流行音樂樂隊中鍵盤的作用及演奏方法

摘 要：鍵盤樂器從19世紀末開始融入流行音樂，至今已經有百年歷史，在這百年時光中，鍵盤樂器與其他樂器組成了各種不同風格、不同規(guī)模以及不同形式的樂隊，并在流行音樂界中取得了重大影響。同樣，在不同規(guī)模、不同風格、不同時期的流行音樂中，鍵盤也有不同的演奏手法并起到了不同的作用。本文通過樂隊規(guī)模的不同、流行音樂風格的不同以及流行音樂時期的變化，簡單地敘述了鍵盤樂器在中外百年流行音樂歷史中所起到的作用以及其演奏方法。

關鍵詞：鍵盤；流行音樂；樂隊

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）22-000-03

在現(xiàn)代流行音樂中，大多數(shù)歌曲的配器都是以吉他、貝斯、鼓、鍵盤組成的樂隊為主的，同時根據(jù)不同的音樂類型及其需要加入其他樂器，如伴唱、弦樂、管樂或是中國古典樂器，從而使流行音樂更加豐富多彩。而其中鍵盤在大部分歌曲中占據(jù)了很重要的部分，無論是前奏、主歌、副歌、間奏或尾聲，都能從中聽到鍵盤的聲音，由此可見鍵盤在流行音樂樂隊中所占的分量。

一、鍵盤在不同類型樂隊中的作用

現(xiàn)在提起樂隊，大多數(shù)人會想到的都是比較現(xiàn)代化一點的樂隊，比如管弦樂隊、民族樂團，或者是電聲樂隊、爵士樂隊、搖滾樂隊等。而實際上來說，歷史上可以追溯最早最有影響力的樂隊則是我國古代的宮廷樂隊和民間樂隊，其中又以漢代的鼓吹樂隊、唐代的燕樂隊、宋代民間戲曲樂隊以及明清時期的婚喪、廟會的民間樂隊為最。而如今當代流行音樂樂隊主要有以下三種規(guī)模。

（一）大編樂隊

四人以上通常就算是大編樂隊，基本的大編樂隊都是四大件齊全，也就是吉他、貝斯、鼓和鍵盤，也有雙鍵盤或是雙吉他的，在一些大型的演出場合，比如演唱會、電視臺的演藝節(jié)目如《我是歌手》中會出現(xiàn)更多人編制的樂隊，會根據(jù)不同情況和需求在樂隊中加入弦樂、管樂、打擊樂、民族樂器以及伴唱，使演出效果更好[1]。

所以在大編樂隊中，鍵盤主要起到的作用就是豐富和聲效果以及彌補音域的不足。鼓，只是單一的節(jié)奏，而貝斯通常只負責低音部分，而吉他的和聲效果很好，它至少能彈出兩個聲部的和聲效果，在一些吉他大師手中也能夠彈出更多聲部的和聲效果，但那畢竟只是少數(shù)人。我們先不比較吉他和鍵盤誰能同時演奏聲部最多，只要是接觸了解過這兩件樂器的人就都知道，鍵盤和吉他相比，鍵盤的和聲效果明顯更加豐富。從和聲銜接上來說，所有獨自演奏的樂器都不可能像鍵盤這樣能完美地把和聲之間的連接和進行表現(xiàn)出來，更別說吉他和貝斯了。與樂隊中的其他樂器相比，筆者認為吉他最擅長的應該是solo和節(jié)奏，和聲反而并不是它最擅長的。但是也不排除一些吉他大師同樣可以在吉他上把和聲表現(xiàn)得非常豐富。同時，吉他在樂隊里還有其他的重要任務，如推動氣氛的失真打底、歌曲高潮前的過載鋪墊等。

就音域方面來說，我們常見的普通88鍵鋼琴要比整個三管編制的常規(guī)交響樂隊的音域還要寬，更不用說吉他和貝斯了。鍵盤能夠出現(xiàn)在整首音樂中的任何一個音域里，在其需要的時候去彌補這個音域的薄弱。例如，鍵盤可以使用撥弦的音色在更低的音域演奏來使低音的效果更好，或者在高音區(qū)顯得空洞的時候送上一段薩克斯或者小號。

（二）小編樂隊

小編樂隊是相對于大編樂隊來說的，不同于大編樂隊的配置全面，除去主唱外小編樂隊的組成大多是2到3人，其中，以鍵盤加吉他最為常見，也有三人編制的鍵盤加吉他加鼓、鍵盤加吉他加薩克斯或者是鍵盤加吉他加貝斯，根據(jù)演出的需要也可以是鍵盤加鼓加小號之類的組合，總的來說，只要不像是大編那樣有整體編制的都能算小編。

這個時候，鍵盤最重要的作用就是豐富音色并使其多樣化。因為即使吉他和貝斯或者其他樂器使用效果器，也只是對本身的音色進行修飾和調整，并不能產生新的音色，而一些音樂會需要眾多五花八門的音色，鍵盤盡管不能直接替代其他樂器，但是可以通過軟音源的導入做最大最相似的模仿，從而使樂曲中的音色更加豐富?？梢韵胂笠幌拢皇赘铔]有鋼琴、弦樂、管樂而只有失真吉他、低音貝斯和鼓是什么效果，當然，特定風格排除在討論之外，比如重搖滾（hard rock）、重金屬（heavy metal）[2]。

（三）單編樂隊

由“One Man Band”直譯而來，也就是一個人的樂隊，一般指吉他彈唱或者鍵盤彈唱，也指一個人用編曲鍵盤完成所有的伴奏任務，與彈唱不同的是可以通過編曲鍵盤自帶或者導入的Midi來使整個伴奏豐富，演出效果更好。

所以，在這種情況下，鍵盤的作用就包括了鍵盤在大編樂隊和小編樂隊中的所有作用，既要注意和聲效果是否飽滿，又要注意音色的使用，以及Midi的導入。

二、鍵盤在外國不同風格的流行音樂中的演奏手法

西方流行音樂從19世紀開始在西方發(fā)展，至今已經有百年的歷史了，經過一個多世紀的發(fā)展和演變，已經形成一個復雜的局面。在不同風格的流行音樂中，鍵盤在其中承擔了不同的使命。在西方流行音樂歷史的早期，也就是19世紀末時，當時的西方流行音樂主要是布魯斯（Blues）、非洲文化與歐洲文化碰撞出的火花——爵士樂（Jazz），以及20世紀60年代盛行的索爾音樂（Soul）的前身——福音歌（Gospel）。

在布魯斯音樂中，早期的傳統(tǒng)布魯斯的主要伴奏樂器是吉他和簡易班卓琴，自古典布魯斯時期開始有了樂隊伴奏，布魯斯鋼琴在樂隊中最常見的演奏手法則是布吉-烏吉（Boggie Woggie），布吉-烏吉是一種快速的、敲擊式的布魯斯鋼琴演奏形式，它的左手一般是以Shuffle節(jié)奏為基礎，固定地敲擊八次，來襯托右手的旋律。或者采用“行進貝斯”（Walking Bass）的低音進行模式，這是模仿布魯斯音樂中貝斯演奏的一種演奏模式，使音樂聽起來有一種行軍的感覺。

在爵士樂樂隊的樂器中，鋼琴是最常用的樂器之一。在早期的新奧爾良爵士（New Orleans Jazz）以及搖擺樂（Swing）中，鋼琴并沒有太多的獨奏部分，而是和鼓、貝斯、班卓琴一起負責演奏節(jié)奏聲部。在常見的爵士鋼琴演奏手法中，除了布吉-烏吉和“行進貝斯”（Walking Bass）兩種常見的演奏模式之外，還有一種常見的演奏模式——“大跨度（Stride）”奏法。這種演奏模式在演奏時左手采用連續(xù)的大跳進行，形成了個性鮮明的“大跨度低音”（Stride Bass）。在拉格泰姆和早期爵士樂中都能看到這種演奏模式[3]。

美國鄉(xiāng)村音樂（Country Music）不僅象征著美國民族文化，也在一個多世紀的發(fā)展中成為如今西方流行音樂中的一個重要的組成部分。早期的鄉(xiāng)村音樂中使用較多的樂器為吉他、班卓琴、口琴或者小提琴，通常都是獨奏，也有以樂隊形式出演。但隨著鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展，現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂的樂隊配置發(fā)生了很大的變化，現(xiàn)代電聲樂器都成了鄉(xiāng)村音樂的主要樂器，在這種情況下，鍵盤大多數(shù)時候所承擔的作用是填補貝斯與吉他中的空白，使音樂色彩更加豐富飽滿。而在鄉(xiāng)村音樂的分支——凱金音樂（Cajun）、Conjunto、Tejano中，出現(xiàn)了由小提琴手、鼓手和手風琴手組成的樂隊組合。

第二次世界大戰(zhàn)之后，美國流行音樂中出現(xiàn)了一個重要的音樂體裁，那就是對世界流行音樂發(fā)展產生了重要影響的搖滾樂（RocknRoll）。早期的搖滾樂受到當時的節(jié)奏布魯斯（Rhythm & Blues）、鄉(xiāng)村音樂（Country Music）以及“叮砰巷”音樂（Tin Pan Alley）的影響，很多早期的搖滾樂歌曲都是由節(jié)奏布魯斯歌曲或是“叮砰巷”音樂翻唱改編而來的，所以在早期的搖滾樂樂手的演奏中能夠看到搖擺（Swing）風格的大爵士樂隊伴奏以及樂隊中鋼琴的布吉-烏吉（Boggie Woggie）演奏手法。早期搖滾樂最典型的代表就是“貓王”埃爾維斯普萊斯利，從他的歌曲作品中能夠得知在早期搖滾樂樂隊中鋼琴主要以布魯斯音階充當節(jié)奏聲部。

到了當代搖滾樂時期，電子合成器開始取代鋼琴在早期搖滾樂中的地位。電子合成器在當代的搖滾樂中有著極為重要的作用。目前所指的電子合成器大多是指數(shù)字合成器，它的音源部分儲存有大量的音色采樣，因此合成器不僅能演奏出鋼琴、管風琴等鍵盤樂器的音色，還能演奏出弦樂、管樂、打擊樂及其他聲音效果，為音樂的效果豐富化做出了重大的貢獻[4]。

三、鍵盤在中國不同時期的流行音樂中的作用

1．自1949年中華人民共和國成立后，流行音樂在內地消失，使得上海的歌星影星紛紛離開上海，前往香港，使香港的流行音樂得到了迅速發(fā)展的這一時期。當時，香港流行音樂由于剛從上海傳入不久，還帶有三四十年代的濃郁的上海“時代曲”的特征，但從1954年后，香港流行音樂風格出現(xiàn)了極大的轉變，由輕柔委婉的上海時代歌曲轉變成了一種輕松、歡快的風格。如張露演唱的《給我一個吻》、葛蘭演唱的《我要你的愛》。中華人民共和國成立后，香港流行音樂快速發(fā)展。當時的流行音樂受到外來思想的影響，借鑒了西方流行音樂的曲調填詞，掀起了一股“翻唱”熱潮，因此在這一部分的流行歌曲中，鋼琴還是采用的大量的爵士風格的元素。如以英文歌曲《Seven Lonely Day》填詞、張露演唱的《給我一個吻》中，拉格泰姆中的“大跨度低音”進行一直貫穿了全曲，在間奏部分還出現(xiàn)了以布魯斯音階組成的華彩，而由英文歌曲《I Want You To Be My Baby》填詞、葛蘭演唱的《我要你的愛》中，則是由“行進貝斯”低音進行模式貫穿全曲，其間也出現(xiàn)了布魯斯音階。這一時期中創(chuàng)作者創(chuàng)作的作品也大多帶有上海時期音樂中的爵士風格[5]。

2．20世紀60年代后，臺灣音樂開始興起，這一時期合成器在流行音樂中的運用也開始增加，如鄧麗君演唱的《月亮代表我的心》中就運用了合成器。鍵盤也不再局限于爵士元素，開始加入了更多的流行元素，如同樣由鄧麗君演唱的《空港》中，鋼琴以四分音符柱式和弦鋪墊、《在水一方》中，鋼琴運用了圣詠式和弦和分解和弦鋪墊，合成器演奏華彩部分。

3．在20世紀70年代中期香港粵語歌曲的興起和臺灣“民歌運動”的爆發(fā)。臺灣流行音樂受到西方搖滾樂的影響，香港的粵語流行音樂也開始繁榮發(fā)展。這一時期港臺流行音樂的迅猛發(fā)展開始對內地流行音樂產生重要影響。80年代后，經歷了“民歌運動”后的臺灣流行音樂開始了一次變革，文化與商業(yè)的結合開始成為當時流行音樂的顯著特征。這一時期的臺灣流行音樂受到西方搖滾樂的影響，在音樂中融入了大量搖滾（RocknRoll）、放克（Funk）以及雷鬼（Reggae）元素，比如羅大佑的《之乎者也》中貫穿全曲的雷鬼節(jié)奏，《青春舞曲》中節(jié)奏吉他的放克節(jié)奏、貝斯豐富的低音線條等，還有蘇芮《酒干倘賣無》中的搖滾風格。在這些歌曲中，合成器不是在主歌副歌部分用電鋼琴音色進行鋪墊，就是以各種音色在前奏、間奏、尾聲中添加華彩。

4．改革開放后內地流行音樂的復蘇，21世紀后開始與國際接軌的中國流行音樂。在20世紀90年代末，華語流行樂壇迎來了一個新的時代，陶喆和周杰倫的出現(xiàn)，使一種由節(jié)奏布魯斯（Rhythm & Blues）和嘻哈樂（Hip-Hop）融合而成的風格開始成為華語流行音樂的主流路線。從這一時期開始，鍵盤的運用開始更加多樣化，鍵盤不再只是樂隊中鋪墊或者裝飾的作用，而是成了一個獨立的存在，在流行音樂中出現(xiàn)了鍵盤獨自伴奏整首歌曲或是鍵盤與其他一件或多件樂器組合伴奏歌曲，比如Simone Kopmajer翻唱的《Nothings Gonna Change My Love For You》，這首歌曲的鋼琴運用了多種伴奏手法，第一段主歌的四分音符柱式和弦，并伴隨模仿貝斯的低音模進，第一段副歌中隱含旋律的分解和弦，第二段主歌的切分節(jié)奏，以及第二段副歌時高八度的柱式和弦，使整首歌曲能夠非常細致地烘托人聲[6]。

四、結束語

通過以上所述讓我們初步了解了鍵盤在流行音樂及樂隊中的作用和演奏手法。無論是中國還是外國，從19世紀初到現(xiàn)在，鍵盤在整個流行音樂史中一直長盛不衰，不管是什么樣的樂隊規(guī)模，鍵盤都能在其中找到自己獨特的作用；不管是什么樣的音樂風格，鍵盤都能夠完美地駕馭，并演繹出獨有的特色；不管是什么樣的音樂時期，鍵盤都能在這一時期綻放它的光芒。由此可見，鍵盤在流行音樂中的地位還是比較重要的。

參考文獻：

[1]徐元勇.中外流行音樂基礎知識[M].南京：東南大學出版社，2011.

[2]尤靜波.流行音樂歷史與風格[M].湖南：橡湖南文藝出版社，2007.

[3]付林.流行歌曲寫作十八講[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[4]康澎.流行音樂編配十八講[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[5]大衛(wèi).李.喬伊納.美國流行音樂[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[6]袁媛.跨越百年的絕妙融合——流行音樂與鋼琴的融合[J].藝術大觀，2021（29）：13-14.

作者簡介：姜熙美（1998-），女，吉林長春人，碩士研究生，從事流行音樂表演（流行鍵盤）研究。