郭紅玲
(安徽省歌舞劇院 安徽 合肥 230041)
音樂(lè)是一種讓人心情愉悅的藝術(shù)形式,也是社會(huì)大眾重要的精神食糧,對(duì)于聆聽(tīng)者來(lái)說(shuō),好聽(tīng)的音樂(lè)可以帶來(lái)心靈上的撫慰和審美上的愉悅,聲樂(lè)演唱者的音樂(lè)素養(yǎng)是影響藝術(shù)表現(xiàn)效果的關(guān)鍵,尤其是美聲唱法的演唱者,要在演唱過(guò)程中通過(guò)藝術(shù)技巧的打磨以及審美對(duì)標(biāo)提高美聲演唱的表現(xiàn)力。然而,在很多音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中,教師對(duì)于音樂(lè)素養(yǎng)的教育和強(qiáng)調(diào)不夠,還有一些素養(yǎng)教育只是流于表面,實(shí)際上,只有演唱者具備較高的音樂(lè)素養(yǎng),才能夠真正理解作品的深層內(nèi)涵,挖掘作品的內(nèi)在含義,將音樂(lè)作品的背景、主旨更加完整地呈現(xiàn)在觀眾面前,帶領(lǐng)觀眾開啟一場(chǎng)靈魂審美之旅,這也是新時(shí)期對(duì)美聲唱法演唱者的現(xiàn)實(shí)要求。
聲樂(lè)表演是通過(guò)對(duì)氣息的控制進(jìn)行音樂(lè)表達(dá)的藝術(shù)形式,聲樂(lè)表演以聲帶為主要發(fā)音器官,通過(guò)口腔、舌頭、鼻腔的共鳴讓氣息發(fā)生多種變化,產(chǎn)生悅耳的聲音,按照風(fēng)格,可以把聲樂(lè)表演方法分為美聲唱法、民族唱法和通俗唱法,美聲唱法難度較大,需要演唱者在喉頭位置保持吸氣,運(yùn)用呼出氣流吹響聲帶,完全打開共鳴腔體[1]。美聲演唱強(qiáng)調(diào)各個(gè)共鳴腔之間的均勻,演繹好一首美聲作品需要美聲演唱者理解歌詞的含義,對(duì)音樂(lè)作品有深層的認(rèn)知,不斷追求更高的藝術(shù)維度,演唱者也要具備正確的審美觀念,通過(guò)藝術(shù)鑒賞力調(diào)整美聲唱法的技術(shù)處理方式,其中,控制氣息是最基礎(chǔ)的能力,只有在氣息平穩(wěn)的前提下,才能夠保障美聲唱法的音質(zhì)。
音樂(lè)素養(yǎng)主要指演唱者在長(zhǎng)期的演唱經(jīng)歷中積累的對(duì)音樂(lè)綜合知識(shí)的認(rèn)知和理解。音樂(lè)素養(yǎng)主要包括節(jié)奏感、韻律感等,隨著教育的逐漸細(xì)化,音樂(lè)素養(yǎng)的內(nèi)涵也在不斷變化,總體來(lái)看,其包括音樂(lè)內(nèi)涵理解、音樂(lè)本體認(rèn)知和音樂(lè)表現(xiàn)能力三個(gè)部分。音樂(lè)素養(yǎng)概念范疇的不斷擴(kuò)充也說(shuō)明人們對(duì)音樂(lè)素養(yǎng)的要求逐漸提高,美聲演唱者如果缺乏較高的音樂(lè)素養(yǎng),就很難將作品中的情感完整表達(dá)出來(lái),只是生硬地進(jìn)行歌唱會(huì)破壞音樂(lè)本身的美感,無(wú)法實(shí)現(xiàn)音樂(lè)作品審美意境的傳遞[2]。美聲演唱者需要認(rèn)識(shí)到音樂(lè)素養(yǎng)的重要性,在日常訓(xùn)練過(guò)程中加深對(duì)音樂(lè)的理解,并運(yùn)用合適的情感表現(xiàn)方法將音樂(lè)作品的內(nèi)涵傳遞出來(lái)。從專業(yè)角度來(lái)看,構(gòu)建音樂(lè)素養(yǎng)需要有完整的知識(shí)體系作基礎(chǔ),每一個(gè)美聲唱法學(xué)習(xí)者都要通過(guò)科學(xué)的音樂(lè)能力訓(xùn)練學(xué)會(huì)感知音樂(lè),真正感受音樂(lè)中變化的情感,并對(duì)音樂(lè)文本進(jìn)行多層次且深入的內(nèi)涵解讀。然而,這些專業(yè)的對(duì)音樂(lè)本體的認(rèn)知和內(nèi)涵的理解需要建立在專業(yè)且系統(tǒng)的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上。只有將這些知識(shí)融會(huì)貫通,對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行立體化的認(rèn)知和解讀,才能在實(shí)際演唱過(guò)程中將音樂(lè)情感傳遞給聽(tīng)眾,并和聽(tīng)眾形成情感層面的共鳴。
在進(jìn)行音樂(lè)作品演繹時(shí),要針對(duì)樂(lè)曲的特征靈活轉(zhuǎn)換演唱方式,如果只依賴一種演唱方法,會(huì)讓演唱變得單一刻板,流于匠氣,難以體現(xiàn)作品的真情實(shí)感,讓作品非常空洞。音樂(lè)演唱需要富有感情,而這種感情的注入正是演唱者音樂(lè)素養(yǎng)的體現(xiàn),為了更好地演繹音樂(lè)作品,美聲演唱者需要運(yùn)用音樂(lè)知識(shí)以及自己的審美分析能力剖析作品的細(xì)節(jié),將真情實(shí)感融入其中,美聲唱法不僅僅是一種演唱形式,也是一門綜合性的藝術(shù),演唱者要通過(guò)聲音的處理將情感訴求傳遞出來(lái)。技巧和聲音只是一種輔助工具,真正打動(dòng)人心的是流露出的合適的情感,所以,美聲演唱者在演繹作品的過(guò)程中要對(duì)聲音進(jìn)行正確的處理,真正釋放自己的情感,通過(guò)抑揚(yáng)頓挫的聲音表現(xiàn)讓聲音更有質(zhì)感,這種處理方式正源于演唱者對(duì)作品的理解,是保證音樂(lè)演唱質(zhì)量的關(guān)鍵,所以,美聲演唱者要注重提高自己的音樂(lè)素養(yǎng),將演唱技巧和情感表達(dá)結(jié)合在一起,增加樂(lè)曲的感染力。
由于演唱者對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵有不同的理解,以及不同演唱者在演唱技術(shù)上的差異,不同演唱者對(duì)同一首作品有不同的處理方式,所帶來(lái)的觀眾的情感觸動(dòng)也不一樣。因?yàn)槊總€(gè)演唱者音樂(lè)素養(yǎng)不一樣,所以,每個(gè)演唱者對(duì)同一首作品的音樂(lè)處理有著自己的理解,演唱者會(huì)將自己的演唱技術(shù)和演唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與音樂(lè)內(nèi)涵表達(dá)融合在一起,進(jìn)行不同的二度處理。當(dāng)美聲演唱者具備較高的音樂(lè)素養(yǎng)時(shí),就可以精準(zhǔn)感受和理解作品的內(nèi)在含義、韻味風(fēng)格,并代入自己的情感,聽(tīng)眾也會(huì)在演唱者的引導(dǎo)下感受到音樂(lè)作品的魅力,演唱者要根據(jù)作品的創(chuàng)作語(yǔ)境和作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格特征進(jìn)行作品的二次創(chuàng)作,所以,對(duì)于美聲實(shí)踐者來(lái)說(shuō),擁有扎實(shí)的音樂(lè)素養(yǎng)對(duì)于藝術(shù)表達(dá)來(lái)說(shuō)如虎添翼,可以切實(shí)提高演唱水平[3]。
音樂(lè)學(xué)習(xí)是一個(gè)系統(tǒng)且漫長(zhǎng)的過(guò)程,所謂“藝無(wú)止境”,從藝者對(duì)藝術(shù)道路的追求是沒(méi)有終點(diǎn)的。這樣一個(gè)長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)過(guò)程,如果沒(méi)有興趣和激情作為支撐,是很難堅(jiān)持下去的,即使靠著毅力堅(jiān)持下去,也是學(xué)藝不精,難以達(dá)到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)。音樂(lè)素養(yǎng)訓(xùn)練可以讓美聲演唱者正確審視音樂(lè)學(xué)習(xí),感受音樂(lè)的魅力,理解音樂(lè)的內(nèi)在意蘊(yùn)和文化魅力,提高音樂(lè)學(xué)習(xí)興趣。美聲演唱的過(guò)程中,演唱者要將身與心結(jié)合在一起,演唱者在音樂(lè)素養(yǎng)的輔助之下能夠進(jìn)一步將音樂(lè)的神韻與曲調(diào)結(jié)合在一起,這對(duì)演唱者本身來(lái)說(shuō)也是非常美好的體驗(yàn)。當(dāng)演唱者對(duì)音樂(lè)作品產(chǎn)生了審美體驗(yàn)以及強(qiáng)烈認(rèn)知之后,就能和自身情感產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴,這種共鳴會(huì)驅(qū)動(dòng)演唱者愛(ài)上演唱,并在音樂(lè)表演過(guò)程中不斷提升自己的水平。
對(duì)于每一位美聲唱法學(xué)習(xí)者來(lái)說(shuō),扎實(shí)的專業(yè)知識(shí)和音樂(lè)感受力都是非常重要的,這兩項(xiàng)能力是音樂(lè)表演者輸出審美認(rèn)知的重要基礎(chǔ)。其中,音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)是所有音樂(lè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ),不管是哪一種音樂(lè),演唱者都要掌握樂(lè)理、音樂(lè)歷史知識(shí)、演唱技巧等,才能將音樂(lè)旋律流暢表現(xiàn)出來(lái)。音樂(lè)演唱的各個(gè)環(huán)節(jié)都要流暢地銜接在一起,做到聲音的連貫統(tǒng)一,為了真正掌握美聲演唱方法,演唱者需要從歌曲本身的意境出發(fā),運(yùn)用嫻熟的技巧進(jìn)行審美表達(dá),在平時(shí)學(xué)習(xí)的過(guò)程中演唱者就要打好堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ),尤其是樂(lè)理知識(shí),通過(guò)樂(lè)理知識(shí)的學(xué)習(xí),演唱者可以對(duì)歌曲的旋律部分進(jìn)行深入剖析,掌握旋律特征,保障音樂(lè)的流暢程度,很多音樂(lè)表演者對(duì)音樂(lè)歷史的研究不深,人文素養(yǎng)相對(duì)不高[4]。對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行背景分析可以讓演唱者深入了解歌詞中所描繪的場(chǎng)景,理解人物情感,對(duì)于音樂(lè)內(nèi)涵的表達(dá)來(lái)說(shuō),必要的歷史背景分析是關(guān)鍵。
在歌曲演唱過(guò)程中,演唱者也需要了解發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)特征,尤其是需要知道各個(gè)共鳴腔的配合方法,以及跟音色正確搭配的技巧,運(yùn)用頭腔共鳴、胸腔共鳴、口腔共鳴和鼻咽腔共鳴實(shí)現(xiàn)演唱音樂(lè)和歌唱位置的統(tǒng)一。一般來(lái)看,不管是美聲演唱者還是民族演唱者,都要具備以下三個(gè)方面的演唱基礎(chǔ):首先,演唱者要有正確且能夠融合到歌唱中的呼吸方法;其次,自然打開喉嚨;第三,調(diào)動(dòng)充分的共鳴。這三個(gè)方面都是反映演唱者演唱能力的標(biāo)尺,只有在基礎(chǔ)能力扎實(shí)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行情緒演繹才能夠作品的內(nèi)涵準(zhǔn)確表達(dá)出來(lái)。
演唱者的音樂(lè)素養(yǎng)也表現(xiàn)為對(duì)音樂(lè)的理解,如果演唱者在演唱時(shí)對(duì)音樂(lè)的情感產(chǎn)生認(rèn)知偏差,就會(huì)誤導(dǎo)聽(tīng)眾,對(duì)此,演唱者要通過(guò)熟練的氣息控制提高呼吸質(zhì)量,也要加強(qiáng)對(duì)作品內(nèi)涵的理解,將情感和技術(shù)真正結(jié)合在一起。
音樂(lè)學(xué)習(xí)和音樂(lè)素養(yǎng)訓(xùn)練都離不開時(shí)間的積累,演唱者自己要多聽(tīng)、多看、多唱,盡可能多地積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)。例如,演唱者在具體的演出實(shí)踐之前,要在充分了解作品創(chuàng)作語(yǔ)境和音樂(lè)內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,關(guān)注其他具有代表性的演唱者演唱時(shí)的作品處理方式。通過(guò)多聽(tīng)總結(jié)規(guī)律,分析作品的內(nèi)在意蘊(yùn)和風(fēng)格,讓自身情感與作品形成融合共鳴,多方面進(jìn)行積累,才能更好演繹音樂(lè)作品。演唱者要在平時(shí)多看藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)視頻,多聽(tīng)音樂(lè)原聲帶,欣賞一些專業(yè)音樂(lè)會(huì),加強(qiáng)自己對(duì)音樂(lè)的理解,并在分析過(guò)程中獲取靈感,掌握更好的演唱方法。起初,為了更快地學(xué)習(xí)和掌握演唱技巧,演唱者可以模仿一些經(jīng)典演唱現(xiàn)場(chǎng)的演唱技巧,包括身體姿勢(shì)、音色技巧等,將自己代入表演的情緒中,模仿的目的并不是復(fù)刻他人,而是加強(qiáng)自己的親身體會(huì),感受音樂(lè)的魅力。美聲演唱者要加強(qiáng)對(duì)發(fā)聲技巧的剖析和研究,用理論知識(shí)結(jié)合實(shí)踐,提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)。
每一部音樂(lè)作品表達(dá)的都是創(chuàng)作者對(duì)生活、生命和世界的思考,分析音樂(lè)作品可以提高演唱者的音樂(lè)素養(yǎng),而且,這也是美聲演唱者熟悉作品的過(guò)程,認(rèn)真的剖析可以讓演唱者控制好每一個(gè)起音和落音,增強(qiáng)音樂(lè)表演的靈活性。美聲演唱考驗(yàn)的也是演唱者的日常積累,因?yàn)檠莩呖偸切枰粩嗟剌斎牒洼敵?,讓自己的表演不斷推陳出新[5]。美聲演唱的很多歌曲都來(lái)自國(guó)外,演唱者需要對(duì)東西方文化的差異多加了解,借助相關(guān)書籍學(xué)習(xí)了解國(guó)外文化,加強(qiáng)自己對(duì)作品語(yǔ)言以及創(chuàng)作語(yǔ)境的認(rèn)知。演唱者也要根據(jù)作品的創(chuàng)作基調(diào)進(jìn)行二度創(chuàng)作,融入自己對(duì)作品的理解和對(duì)旋律的感受。對(duì)此,演唱者可以通過(guò)對(duì)音樂(lè)本體的深入分析了解創(chuàng)作語(yǔ)境、歌詞內(nèi)涵、語(yǔ)言規(guī)律等內(nèi)容,進(jìn)而深度解讀作品,也要對(duì)音樂(lè)作品的整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行分段式的整理和探究,真正把握音樂(lè)作品的特征,這樣在進(jìn)行演繹時(shí)就會(huì)更加飽滿和生動(dòng)。
在舞臺(tái)之外,演唱者也要加強(qiáng)日常積累,通過(guò)觀看演出等方式擴(kuò)大自身視野。觀看演出活動(dòng)也可以提高演唱者的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力,為靈感的迸發(fā)積累素材。音樂(lè)創(chuàng)作是基于生活的,不應(yīng)脫離實(shí)踐,藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)完全可以將自己對(duì)日常生活的感悟和情感融入其中,加上藝術(shù)技巧的潤(rùn)色,對(duì)生活素材進(jìn)行升華,這也是演唱者在舞臺(tái)之外要下的功夫。通過(guò)日常文藝活動(dòng)的體驗(yàn),演唱者能夠發(fā)現(xiàn),無(wú)論是哪一種形式的表演,都是對(duì)情感和精神內(nèi)涵的傳遞,所以,演唱者不僅要關(guān)注舞臺(tái)上的表演者是如何進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的,更要了解現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反饋,多加觀察,結(jié)合現(xiàn)場(chǎng)觀眾的反應(yīng)完善自身創(chuàng)作,認(rèn)真思考觀眾提出的建議,從而在自己表演的過(guò)程中改進(jìn),為聽(tīng)眾帶來(lái)更加優(yōu)質(zhì)的視聽(tīng)體驗(yàn)。
聲樂(lè)演唱不僅是唱,也是演,在進(jìn)行美聲藝術(shù)作品表演時(shí),演唱者既要處理聲音,也要結(jié)合生動(dòng)的表演塑造人物。演和唱之間的融合與滲透可以增加聽(tīng)眾對(duì)該作品的代入感,幫助聽(tīng)眾深入理解作品內(nèi)涵,而兩者的融合是否恰當(dāng)也反映了演唱者自身的音樂(lè)素養(yǎng),演唱者本身的音樂(lè)素養(yǎng)越高,兩者結(jié)合的效果就會(huì)越好[6]。為了提高演唱能力,演唱者要做好音樂(lè)理論知識(shí)的積累,了解演唱技巧,將理論基礎(chǔ)作為駕馭歌曲、完善表演的基石,也要重視演唱練習(xí),通過(guò)練習(xí)演唱各種各樣不同風(fēng)格的音樂(lè)作品,提高對(duì)音樂(lè)的把控力,也要在表演風(fēng)格各異的作品時(shí)從不同風(fēng)格的音樂(lè)作品中獲取靈感。雖然是美聲演唱,但是,在練習(xí)時(shí)可以從民族歌曲中汲取靈感,我國(guó)的民族歌曲和國(guó)外的民族歌曲有較大的差別,在樂(lè)曲表現(xiàn)形式、創(chuàng)作背景以及情感表達(dá)方式上二者各具特色。然而,無(wú)論是哪個(gè)民族的作品,所表達(dá)的情感都具有民族情懷,只有了解其文化內(nèi)涵,才能把握作品的風(fēng)格。
綜上所述,聲樂(lè)表演中,演唱者的音樂(lè)素養(yǎng)是決定作品是否具有感染力的關(guān)鍵,也是演唱者演唱能力的集中體現(xiàn)。美聲演唱者需要在日常訓(xùn)練過(guò)程中不斷提高自身的音樂(lè)素養(yǎng),運(yùn)用更加?jì)故斓募记蓪⒁魳?lè)作品的藝術(shù)價(jià)值凸顯出來(lái),使技巧和情感相互滲透和結(jié)合,同時(shí),演唱者要加強(qiáng)情感表達(dá)能力,運(yùn)用美聲技巧讓發(fā)音更加飽滿、有質(zhì)感,較高的音樂(lè)素養(yǎng)可以讓美聲演唱者更好地理解作品的內(nèi)涵,所以,演唱者也要多聽(tīng)、多看、多揣摩,保持終身學(xué)習(xí)的習(xí)慣,加強(qiáng)對(duì)作品創(chuàng)作背景的理解,注重基本功訓(xùn)練,不斷豐富自身的音樂(lè)素養(yǎng),為廣大聽(tīng)眾帶去更多優(yōu)秀的美聲作品。