當(dāng)代古箏演奏技法的發(fā)展研究

摘 要：現(xiàn)階段，在我國社會整體發(fā)展速度不斷加快的過程中，國民的生活質(zhì)量有所改善，越來越多的人在物質(zhì)生活得以滿足的情況下，開始追求精神生活的豐富多彩。其中，各種樂器以及藝術(shù)的表演形式，受到了人們的關(guān)注，古箏就是比較受歡迎的一個樂器，其擁有著長達(dá)數(shù)千年的發(fā)展歷史，音色柔和動聽，音域較為寬廣，音樂表現(xiàn)力極強，所以這也是人們在音樂藝術(shù)領(lǐng)域欣賞中，比較常見的一個樂器。通過漫長的演變和發(fā)展，古箏的演奏技法也經(jīng)歷了多次的變革，時至今日，古箏的演奏變得越來越多樣化和復(fù)雜化，并形成了一個獨有的體系，所以古箏演奏技法的研究和發(fā)展是至關(guān)重要的，決定了我國音樂藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展情況。本文結(jié)合這樣的背景，重點探討當(dāng)代古箏演奏所涉及的技法，以及未來發(fā)展的方向，希望能夠通過本文的研究，為古箏演奏找到最為專業(yè)的技法，從而推動我國古箏藝術(shù)的良好發(fā)展和進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：古箏；演奏；技法

中圖分類號：J632文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-00-03

在我國音樂藝術(shù)這一領(lǐng)域中，古箏這門樂器之所以得到源遠(yuǎn)流長的發(fā)展，并擁有著千百年的發(fā)展歷史，主要就是因為越來越多優(yōu)秀作品衍生出來，在創(chuàng)新的過程中使其演奏的技法也得到了更新，這樣的形式都為古箏的未來發(fā)展鋪平了道路，古箏曲目的創(chuàng)新也使演奏的技法得以發(fā)展。在不同類型的古箏曲目中，作曲家對于新的定弦音列和各類作曲技法，也進(jìn)行了全新的應(yīng)用和嘗試。所以能夠看出，古箏演奏的技巧是在不斷發(fā)展和進(jìn)步的，只有深入地對其進(jìn)行研究和探索，才能夠了解到當(dāng)代古箏在演奏過程中，所使用到的技法以及未來發(fā)展的方向，以此真正地感受到演奏技法與音樂之間所具有的聯(lián)系，也能夠為古箏藝術(shù)未來的發(fā)展提供一條創(chuàng)新性的道路[1]。

一、古箏藝術(shù)簡介

古箏從誕生到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷了兩千多年的發(fā)展歷史，在不同的地區(qū)，對于古箏這個樂器也有著不同的稱呼，其中包括漢箏、瑤箏等，這也是讓中國人引以為傲的一個樂器。其所發(fā)出的聲音如山谷幽蘭，擁有著空靈的感受，也像天邊的云彩一樣飄逸，所以古箏的曲目一直都受到人們的喜愛。當(dāng)代也出現(xiàn)了各種各樣最新類型的古箏，其中包含著多聲弦制組合箏、蝶式箏、倍低音箏等，這個樂器是我們祖先用智慧和汗水總結(jié)出來的，在我國音樂歷史的發(fā)展過程中占有的位置不可替代。

二、當(dāng)代古箏演奏技法的主要內(nèi)容

（一）古箏演奏中的觸弦技巧

古箏在演奏的過程中需要擁有較好的技巧，只有這樣才能夠確保所演奏的曲目天籟委婉動聽。古箏演奏時義甲與琴弦之間的觸碰被稱為觸弦，是否能夠掌握準(zhǔn)確的音色，很大程度上取決于演奏者是否真正掌握了正確的觸弦技巧。所以在演奏的過程中，演奏者的身體和心理還需要處于一個相對比較自然和放松的狀態(tài)。在演奏前期，保證肩膀手臂和手指都相對比較松弛，但是不能夠松懈，因為二者并非一個統(tǒng)一的概念，要集中注意力把思想和意志力都投入演奏的過程中，對身體每一個部位的力量進(jìn)行有效的控制。同時，也需要把更多的力量集中在指尖，在手臂回落的動作完成之后，還需要快速地對松弛的狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整。與此同時，也需要保證每一個手指都能夠具備較為獨立出現(xiàn)的能力，其中所說的獨立，并不指的是只抬起一個手指，其他手指處于靜止的狀態(tài)，而是要每一個手指都能夠在相互配合的過程中，恰到好處地完成觸弦這個動作，只有靈活地運用手指，并且確保手指的獨立性，才能夠準(zhǔn)確無誤地對音符進(jìn)行彈奏，并且控制好彈奏的速度，這是古箏在演奏過程中最為關(guān)鍵的發(fā)力點[2]。

（二）古箏演奏中的演奏技巧

在我國眾多的樂器中，古箏有著獨特的韻味，這也屬于一個民族的樂器。古箏之所以在千百年發(fā)展的過程中都能夠呈現(xiàn)出歷久彌新的狀態(tài)，與其中優(yōu)美的音色有著直接的關(guān)系，更因為其所呈現(xiàn)出豐富多變的演奏技法。在中華人民共和國成立之后，這一漫長的發(fā)展階段，古箏的演奏技法也在不斷地更新。演奏最初一直以右手的彈奏為主，左手則是輔助，除了托、抹、勾、打這幾種最基本的指法之外，還有一些相對比較復(fù)雜的演奏技法，其中包括連托、連抹、連勾等。古箏演奏階段也形成了各種不同特點，以及鮮明的流派風(fēng)格，包括河南、山東、潮州、浙江等。

中華人民共和國成立之后，古箏這個藝術(shù)走上了最新發(fā)展的臺階，其中相繼呈現(xiàn)出多種全新技法的演奏形式。比較值得關(guān)注的就是1965年趙玉齋先生所創(chuàng)作的《慶豐年》這首古箏曲目，這個古箏曲目對于古箏演奏技法的發(fā)展有著里程碑式的意義，為最新的演奏技法開辟了全新的道路。在這首曲子的演奏過程中，趙先生并沒有被傳統(tǒng)演奏方法所束縛，而是打破了單手演奏的慣例，把部分演奏技法運用到左手與右手結(jié)合的過程中。在二十世紀(jì)八十年代后期，其他古箏藝術(shù)家經(jīng)過不懈的努力，也研究出了多種多樣全新的演奏指法，包括左手搖、多指搖等[3]。

（三）古箏演奏中的呼吸技巧

在古箏演奏的過程中，合理地對呼吸的技法進(jìn)行運用，也是演奏水平和技巧的關(guān)鍵所在，更是演奏者對樂曲進(jìn)行表達(dá)和情感傳遞的一個獨特之處。其擁有一定的藝術(shù)價值和內(nèi)涵，能夠確保演奏的過程中整體的效果更加細(xì)膩和完善。擁有良好的呼吸，才能夠讓古箏的曲目富有生命力，如果在演奏的過程中忽略了呼吸的重要性，那么整個曲子也會因為缺少律動，而無法產(chǎn)生良好的感染力。所以想要使樂曲的演奏變得具有連貫性，除了對節(jié)奏進(jìn)行控制之外，也需要調(diào)整好演奏者的呼吸。

在古箏曲目演奏時，演奏人員需要把雙腿作為核心支撐點，由丹田發(fā)氣經(jīng)過手臂匯聚到指尖，這樣才能夠自然地利用呼吸，有效帶動身體上的起伏，然后再把氣體回收至丹田，這樣就能夠保證整體的呼吸變得更加穩(wěn)健。與此同時，根據(jù)不同演奏的曲目，以及其中所表達(dá)情感上的差別，更是需要學(xué)會對呼吸進(jìn)行調(diào)整，這也是其中較為重要的技巧。例如，旋律歡快明朗，起伏較大的曲目，就需要逐漸加強呼吸，當(dāng)呼吸達(dá)到最強時，就能夠感受到身體里迸發(fā)出的力量，在力量的支持下，整體的演奏能夠變得剛強有力。如果演奏的曲目較為舒緩平和，就需要演奏者調(diào)整呼吸，心平氣和地推動旋律，使其慢慢地開展，否則就會產(chǎn)生緊張感，也難以達(dá)到良好的演奏效果，這也能夠看出，呼吸在古箏演奏過程中的重要性[4]。

（四）古箏演奏中的肢體技巧

在古箏演奏的過程中，其能夠把視覺、聲音和動作集于一體，所以這也是一個具有表演性的藝術(shù)內(nèi)容。演奏者需要掌握演奏技巧，這是其中較為重要的內(nèi)容。在日常的訓(xùn)練過程中，演奏者也需要最大限度地加強自身在舞臺上所呈現(xiàn)出的表演力，這也是舞臺上視覺的藝術(shù)。所以在訓(xùn)練的過程中，還需要時刻提醒自己能夠保持一個較為優(yōu)雅的體態(tài)，提升個人的氣質(zhì)。同時在舞臺表演的過程中，也需要以端莊的形象出現(xiàn)在大眾的面前。

與此同時，更需要對自己的面部表情進(jìn)行有效的調(diào)整，調(diào)整演奏者手臂、雙腿的姿勢，以保證與音樂之間的協(xié)調(diào)性，避免出現(xiàn)過于浮夸的現(xiàn)狀。例如，在彈奏情緒相對比較低沉的曲目時，就需要演奏者神情莊重，避免出現(xiàn)肢體和動作過于張揚的現(xiàn)象。在演奏靈活歡快的曲目時，又需要用自己快樂和輕松愉悅的情緒感染受眾，使肢體動作伴隨節(jié)奏的變化而不斷起伏，從而避免演奏過程中出現(xiàn)失誤，也能夠達(dá)到古箏演奏的最佳效果。

三、當(dāng)代古箏演奏技法的發(fā)展與創(chuàng)新

（一）改進(jìn)創(chuàng)新傳統(tǒng)的古箏演奏技巧

隨著我國社會整體發(fā)展速度不斷加快，國內(nèi)經(jīng)濟(jì)水平有所提升，民族文化的傳播速度也有所提升。古箏開始受到人們的關(guān)注和重視，很多古箏培訓(xùn)機構(gòu)也在這樣的背景下應(yīng)運而生。藝術(shù)家在對古箏技法進(jìn)行演繹的時候，就能夠積極地突破或嘗試，從而通過最新的方法來彌補傳統(tǒng)技藝技法上所存在的不足，使古箏整體表現(xiàn)力得到增強，傳統(tǒng)古箏的演奏方式會因為這樣的情況變得越來越復(fù)雜。所以在古箏演奏的過程中，對技法進(jìn)行有效的調(diào)整和創(chuàng)新，也成了古箏這種藝術(shù)和樂器發(fā)展的關(guān)鍵途徑[5]。

例如，改變演奏時演奏者的坐姿以及手型，就能夠使整體的演奏變得越來越規(guī)范化。古箏演奏者的坐姿主要包括兩種類型：一種是坐式；另一種是立式。坐式是比較常見的，在演奏古箏曲目時，演奏者需要注意自己的坐姿，坐于椅子的三分之一或者二分之一處為宜。因為在實際表演的過程中，如果演奏者整體的身體完全坐在椅子上，那么其重心就會過分地向后靠，手部的動作也會逐漸變得僵硬，最終會導(dǎo)致演奏的效果受到影響。所以在挑選椅子時，演奏者也需要結(jié)合自己的身高作為主要參考依據(jù)，在演奏者與椅子高度統(tǒng)一的時候，就能夠減輕演奏時的負(fù)擔(dān)，也能夠使手部更好地發(fā)力。

（二）融入民族樂器演奏技法

在民族樂器中，古箏有著相對較為悠久的歷史，這也是極具表現(xiàn)力的一個民族樂器。在古箏傳統(tǒng)的演奏技法中，大多數(shù)是由右手負(fù)責(zé)演奏，左手負(fù)責(zé)潤色。而當(dāng)代的古箏作曲家不僅增強了自身的表現(xiàn)力，在演奏技法上也進(jìn)行了大膽的傳播和突破。古箏的當(dāng)代演奏技法中，右手的功能已經(jīng)突破了傳統(tǒng)局限性的設(shè)置模式，演變出了越來越多的全新演奏方法，如拂、拍等。通過這些最新的彈奏古箏的技巧，能夠使整個表演增強立體感，從而獲得更加特殊的音響效果。

除此之外，為了能夠增強古箏的表現(xiàn)力，藝術(shù)家也在技術(shù)方面開始尋求突破，嘗試把琵琶演奏的技法融入其中，這也誕生了多種演奏的方法，其中包括輪指。在演奏樂曲的過程中，演奏者還需要用手指輪流不斷地對琴弦進(jìn)行波動，使琴弦發(fā)出聲音，從而在密集的音樂中感受古箏樂曲所具有的獨特和優(yōu)美之處。古箏中的輪指與琵琶中的輪指有著較為顯著的差別，在古箏演奏階段，使用輪指時需要從內(nèi)彈起，逐漸向外轉(zhuǎn)移，整個過程需要盡量輕松。在古箏演奏中也包含兩種輪指方法，即定數(shù)輪與不定數(shù)輪，如果采用定數(shù)的輪指方法，那么進(jìn)行演奏時其時值和音符始終都不會呈現(xiàn)出任何變化。在使用不定數(shù)的輪指時，則需要把固定的時值作為其中的基礎(chǔ)，加入一定數(shù)量具有開放性特點的音符，使音樂的演奏變得更加密集，這樣才能真正地展現(xiàn)出古箏獨有的樂器特色[6]。

（三）借鑒西方樂器演奏手法

當(dāng)代的古箏演奏整體的技巧在不斷創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，也把一些西方的樂器演奏方法融入其中。演奏者右手可以融入整個演奏的過程中，從而形成一種全新的彈奏方法，這種快速演奏的形式，能夠?qū)鹘y(tǒng)的形式進(jìn)行有效的變革，在使用這個演奏形式的基礎(chǔ)上，把彈奏的任務(wù)均勻地進(jìn)行分配，讓每一個手指都能夠承擔(dān)起演奏的職責(zé)。這種方法經(jīng)過長時間的演練和發(fā)展，也成了當(dāng)代古箏這門藝術(shù)在演奏過程中的核心方式和技法。

當(dāng)代的古箏演奏也對左手的技法進(jìn)行了創(chuàng)新，其中，演奏人員的左手不再僅僅限制于琴弦的左側(cè)，而是能夠參與到表演的區(qū)域中，這也顯著地提高了古箏音樂的表現(xiàn)能力。在使用當(dāng)代技法進(jìn)行演奏時，左右手都可以加入彈奏中，這樣可以反復(fù)地對音樂進(jìn)行調(diào)整，提高演奏的效果。在運用雙手演奏時，復(fù)調(diào)的音樂需要左手發(fā)揮出伴奏的功能，也需要通過相應(yīng)的技法來把作品的主題進(jìn)行展現(xiàn)。所以演奏者需要擁有良好的手部控制能力，也需要左右手之間合理的配合，才能夠確保音樂在演奏過程中的流暢和完整，也能夠清楚地把樂曲的內(nèi)涵進(jìn)行展現(xiàn)，從而表達(dá)樂曲所具有的主題。例如，音樂家邱大成在對《孔雀東南飛》這首古箏樂曲進(jìn)行改編時，就適當(dāng)?shù)貙?fù)調(diào)的技法進(jìn)行了運用。在作品演奏中，演奏者左右兩手需要負(fù)責(zé)不同音樂的線條，其中左手的功能就不再是以往簡單的伴奏，而是運用復(fù)調(diào)的方法對主題進(jìn)行了展示[7]。

四、結(jié)束語

在人們生活水平得到改善的過程中，越來越多人對音樂藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)容有著較多的關(guān)注。古箏就是經(jīng)過千百年發(fā)展流傳至今的一種備受關(guān)注和歡迎的樂器，其在演奏的過程中所涉及的技法相對較多，因此還需要深入地探討其演奏技法的未來發(fā)展方向，這樣才能夠為我國古箏演奏人員的能力水平提升奠定基礎(chǔ)，也能夠真正地為這個樂器后續(xù)的發(fā)展指明方向。筆者結(jié)合以上內(nèi)容，在了解古箏這門藝術(shù)基礎(chǔ)理論內(nèi)涵的情況下，分析傳統(tǒng)古箏演奏技巧和特征，同時也探討了當(dāng)代古箏演奏技法中包含的內(nèi)容，因此在了解了其未來發(fā)展情況的基礎(chǔ)上，為古箏演奏技法的創(chuàng)新做出了貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：宋瑾（1987-），女，江蘇南京人，碩士，講師，從事古箏演奏與教學(xué)研究。