這一傳統(tǒng)文化并使其更好地滿足人們的精神文明需求，是我國文化部門當前亟須解決的重要問題。筆者認為，可從以下幾方面進行創(chuàng)新。

（一）繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新

為了使中國民族打擊樂持續(xù)發(fā)展和革新，必須從一個全新的視角，全面地研究世界上優(yōu)秀的音樂文化，正確認識中國民族打擊樂本身的價值與特點。在傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的基礎(chǔ)上，借鑒西方樂器演奏技法中的一些好的經(jīng)驗，使之更好地融入中國民族音樂中，并形成具有鮮明民族特色的現(xiàn)代打擊樂作品。

（二）傳統(tǒng)打擊樂表演形式的多樣化

在當前多元文化的背景下，民間打擊樂的表現(xiàn)形式也越發(fā)多元化。在表現(xiàn)形式上，主要存在廣場表演、劇場表演兩種。但不論采取哪種表現(xiàn)方式，對表現(xiàn)主題都有著不同要求，所以在節(jié)目設(shè)計、賽事安排上應當有一定針對性。除大型賽事的創(chuàng)新外，還要對小劇院演出方式有所創(chuàng)新，在創(chuàng)作過程中必須秉承精品化的理念。只有精品化的作品才能獲得民眾認可和喜愛，才能長期流傳。

（三）中國傳統(tǒng)鑼鼓樂的相互融合

我國幅員遼闊、民族眾多，各民族的音樂文化絢爛多彩。為此，中國民族打擊樂既要有地域特色，又要有豐富的表現(xiàn)形式，不能一成不變，要立足于傳統(tǒng)，繼續(xù)開拓視野，進一步啟迪中國音樂工作者創(chuàng)新思維，挖掘更多的創(chuàng)作靈感。另外，在對漫長且悠久的鑼鼓文化演進歷史及藝術(shù)發(fā)展過程進行考察的過程中，要探索總結(jié)打擊樂的發(fā)展變化規(guī)律，探討鑼鼓的演奏個性，以及其與其他各種樂器演奏方法的共性，吸收發(fā)源于各國、各地區(qū)、各民族的優(yōu)秀文化精髓，以此獲得更長遠的發(fā)展。

（四）群眾性鼓樂活動的普及與推廣

發(fā)展具有中華民族特色的優(yōu)秀鼓樂文化，必須在各級群眾性的鼓樂活動中不斷地加以發(fā)揚。只有在群眾中形成廣泛認同的群眾基礎(chǔ)，才能使鼓樂文化蓬勃發(fā)展，更好地得到研究、宣傳與繼承。

發(fā)展優(yōu)秀民間鑼鼓樂要充分依靠社會各界共同努力，共同做好傳統(tǒng)民間藝術(shù)文化的普及和宣傳推廣等相關(guān)工作。我們需要給予民間藝人更多的關(guān)心、支持與幫助。只有全社會營造出更好的氛圍，才能產(chǎn)生大量具有強烈時代感、有鮮明地方民族特色、獨具民族風采的傳統(tǒng)民族鼓樂作品。

六、結(jié)語

中國民族打擊樂歷經(jīng)千年風雨，走過歲月的長廊，具有自己的豐富內(nèi)涵與獨特文化魅力，是我國民族樂器中重要的組成部分。希望專家與民間藝人相互溝通，探索發(fā)展和創(chuàng)新的新方向，更好地傳承與發(fā)揚我國的民族打擊樂。