從中國(guó)鋼琴曲看傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)系

林雯

摘 要：本文以中國(guó)鋼琴曲為研究視角，探究傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)系，通過(guò)對(duì)中國(guó)鋼琴曲發(fā)展歷史的梳理、傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)概念論述，以及中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作的影響因素研究，分析得出傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作相互發(fā)展、相互融合的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：中國(guó)鋼琴曲；傳統(tǒng)音樂(lè)；當(dāng)代音樂(lè)；創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J624文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）20-00-04

中國(guó)鋼琴曲作為中國(guó)音樂(lè)文化的代表之一，不僅具有獨(dú)特的審美價(jià)值，而且融合了豐富的傳統(tǒng)音樂(lè)元素和具有創(chuàng)新性的當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格，是傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)相互交融的典型代表。本文將從中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展歷程、傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)的定義、創(chuàng)作手法以及影響因素等方面，探討中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作中傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)的關(guān)系。通過(guò)對(duì)具有代表性的中國(guó)鋼琴曲作品的分析，我們可以更好地理解傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)的結(jié)合在中國(guó)音樂(lè)中的意義和發(fā)展趨勢(shì)。同時(shí)，本文也將嘗試對(duì)中國(guó)鋼琴曲未來(lái)的創(chuàng)作方向進(jìn)行展望。

一、中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展歷程

（一）萌芽期間（1910-1929年）

在西方音樂(lè)文化思潮的影響下，延續(xù)了數(shù)千年的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)受到西方音樂(lè)文化的影響，以沈心工、李叔同、蕭友梅、王光祈等為代表，這些學(xué)貫中西、具有愛(ài)國(guó)熱情的音樂(lè)家們?cè)谥袊?guó)音樂(lè)界掀起了轟轟烈烈的新音樂(lè)運(yùn)動(dòng)。同一時(shí)期，為中國(guó)歌曲而誕生的鋼琴伴奏在“中國(guó)化”鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作方面也進(jìn)行了各種探索。比如青主的《大江東去》、蕭友梅的《問(wèn)》、趙元任的《賣布謠》、黃自的《玫瑰三愿》等歌曲的鋼琴伴奏都以突出歌曲要表達(dá)的情感和色彩的變化為中心思想，成為藝術(shù)歌曲的重要組成部分。

（二）藝術(shù)創(chuàng)作初期（1930-1949年）

這段藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)間大約經(jīng)歷了20年，分為兩個(gè)階段。第一階段（1930-1937年）：這一時(shí)期，許多俄羅斯鋼琴家、音樂(lè)教育家紛紛來(lái)到中國(guó)，對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展起到了相當(dāng)大的促進(jìn)作用，為我國(guó)培養(yǎng)了鋼琴音樂(lè)人才，對(duì)于中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響力。第二階段（1937-1949年）：這一階段是戰(zhàn)爭(zhēng)和拯救與藝術(shù)發(fā)生密切關(guān)系的時(shí)期。20世紀(jì)30年代和40年代的中國(guó)鋼琴音樂(lè)，雖然作曲家們的創(chuàng)作手法各不相同，但在音樂(lè)作品中又呈現(xiàn)出了共同的特點(diǎn)。

（三）20世紀(jì)中期中國(guó)鋼琴的藝術(shù)創(chuàng)作階段（1950-1976年）

“古為今用，洋為中用”藝術(shù)方針的具體實(shí)踐是當(dāng)時(shí)中國(guó)鋼琴音樂(lè)流行的思潮。這一時(shí)期大多數(shù)鋼琴作品將中國(guó)古曲或者民族歌曲運(yùn)用西方作曲手法，進(jìn)行和聲和織體上的重新改編，突出了國(guó)人的智慧和藝術(shù)創(chuàng)造性。而這種具有代表性的中西方結(jié)合的藝術(shù)理念，也是這一時(shí)期中國(guó)鋼琴音樂(lè)風(fēng)格特征的另一種表現(xiàn)。中華人民共和國(guó)成立后，國(guó)家高度重視音樂(lè)教育，除了具有歷史意義的上海音樂(lè)學(xué)院以外，又先后在北京、沈陽(yáng)、成都、武漢、西安、廣州、等城市設(shè)立了專業(yè)音樂(lè)學(xué)院，鋼琴教育已在全國(guó)范圍內(nèi)廣泛開(kāi)展，鋼琴教學(xué)質(zhì)量明顯提高。年輕的鋼琴家如倪宏珍、傅聰、李敏峰、殷承宗等引人注目。20世紀(jì)60-70年代，鋼琴家和聲樂(lè)舞蹈表演藝術(shù)大師們聚在一起討論用“番劇”唱腔與鋼琴相結(jié)合的問(wèn)題。因此，當(dāng)時(shí)廣為人知的鋼琴伴奏《雙撇筍》、鋼琴《紅燈記》《甘灑熱血寫(xiě)春秋》《家住安源》等紛紛登場(chǎng)[1]。

（四）20世紀(jì)末中國(guó)鋼琴多元化創(chuàng)作階段（1977-1999年）

1976年的新思想觀念開(kāi)始將這一時(shí)期的音樂(lè)思潮從“一元化”向“多樣化”方向發(fā)展。中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了前所未有的活躍局面，理性思考和創(chuàng)作實(shí)踐齊頭并進(jìn)，創(chuàng)作了許多風(fēng)格迥異的優(yōu)秀鋼琴音樂(lè)作品。黃安倫的《序曲與舞曲》就是當(dāng)時(shí)具有代表性的作品，并且榮獲了《國(guó)慶》周年器樂(lè)創(chuàng)作比賽二等獎(jiǎng)。進(jìn)入20世紀(jì)80年代后，這種創(chuàng)作態(tài)勢(shì)可謂突飛猛進(jìn)，傳統(tǒng)民族風(fēng)格與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合的創(chuàng)作觀念已經(jīng)成為這一時(shí)期鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的突出特征。

當(dāng)下中國(guó)的鋼琴音樂(lè)已邁向創(chuàng)作、演奏、多媒體等方向的多元化發(fā)展趨勢(shì)，已產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的中國(guó)鋼琴作曲家，如譚盾、趙季平，及鋼琴演奏家如郎朗、王羽佳等國(guó)際鋼琴大師，創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)秀的中國(guó)鋼琴作品，不僅促進(jìn)了中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展繁榮，也將中國(guó)鋼琴曲不斷推向全世界。

二、傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)

（一）傳統(tǒng)音樂(lè)的定義和特點(diǎn)

傳統(tǒng)音樂(lè)是指具有歷史傳承、地域特色和文化內(nèi)涵的音樂(lè)形式，通常在一定時(shí)期內(nèi)由民間流傳或受到官方文化保護(hù)，具有特定的創(chuàng)作和演奏規(guī)則，并且在某種程度上反映了某一時(shí)代、某一社會(huì)和某一文化的特點(diǎn)。傳統(tǒng)音樂(lè)可以包括各種地方戲曲、民間音樂(lè)、宮廷音樂(lè)、民族音樂(lè)等多種類型。

傳統(tǒng)音樂(lè)具有明顯的文化地域性，反映了不同地區(qū)、不同民族的特點(diǎn)和文化背景；傳統(tǒng)音樂(lè)通常是由老一輩音樂(lè)家通過(guò)口頭教授的方式傳承下來(lái)的，具有明顯的口耳相傳的特點(diǎn)；在創(chuàng)作上有一定的規(guī)則和格式，如音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、和聲、樂(lè)器演奏方式等，這些規(guī)則通常被認(rèn)為是傳統(tǒng)音樂(lè)的精髓和靈魂；傳統(tǒng)音樂(lè)通常具有宗教性或社會(huì)性的特點(diǎn)，可以作為某種宗教或社會(huì)活動(dòng)的一部分，如婚禮、葬禮、宗教儀式等；傳統(tǒng)音樂(lè)注重通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)人們的情感和意境，以達(dá)到感染聽(tīng)眾的目的?？偟膩?lái)說(shuō)，傳統(tǒng)音樂(lè)是一種具有地域特色和文化內(nèi)涵的音樂(lè)形式，具有一定的規(guī)則和格式，同時(shí)也具有強(qiáng)烈的宗教性和社會(huì)性[2]。

（二）當(dāng)代音樂(lè)的定義和特點(diǎn)

當(dāng)代音樂(lè)是指在當(dāng)代時(shí)期創(chuàng)作的音樂(lè)，通常指的是20世紀(jì)后期至今的音樂(lè)形式，其具有創(chuàng)新性、多樣性和包容性，反映了當(dāng)代社會(huì)的多元化和多變性。

當(dāng)代音樂(lè)包含了多種音樂(lè)形式和流派，如搖滾、流行、電子、爵士、古典等，反映了當(dāng)代社會(huì)的多元化和潮流化；當(dāng)代音樂(lè)通常具有實(shí)驗(yàn)性的特點(diǎn)，包括對(duì)音樂(lè)形式、演奏方式、樂(lè)器使用等的實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新；當(dāng)代音樂(lè)常常將不同的音樂(lè)風(fēng)格和元素融合在一起，如將傳統(tǒng)音樂(lè)和電子音樂(lè)融合，形成新的音樂(lè)風(fēng)格；當(dāng)代音樂(lè)反映了當(dāng)代社會(huì)的變化和發(fā)展，反映了年輕人的進(jìn)取意識(shí)和價(jià)值觀，反映了社會(huì)的文化多樣性和流行文化的發(fā)展；當(dāng)代音樂(lè)通常接受新技術(shù)的應(yīng)用，如電子音樂(lè)、數(shù)字音樂(lè)等，使得音樂(lè)的創(chuàng)作和演奏更加方便和多效性?？傊?dāng)代音樂(lè)具有多樣性、實(shí)驗(yàn)性、融合性和反映社會(huì)變化的特點(diǎn)，同時(shí)也接受新技術(shù)的應(yīng)用，反映了當(dāng)代社會(huì)人們對(duì)于音樂(lè)理念和創(chuàng)作思想上更新迭代的意愿[3]。

（三）傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)的聯(lián)系和區(qū)別

聯(lián)系：傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)都有一定的文化思想內(nèi)涵，反映了不同社會(huì)、不同民族和不同歷史時(shí)期的特點(diǎn)；傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)都有一定的創(chuàng)作和演奏規(guī)則，這些規(guī)則通常被認(rèn)為是音樂(lè)的精髓和靈魂；傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)都受到歷代音樂(lè)家的傳承和發(fā)展，新的音樂(lè)形式和流派也在不斷涌現(xiàn)，被不同的受眾群體學(xué)習(xí)推廣。

區(qū)別：傳統(tǒng)音樂(lè)是指歷史上流傳下來(lái)的音樂(lè)形式，而當(dāng)代音樂(lè)是指近代時(shí)期創(chuàng)作的音樂(lè)；傳統(tǒng)音樂(lè)通常是由老一輩音樂(lè)家通過(guò)口耳相傳的方式傳承下來(lái)的，而當(dāng)代音樂(lè)則通常由科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠涀V法記錄下來(lái)，或者借助更先進(jìn)的科技手段進(jìn)行創(chuàng)作和演奏；傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)在風(fēng)格和元素方面有很大的差異；傳統(tǒng)音樂(lè)通常以傳統(tǒng)樂(lè)器演奏或者人聲傳唱為主，而當(dāng)代音樂(lè)則包含更多樣化的演繹方式，包括電子音樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾音樂(lè)等；傳統(tǒng)音樂(lè)通常面向的是具有一定音樂(lè)知識(shí)和文化背景的受眾群體，而當(dāng)代音樂(lè)面對(duì)的受眾群體范圍更大更廣泛，尤其以年輕人群為主。

三、中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作的影響因素

（一）文化傳統(tǒng)和歷史背景

在文化傳統(tǒng)方面，中國(guó)古典音樂(lè)有著悠久的歷史和深厚的底蘊(yùn)。不僅古琴、笛子、二胡等傳統(tǒng)樂(lè)器的演奏和創(chuàng)作對(duì)中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展產(chǎn)生了影響，傳統(tǒng)音樂(lè)中韻律、節(jié)奏和調(diào)式等元素也為鋼琴曲的創(chuàng)作提供了靈感和素材。此外，中國(guó)古典文學(xué)、詩(shī)詞和繪畫(huà)等藝術(shù)形式也對(duì)中國(guó)鋼琴曲在創(chuàng)作的線性思維的音樂(lè)結(jié)構(gòu)上產(chǎn)生了影響，如將詩(shī)詞的意境和繪畫(huà)的意象轉(zhuǎn)化為鋼琴曲中模糊的和聲色彩和散而不亂的節(jié)奏特征。

在歷史背景方面，中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展與中國(guó)社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)等方面的發(fā)展密切相關(guān)。20世紀(jì)初，隨著西方音樂(lè)的傳入，中國(guó)鋼琴曲開(kāi)始受到西方音樂(lè)的影響，逐步融合了西方音樂(lè)在旋律表現(xiàn)和曲式結(jié)構(gòu)方面的作曲技法。20世紀(jì)中期，中國(guó)鋼琴曲的曲風(fēng)變得更加充滿革命情懷。改革開(kāi)放后，中國(guó)鋼琴曲開(kāi)始注重傳承和創(chuàng)新，吸收國(guó)外的音樂(lè)理論和創(chuàng)作手法，同時(shí)也注重表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代社會(huì)多元化發(fā)展的特點(diǎn)[4]。

（二）藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念

藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念對(duì)中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的影響。20世紀(jì)初期，中國(guó)的鋼琴曲創(chuàng)作開(kāi)始受到西方音樂(lè)的影響，出現(xiàn)了許多以西方音樂(lè)為基礎(chǔ)的鋼琴曲作品。但同時(shí)，這些作品也充滿了中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素，形成了一種中西合璧的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格體現(xiàn)在作品中的旋律、和聲、節(jié)奏和曲式等方面。例如，趙元任先生創(chuàng)作的鋼琴曲《偶成》，既有西方音樂(lè)的縱向織體運(yùn)動(dòng)，又成功地融入了我國(guó)的民族調(diào)式。

此后，中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展歷史中也出現(xiàn)了許多受民族音樂(lè)影響的作品。這些作品通常使用到具有中國(guó)特色的旋律和節(jié)奏特點(diǎn)，融合了中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的音色效果和表現(xiàn)方式，從而營(yíng)造出一種具有濃郁中國(guó)人文情懷的音樂(lè)藝術(shù)文化。例如，陳培勛的《平湖秋月》是一首典型的廣東音樂(lè)題材的鋼琴作品，由于陳培勛是出生于廣東省的一位具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)的本土作曲家，他所創(chuàng)作的《平湖秋月》改編自當(dāng)?shù)氐拿耖g粵曲，富有濃郁的地方特色，表達(dá)了作者對(duì)于家鄉(xiāng)夜景的贊美和熱愛(ài)。

近年來(lái)，一些作曲家開(kāi)始嘗試摸索某些實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作理念，試圖創(chuàng)造出一種全新的鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言。這些作品通常采用一些現(xiàn)代音樂(lè)技巧和元素，如不同于傳統(tǒng)調(diào)式的調(diào)性、極端的音高、夸張的音響效果、復(fù)雜的節(jié)奏和不同聲效的混合音響，這些創(chuàng)作理念的實(shí)驗(yàn)性也從另一方面推動(dòng)了中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展。總的來(lái)說(shuō)，藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念的不同對(duì)中國(guó)鋼琴作品的藝術(shù)性和發(fā)展性具有重大的影響作用，也為作曲家提供了更多角度的創(chuàng)作空間和表達(dá)方式。

（三）社會(huì)需求和市場(chǎng)影響

除了文化傳統(tǒng)、藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念之外，中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作還受到社會(huì)發(fā)展和市場(chǎng)需求的影響。在市場(chǎng)需求和社會(huì)變革的推動(dòng)下，鋼琴曲的創(chuàng)作也不斷發(fā)生變化和創(chuàng)新，有一些作曲家和演奏家開(kāi)始探索新的創(chuàng)作方式和音樂(lè)表現(xiàn)手法，以滿足不同社會(huì)群體的需求和審美口味。

隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展和國(guó)內(nèi)外文化交流的加強(qiáng)，中國(guó)鋼琴曲開(kāi)始向國(guó)際化方向發(fā)展，有越來(lái)越多的作曲家嘗試將西方音樂(lè)和中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作出富有中國(guó)特色的鋼琴曲，進(jìn)而推動(dòng)了中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展和傳播。隨著年輕群體對(duì)音樂(lè)品位和審美觀念的日新月異、不斷變化，部分鋼琴曲開(kāi)始向現(xiàn)代流行音樂(lè)、爵士音樂(lè)、搖滾音樂(lè)等不同音樂(lè)流派靠近，以滿足年輕群體的需求和追求，這種變化也促進(jìn)了中國(guó)鋼琴曲種類上的多樣性和形式上的新風(fēng)格的形成。

社會(huì)需求和市場(chǎng)影響在中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作中發(fā)揮了重要的作用，這些因素不僅反映了社會(huì)的變革和文化的發(fā)展，同時(shí)也為中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)新和進(jìn)步提供了大量的動(dòng)力和各種方向的可行性。中國(guó)鋼琴曲以一種雅俗共賞的方式得到廣大群眾的喜愛(ài)，并且以全新的姿態(tài)和方式將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化傳承發(fā)展下去。

四、傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的關(guān)系

（一）傳統(tǒng)音樂(lè)元素的運(yùn)用

在當(dāng)代鋼琴曲創(chuàng)作中，傳統(tǒng)音樂(lè)元素的運(yùn)用是一種常見(jiàn)的手法，可以使作品既保留傳統(tǒng)音樂(lè)的特色，又融入當(dāng)代的音樂(lè)語(yǔ)言，具有一定的時(shí)代感和審美價(jià)值。許多中國(guó)鋼琴曲作品中都融入了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素，如民族樂(lè)器的模仿、民間曲調(diào)的運(yùn)用、民間戲曲的借鑒等。

五聲音階是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的基本音階，也是中國(guó)音樂(lè)文化的獨(dú)特標(biāo)志之一。在中國(guó)鋼琴曲中，五聲音階的運(yùn)用非常廣泛，可以是單純的旋律，也可以是和聲、韻律、節(jié)拍等方面的應(yīng)用。例如，《彩云追月》中就采用五聲音階寫(xiě)成，簡(jiǎn)單質(zhì)樸、線條流暢、優(yōu)美抒情。民族樂(lè)器是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的代表，具有獨(dú)特的音色和表現(xiàn)力。在中國(guó)鋼琴曲中，模仿民族樂(lè)器的音色可以使作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的民族情調(diào)。例如，《夕陽(yáng)簫鼓》就形象地模仿了鐘鼓、簫、琵琶、古琴等民族樂(lè)器的音色以及帶有傳統(tǒng)音樂(lè)音響特點(diǎn)的曲調(diào)。同時(shí)，也有一些當(dāng)代作曲家通過(guò)創(chuàng)新運(yùn)用傳統(tǒng)音樂(lè)的調(diào)式和節(jié)奏，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代感的作品?？偟膩?lái)說(shuō)，傳統(tǒng)音樂(lè)元素的運(yùn)用可以使當(dāng)代鋼琴曲更具備中國(guó)特色和文化內(nèi)涵，也是一種對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)禮樂(lè)文化觀念的傳承和發(fā)展。

（二）當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格的影響

中國(guó)鋼琴曲是傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)相結(jié)合的產(chǎn)物，其創(chuàng)作既受傳統(tǒng)音樂(lè)的洗禮，又受當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格的影響。在當(dāng)代音樂(lè)的發(fā)展中，不斷涌現(xiàn)而出的新的風(fēng)格和流派，對(duì)于中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作也有著推波助瀾的作用。

一方面，受到當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格的影響，使中國(guó)鋼琴曲在音樂(lè)語(yǔ)言、和聲、節(jié)奏和結(jié)構(gòu)等方面產(chǎn)生了很大的變化。例如，流行音樂(lè)的快速發(fā)展使得中國(guó)鋼琴曲中的旋律更加簡(jiǎn)潔明快、易于記憶，并加入了更多的和聲色彩和節(jié)奏變化。同時(shí)，搖滾音樂(lè)和爵士音樂(lè)的影響也使得中國(guó)鋼琴曲中出現(xiàn)了更多的自由即興的表演方式和強(qiáng)調(diào)音樂(lè)表現(xiàn)力的直觀的演繹手法。另一方面，中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)以和西方鋼琴相結(jié)合的方式，在現(xiàn)在中國(guó)鋼琴曲中不斷互相碰撞出火花。例如，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中常用的古箏、笛子、二胡等樂(lè)器在中國(guó)鋼琴曲中也得到了很好的運(yùn)用和模擬，為中國(guó)鋼琴曲增加了獨(dú)特的音樂(lè)特色和魅力。并且，通過(guò)高新科技以及數(shù)字音樂(lè)的加入，人們可以在鋼琴作品中聽(tīng)到各式各樣的傳統(tǒng)器樂(lè)的混聲音效，滿足了人們追求新事物和傳承舊的民俗之間的一種平衡。同時(shí)，社會(huì)文化環(huán)境的變化也對(duì)中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響。中國(guó)改革開(kāi)放以來(lái)的經(jīng)濟(jì)、文化和社會(huì)發(fā)展使得中國(guó)鋼琴曲面臨著更加廣泛和多元化的受眾需求，創(chuàng)作者也在不斷地探索如何將傳統(tǒng)和當(dāng)代的音樂(lè)元素融合在一起，以滿足不同層次、不同文化背景的聽(tīng)眾的需求。

中國(guó)鋼琴曲作為傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)的結(jié)合體，其創(chuàng)作受到了多種因素的影響，這些因素相互作用、相互交融，共同推動(dòng)著中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展。隨著時(shí)代的不斷變遷和文化的多元化，中國(guó)鋼琴曲也將在傳承傳統(tǒng)音樂(lè)的同時(shí)，不斷創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)的需求和挑戰(zhàn)。

（三）傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合

許多中國(guó)鋼琴作品不僅運(yùn)用了傳統(tǒng)音樂(lè)元素和當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格，還結(jié)合了創(chuàng)作者自身的審美品位和創(chuàng)新思路，創(chuàng)造出了獨(dú)具特色的風(fēng)格。中國(guó)鋼琴曲作為一種融合了傳統(tǒng)音樂(lè)元素和當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)形式，傳統(tǒng)和當(dāng)代兩個(gè)元素的結(jié)合起到了非常重要的作用。

中國(guó)鋼琴曲在創(chuàng)作中充分融合了傳統(tǒng)音樂(lè)元素，如古代宮廷音樂(lè)、民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)等。這些傳統(tǒng)音樂(lè)元素在中國(guó)文化中具有深厚的歷史底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在中國(guó)鋼琴曲中，這些傳統(tǒng)音樂(lè)元素不僅被巧妙地運(yùn)用到音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、和聲等方面，還體現(xiàn)在曲目的標(biāo)題、曲式和表現(xiàn)手法中。例如，陳其鋼的《京劇瞬間》《鋼琴協(xié)奏曲“二黃”》等作品就充分運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)京劇素材，既體現(xiàn)了中國(guó)文化的獨(dú)特性，又具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感和藝術(shù)表現(xiàn)力。此外，中國(guó)鋼琴曲在創(chuàng)作中也融合了當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格的影響，隨著現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展，各種新的音樂(lè)風(fēng)格和音樂(lè)形式不斷涌現(xiàn)。這些當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格在中國(guó)鋼琴曲中得到了充分的發(fā)揚(yáng)和應(yīng)用。例如，現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)，蔣祖馨用縱橫對(duì)稱結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的自由無(wú)調(diào)性作品《第一鋼琴奏鳴曲》和彭志敏用“裴波拉契數(shù)列”來(lái)組織樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的《風(fēng)景系列》等作品就體現(xiàn)了實(shí)驗(yàn)性技法的特點(diǎn)。

中國(guó)鋼琴曲在創(chuàng)作中將傳統(tǒng)音樂(lè)元素和當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出了一批既具有傳統(tǒng)音樂(lè)的文化底蘊(yùn)，又有當(dāng)代音樂(lè)的創(chuàng)新和時(shí)代感的作品。這些作品不僅在音樂(lè)藝術(shù)上得到了廣泛的認(rèn)可，而且也在國(guó)內(nèi)外贏得了不少贊譽(yù)和市場(chǎng)。同時(shí)，中國(guó)鋼琴曲也在不斷地將傳統(tǒng)和當(dāng)代的元素進(jìn)行融合。在作曲家的摸索探索中，他們通過(guò)運(yùn)用傳統(tǒng)音樂(lè)元素，結(jié)合當(dāng)代音樂(lè)的創(chuàng)作手法，創(chuàng)作出具有時(shí)代特色和中國(guó)特色的現(xiàn)代鋼琴曲。其中，以作曲家譚盾的鋼琴組曲《八幅水彩畫(huà)的回憶》為例，這一作品是一部非常典型的傳統(tǒng)與當(dāng)代結(jié)合的作品。整部曲子將傳統(tǒng)的音樂(lè)器樂(lè)音色和節(jié)奏與當(dāng)代的作曲技巧相結(jié)合，每一首曲子都具有很強(qiáng)的個(gè)性化和創(chuàng)新性，組成了一幅幅賦予形象力的音樂(lè)畫(huà)面。

綜上所述，中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)元素的結(jié)合是一種普遍的現(xiàn)象。傳統(tǒng)音樂(lè)作為中國(guó)文化的重要組成部分，在當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作中發(fā)揮了重要作用，成為現(xiàn)代中國(guó)音樂(lè)文化中不可或缺的一部分。當(dāng)代音樂(lè)的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式的不斷發(fā)展，也為中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間和更多的創(chuàng)作可能性，使得中國(guó)鋼琴曲在海納百川、推陳出新的環(huán)境下不斷地向世界展示著中國(guó)音樂(lè)文化的獨(dú)特風(fēng)采。

（四）社會(huì)文化環(huán)境的影響

在中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作中，社會(huì)文化環(huán)境也是一個(gè)重要的影響因素。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，人們的生活水平得到了提高，文化藝術(shù)的需求也日益增加。這就要求當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作必須與時(shí)俱進(jìn)，緊貼當(dāng)代社會(huì)的發(fā)展節(jié)奏和審美追求。中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作受到社會(huì)文化環(huán)境的影響，如政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的變化，都會(huì)對(duì)其創(chuàng)作和發(fā)展產(chǎn)生一定的影響。

中國(guó)的社會(huì)文化環(huán)境經(jīng)歷了多次變革，每一次的變革都會(huì)對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作與演奏產(chǎn)生重要的作用。例如，在新文化運(yùn)動(dòng)的影響下，中國(guó)的音樂(lè)藝術(shù)經(jīng)歷了一次巨大的變革，傳統(tǒng)音樂(lè)被視為“陳舊”的東西，人們開(kāi)始向西方音樂(lè)學(xué)習(xí)。這一時(shí)期的中國(guó)鋼琴曲作品充滿了西方音樂(lè)元素，例如丁善德的《春之旅組曲》和桑桐的《內(nèi)蒙組曲》等作品，這些作品強(qiáng)調(diào)了西方音樂(lè)的節(jié)奏感和縱向和聲結(jié)構(gòu)。之后隨著中華人民共和國(guó)的成立，人們生活水平的提高，作曲家對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)元素的探索步伐，深入民間的各個(gè)地方。例如，黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫(huà)》，就是融合傳統(tǒng)與當(dāng)時(shí)社會(huì)審美的作品，體現(xiàn)了地方風(fēng)土人情的生活情趣。之后在六七十年代，由殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠(chéng)和許斐星六人改編的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，以中國(guó)黃河為主題，充分展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的韻味和氣勢(shì)，同時(shí)也融入了現(xiàn)代音樂(lè)的元素和技巧。整首曲子氣勢(shì)恢宏，音樂(lè)的情感表達(dá)極其豐富，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的完美結(jié)合。

從中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作的角度來(lái)看，傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)的關(guān)系不是對(duì)立的，而是相互融合的關(guān)系。傳統(tǒng)音樂(lè)元素的運(yùn)用和現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格的影響，以及社會(huì)文化環(huán)境的影響，使得中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作充滿了多元化和創(chuàng)新性，同時(shí)也保留了傳統(tǒng)文化的精髓。這種傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，體現(xiàn)了中國(guó)鋼琴曲的特殊身份和時(shí)代價(jià)值。

五、結(jié)束語(yǔ)

中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作展現(xiàn)了作曲家對(duì)于傳統(tǒng)音樂(lè)的致敬和傳承，他們?cè)趧?chuàng)作中不斷尋找傳統(tǒng)音樂(lè)的靈感和元素，將傳統(tǒng)音樂(lè)與當(dāng)代音樂(lè)相結(jié)合，以新的形式和風(fēng)格呈現(xiàn)給觀眾，這種創(chuàng)作方式既延續(xù)了傳統(tǒng)文化，又激發(fā)出了新的音樂(lè)題材。中國(guó)鋼琴曲的創(chuàng)作為我們展示了傳統(tǒng)音樂(lè)和當(dāng)代音樂(lè)之間的融合與互補(bǔ)，也啟示我們?cè)诮窈蟮囊魳?lè)創(chuàng)作中應(yīng)該如何處理好傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關(guān)系。好的音樂(lè)形式一定是能夠經(jīng)久流傳，能夠受到不同年齡和社會(huì)階層人們的喜愛(ài)和推崇，能夠經(jīng)受住時(shí)間的考驗(yàn)。民族的就是世界的，希望中國(guó)當(dāng)代鋼琴作品能夠在多如繁星的世界優(yōu)秀鋼琴作品中，占得一席之地。

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