中國(guó)音樂(lè)劇與傳統(tǒng)文化融合路徑分析

張 丹

(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院戲劇影視學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110168)

傳統(tǒng)文化具有民族性、地域性、傳承性,呈現(xiàn)相對(duì)穩(wěn)定的形態(tài),但在時(shí)代發(fā)展與變革中,某些文化片段極易消逝。如何更好地傳承與發(fā)展、建構(gòu)與弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化,成為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)新領(lǐng)域重大的文化命題。

在藝術(shù)市場(chǎng)的商業(yè)化機(jī)制中,音樂(lè)劇得到了快速發(fā)展。從20世紀(jì)80年代初進(jìn)入我國(guó)后,音樂(lè)劇一直處于本土化進(jìn)程中。我們以中國(guó)傳統(tǒng)文化為資源優(yōu)勢(shì),逐漸探索出了民族音樂(lè)劇發(fā)展的自主路徑。

1 中國(guó)音樂(lè)劇的民族性題材與現(xiàn)代藝術(shù)手法的結(jié)合

20世紀(jì)八九十年代我國(guó)音樂(lè)劇起步期與探索期的發(fā)展實(shí)踐表明,音樂(lè)劇創(chuàng)作只有植根于中華民族傳統(tǒng)文化才能獲得大眾充分認(rèn)可。民族性題材的親和力、廣泛的認(rèn)同感與強(qiáng)大的傳播力,能使音樂(lè)劇作品產(chǎn)生強(qiáng)大的本土優(yōu)勢(shì)。因此,推動(dòng)民族音樂(lè)劇進(jìn)一步發(fā)展與成熟,必須堅(jiān)持對(duì)民族題材進(jìn)行橫向拓展和縱向延伸。

首先,從橫向來(lái)看,可以從不同角度、采用不同藝術(shù)手法對(duì)同一題材進(jìn)行演繹。例如以民間廣為流傳的白蛇傳故事為題材的音樂(lè)劇中,1997年的大型音樂(lè)劇《白蛇傳》被稱為“中國(guó)第一部成功改編民間故事音樂(lè)劇的典范”;2007年上演的音樂(lè)劇《水漫金山》更強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)、人物情感與現(xiàn)代美,運(yùn)用全息投影技術(shù),融入了古典舞、戲曲元素與戲曲唱詞;2018年的音樂(lè)劇《白蛇驚變》突顯13項(xiàng)非遺元素,采用推進(jìn)性現(xiàn)代敘述手法。四川省歌舞劇院于2020年演出的音樂(lè)劇《青城山下》對(duì)白蛇傳故事進(jìn)行了另一番重構(gòu),回溯到小青與白素貞在青城山時(shí)期發(fā)生的故事。同年由中國(guó)歌劇舞劇院原創(chuàng)的音樂(lè)劇《一愛(ài)千年》摒棄了傳統(tǒng)敘事,從四個(gè)人物的不同視角進(jìn)行切入,詮釋愛(ài)的主題。由此可見(jiàn),經(jīng)典的故事具有極強(qiáng)的戲劇性,空間可塑性非常強(qiáng),可以衍生出各具特色的音樂(lè)劇作品。

其次,音樂(lè)劇的民族題材要實(shí)現(xiàn)縱向延伸,擴(kuò)大取材領(lǐng)域。著名音樂(lè)劇《夢(mèng)臨湯顯祖》《愛(ài)·文姬》《烽火·冼星?！啡〔挠跉v史文化名人、民族英雄、革命先驅(qū),他們的思想價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值并舉。音樂(lè)劇《香玉號(hào)》采用戲中戲結(jié)構(gòu),取材自人民藝術(shù)家、一代豫劇宗師常香玉捐贈(zèng)飛機(jī)抗美援朝的故事。這些音樂(lè)劇作品的取材與題材處理都具有典范性參考價(jià)值和借鑒意義。

誠(chéng)然,僅依靠傳統(tǒng)文化題材優(yōu)勢(shì)并不能完全促進(jìn)中國(guó)音樂(lè)劇走向成熟。中國(guó)民族音樂(lè)劇的創(chuàng)作需要緊隨時(shí)代的發(fā)展,貼合百姓日益提高的審美意識(shí)與欣賞觀念。要本著重塑的理念,大膽采用新手法、新形式、新風(fēng)格。現(xiàn)代感的敘事手法能夠帶給觀眾更前衛(wèi)的感受、更多的思考空間,如古箏音樂(lè)劇《箏敘》以箏樂(lè)為核心,采用散文性敘事,沒(méi)有核心事件,只有極強(qiáng)的畫面感,傳達(dá)出別具一格的魏晉藝術(shù)精神與風(fēng)華之美。該劇利用多維時(shí)空營(yíng)造了美輪美奐的意境,將詩(shī)歌、書法、水墨畫、陶俑、魏晉名士等包容在一起,表現(xiàn)出空靈與飄逸的美感。而音樂(lè)劇《紅船往事》以追憶式敘事和時(shí)空穿越手法處理故事題材。在第一幕“書海尋覓”中,青年毛澤東在書屋中閱讀,同時(shí)出現(xiàn)了北宋著名政治家、思想家、文學(xué)家、軍事家范仲淹慷慨吟誦“先天下之憂而憂,后天下之樂(lè)而樂(lè)”的時(shí)空畫面,打破了古今時(shí)空界限;第二幕中,家中的楊開(kāi)慧與嘉興南湖上啟航的紅船形成一遠(yuǎn)一近、一家一國(guó)的對(duì)照,打破了空間界限。劇中楊開(kāi)慧與毛澤東喜結(jié)連理時(shí),月亮里出現(xiàn)了雙人起舞的投影,運(yùn)用了內(nèi)心外化與再現(xiàn)幻想夢(mèng)境的創(chuàng)作手法。除此之外,嘗試引用沉浸式戲劇的手法也備受矚目。如音樂(lè)劇《絲路戀歌》第三幕展現(xiàn)火把節(jié)場(chǎng)景時(shí),演員舉著火把和油紙傘從觀眾席走上舞臺(tái),伴隨民歌的哼唱,讓觀眾瞬間沉浸在燈火節(jié)的現(xiàn)場(chǎng)。而在音樂(lè)劇《流光時(shí)代》中,沉浸式體驗(yàn)覆蓋全劇,從檢票開(kāi)始,觀眾就直接進(jìn)入劇情的選秀現(xiàn)場(chǎng),成為音樂(lè)劇的一部分。

2 中國(guó)音樂(lè)劇中民族音樂(lè)元素的現(xiàn)代表達(dá)

中國(guó)音樂(lè)劇在發(fā)展初期,往往簡(jiǎn)單地把西方音樂(lè)劇的藝術(shù)模式套入中國(guó)故事,造成形式與內(nèi)容的錯(cuò)位。因此,這條道路逐漸遭到摒棄。而照搬國(guó)外經(jīng)典音樂(lè)劇的道路,脫離中國(guó)國(guó)情,同樣無(wú)法持久。打破西方音樂(lè)劇流行音樂(lè)和美聲的限制,融入民族音樂(lè),成為唯一能夠持續(xù)發(fā)展的創(chuàng)作路徑。以我國(guó)首部音樂(lè)劇《白蓮》大膽地創(chuàng)編廣西民歌為開(kāi)端,地域音樂(lè)元素、民歌、戲曲、古曲等民族音樂(lè)元素在后來(lái)的音樂(lè)劇中被廣泛使用。如《絲路戀歌》把諸多少數(shù)民族音樂(lè)融在一起。在第一幕歡迎楊教授的迎賓曲中,男女演員進(jìn)行山歌對(duì)唱,并加入藏族傳統(tǒng)酒歌。第四幕中運(yùn)用了漢族勞動(dòng)時(shí)的號(hào)子。此外,音樂(lè)劇《香格里拉》對(duì)藏族音樂(lè)進(jìn)行了完美展現(xiàn);《太陽(yáng)照在屋頂上》充滿了土家族民歌及湖北花鼓戲的音樂(lè)元素;《五姑娘》的核心元素則是嘉興地區(qū)民間音樂(lè),音樂(lè)主體是嘉善田歌;《紅船往事》的音樂(lè)創(chuàng)作同樣采用了嘉興等地的傳統(tǒng)音樂(lè)元素。2018年演出的大型原創(chuàng)民族音樂(lè)劇《香玉號(hào)》將多種唱法融合,巧妙運(yùn)用演唱風(fēng)格的自然轉(zhuǎn)換來(lái)處理戲曲唱段;《夢(mèng)臨湯顯祖》同樣以戲曲音樂(lè)為基礎(chǔ),采用二胡與樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏,把昆曲、采茶調(diào)、淮揚(yáng)戲和婺劇等民間小調(diào)和當(dāng)代國(guó)際音樂(lè)語(yǔ)境相結(jié)合,通過(guò)戲曲唱腔充分展現(xiàn)傳統(tǒng)的審美意境。理論界甚至出現(xiàn)了“戲曲音樂(lè)劇”的概念,由此可見(jiàn)戲曲音樂(lè)在音樂(lè)劇中的主體性作用越來(lái)越強(qiáng)。2018年,國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目大型原創(chuàng)音樂(lè)劇《愛(ài)·文姬》將古典風(fēng)韻與現(xiàn)代時(shí)尚進(jìn)行完美融合,雖然整體以西方音樂(lè)的結(jié)構(gòu)為主,但大膽使用古曲的六聲羽調(diào),在每一幕的演唱中融入《胡笳十八拍》。綜上所述,民族音樂(lè)在音樂(lè)劇中的使用比重明顯增強(qiáng),而且與人物、劇情以及西方音樂(lè)的結(jié)合更加緊密、流暢、自然。

3 中國(guó)音樂(lè)劇中傳統(tǒng)舞蹈的現(xiàn)代敘事策略

舞蹈是人類在歷史發(fā)展中形成的美的肢體運(yùn)動(dòng)形態(tài),是人文、歷史、地理以及生活的活坐標(biāo)。“任何一種民俗舞蹈的特有風(fēng)貌,都或多或少、或顯或隱地折射出所置身的文化生態(tài)。”[1]民俗舞是不可或缺的“文化焦點(diǎn)”之一,其“并非指某一民俗舞形態(tài)的文化焦點(diǎn),并非指某一民俗舞形態(tài)對(duì)其整體社會(huì)文化結(jié)構(gòu)的決定性意義,而是指在中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈形態(tài)歷史發(fā)展進(jìn)程中,某些民俗舞對(duì)一定時(shí)期社會(huì)主流舞蹈形態(tài)發(fā)生過(guò)實(shí)質(zhì)性的影響?！盵1]在歷史發(fā)展進(jìn)程中,民俗舞蹈受到儒家文化的熏染,兼具古樸與優(yōu)雅的雙重之美。傳統(tǒng)舞蹈可以憑借多重的美感與表現(xiàn)張力,充分參與音樂(lè)劇的人物塑造、抒情、場(chǎng)面烘托與情節(jié)敘事。2016年演出的國(guó)家藝術(shù)基金項(xiàng)目音樂(lè)劇《絲路戀歌》展現(xiàn)出藏族“弦子舞”的豪放粗獷,又體現(xiàn)了女子長(zhǎng)袖舞的舒展柔美。第二幕把劇情設(shè)置在潑水節(jié)、火把節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日,通過(guò)彝族舞蹈、火把節(jié)舞蹈、對(duì)腳舞、羌族羊皮鼓舞,表現(xiàn)了男女主人公艱辛的心路歷程與云破日出的美好心境。音樂(lè)劇《湯顯祖》選用臨川文化中的儺舞和采茶舞元素作為語(yǔ)匯,通過(guò)現(xiàn)代感的舞段,向觀眾傳達(dá)湯顯祖的身份,敘述湯顯祖身陷囹圄與受到百姓愛(ài)戴等情節(jié)。劇中《縱囚歌》的舞段編排尤為精彩,從舞蹈的選材到編隊(duì)造型,無(wú)不契合湯顯祖在獄中的外部環(huán)境與內(nèi)在心境。

4 中國(guó)音樂(lè)劇與傳統(tǒng)文化融合的多維路徑

音樂(lè)劇是表現(xiàn)時(shí)代的藝術(shù),更是融合各個(gè)時(shí)代、各種文化的藝術(shù)。進(jìn)入21世紀(jì),中國(guó)音樂(lè)劇面臨的主要任務(wù)是“把中國(guó)元素‘潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲’地融入音樂(lè)劇,讓音樂(lè)劇這一藝術(shù)載體具有中國(guó)氣派、風(fēng)格、特色與神韻,蘊(yùn)含中國(guó)文化藝術(shù)價(jià)值。”[2]除了民族音樂(lè)與傳統(tǒng)舞蹈,我們還要注重建筑、繪畫、雕塑、紡織工藝等傳統(tǒng)文化因子在“詩(shī)樂(lè)舞”中的藝術(shù)表達(dá)。音樂(lè)劇《絲路戀歌》對(duì)我國(guó)的民族文化、地域文化、多民族文化進(jìn)行充分融合,把世界對(duì)中國(guó)的認(rèn)知推向了新高度。舞臺(tái)置景運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)木質(zhì)建筑中廊與檐的結(jié)合,配以鏤空的形式,呈現(xiàn)出來(lái)的傳統(tǒng)文化元素令人目不暇接。

中國(guó)音樂(lè)劇承載的另一個(gè)任務(wù)是具備現(xiàn)代感的審美氣息。只有實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一,才能夠讓歷史的、民族的、傳統(tǒng)的元素獲得新的生機(jī)和活力。新疆民族音樂(lè)劇《黑眼睛》憑借具有強(qiáng)烈民族感和現(xiàn)代感的舞美設(shè)計(jì),成功拉近了歷史、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的距離。該劇劇情復(fù)雜、歷史人物眾多,主體舞臺(tái)背景設(shè)計(jì)反而是一只線條簡(jiǎn)約、能變換色彩和神情的大眼睛。演出室內(nèi)戲的時(shí)候,這只眼睛又與少數(shù)民族宮廷大殿的帷幔進(jìn)行組合。帷幔的拼搭運(yùn)用長(zhǎng)短不一、參差錯(cuò)落的現(xiàn)代結(jié)構(gòu),著力突出撞色。這些現(xiàn)代藝術(shù)手法將東方的神韻與西方現(xiàn)代簡(jiǎn)潔的形式融合在一起,獲得了極大成功。

在媒介約束被打破的今天,人們對(duì)藝術(shù)品格的追求層次更高,而現(xiàn)代技術(shù)手段非常適合民族音樂(lè)劇的表現(xiàn)與傳播。許多音樂(lè)劇通過(guò)多媒體投影技術(shù)增強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)效果,例如音樂(lè)劇《絲路之聲》運(yùn)用裸眼3D技術(shù)與全息投影,將虛擬與現(xiàn)實(shí)融合在一起,帶來(lái)的視覺(jué)震撼不容小覷。在傳播途徑上,音樂(lè)劇突破傳統(tǒng)劇場(chǎng)模式,進(jìn)行線上和線下播演,利用融媒體和網(wǎng)群等多種形式,在網(wǎng)絡(luò)上建立起音樂(lè)劇與觀眾的新型互動(dòng)模式。

中央戲劇學(xué)院教授邊文彤指出:“將經(jīng)典劇目‘現(xiàn)代化’,不僅是再度創(chuàng)作要具備現(xiàn)代技術(shù)或視覺(jué)元素,而是要去發(fā)掘經(jīng)典劇目所蘊(yùn)含的內(nèi)在精神主旨與現(xiàn)代社會(huì)之間的共性?！盵3]這個(gè)共性能夠讓觀眾對(duì)音樂(lè)劇表達(dá)的主題思想產(chǎn)生精神層面的認(rèn)同。例如音樂(lè)劇《絲路之聲》再現(xiàn)的是漢代的繁盛,關(guān)注的卻是現(xiàn)代人的生存,觀眾的文化歸屬感與反思感油然而生。

事實(shí)上,民族音樂(lè)劇向前探索的進(jìn)程已經(jīng)取得了不小的進(jìn)步。融合不是文化元素的堆疊已是共識(shí),找到傳統(tǒng)文化屬性與音樂(lè)劇現(xiàn)代屬性相融合的平衡點(diǎn)以及多元化的共同點(diǎn)是關(guān)鍵。融合需要?jiǎng)?chuàng)新的思維和理念,需要從多維度進(jìn)行交流與建構(gòu),兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)。融合的程度與效果應(yīng)該作為衡量一部民族音樂(lè)劇成功與否的標(biāo)尺。只有將傳統(tǒng)文化深度融入音樂(lè)劇中,并且打造別具一格的現(xiàn)代美感,才能使民族音樂(lè)劇走向廣闊的國(guó)際舞臺(tái)。

5 結(jié)語(yǔ)

中國(guó)音樂(lè)劇作為中西合璧的文化承載,努力消解著文化差異。音樂(lè)劇在中國(guó)本土化的發(fā)展進(jìn)程,是一條守正與創(chuàng)新之路,更是增強(qiáng)文化自信與文化輸出之路。植根于我國(guó)傳統(tǒng)文化的沃土,將五千年的厚重與蓬勃的現(xiàn)代感匯聚在一起,中國(guó)音樂(lè)劇未來(lái)的發(fā)展前景會(huì)更加廣闊。