鋼琴演奏的張力及其表現(xiàn)方法

摘 要：鋼琴演奏中的張力是一種心理作用，它能在演奏過程中充分體現(xiàn)演奏者的意志，也能使鋼琴演奏效果更加豐富。張力主要包括聲音的張力和情感的張力兩方面。鋼琴演奏時(shí)，演奏者應(yīng)該通過自己對音樂的理解和情緒表達(dá)，在掌握好鋼琴演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上，合理地運(yùn)用自己的情緒與音樂作品產(chǎn)生共鳴。本文主要對鋼琴演奏張力及其表現(xiàn)方法進(jìn)行分析與研究，希望能夠?yàn)檠芯夸撉傺葑嗨囆g(shù)的相關(guān)人員提供借鑒與參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；張力；表現(xiàn)方法

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

鋼琴是一種可以彈奏出優(yōu)美音樂的樂器，在音樂表演中屬于非常重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。隨著鋼琴演奏技術(shù)的不斷發(fā)展，人們對鋼琴演奏的要求也在不斷提高，逐漸由演奏技巧向音樂表現(xiàn)力轉(zhuǎn)變。不同的音樂家對音樂有不同的理解和表達(dá)，對鋼琴演奏來說，要想更好地表現(xiàn)音樂作品中的情感內(nèi)容，就需要演奏者在鋼琴演奏中充分運(yùn)用好張力，使其與音樂作品產(chǎn)生共鳴。在鋼琴演奏中運(yùn)用張力要有一定的條件和要求，即要求演奏者在彈奏時(shí)能夠?qū)⒘α考性谑种干希皇鞘直刍蛘呱眢w部位。這樣不僅能夠使演奏者更加專注于音樂作品中所表達(dá)的情感內(nèi)容，而且能夠使鋼琴演奏更加流暢，為觀眾帶來更加豐富的情感體驗(yàn)。但同時(shí)也要求演奏者能夠?qū)⒘Χ瓤刂圃诤侠淼姆秶鷥?nèi)，才能使鋼琴演奏效果更好。如果演奏者無法掌握好鋼琴演奏中張力的表現(xiàn)方法，就會(huì)影響到音樂作品情感內(nèi)容的表達(dá)。因此，筆者將對張力及其表現(xiàn)方法進(jìn)行分析與研究，希望能夠?yàn)殇撉傺葑嗨囆g(shù)提供更多參考意見。

一、張力概述

在鋼琴演奏中，張力是指演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，在不影響鋼琴本身性能的前提下，能夠使其演奏效果達(dá)到最佳狀態(tài)的一種力量。在鋼琴演奏過程中，張力不僅與演奏者的演奏技巧有關(guān)，同時(shí)也與演奏者對音樂作品的理解和表現(xiàn)能力有關(guān)。因此，鋼琴演奏者在鋼琴演奏中必須要將張力充分地運(yùn)用到表演中，而且如果演奏者無法將張力與音樂作品聯(lián)系起來進(jìn)行思考，就會(huì)對音樂作品產(chǎn)生不正確、不恰當(dāng)?shù)睦斫?。因此，在鋼琴演奏過程中一定要充分掌握好張力，如果沒有張力，就不能將音樂作品中所表達(dá)的情感傳遞給觀眾[1]。

（一）張力的分類

張力分為動(dòng)態(tài)張力和靜態(tài)張力。動(dòng)態(tài)張力主要指的是鋼琴演奏過程中，演奏者要使自己的力量均勻分布在各個(gè)手指上，使其與音樂作品產(chǎn)生共鳴；靜態(tài)張力主要指的是演奏者在演奏過程中，要使自己的力量集中在手臂和身體部位，使其與音樂作品產(chǎn)生共鳴。鋼琴演奏過程中的靜態(tài)張力主要是通過手指關(guān)節(jié)、手臂、手腕以及身體部位來完成，而動(dòng)態(tài)張力主要是通過手掌和手指關(guān)節(jié)來完成。動(dòng)態(tài)張力在鋼琴演奏過程中起到了非常重要的作用，對演奏者來說，在鋼琴演奏過程中應(yīng)該能夠控制好動(dòng)態(tài)張力，使其與音樂作品產(chǎn)生共鳴。如果動(dòng)態(tài)張力出現(xiàn)了問題，就會(huì)影響到音樂作品情感內(nèi)容的表達(dá)，從而影響到演奏者對音樂作品的理解。

（二）運(yùn)用張力的方法

鋼琴演奏中應(yīng)用張力要結(jié)合不同的音樂作品和情感內(nèi)容，使張力與音樂作品產(chǎn)生共鳴，從而能夠更好地展現(xiàn)出音樂作品的情感內(nèi)容。鋼琴演奏過程中所表現(xiàn)出來的張力不僅要符合音樂作品的節(jié)奏，還要與演奏者的手指靈活度以及自身的能力相適應(yīng)。在鋼琴演奏過程中，為了更好地表達(dá)出音樂作品中的情感內(nèi)容，需要演奏者在彈奏過程中要對演奏力度進(jìn)行控制，將力量集中在手指上，不能過多地使用手臂力量。而且在實(shí)際彈奏過程中，演奏力度也要根據(jù)樂曲內(nèi)容、情感內(nèi)容來進(jìn)行調(diào)整，以使自身與音樂作品產(chǎn)生共鳴。如在鋼琴演奏過程中使用較大的力度進(jìn)行彈奏，不僅會(huì)使樂曲顯得拖沓、不流暢，而且還會(huì)使觀眾感覺到不舒服。因此，在實(shí)際彈奏過程中要根據(jù)樂曲的情感內(nèi)容和旋律進(jìn)行調(diào)整。此外，在實(shí)際演奏過程中演奏者還需要控制好手指的力度與速度，使之與音樂作品相符，尤其是在演奏速度較快或較慢的樂曲時(shí)，演奏者需要將手指力度控制在合理范圍內(nèi)，這樣才能使音樂作品更好地表達(dá)出情感內(nèi)容?？傊?，鋼琴演奏中應(yīng)用張力要根據(jù)音樂作品和自身能力來進(jìn)行調(diào)整和控制[2]。

二、掌握鋼琴演奏技巧

演奏者的演奏技巧越高，其所演奏的音樂作品中所蘊(yùn)含的情感與張力就越強(qiáng)。鋼琴演奏中，如果沒有恰當(dāng)?shù)难葑嗉记膳c情感表現(xiàn)，那么就會(huì)導(dǎo)致鋼琴演奏缺乏張力。因此，演奏者應(yīng)該掌握恰當(dāng)?shù)难葑嗉记刹⒉粩嗵岣咦约旱那楦斜憩F(xiàn)能力。同時(shí)，演奏者還應(yīng)該了解不同音樂作品之間的區(qū)別，并學(xué)會(huì)根據(jù)不同作品合理選擇相應(yīng)的表現(xiàn)方法。鋼琴演奏中的張力與鋼琴演奏技術(shù)之間存在著緊密關(guān)聯(lián)。只有科學(xué)地掌握鋼琴演奏技術(shù)，并不斷提高自身情感表達(dá)能力，才能更好地將鋼琴演奏中所包含的情感與張力展現(xiàn)出來，從而使音樂作品更加富有感染力。

鋼琴演奏者在演奏過程中要注重細(xì)節(jié)的處理，比如，鋼琴演奏者在演奏一些復(fù)雜的樂句時(shí)，應(yīng)該將手指放在琴鍵上不動(dòng)，然后將手掌緊貼琴鍵。這樣可以避免手指用力過大或者用力不均勻而造成鋼琴音色變化過多等問題。另外，鋼琴演奏者還應(yīng)該注重雙手之間的協(xié)調(diào)性，尤其是在彈奏一些有較強(qiáng)節(jié)奏感的作品時(shí)，更應(yīng)該注重雙手之間的協(xié)調(diào)性[3]。

對于鋼琴演奏來說，其主要是通過鋼琴的演奏技巧來體現(xiàn)張力的，所以要想使張力充分地展現(xiàn)出來，就需要演奏者對鋼琴演奏技巧進(jìn)行熟練掌握。如果不能掌握好鋼琴演奏技巧，就無法使張力充分地體現(xiàn)出來。首先，演奏者需要掌握正確的彈奏姿勢。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，要將演奏者的身體與鍵盤融為一體，才能使演奏更加流暢、自然。其次，在彈奏過程中，要將全身協(xié)調(diào)一致，運(yùn)用合理的手指關(guān)節(jié)與手臂力量使自己的手臂、手腕以及手掌保持平穩(wěn)，使整個(gè)彈奏過程流暢自然。再次，在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，要結(jié)合自己的實(shí)際情況合理地運(yùn)用手指、手腕和手掌，還要學(xué)會(huì)將手指自然地抬起和落下。最后，要合理地運(yùn)用手腕以及手指發(fā)力，從而使演奏者的身體與鍵盤融為一體。同時(shí)，演奏者要根據(jù)作品不同時(shí)期、不同風(fēng)格來合理地調(diào)節(jié)自己的速度。

（一）如何正確地彈奏

對于鋼琴的演奏來說，正確的彈奏姿勢是非常重要的。在鋼琴的演奏中，正確的彈奏姿勢不僅能夠使演奏者更加放松，還能夠使演奏者保持良好的身體姿態(tài)。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，演奏者應(yīng)將自己的身體與鍵盤緊密結(jié)合在一起，同時(shí)，應(yīng)該將自己的呼吸與音樂作品之間形成良好的互動(dòng)關(guān)系，使整個(gè)鋼琴演奏過程更加富有張力。例如，在進(jìn)行《黃河頌》這部作品演奏時(shí)，為了更好地表現(xiàn)出樂曲中所蘊(yùn)含的張力以及情感，演奏者應(yīng)將自己的呼吸與音樂作品之間形成良好的互動(dòng)關(guān)系。因此，演奏者在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)保持良好的彈奏姿勢并掌握好演奏技巧[4]。

（二）如何利用踏板

鋼琴的踏板主要是為了對音樂作品中的情感進(jìn)行更加真實(shí)的表達(dá)，從而使音樂作品中的張力得到充分展現(xiàn)。鋼琴踏板的主要作用是為了增加聲音的明亮度，同時(shí)使聲音更加圓潤、飽滿。鋼琴踏板可以分為兩種：一種是固定踏板；另一種是活動(dòng)踏板。固定踏板主要用于表達(dá)音樂作品中的強(qiáng)弱變化以及呼吸節(jié)奏，其作用是為了使音樂作品中的節(jié)奏更加協(xié)調(diào)、緊湊。而活動(dòng)踏板則主要用于對音樂作品中的力度變化以及呼吸節(jié)奏進(jìn)行控制。鋼琴踏板可以分為三個(gè)部分：第一部分是前制音踏板，其主要作用是為了使音樂作品中的聲音更加集中、統(tǒng)一；第二部分是中制音踏板，其主要作用是為了使音樂作品中的聲音更加明亮、清晰；第三部分是后制音踏板，其主要作用是為了使音樂作品中的聲音更加圓潤、飽滿。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，要合理地利用好鋼琴踏板，從而使自己在彈奏過程中能夠更好地發(fā)揮出鋼琴演奏張力。同時(shí)，要想使張力得到充分展現(xiàn)，就必須對鋼琴演奏技巧進(jìn)行熟練掌握。

（三）如何運(yùn)用力度變化

在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，力度變化也是鋼琴演奏中的一個(gè)重要因素，所以要想使鋼琴演奏更加生動(dòng)，就需要合理運(yùn)用力度。在進(jìn)行鋼琴演奏時(shí)，要根據(jù)自己的實(shí)際情況掌握好力度的變化，從而使張力得到充分的展現(xiàn)。在實(shí)際的演奏過程中，演奏者可以采用以下幾種方式來對力度變化進(jìn)行合理應(yīng)用：一是保持手臂放松的狀態(tài)，運(yùn)用手腕帶動(dòng)手臂進(jìn)行彈奏。二是通過手腕帶動(dòng)手臂以及手掌來彈奏。三是通過指尖來彈奏。四是通過指尖、手腕與手掌共同發(fā)力來彈奏。五是以較小的力量來彈奏。在實(shí)際鋼琴演奏過程中，演奏者要結(jié)合作品本身特點(diǎn)以及個(gè)人實(shí)際情況，從而使整個(gè)音樂作品更加生動(dòng)、形象，充分展現(xiàn)張力。

三、演奏過程中控制好力度

鋼琴演奏中，力度控制是非常重要的一項(xiàng)技術(shù)。力度控制得好，能使演奏效果更加生動(dòng)，也能使作品更好地傳達(dá)出情感與內(nèi)涵。如果力度控制得不好，會(huì)使作品的情感表達(dá)變得不充分，演奏效果也會(huì)大打折扣。所以說，在鋼琴演奏中，演奏者應(yīng)該通過自己的努力，將作品中的情感與內(nèi)涵充分地表達(dá)出來。鋼琴演奏時(shí)，演奏者應(yīng)該根據(jù)作品的情感和內(nèi)容進(jìn)行調(diào)整，在保證力度適中的前提下，將力度控制在一個(gè)最佳的狀態(tài)。要想使音樂演奏更加完美，演奏者就需要對自己所演奏作品進(jìn)行分析與研究，根據(jù)自己對音樂的理解，確定自己在演奏時(shí)如何去表達(dá)音樂中的情感和內(nèi)容。只有這樣，才能使音樂作品具有更高的藝術(shù)價(jià)值[5]。

（一）確定合適的力度

在鋼琴演奏中，力度是十分重要的，如果力度控制不好，會(huì)使音樂演奏變得不自然、不協(xié)調(diào)。所以說，演奏者在演奏中應(yīng)該將力度控制好，使音樂具有較強(qiáng)的感染力。但是，鋼琴演奏中的力度并不是一成不變的，它是隨著音樂內(nèi)容與情感的變化而變化的。所以說，在演奏時(shí)，演奏者要對作品進(jìn)行分析與研究，了解音樂作品中的情感和內(nèi)容，然后再根據(jù)音樂內(nèi)容選擇合適的力度和速度等。要想使力度控制到位，演奏者必須有較強(qiáng)的音樂理解力和對作品中情感的把握能力。如果對音樂沒有理解和把握能力，就很難將自己對音樂內(nèi)容的理解傳達(dá)給聽眾。所以，演奏者在演奏中應(yīng)該把握好力度以及速度等方面。如果力度控制得不好，會(huì)使音樂變得生硬、呆板、缺乏生氣等。只有這樣，才能使自己的演奏更加生動(dòng)形象、富有感染力和活力，而且，通過自己的努力使音樂作品更加完美。

（二）把握好觸鍵的方法

鋼琴演奏的力度和觸鍵有著密不可分的聯(lián)系，只有掌握好觸鍵的方法，才能使鋼琴演奏達(dá)到理想的效果。在鋼琴演奏中，演奏者應(yīng)該根據(jù)作品所要表達(dá)的內(nèi)容和情感來選擇不同的觸鍵方式，并且將不同的觸鍵方法結(jié)合起來，讓音樂更加富有層次。在鋼琴演奏中，觸鍵時(shí)需要遵循一定的原則和技巧。在彈奏過程中，演奏者應(yīng)該保證手指能夠靈活、放松地彈奏。同時(shí)，演奏者還需要保持手腕和手臂在一條直線上，這樣才能使演奏更加輕松自如。在鋼琴演奏中，演奏者要盡可能地讓整個(gè)手臂都參與到鋼琴演奏中去，使演奏效果更加飽滿，也能夠有效地表現(xiàn)出音樂作品的情感和內(nèi)涵。另外，在彈奏時(shí)還應(yīng)該注意保持手腕和手臂放松，這樣才能使整個(gè)鋼琴演奏達(dá)到最佳效果。同時(shí)，還應(yīng)該注意掌握好琴鍵的力度和速度，確保作品演奏過程中音樂情感能夠得到有效的表達(dá)。

四、合理選擇音域與技巧

鋼琴演奏中，音域也是張力的表現(xiàn)之一。一般情況下，音域越高的樂器其張力就越強(qiáng)，反之亦然。在演奏過程中，音域過低會(huì)使鋼琴發(fā)出的聲音單薄無力，不能與其他樂器進(jìn)行有效的對比；而音域過高則會(huì)使聲音缺乏色彩與變化。因此，鋼琴演奏中選擇好音域是非常重要的。鋼琴演奏者應(yīng)該根據(jù)音樂作品的不同內(nèi)容選擇不同的音域。鋼琴演奏者可以通過自己對音樂作品的理解，合理地選擇所要演奏的音域；可以將鋼琴調(diào)至D調(diào)，然后將C調(diào)至F調(diào)，這樣有利于演奏出較強(qiáng)的張力。如果需要演奏一些和聲作品時(shí)，演奏者應(yīng)該將鋼琴調(diào)至G調(diào)，這樣有利于演奏出豐富且有變化的聲音。鋼琴演奏者應(yīng)該根據(jù)作品內(nèi)容合理地選擇不同音域，有利于更好地突出音樂作品中的情感表現(xiàn)與演奏張力。但是不能盲目地選擇音域過高或者過低，要根據(jù)實(shí)際情況選擇合適的音域。比如，在彈奏一些帶有節(jié)奏型或旋律型等有較強(qiáng)節(jié)奏感的作品時(shí)，可以將鋼琴調(diào)至E調(diào)，這樣有利于提高演奏者與音樂作品之間的共鳴感，也能更好地突出音樂作品中所要表達(dá)的情感與情緒。

五、結(jié)束語

在鋼琴演奏過程中，聲音的張力主要體現(xiàn)在力度上，它主要通過演奏時(shí)演奏者自身的身體姿態(tài)以及動(dòng)作進(jìn)行體現(xiàn)。在實(shí)際演奏中，演奏者要保證演奏姿勢正確，并根據(jù)自己的實(shí)際情況適當(dāng)調(diào)整，使自身能夠適應(yīng)不同的作品風(fēng)格。此外，演奏者還應(yīng)該學(xué)會(huì)通過觸鍵方式、觸鍵速度和觸鍵力度的變化等方面對自己的音樂作品進(jìn)行把握。情感的張力則主要體現(xiàn)在心理方面，它主要通過演奏者對音樂作品中所表達(dá)的情感進(jìn)行解讀，并與自己內(nèi)心深處真實(shí)感受相融合來實(shí)現(xiàn)。通過不斷的學(xué)習(xí)與練習(xí)，演奏者應(yīng)具備一定的專業(yè)知識(shí)和演奏技能，并能夠?qū)⑶楦信c音樂作品緊密地結(jié)合起來。要想提高鋼琴演奏質(zhì)量，使其能夠更加完美地展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵，就必須使自己對音樂作品進(jìn)行更深層次的理解，并能準(zhǔn)確地將自己對音樂作品的理解表達(dá)出來。因此，鋼琴演奏者必須不斷提高自己的演奏技巧和音樂理解能力，通過對音樂作品內(nèi)涵、情感等方面進(jìn)行深入的分析與研究，才能更好地實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏水平與質(zhì)量的提高。

參考文獻(xiàn)：

[1]李宇辰.鋼琴演奏的張力及其表現(xiàn)方法分析[J].參花（下），2023（01）：89-91.

[2]張琨.音樂中的張力[J].大眾文藝，2009（23）：43.

[3]肖子茗.探析鋼琴演奏中的手腕技巧[J].北方音樂，2018，38（22）：63-64.

[4]王丹.高職鋼琴教學(xué)中的手腕運(yùn)用方法探討[J].智庫時(shí)代，2019（06）：190-191.

[5]王麗竹.鋼琴演奏中手腕的應(yīng)用技巧研究[J].北方音樂，2015，35（10）：70.

作者簡介：龍涵鈺（1991-），女，貴州貴陽人，碩士研究生，從事音樂研究。