聲樂表演中的聲樂技巧研究

王佳麗

摘要：聲樂是一種比較復(fù)雜的藝術(shù)，因?yàn)槁晿分邪缆?、流行等一系列不同類型的音樂，要想演唱好各種類型的歌曲，就需要掌握不同的聲樂技巧，能讓自己的聲樂表演更加的完美，所以就需要注意很多細(xì)節(jié)方面的技巧，如咬字、呼吸等問題，都是需要進(jìn)行調(diào)節(jié)的，所以本文重點(diǎn)研究了聲樂表演中關(guān)于聲音技巧方面的問題。

關(guān)鍵詞：聲樂技巧；聲樂表演；作用

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）19-00-03

聲樂藝術(shù)是聲樂的表演者通過某種行為藝術(shù)創(chuàng)造出優(yōu)美悅耳的音樂，完全表達(dá)自己的思想和情感，可以讓聲樂表演具有一定的觀賞性，合理使用聲樂技巧可以使音樂更具感染力，然后與觀眾產(chǎn)生共識。表演歌劇、民族歌唱、美聲唱法等聲樂藝術(shù)應(yīng)當(dāng)適度運(yùn)用歌唱技巧。聲樂技巧的內(nèi)容非常豐富，包括呼吸、表達(dá)內(nèi)容、發(fā)聲等。這些都是聲樂藝術(shù)的重要元素，表演者應(yīng)該將它們有機(jī)地結(jié)合起來，將自己最實(shí)在的感受融入表演中，這樣才能使作品的表達(dá)愈加豐富、更具吸引力和生命力。

一、聲樂技巧概述

聲樂技巧是指歌唱者通過練習(xí)和培訓(xùn)掌握的能夠幫助他們更好地表現(xiàn)歌曲的技能和技巧。這些技巧包括以下幾個方面。

（1）呼吸控制：歌唱者需要掌握正確的呼吸技巧，包括腹式呼吸和胸式呼吸等。這有助于他們在演唱時保持穩(wěn)定的聲音和節(jié)奏。

（2）聲音投射：歌唱者需要學(xué)會如何在不同的場合投射自己的聲音。這包括了解如何使用喉嚨、口腔和鼻腔等部位來改變聲音的質(zhì)量和音量。

（3）聲音控制：歌唱者需要學(xué)會控制自己的聲音，包括調(diào)整音調(diào)、音量和音色等方面。這需要在練習(xí)中培養(yǎng)耳感和聲音感知能力。

（4）咬字清晰：歌唱者需要清晰地發(fā)音，讓聽眾能夠聽懂他們唱的歌詞。這需要練習(xí)咬字和發(fā)音。

（5）情感表達(dá)：歌唱者需要學(xué)會在演唱時傳達(dá)情感和感情，讓聽眾感受到他們唱歌的內(nèi)心體驗(yàn)。這需要理解歌曲的意義和情感，并在演唱時用正確的方式表達(dá)。

總之，聲樂技巧是歌唱者為了更好地演唱歌曲而掌握的技能和技巧。這些技能需要在練習(xí)和培訓(xùn)中不斷提升和完善，以達(dá)到更高的演唱水平。

（一）聲樂技巧的本質(zhì)

聲樂技巧是聲樂藝術(shù)家使用的一種歌唱技巧，可以豐厚聲樂藝術(shù)的表演和形式。歌唱音樂的藝術(shù)是一種直觀的藝術(shù)，它結(jié)合了人體的聲響和言語。經(jīng)過獨(dú)特的藝術(shù)方法，觀眾可以對歌曲內(nèi)容發(fā)生情感共識，并充分感受表演者想要傳達(dá)的感覺。歌唱音樂也是感官藝術(shù)的一部分，在感官藝術(shù)中，表演者有必要能夠掌握和使用多種聲樂技巧，這樣才能讓觀眾感受到歌曲豐富的層次感，并擁有良好的視覺和聲響體會。

（二）聲樂技巧的特征

在聲樂藝術(shù)表演中，如果歌手有豐富的情感表達(dá)，但缺少歌唱技巧，他就不能徹底表演歌曲。充分利用聲樂技巧可以幫助表演者了解聲樂的表達(dá)，掌握正確的發(fā)聲方法，將他們的感觸帶入聲樂表演過程中，并向觀眾呈現(xiàn)更好的表演效果。例如，表演流行音樂《外婆的澎湖灣》也需要不同的唱功。這是一首結(jié)合了作曲家強(qiáng)烈的情感和歌手深情演繹的作品，讓許多聽眾感動。歌唱音樂表演實(shí)際上是一門綜合而復(fù)雜的藝術(shù)，因此在表演時，演奏者應(yīng)該沉著地運(yùn)用聲樂技巧來加強(qiáng)表達(dá)內(nèi)在感觸，同時也讓觀眾深刻地體會到歌曲表達(dá)的情感，從而使歌曲成為經(jīng)典。

聲樂技巧可以讓表演者更深入地了解歌曲中包括的情感，欣賞創(chuàng)作者表達(dá)的深層意義，并幫助表演者展現(xiàn)歌曲中所包含的內(nèi)涵。每個人對音樂有不同的感觸，每個人都對音樂有自己的看法。當(dāng)表演者準(zhǔn)備表演他以前從未接觸過的聲樂作品時，他有必要深入了解作品，掌握作品的內(nèi)容，感觸作品的深層意義，然后用自己的表演方法展現(xiàn)歌曲的內(nèi)在含義。表演者對音樂作品有不同解讀，這也會影響表演者的表達(dá)情緒。例如，王菲和李健對《傳奇》這首歌有著截然不同的解讀。李健唱起歌來口氣溫柔而哀痛，仿佛一個受傷的人在敘述自己的經(jīng)歷，這能激發(fā)觀眾的情感共識，讓觀眾長期沉浸在歌曲中。王菲的聲音很特點(diǎn)，當(dāng)她唱起這首歌時，會讓觀眾覺得這首歌曲有一種悠長傾訴的感覺。因此，不同的表演者因?yàn)槌Σ煌?、理解不同而演唱不同，對同一作品表達(dá)不同的情感。

二、聲樂表演中合理運(yùn)用聲樂技巧的意義

聲樂技巧是聲樂表演的基礎(chǔ)，對于歌手來說，合理運(yùn)用聲樂技巧的重要性不言而喻。所以在聲樂表演中合理運(yùn)用聲樂技巧具有很多的意義。

（一）提高演唱技巧

聲樂技巧可以幫助歌手提高演唱技巧。例如，通過掌握正確的呼吸技巧，歌手可以保持穩(wěn)定的聲音并延長呼吸時間，從而能夠更好地控制音調(diào)和節(jié)奏。此外，運(yùn)用聲樂技巧可以幫助歌手處理各種難度不同的音調(diào)，從而使他們能夠在演唱時更加自信。

（二）保護(hù)嗓子

運(yùn)用聲樂技巧也可以幫助歌手保護(hù)嗓子。例如，掌握正確的發(fā)聲方式可以減少聲帶的壓力，從而降低聲帶受損的可能性。此外，掌握正確的呼吸技巧可以使歌手更好地利用自己的呼吸機(jī)制，減少對嗓子的過度使用，從而降低嗓子疲勞和損傷的可能性。

（三）提高演出質(zhì)量

運(yùn)用聲樂技巧可以提高演出質(zhì)量。歌手可以通過掌握不同的聲樂技巧來表達(dá)更多的情感和感覺。例如，通過調(diào)整發(fā)聲方式和音調(diào)，歌手可以表達(dá)不同的情緒，從而使演出更加動人。

（四）增強(qiáng)音樂感知能力

掌握聲樂技巧可以幫助歌手增強(qiáng)音樂感知能力。通過掌握不同的音樂技巧，歌手可以更好地理解音樂的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格，從而更好地表達(dá)音樂中的情感和意義。

（五）提高自信心

運(yùn)用聲樂技巧可以幫助歌手提高自信心。通過掌握正確的發(fā)聲技巧和呼吸技巧，歌手可以感覺到自己更加自信，并且可以更好地控制自己的聲音。這種自信心可以在演出時表現(xiàn)出來，從而使演出更加成功[1]。

三、聲樂技巧在聲樂表演藝術(shù)中的作用

（一）利用音色的變化塑造藝術(shù)形象

在聲樂中，音色是歌手的特性，也是聲樂表演中重要的體現(xiàn)手段?？偟膩碚f，人們對聲樂音色的評價是十分籠統(tǒng)的，通常，人們比較直觀地對其描述，如嘹亮有力、柔和甜美，這都是在描述音色的特點(diǎn)。一種好的音色可以給觀眾帶來不同的審美體驗(yàn)，同時人們也會依據(jù)內(nèi)心的情緒來調(diào)整某種腔調(diào)。在表演中，觀眾不希望聽到單調(diào)的音色，音色是聲樂表演的重要組成部分，所以音色是決定歌曲是否好聽的關(guān)鍵因素[2]。

當(dāng)然，音樂表演有著不同的風(fēng)格，歌手應(yīng)該根據(jù)自己的演唱風(fēng)格挑選適合的歌曲進(jìn)行演唱，這樣才能把歌曲的情感完美地表達(dá)出來，同時在演唱中再加入一些演唱技巧使表演狀態(tài)更加飽滿。

（二）利用聲音的虛實(shí)來表現(xiàn)聲樂藝術(shù)

聲樂藝術(shù)是一種通過聲音表達(dá)情感和思想的藝術(shù)形式。聲樂藝術(shù)家利用聲音的虛實(shí)來傳達(dá)情感，展現(xiàn)音樂的美感。在聲樂藝術(shù)中，聲音的虛實(shí)包括音高、音色、音量、音調(diào)等方面。

首先，音高是聲音的基本特征之一，它決定了聲音的高低和頻率。聲樂藝術(shù)家通過控制音高來表現(xiàn)情感。例如，高音可以表達(dá)興奮、喜悅，低音可以表達(dá)沉重、哀傷。聲樂藝術(shù)家可以利用音高的變化來表現(xiàn)情感的轉(zhuǎn)折和變化，使音樂更加生動。

其次，音色是指聲音的品質(zhì)和特點(diǎn)，不同的聲音有不同的音色。聲樂藝術(shù)家通過控制音色來表現(xiàn)情感。例如，明亮的音色可以表現(xiàn)興奮、活力，溫暖的音色可以表現(xiàn)溫馨、柔情。聲樂藝術(shù)家可以根據(jù)音樂的情感要求，選擇適合的音色來表達(dá)情感，使音樂更加感人。

再次，音量是指聲音的強(qiáng)度和大小，也是聲樂藝術(shù)家表現(xiàn)情感的重要手段之一。通過控制音量的大小和變化，聲樂藝術(shù)家可以表現(xiàn)情感的強(qiáng)弱和變化，從而使音樂更加生動、動人。

最后，音調(diào)是指聲音的音高和音色的結(jié)合，是聲音表現(xiàn)力的綜合體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)家通過控制音調(diào)的變化來表達(dá)情感。例如，高亢的音調(diào)可以表現(xiàn)激動、激情，柔和的音調(diào)可以表現(xiàn)溫情、柔情。

（三）利用聲音的快慢詮釋聲樂藝術(shù)

在聲樂演唱中，聲樂不能以相同的速度演唱，但只有不同的速度才能反映出聲樂作品的層次感。為了能夠在聲樂中自在表演，表演者還需要運(yùn)用一定的聲樂表演技巧。

聲音的快慢可以影響歌曲的節(jié)奏。歌曲的節(jié)奏是指歌曲中聲音的強(qiáng)弱、長短和間隔等元素所構(gòu)成的時間感。快速的聲音可以讓歌曲更有動感和活力，而慢速的聲音則可以讓歌曲更加平靜和深沉。在演唱時，表演者可以通過調(diào)整聲音的快慢來影響歌曲的節(jié)奏，讓歌曲更加生動有趣。

聲音的快慢也可以影響歌曲的情感表達(dá)。歌曲是一種表達(dá)情感的藝術(shù)形式，而聲音是歌曲情感表達(dá)的主要方式?？焖俚穆曇艨梢员磉_(dá)愉悅、興奮和激動等情感，而慢速的聲音則可以表達(dá)憂郁、傷感和深情等情感。歌唱者可以通過調(diào)整聲音的快慢來表達(dá)歌曲所要表達(dá)的情感，讓觀眾更加深入地感受到歌曲所傳遞的情感。

（四）用聲音的強(qiáng)弱對比來處理聲樂演唱的開頭和結(jié)尾

1．開頭部分

在聲樂演唱的開頭部分，一般需要吸引聽眾的注意力，為整個演唱打下基調(diào)。聲音的強(qiáng)弱對比可以讓開頭更加生動有力，從而吸引聽眾的關(guān)注。

強(qiáng)烈的開頭可以讓聽眾在短時間內(nèi)注意到演唱者的存在，并進(jìn)入歌曲的情感氛圍中。演唱者可以考慮用高音或者大音量來進(jìn)行演唱，讓聽眾一下子感受到歌曲的熱情和力量。

在強(qiáng)烈的開頭之后，可以適當(dāng)?shù)販p弱聲音來創(chuàng)造反差效果，讓聽眾更加聚焦在歌曲的情感表達(dá)上。這個過程需要注意掌握好力度和音量，不能讓聲音突然變得太小，否則容易讓聽眾感到突兀。適度地減弱聲音可以增加歌曲的情感層次，讓聽眾更加深入地感受到歌曲的內(nèi)涵。

2．結(jié)尾部分

在聲樂演唱的結(jié)尾部分，一般需要表現(xiàn)出歌曲情感的高潮和結(jié)束感。聲音的強(qiáng)弱對比可以讓結(jié)尾更加生動有力，從而讓聽眾感受到歌曲的情感深度和結(jié)束感。

首先，在結(jié)尾部分，可以適當(dāng)?shù)卦黾勇曇舻膹?qiáng)度和音量，讓歌曲的情感高潮更加突出?？梢钥紤]用高音或者大音量來表現(xiàn)出歌曲的高潮部分，讓聽眾感受到歌曲情感的力量和深度。同時，在音樂的配合下，也可以通過增加鼓點(diǎn)或者其他樂器來增強(qiáng)高潮部分的力量感。

其次，在高潮部分之后，可以適當(dāng)?shù)販p弱聲音，讓歌曲的結(jié)束感更加自然和平靜。這個過程需要注意掌握好力度和音量，不能讓聲音突然變得太小，否則容易讓聽眾感到失落。適度地減弱聲音可以讓聽眾感受到歌曲的情感平靜和結(jié)束感，讓他們有時間回味整個演唱過程。

最后，在演唱結(jié)束后，可以適當(dāng)?shù)匮娱L聲音，讓歌曲的結(jié)束更加自然和流暢?？梢钥紤]用長音或者顫音來結(jié)束演唱，從而給聽眾留下深刻的印象。同時，在音樂的配合下，也可以通過減弱鼓點(diǎn)或者其他樂器來增強(qiáng)結(jié)束部分的平靜感。

（五）利用延長的高音時值

在聲樂作品的演唱過程中，歌曲都是由主歌、副歌組成的，這是音樂最核心的部分，一般音樂的副歌部分是比較精彩的，也是音樂最想表達(dá)的內(nèi)容，一般來說副歌的旋律基本上是歌曲中最強(qiáng)的，也是最高音，這對任何一名演唱者都是一個巨大的挑戰(zhàn)。在聲樂演唱中，副歌是最能引起共鳴的部分，也會讓人產(chǎn)生一種震撼，同時感受歌曲向外界傳達(dá)的情感，能更清楚地感受到聲樂的魅力[3]。

四、聲樂技巧應(yīng)用在聲樂表演中應(yīng)遵循的原則

聲樂技巧在聲樂表演中的應(yīng)用必須遵循一定的準(zhǔn)則，其中包括綜合性原則、特征性原則、價值性原則以及有序性原則。這就要求表演者在表演過程中，嚴(yán)格按照準(zhǔn)則將聲樂技巧展示出來，提升表演作品的價值，也將表演者個人的魅力展示出來。

（一）綜合性原則

綜合性原則是指在聲樂表演進(jìn)程中，聲樂技巧的整合有必要全面考慮表演的主題，并根據(jù)表演的主題和整合進(jìn)程中需求處理的問題確定聲樂技巧的交融關(guān)系。聲樂技巧在表演中的應(yīng)用是不允許單方面的，這使得觀眾很難產(chǎn)生共識，但也失去了聲樂表演的真實(shí)意義。因而，歌手需求從多角度組織表演，了解表演過程的細(xì)節(jié)，并將聲樂技巧真實(shí)融入表演內(nèi)容中，以喚醒觀眾的情感共識。

（二）特征性原則

在當(dāng)今的社會發(fā)展過程中，聲樂表演也采取了多種形式。隨著世界文化交流的加劇，聲樂表演很容易受到外來文化的影響。因此，聲樂技巧在聲樂表演中的使用有必要遵循特征準(zhǔn)則，以積極的態(tài)度對待外國文化，采用其優(yōu)異部分，并將新的表演元素融入聲樂技巧中，不斷豐富表演技巧的內(nèi)涵和層次，并將其進(jìn)一步融入表演過程，進(jìn)一步提高表演的價值。

（三）價值性原則

隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的生活質(zhì)量顯著提高，他們的需求也在不斷變化。從觀看聲樂表演的角度來看，人們不僅應(yīng)該欣賞聲樂表演的視覺和聲音效果，還應(yīng)該關(guān)注聲樂表演的情感價值。聲樂技巧是支撐聲樂表演的重要支柱，其應(yīng)用過程必須堅(jiān)持價值原則，自覺摒棄聲樂中的低俗部分，將有價值的表演技巧融入聲樂表演過程中，以增加觀眾對聲樂表演的喜愛，推動聲樂表演更上一層樓。

（四）有序性原則

聲樂技巧在聲樂表演中的運(yùn)用，有必要遵循有序原則，嚴(yán)格按照聲樂表演的節(jié)奏進(jìn)行技巧的整合。不要急于求成，這將導(dǎo)致整個演出過程混亂，使作品的情感難以呈現(xiàn)出來，同時也會引起觀眾的負(fù)面情緒，這將對表演者的表演產(chǎn)生負(fù)面的影響[4]。

五、結(jié)束語

隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，音樂的類型也變得逐漸多樣化，那么也就要求聲樂表演者掌握更多的聲樂技巧，讓聲樂表演能引起大眾的共鳴，同時要注意適當(dāng)?shù)厥褂寐晿芳记桑绻褂寐晿芳记刹划?dāng)，會使聲樂表演顯得非常奇怪，所以這對聲樂表演者提出了更高的要求，需要用更好的狀態(tài)來展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的形象。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭思琦.聲樂表演中技巧表現(xiàn)與情感表現(xiàn)的淺析——以歌劇《傷逝》中的《欣喜的等待》為例[J].黃河之聲，2020（07）：46.

[2]李若雪.淺析聲樂技巧與情感表達(dá)之間的關(guān)系[J].黃河之聲，2016（16）：111.

[3]常文杰.聲樂發(fā)聲技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的融合途徑[J].戲劇之家，2022（33）：67-69.

[4]邢立珂.試論聲樂表演專業(yè)的審美培養(yǎng)[J].北方音樂，2020（04）：140+148.