探究傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承性及其功能

摘 要：作為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，戲劇藝術(shù)有著獨特屬性，其傳承者大多出生于20世紀(jì)中葉，如今已經(jīng)鮮有新生代有意愿從事傳統(tǒng)戲劇的表演工作，導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇面臨著失傳和消亡風(fēng)險。筆者站在我國傳統(tǒng)戲劇發(fā)展角度的立場上，以傳統(tǒng)戲劇傳承特點及功能作為研究的切入點，對傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展路徑進(jìn)行深入研究，以期作為同類研究和傳統(tǒng)戲劇傳承工作的參考和借鑒，促進(jìn)青年一代積極參與傳統(tǒng)戲劇表演工作，為我國傳統(tǒng)戲劇傳承發(fā)展助力。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)；傳承性；功能

中圖分類號：J812文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-0-03

在現(xiàn)階段，我國社會與經(jīng)濟(jì)實現(xiàn)了進(jìn)一步發(fā)展，在很大程度上提升了人民群眾的生活質(zhì)量。在人民群眾追捧現(xiàn)代表演藝術(shù)的當(dāng)今時代，我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)卻逐漸被人遺忘，存在著較大的傳承危機。雖然我國各地方政府鼓勵青年一代積極投身于傳統(tǒng)戲劇表演工作，但是成效甚微，并沒有改變傳統(tǒng)戲劇日益邊緣化的局面。究其原因，主要是因為大部分青年人普遍認(rèn)為傳統(tǒng)戲劇不具備時代性，無法體現(xiàn)出時代特點，已經(jīng)不再符合時代和社會的發(fā)展需要，即使投身傳統(tǒng)戲劇傳承，也是杯水車薪，毫無意義。由此可見，為了傳承和發(fā)展傳統(tǒng)戲劇，必須促使青年人對其存在意義形成正確認(rèn)識，使青年人有意愿保護(hù)和傳承傳統(tǒng)戲劇。

一、我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承性

（一）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有延續(xù)性

在我國戲劇體系中，傳統(tǒng)戲劇占據(jù)著不可取代的地位，有著鮮明的文化屬性，同時也是我國民族文化的表現(xiàn)形式。我國傳統(tǒng)戲劇源于民間文學(xué)，具有典型的動態(tài)式文化屬性，需要傳承者具備極高的藝術(shù)修為。

傳統(tǒng)戲劇產(chǎn)生于宋朝，并在宋、元時期逐漸蓬勃了起來，其間出現(xiàn)了包括鄭光祖和關(guān)漢卿等影響后世的偉大戲劇家，是我國較為重要的一種傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)形式。時至明、清兩代，傳統(tǒng)戲劇發(fā)展至高峰，產(chǎn)生了包括《桃花扇》和《臨川四夢》等重要作品，而且流傳至今。我國傳統(tǒng)戲劇伴隨歷史發(fā)展至今，依然在影響著我國人的日常生活，反映了不同地域人民群眾的審美取向和生活習(xí)俗。

（二）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇精神

不同于西方戲劇，我國傳統(tǒng)戲劇歷史相對更久，而且文化屬性較為鮮明。這也很大程度上抬高了傳統(tǒng)戲劇表演和傳承的藝術(shù)門檻。一方面，傳統(tǒng)戲劇的創(chuàng)作者和表演者都需要具備較高的文化水平，另一方面，傳統(tǒng)戲劇也必須跳出時空桎梏，能夠符合當(dāng)今社會的需要，符合當(dāng)今人民群眾的審美取向。戲劇是創(chuàng)作者和表演者協(xié)同合作的產(chǎn)物，戲劇的靈魂是戲劇精神。只有在戲劇精神和時代精神相互吻合時，才可能創(chuàng)新戲劇形式。最近幾年間上映的歷史題材影視作品，正是由于古代戲劇成分過大，才造成了與受眾的距離感。為了避免這一困境，戲劇創(chuàng)作者需要在看似無序的歷史事件中確立能夠反映當(dāng)今時代精神的主題和元素，再使其與戲劇精神相互結(jié)合。唯有如此，戲劇才能夠被人民群眾所接受和喜愛。

二、我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的傳承功能

（一）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化認(rèn)同功能

文化認(rèn)同，是傳統(tǒng)戲劇傳承和發(fā)展的核心目標(biāo)。我國傳統(tǒng)戲劇中蘊含著文化內(nèi)涵，是中華傳統(tǒng)文化的重要載體，發(fā)揮著傳統(tǒng)文化傳承的重要作用。通過傳播傳統(tǒng)戲劇，則能夠?qū)⑽覈鴤鹘y(tǒng)文化展示給人民群眾，同時也能夠促進(jìn)我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。這在新文化環(huán)境下的當(dāng)今時代，依然意義重大。通過文化認(rèn)同，能夠吸引青年人產(chǎn)生從事傳統(tǒng)戲劇表演的意愿，投身到傳統(tǒng)戲劇傳承事業(yè)中。

（二）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化融合功能

傳統(tǒng)戲劇的傳承，有助于我國民族文化融合。民族文化認(rèn)同是我國傳統(tǒng)戲劇傳承發(fā)展的前提之一，不過這并不意味著拒絕新文化或者現(xiàn)代文化。相反，在世界各民族交流日益緊密的當(dāng)下，只有秉持包容心態(tài)積極采納不同文化優(yōu)點，融合不同文化的精髓，在戲劇表演中體現(xiàn)出時代內(nèi)涵，才能夠促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇發(fā)展，提升傳統(tǒng)戲劇的生命力，達(dá)到時代發(fā)展的要求。如此，也能夠促使更多青年人參與傳統(tǒng)戲劇的表演和傳承工作。

（三）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)具有文化品格塑造功能

我國傳統(tǒng)戲劇有著顯著的文化功能。通過傳播傳統(tǒng)戲劇，則能夠掌控文化心理，形成文化性格。我國傳統(tǒng)戲劇文化形態(tài)和品格不會局限在特定的時代，反而是時代發(fā)展的體現(xiàn)，起著傳統(tǒng)文化傳承的作用。

三、我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)傳承和發(fā)展面臨的困境

（一）劇院和劇場的運營成本高

在目前的文化環(huán)境下，劇場的經(jīng)營和運行主要依賴于觀眾是否形成了看戲習(xí)慣，是否有意愿走進(jìn)劇院?？紤]到舞臺戲劇表演具有不可復(fù)制性，很容易受到場地、觀眾情緒以及表演者自身狀態(tài)的影響。除此之外，在舞臺道具或者演員服飾不同的情況下，戲劇表演效果也會有所不同，而在戲劇表演的過程中，任何道具和服飾的改變都會改變表演成本，進(jìn)而導(dǎo)致“不演不賠，多演多虧”等問題。而如果縮減演出成本，降低道具或者服飾質(zhì)量，則不可避免會降低戲劇表演的質(zhì)量。這也是現(xiàn)階段我國大部分劇場及劇院停業(yè)的主要原因之一。

（二）傳統(tǒng)戲曲表演過程中創(chuàng)作效果不佳，明顯欠缺創(chuàng)意

在現(xiàn)階段，無論是傳統(tǒng)戲劇編劇，還是戲劇表演人員，都處在較大困境中。若在戲劇中增加傳統(tǒng)文化的元素，則無助于戲劇內(nèi)容和形式的創(chuàng)新，不符合人民群眾的審美情趣，大幅度降低受眾的觀看意愿。固然，得益于經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展，我國戲劇表演藝術(shù)進(jìn)入了高速發(fā)展階段，然而，卻沒有產(chǎn)生具有時代性、藝術(shù)成就的傳統(tǒng)戲劇。除此之外，部分傳統(tǒng)戲劇傳承者僅僅創(chuàng)新了戲劇形式，忽視戲劇美學(xué)，反而導(dǎo)致傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)喪失了文化屬性[1]。

（三）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)人才存在青黃不接的困境

不可否認(rèn)，大部分青年人不認(rèn)同傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，更不會主動從事傳統(tǒng)戲劇表演和傳承事業(yè)，這使得包括話劇等傳統(tǒng)戲劇逐漸遠(yuǎn)離了人民群眾的視野，依然活躍的創(chuàng)作者和表演者年紀(jì)較大。以福建戲曲文化為例。福建戲曲有著良好的文化基礎(chǔ)和豐富的戲曲種類。不過，伴隨著一代戲劇表演者的老去，無論是戲劇創(chuàng)作和表演，還是劇目收集和整理，都面臨著青黃不接等困境。同樣的困境也存在于產(chǎn)生于秦漢時期的泉州提線木偶戲。其劇目《目連救母》是我國發(fā)展歷史最為久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)戲曲之一。然而，發(fā)展至今，該傳統(tǒng)戲劇面臨著失傳的可能性。

（四）傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)缺乏規(guī)范化的教學(xué)體系，難以形成系統(tǒng)性的傳承規(guī)模

通過分析不同國家的戲劇發(fā)展歷史，可知有很多國家高度重視傳統(tǒng)戲劇教育工作，并且將傳統(tǒng)戲劇教育納入了國民義務(wù)教務(wù)，甚至高中教育體系中。而我國在現(xiàn)階段尚缺乏標(biāo)準(zhǔn)化的戲劇教學(xué)體系，無疑無助于我國傳統(tǒng)戲劇的表演和傳承工作。

四、我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)功能發(fā)揮和戲劇傳承的可行性路徑

（一）依托群眾性活動，將傳統(tǒng)戲劇與時代特征相互融合

我國傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作者和表演藝術(shù)家應(yīng)該對傳統(tǒng)戲劇內(nèi)容與形式進(jìn)行更新，為人民群眾奉獻(xiàn)具有時代特性且能夠反映日常生活的劇目，唯有如此，才能夠吸引更多人觀看。具體而言，可以從以下幾方面內(nèi)容著手：（1）各地方政府應(yīng)該頒布鼓勵性政策，為劇院和劇場的運行提供良好條件，創(chuàng)造有利環(huán)境。同時，為傳統(tǒng)戲劇表演提供渠道，幫助傳統(tǒng)戲劇走入基層和大學(xué)校園中。（2）地方政府也應(yīng)該推動戲劇研學(xué)工作，擴大傳統(tǒng)戲劇傳播范圍，并基于此為戲劇表演者和觀眾互動創(chuàng)造條件，增進(jìn)觀眾和表演者的感情，提高人民群眾的文化認(rèn)同，使觀眾認(rèn)識到傳統(tǒng)戲劇的美。除此之外，還應(yīng)該積極融合民族文化和傳統(tǒng)戲劇文化，從而體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲劇傳播我國傳統(tǒng)文化的價值。

目前，泉州市政府高度重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作，積極推動包括閩南戲曲在內(nèi)的傳統(tǒng)戲劇傳播工作，通過舉辦民間戲曲展演等形式，向當(dāng)?shù)厝嗣袢罕妭鞑鹘y(tǒng)戲劇。其中，《穆桂英掛帥》憑借詼諧的本土戲劇語言受到了人民群眾的接受和認(rèn)可。由此可見，通過文化展演等活動能夠為傳統(tǒng)戲劇提供廣闊的表演和傳播路徑。

（二）從傳統(tǒng)戲劇觀眾角度出發(fā)，傳承和發(fā)展傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)

我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)也必須符合現(xiàn)代社會文化語境，反映人民群眾的真實生活，如此才能夠獲得更大關(guān)注。除此之外，也應(yīng)該將信息化技術(shù)應(yīng)用于傳統(tǒng)戲劇表演和傳承工作中，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺既能夠打造開放和平等的戲劇交流和評論空間，吸引更多人參與傳統(tǒng)戲劇研究和傳播，同時也能夠拉近傳統(tǒng)戲劇工作者和觀眾的心理距離[2]。

（三）促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇走進(jìn)旅游景區(qū)，加強傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)與游客的互動

旅游景點也可以被用于傳播和傳承我國傳統(tǒng)戲劇。和傳統(tǒng)戲劇類似，大部分人文景觀都有著較強的文化屬性。通過融合景區(qū)與劇場，不僅能夠吸引旅游者走近傳統(tǒng)戲劇，也能夠借此融合旅游與文化，促進(jìn)地區(qū)旅游文化建設(shè)，助力地區(qū)經(jīng)濟(jì)和社會發(fā)展。當(dāng)游客走進(jìn)景區(qū)之后，則會被景區(qū)內(nèi)搭設(shè)的舞臺所吸引，在觀看戲劇的過程中，游客也會更加深入了解當(dāng)?shù)孛褡逦幕绱嗽趥鞑鹘y(tǒng)戲劇的同時，也達(dá)到了傳播傳統(tǒng)文化的目的。以泉州市為例，政府部門即可以推動當(dāng)?shù)鼐皡^(qū)與劇院合作，通過開展“戲劇入園”等活動吸引景區(qū)內(nèi)游客觀看傳統(tǒng)戲劇，而景區(qū)方面也可以憑借戲劇表演提升自身影響力。除此之外，景區(qū)和劇院也可以為游客提供參與傳統(tǒng)戲劇表演的渠道，或者通過“體驗式演出”等形式幫助游客近距離接觸傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，有助于我國傳統(tǒng)戲劇和文化的傳承發(fā)展[3]。

（四）走近人民群眾生活，融合不同形式的傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)

除前文中所述內(nèi)容之外，泉州市政府也應(yīng)該鼓勵傳統(tǒng)戲劇工作者創(chuàng)作能夠反映人民群眾日常生活的劇目，并且進(jìn)一步創(chuàng)新劇目的內(nèi)容和形式。例如，圍繞傳統(tǒng)節(jié)日慶典活動進(jìn)行戲劇表演，通過戲劇表演和觀眾的互動，幫助觀眾走近傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，進(jìn)而起到傳承傳統(tǒng)戲劇的目的。以高甲戲表演藝術(shù)傳承而言，當(dāng)?shù)卣瓤梢怨膭顝臉I(yè)者創(chuàng)新戲劇表演或者武打形式，還通過互聯(lián)網(wǎng)平臺收集人民群眾的建議。具體而言，可以將木偶戲或者京劇武打程式融入高甲戲表演中，或者將梨園戲旦行指法與傀儡打相互結(jié)合。除此之外，當(dāng)?shù)卣部梢怨膭钊藗冞M(jìn)行民間戲劇表演，從而使人民群眾參與到高甲戲表演藝術(shù)的創(chuàng)新和改革中。通過上述舉措，能夠進(jìn)一步完善高甲戲表演藝術(shù)，而當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娨矔J(rèn)識到傳統(tǒng)戲劇的意義，有助于傳統(tǒng)戲劇和傳統(tǒng)文化的傳承[4]。

（五）扎實傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的基本功

對于我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)而言，其創(chuàng)作者與表演者都必須具備良好的基本功。若戲劇工作者缺乏藝術(shù)文化基礎(chǔ)，則無法保障舞臺表演有序進(jìn)行，導(dǎo)致表演質(zhì)量大幅度降低。其中，傳統(tǒng)戲劇表演人員必須苦練基本功，認(rèn)真對待哪怕最基礎(chǔ)的表演動作，力求動作到位，身體姿勢規(guī)范。唯有如此，戲劇表演人員才能夠表現(xiàn)出傳統(tǒng)戲劇的精髓，取得良好的表演效果。

（六）加強文化認(rèn)同，傳承文化傳統(tǒng)

中華傳統(tǒng)文化不僅能夠憑借書籍等物質(zhì)載體進(jìn)行傳承，同時也能夠憑借口耳相傳方式進(jìn)行傳承。后者是活化的歷史資料，其中較為典型的即為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)源于人民群眾的日常生活與社會生產(chǎn)，并且伴隨著歷史發(fā)展傳承至今。同時，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)往往是無形的、非物質(zhì)的、抽象的，僅僅存在文化空間內(nèi)，是一種歷史及文化的表現(xiàn)形式。以活化歷史資源或者語言傳播的傳統(tǒng)文化有著堅實的傳承基礎(chǔ)，它存在于所有人的內(nèi)心深處，而且和生活息息相關(guān)，屬于一種文化綜合體。我國傳統(tǒng)戲劇即為這樣一種文化綜合體，其一方面具備傳統(tǒng)文化藝術(shù)的屬性，另一方面也具有基于舞臺表演的我國傳統(tǒng)美學(xué)屬性，代表著中華傳統(tǒng)文化。在我國傳統(tǒng)戲劇中，創(chuàng)作者使用曲詞等元素表現(xiàn)戲劇的情節(jié)或者人物的情感變化，向人民群眾展示人物的悲喜，反映人類的智慧和命運，形成了綜合性的形式美[5]。

（七）唱腔的真和美

隨著中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)不斷得到傳承，其形成了一系列完善的舞臺技巧與方法，而這些技巧與方法都有不同的變化規(guī)律。在中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的唱、念上，戲劇聲樂美的主要因素是出聲、收聲、行音與歸韻，在整個唱腔旋律中有效融合頭、腹與尾。例如，在《借年》的戲劇表演中，該戲劇屬于呂劇，蘊藏著醇厚與耐人尋味的小生王漢喜的正統(tǒng)音韻美。因此，必須保證字正腔圓、情感豐富。此外，戲劇演員還需刻苦練習(xí)，并對角色內(nèi)心進(jìn)行情感體驗，找出準(zhǔn)確的情感表達(dá)方式，從而達(dá)到以情帶聲、聲情并茂的目的。

五、結(jié)束語

通過上述分析可知，在過去十幾年間，我國堅持推行改革開放政策，社會逐步開放，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展，我國人民群眾生活質(zhì)量越來越高，生活內(nèi)容更具多樣性，人民群眾在追求物質(zhì)滿足的基礎(chǔ)上，也更加渴望豐富多樣的精神生活，對藝術(shù)文化產(chǎn)生了極大關(guān)注。然而，這種背景下，我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化也由此面臨傳承與發(fā)展困境。其中，就包括我國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)。我國傳統(tǒng)戲劇有著鮮明的傳承功能和文化延續(xù)性，是重要的傳統(tǒng)文化傳承載體，發(fā)揮著我國傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的作用，同時也具有巨大的時代意義。通過傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，不僅能夠有效融合不同民族文化，同時也能夠提升民族認(rèn)同感。對于新生代傳統(tǒng)戲劇創(chuàng)作者和表演者而言，則應(yīng)該刻苦學(xué)習(xí)和練習(xí)，不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇的內(nèi)容和形式，進(jìn)而傳承和發(fā)展傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)，向人民群眾奉獻(xiàn)出具有時代性且能夠反映現(xiàn)實生活的戲劇作品。唯有如此，我國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)才能夠長期健康發(fā)展。

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作者簡介：吉琳（1982-），女，江蘇南京人，碩士研究生，副教授，從事戲劇影視表演研究。