淺析紫砂壺與哈木爾紋的民間藝術(shù)表現(xiàn)形式

摘要：紫砂壺藝術(shù)是江蘇宜興制陶工藝的杰出代表，是中國特有的文化，隨著社會生產(chǎn)力的提高和人們審美意識的增強，紫砂壺的設(shè)計也在發(fā)展中不斷提高?；跉v代紫砂壺的典型器型以及傳統(tǒng)文化中的吉祥圖案，融合了蒙古族傳統(tǒng)紋樣“哈木爾紋”，以現(xiàn)代思維設(shè)計具有民間藝術(shù)形式的“印象蒙樂”紫砂茶具。

關(guān)鍵詞：紫砂壺；哈木爾紋；民間藝術(shù)；紫砂壺創(chuàng)新

中華民族五千年的歷史留下了多種多樣的器物文化，紫砂壺就是其中之一，它起源于明朝正德年間，為特殊泥料制造的手工工藝品，燒制后作為飲茶和沏茶的茶具，是實用與審美相結(jié)合的藝術(shù)形式。從石器時代開始，陶器便被用作先民的主要生活用具，到商周時期逐漸發(fā)展的白陶、灰陶、印紋硬陶，在制作技藝上達到了更加成熟的水平，宋代陶器的使用逐漸減少，但仍有各個時代的特色，這些都為紫砂技藝提供了良好的前提條件。到了明清時期，宜興紫砂壺創(chuàng)造了舉世矚目的成就，紫砂藝術(shù)有著更精良的制作技藝以及裝飾技法，逐漸形成了集繪畫、篆刻、詩文于一體的紫砂藝術(shù)。紫砂藝術(shù)當中蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊，在我們追溯紫砂藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的時候，能深深感受明清時期以及江南文化對其的影響，歷代紫砂匠人為紫砂藝術(shù)創(chuàng)作作出了不可磨滅的貢獻，這才有了如今傳承下來的成熟技藝。

紫砂之美不僅來源于其深厚的歷史底蘊，也離不開數(shù)千年的文化內(nèi)涵，作為中國最具代表性的傳統(tǒng)茶壺，其凝聚了歷代匠人的心血，在紫砂藝術(shù)的發(fā)展中起著舉足輕重的作用。本文旨在深入分析紫砂壺和哈木爾紋相結(jié)合的過程和表現(xiàn)形式，探究該藝術(shù)形式的特點和源流，在繼承優(yōu)良技藝的同時進行改良創(chuàng)新，并設(shè)計出具有現(xiàn)代人審美理念以及現(xiàn)代精神的紫砂茶具。作者在創(chuàng)作“印象蒙樂”紫砂壺（圖1）時與少數(shù)民族傳統(tǒng)紋樣進行了創(chuàng)意結(jié)合，造型及裝飾都具有自己的特色，讓人能體驗中國傳統(tǒng)文化的魅力。在造型工藝上體現(xiàn)了紫砂壺的“圓器”特征，以紫砂壺泥料的自然肌理和獨特的藝術(shù)手法表達了美好的寓義，寄托對寧靜、美好、和諧的追求。

一、泥料盡顯紫砂之美

宜興地處我國長江下游，有著獨特的天然泥料以及適宜燒窯的地理條件，為紫砂壺藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了天然的根基。紫砂壺之名稱便是從其所用泥料而來，宜興紫砂壺泥料的顏色多種多樣，所以燒制成型的器物顏色紛呈，并且具備陶土所沒有的優(yōu)點，無需上釉，色澤也古樸淳厚。燒制成型的紫砂壺把玩時間越長，質(zhì)地愈發(fā)光潤。作品選擇紫砂紅泥制作，紅泥是紫砂泥中最經(jīng)典的，以燒制成型后呈現(xiàn)紫紅色而得名，其所燒制成的顏色極具中國古典之美。

整件作品是紅棕色的，泥料本身顏色雅致細膩，略帶紅光，經(jīng)過拋光未經(jīng)上色也色澤紅潤、沉穩(wěn)，且富于中國古典之美，有著古樸自然的氣息。由于所用紫砂泥可塑性高、柔韌性強，因此在制作中不易開裂，在精巧的制作工藝以及適宜的窯溫下制作而成的紫砂壺能夠產(chǎn)生特殊的質(zhì)感，在拋光的處理上重點展現(xiàn)泥料本身的質(zhì)感，所以當紫砂壺成品呈現(xiàn)在我們面前的時候，感受到的并不是其器皿造型的華麗，而是其質(zhì)樸的肌理感和深厚的古樸韻味。

二、紫砂“印象蒙樂”融入的民族特色紋樣

紫砂“印象蒙樂”是基于民間傳統(tǒng)藝術(shù)而來，通過紫砂工藝來體現(xiàn)民族文化內(nèi)涵，并且符合人們的審美追求，哈木爾紋樣（圖2），為蒙古族傳統(tǒng)吉祥圖案，“哈木爾”在蒙語中寓意“鼻子”，顧名思義是由牛鼻子形狀發(fā)展而來的，是游牧民族在自然崇拜下所產(chǎn)生的一種裝飾紋樣。哈木爾紋是一種具有濃郁少數(shù)民族文化特色的紋飾，其線條流暢、姿態(tài)優(yōu)雅，具有獨特的審美價值和藝術(shù)魅力。哈木爾紋的基本構(gòu)成元素是兩條對稱向內(nèi)卷曲的渦形曲線，兩條線的一端連接匯集在一個點上，紋樣整體具有軸對稱的特點，另一端則向內(nèi)彎曲勾卷，紋樣整體為三角式構(gòu)圖，具有穩(wěn)定性，顯出平衡、安定的風格。在形式范疇內(nèi)，作為圖形元素的“哈木爾”，其基本造型近似于中原的云紋。正因如此，一些研究人員，也稱其為“哈木爾—云紋”，或干脆就叫“云紋”。有意思的是，創(chuàng)造并使用這種圖案的主體人群——民間藝人或廣大受眾，卻不用“云紋”這種叫法，甚或除了“哈木爾”，根本就不知道還有別的什么叫法[1]。哈木爾紋在民間是吉祥、幸福、美滿的象征，在蒙古族人民心中有幸福綿長的寓意，占有重要的地位。將哈木爾紋與傳統(tǒng)紫砂壺相結(jié)合，不僅可以為紫砂壺增添一份藝術(shù)氣息，也可以為哈木爾紋帶來新的生命力和表現(xiàn)空間。在結(jié)合傳統(tǒng)紋樣的過程中，突出特色元素，在文化傳承的同時，適當加入民族特色紋樣，在壺體設(shè)計中融合文化元素的同時減少其差異性，探究紫砂壺與哈木爾紋如何相得益彰，運用哈木爾紋進行紫砂壺的裝飾，達到藝術(shù)的美學效果。

三、紫砂“印象蒙樂”造型的創(chuàng)新設(shè)計

此茶具一方面體現(xiàn)了紫砂壺中圓器的基本特征，靈動的線條是中國文化以及紫砂藝術(shù)最為經(jīng)典的部分；另一方面則突出表現(xiàn)了主題特點，在裝飾上選擇蒙古族吉祥紋樣以及運用單獨連續(xù)排列方式，通過對紫砂的創(chuàng)新設(shè)計來表現(xiàn)民族特色，再汲取優(yōu)良的制作工藝并將其運用到創(chuàng)作之中，使得主體造型穩(wěn)定，壺嘴、壺把做到比例協(xié)調(diào)，虛實空間對比恰當，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞，將哈木爾紋的線條特點和紫砂壺的制作工藝完美融合，在保持哈木爾紋原有特色的同時，又不失紫砂壺的實用性和文化內(nèi)涵。

壺身的結(jié)構(gòu)十分清晰，體現(xiàn)了紫砂壺造型中“圓器”的特征。圓器造型講究圓、穩(wěn)、勻、正，并要求“柔中寓剛”。珠圓玉潤之圓中要有變化，壺體本身以及附件的大小、曲直要勻稱，比例要恰當，整個造型要端正挺括[2]。壺體腹部從中間折邊處分別向壺口以及壺底內(nèi)收。壺型整體偏扁，壺身中部直徑最寬，壺口與壺底直徑則偏小，上下輪廓對稱有序，線條弧度圓潤流暢。作者將壺身的棱角都進行了處理，拍打成圓潤的弧度，體現(xiàn)了在創(chuàng)作中對造型的嚴謹，壺體的結(jié)構(gòu)感與力量感也得到了強化。壺蓋直徑略大于壺口直徑，為半圓造型，隆起的弧度與壺體肩部線條相承接，壓蓋于壺口之上，與壺身緊密嵌合、分毫不差，且旋轉(zhuǎn)時流暢不卡頓，作品整體輪廓順暢、和諧。壺鈕造型與壺身造型一致，取壺身造型按適當比例縮小，達到上下呼應(yīng)的裝飾效果。壺嘴與把手呈直線，對稱鑲嵌于壺身兩側(cè)，壺嘴選擇傳統(tǒng)的一彎流，略帶弧度，壺流出水暢快。在端把的基礎(chǔ)上別出心裁地設(shè)計了底托，使用者在把持壺體時更加穩(wěn)定平衡，始終與主體保持一致，并保留了紫砂壺的實用功能。壺底作為整壺的承重部位，對紫砂壺放置是否平穩(wěn)起著決定性作用。

“印象蒙樂”壺（圖3）的裝飾采用印貼手法。紫砂的模印貼花裝飾需要借助模具，采用壓印、戳印、模印、貼花、印堆等多種技法進行裝飾。模印貼花技法最早可追溯至新石器時代，那時宜興先民就已采用壓印的方法來裝飾陶器[3]。首先，將哈木爾紋的單獨紋樣制成模具，用模印法制成所需要的裝飾紋樣泥片，將本色泥料制成泥漿，再用泥漿將泥片粘貼到壺體上，使得壺體表面呈現(xiàn)微浮雕效果。印貼工藝對于作品的藝術(shù)價值具有關(guān)鍵的提升作用。“哈木爾紋”是內(nèi)蒙古傳統(tǒng)的吉祥圖案，代表了人們對幸福生活的向往以及對美好未來的愿景，融入紋樣的同時，又不脫離傳統(tǒng)紫砂壺的裝飾美法則，此壺選擇吉祥紋樣的表現(xiàn)形式是為了表達人們對美好未來的向往，融入民族特有的文化內(nèi)涵。在此基礎(chǔ)上，這件作品才能彰顯民族藝術(shù)特色。

四、結(jié)語

紫砂藝術(shù)在數(shù)百年的歷史進程中，它的興衰始終伴隨著朝代的更迭以及社會的發(fā)展，紫砂壺之所以繁榮延續(xù)到當代，一方面離不開其自身古樸自然的實用性能，另一方面其具有的收藏價值也不可小覷。此外，紫砂壺傳承人始終隨著社會發(fā)展而不斷創(chuàng)新，不斷地發(fā)展與改善紫砂技藝。正是這些因素的多重作用，使得紫砂工藝經(jīng)久不衰。本文首先從紫砂背景開始簡單敘述，隨后分析并介紹了紫砂泥料以及所用紋樣，最后解析了個人實踐以及創(chuàng)作內(nèi)涵，揭示了作品美好的立意以及特征表現(xiàn)。作者在制作這款紫砂壺時有著美好的立意，即在紫砂的傳統(tǒng)藝術(shù)中融入民族文化，形成一款獨特的民族風茶具。具體制作過程以及裝飾手法也盡顯其意，它既繼承了紫砂壺高超的制作技藝，又融合了哈木爾紋的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，更具觀賞性和欣賞價值。

作者簡介

車璐，女，漢族，內(nèi)蒙古呼和浩特人，碩士，研究方向為美術(shù)學（民間美術(shù)研究與應(yīng)用）。

參考文獻

[1]烏蘭托亞.蒙古族圖案結(jié)構(gòu)原型之分析兼論蒙古族圖案的構(gòu)成方法[J].藝術(shù)探索，2011（6）：43-48.

[2]胡燕.宜興紫砂發(fā)展歷史及活態(tài)傳承研究[D].南京：南京農(nóng)業(yè)大學，2012.

[3]楊斐怡.明清時期宜興紫砂光器類壺造型及裝飾研究[D].南京：南京大學，2017.