雷諾阿繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

劉一 勾孟瑤

摘要：雷諾阿以印象派畫家的身份被大眾所知曉。雷諾阿前期是印象派畫家，但這只是他前期接觸繪畫時(shí)的傾向和表現(xiàn)，在印象派中成就顯著。然而1877年之后，他轉(zhuǎn)向了新古典主義。他到晚期繼續(xù)在描繪人像畫上進(jìn)行創(chuàng)作，在繪畫上將古典傳統(tǒng)和印象派完美地結(jié)合在一起。本文主要分析了雷諾阿在經(jīng)歷對印象派的探索和對繪畫的持續(xù)思考后，漸漸從印象派分離出來，最終找到自己繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變過程。雷諾阿的繪畫作品顏色明亮透明，溫暖生動，具有夢幻般的魔力。他有勇氣改變已經(jīng)成熟且被大家接受的風(fēng)格，不被大眾審美裹挾，按自己的想法來創(chuàng)作。雷諾阿的一生都在摸索如何繪畫、如何表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：雷諾阿；轉(zhuǎn)變；新古典主義；結(jié)合

一、印象派中的雷諾阿

（一）關(guān)于印象派

19世紀(jì)60年代和70年代出現(xiàn)在法國的印象派是一個(gè)既反對古典主義，又不贊同浪漫主義的藝術(shù)流派，象征了西方繪畫史上的一個(gè)時(shí)代。豐子愷在其著作《如何看懂印象派》中指出：藝術(shù)家并不想樹立一個(gè)門派，或者把自己劃歸到某一個(gè)門派里，是時(shí)代的精神和藝術(shù)家的個(gè)性發(fā)展造成了一些特定的畫風(fēng)。純粹的藝術(shù)家可以通過設(shè)計(jì)作品再現(xiàn)自然，不純粹的藝術(shù)家能通過這些作品再現(xiàn)藝術(shù)。他們運(yùn)用純色，追求的是色彩的變化，描繪在陽光下的物象，強(qiáng)調(diào)瞬時(shí)的印象和感受，從而在繪畫表現(xiàn)上開辟了新的領(lǐng)域。

（二）印象派里的雷諾阿

在瓷器廠做學(xué)徒工讓他對繪畫有興趣并積累了相關(guān)的技能。這些經(jīng)歷使他能夠工筆細(xì)致，準(zhǔn)確把握筆的大小。直到19歲，他拿到了盧浮宮博物館的臨摹證。1862年，他考入巴黎美術(shù)學(xué)院成為一名正式的美術(shù)學(xué)院學(xué)生。在這里，他遇到了莫奈、西斯萊等人。他曾在楓丹白露作畫，受到巴比松畫派的影響。

雷諾阿的早期創(chuàng)作處于一種藝術(shù)探索階段。在形式方面，他在戶外作畫，用色明亮。雷諾阿繪畫時(shí)在主題的創(chuàng)作、熱情的表達(dá)、對瞬間時(shí)刻的把握、色彩的解放等方面都有印象派的特征，從此走上印象主義的道路?！都t磨坊街的露天舞會》（圖1）是雷諾阿在其印象主義時(shí)期創(chuàng)作的重要代表作。中產(chǎn)階級喜歡看歌劇、跳芭蕾的新型社交文化給雷諾阿提供了素材。他繪畫手法靈動自如，光斑和陰影的搖曳飄忽形成了自然鮮活的氛圍。畫面氣氛是熱鬧、溫馨和歡快的，實(shí)際上畫家展示的是斑斑點(diǎn)點(diǎn)的光透過樹叢照射在人的身上、臉上和周遭環(huán)境中，引起了這種豐富的光色變化。雷諾阿的作品總是能呈現(xiàn)一種樸實(shí)生活的美感，以巧妙的配色打造美妙的光影效果，印象主義繪畫也是雷諾阿早年所堅(jiān)持的繪畫風(fēng)格。

二、雷諾阿繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

（一）雷諾阿繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的契機(jī)

1874年，法國正處于工業(yè)革命初期，通過訂作一幅畫彰顯身份變成一種潮流。雷諾阿的創(chuàng)作就發(fā)生于這個(gè)時(shí)期，他將城市消費(fèi)空間、家庭愛情和女性時(shí)尚人物等景觀表現(xiàn)出來。這在當(dāng)時(shí)是一個(gè)很受民眾喜歡的流行題材。他為中產(chǎn)階級畫肖像，在沙龍里賣畫，畫作在盧浮宮印象派參加聯(lián)展，漸漸在印象主義繪畫方面取得了一定成就。他的肖像畫有了固定的銷路，這讓他變得富裕，有能力出去開闊眼界。

此外，當(dāng)對印象主義進(jìn)行了極深的研究后，在自然光外光的效果下，他繪制了很多圖畫。在印象主義繪畫的陣營中越來越出名的時(shí)候，他意識到了一種被既定的繪畫語言或者審美風(fēng)格所牽制的危機(jī)。所以，在他的印象派風(fēng)格的作品取得巨大成功后，并沒有完全局限于印象派的表現(xiàn)手法，而是在藝術(shù)之路上不斷尋找新的領(lǐng)域。他聲明：“我已經(jīng)把印象主義榨干了。而且我最終認(rèn)識到，我既不知道如何涂顏色，也不懂如何進(jìn)行構(gòu)圖。一句話，印象主義是一條死胡同?！崩字Z阿一直都對古代藝術(shù)大師們十分敬仰，他決定沿著文藝復(fù)興的道路尋找西方繪畫的根源。

（二）轉(zhuǎn)向新古典主義時(shí)期的雷諾阿

1881年，雷諾阿開始了他的意大利之行，他在旅行過程中曾寫信給杜朗·俞耶說：“我還是在苦苦地探索。我總感到不滿意，總是畫了又涂掉，畫了又涂掉。我在羅馬看了拉斐爾的畫，真是奇妙極了，我早該看到它們。這些畫顯示了真正的藝術(shù)設(shè)計(jì)技巧和智慧。他們追求一種實(shí)在的美的東西。”在看到安格爾的作品時(shí)，他又說：“在油畫發(fā)展方面我更喜歡安格爾。他認(rèn)為龐貝的這些壁畫是用極少的筆觸描繪了最豐富的色彩，真了不起。”雷諾阿從達(dá)·芬奇的畫作中明白了科學(xué)邏輯的系統(tǒng)表現(xiàn)方法，從米開朗琪羅的壁畫認(rèn)識到繪畫的內(nèi)在精神是遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于繪畫的形式，而拉斐爾那種直接的表達(dá)方式更能讓雷諾阿體會到繪畫的要點(diǎn)使人看到皮膚下顫動的血管。意大利之行是雷諾阿人生中最重要的里程碑，他在游歷歸來后得出結(jié)論：藝術(shù)和美是永恒的，而不僅是片刻與變化的，他的繪畫風(fēng)格自此開始發(fā)生變化。

他認(rèn)為自己過去對光的變化特別看重，而忽略了畫面結(jié)構(gòu)等更重要的東西。他曾這么說：“當(dāng)直接描繪自然的時(shí)候，美術(shù)家往往只看到光的效果而不會去考慮畫面的結(jié)構(gòu)，如果一直這樣發(fā)展下去，那就會使美術(shù)作品流于千篇一律?！贝送?，雷諾阿清楚地看到一幅畫最終還是要放在室內(nèi)欣賞的，最后他堅(jiān)定地站在了寫實(shí)主義的基礎(chǔ)上，放棄了印象派時(shí)期表現(xiàn)的光和色，直接在室內(nèi)繪畫，從此雷諾阿的繪畫風(fēng)格開始向新古典主義邁進(jìn)。

（三）雷諾阿對古典主義繪畫風(fēng)格的探索

在雷諾阿的創(chuàng)作生涯中，19世紀(jì)80年代是頗不平靜的。他不滿意印象派先前的那種創(chuàng)作方式，這促使他去探索某種新的畫風(fēng)，他回溯到古典藝術(shù)中去了。在消沉抑郁的心境中，雷諾阿銷毀了一整批已完成的畫作。在這困難時(shí)期是安格爾幫了雷諾阿的大忙。在雷諾阿的從藝生涯中，19世紀(jì)80年代通常被稱為“安格爾時(shí)期”，他傾向于嚴(yán)謹(jǐn)工整的匠氣畫法，精細(xì)的線條和清晰的形體輪廓，更多、更大膽地使用本色，都在那一時(shí)期所有的作品中留下了痕跡。在某種程度上，這些特征早在《午餐》以及《母性》和《傘》中就能察覺到了。創(chuàng)作《傘》（圖2）這幅作品時(shí)，雷諾阿正處于畫風(fēng)轉(zhuǎn)變時(shí)期。《傘》這幅畫是分兩個(gè)階段完成的，始于1881年，完成于1885年。這是畫家創(chuàng)作風(fēng)格中一個(gè)令人驚訝的明證，反映了雷諾阿一度身陷其中而不能自拔。畫的右邊部分畫得相當(dāng)綿軟，具有印象派的風(fēng)味，而左邊部分則較粗糙簡略。畫面不再有以往的即興創(chuàng)作感，更多的是一些刻意的安排和裝飾，使畫面的場景生動感人。

（四）對浴女題材的繪制

雷諾阿以畫人物出名，他的畫中都能精準(zhǔn)地體現(xiàn)一切關(guān)于女性美好的品質(zhì)和女人身體鮮明的華美細(xì)膩。他曾對莫里索說：“裸體畫是我認(rèn)為最重要的繪畫藝術(shù)形式?！崩字Z阿試圖避開登場人物的現(xiàn)實(shí)意義，將其描繪成永恒的人物。

雷諾阿耗時(shí)三四年完成了《浴女》系列，這是他風(fēng)格轉(zhuǎn)變后的得意之作。其中，1881年創(chuàng)作的作品《金發(fā)浴女》一直被人們視為其在新古典時(shí)期的一幅代表作。這幅作品具有明亮柔和的顏色、細(xì)致清爽的筆觸、人物形體豐滿溫潤、畫面氣氛溫暖華麗的特點(diǎn)，帶有顯著的雷諾阿藝術(shù)特色。在雷諾阿的筆下，那些裸女的肌膚充滿光感，正值青春最美的時(shí)候，洋溢著喜悅和青春活力。一切都是剛剛好，他抓住了最美的那一瞬間。

三、雷諾阿對印象主義和古典主義的融合

他在繪畫上將古典傳統(tǒng)和印象派完美地結(jié)合在一起，再次使用了粗糙自然的筆觸，但并沒有忽視物體的原始形狀。因?yàn)槔字Z阿很快意識到，由于素描和形體的強(qiáng)化，色彩變得不再那么自然了。但是他又不愿意完全回到印象派的畫法，他說：“我滿50歲了，追求表現(xiàn)光線對我來說，好像太老了一點(diǎn)?！崩字Z阿從來都是按物體形狀來走，用柔軟的筆觸來刻畫體積和形狀，輪廓線也是溫和纖細(xì)的，用筆比較細(xì)碎。所刻畫的物象與周圍環(huán)境融合共生。

在奠定了這種畫風(fēng)后，他用色更大膽，他仍然以裸女為主，繼續(xù)沉溺于畫女人晶瑩剔透的皮膚、豐滿光滑的身體，紅色和橙色成為他后期繪畫的主要顏色。雷諾阿常這么說：“畫完了的標(biāo)準(zhǔn)就是讓人覺得想摸摸?！彼墓P法充滿肉感，圓潤、靈活且富有彈性。他認(rèn)為繪畫只是為了讓自己和觀者賞心悅目。對雷諾阿來說，女性柔韌有彈性的肌膚，一眼望去，永遠(yuǎn)不會忘記，是最能讓畫家感覺到喜悅、歡樂和滿足的題材。

雷諾阿老年時(shí)期依然堅(jiān)持天天作畫，雖然當(dāng)時(shí)類風(fēng)濕時(shí)常折磨他，雙手甚至無法拿好畫筆，但他讓助手幫忙將畫筆和胳膊固定在一起繼續(xù)繪畫。雷諾阿是一位沉迷于感官愉悅的藝術(shù)家，其作品給人的感覺一直是歡愉的。

四、結(jié)語

雷諾阿被譽(yù)為世界美術(shù)史上最偉大的藝術(shù)家之一。雷諾阿自始至終都在變化，但沒有改變的是他對美的大膽追求。他在對眾多大師的模仿和學(xué)習(xí)中汲取營養(yǎng)，并形成兼具印象主義與古典主義的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。雷諾阿以孩童般的純真之心享受著世界的美麗，用多彩的色彩描繪著快樂的主題。美麗豐腴的女性、治愈的燦爛繁花、天真可愛的孩子、歡笑的聚會，都是他喜愛的題材。他一直強(qiáng)調(diào)“畫家要以快樂的心態(tài)作畫”。他說：“我認(rèn)為一幅畫應(yīng)該要讓人舒服，快樂與美好；生命活動中有太多苦難，描繪它們并沒有什么價(jià)值?！睂τ诶字Z阿來說，繪畫的樂趣是藝術(shù)本身的最大意義，只要拿起畫筆，他便擁有了超越一切的幸福。“我要以赤子之心面對自然，以單純之心來描繪對象?！彼簧鷦?chuàng)作了六千余幅作品，是歷史上畫作最多的藝術(shù)家之一。他的藝術(shù)價(jià)值追求自己始終建立在個(gè)人的探索上而不是受潮流的左右。他在長期的繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的對審美的不妥協(xié)和“活到老學(xué)到老”的精神是給后人留下的又一種財(cái)富。他對后世繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響，深得后世學(xué)者的關(guān)注與贊賞。

作者簡介

劉一，河南新鄉(xiāng)人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤嬎囆g(shù)。勾孟瑤，河南南陽人，碩士研究生，研究方向?yàn)橛彤嬎囆g(shù)。

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