鋼琴表演中踏板技術(shù)的運(yùn)用

余琦

摘 要：踏板是彈鋼琴的重要技術(shù)手段，踏板的運(yùn)用能力代表了藝術(shù)家的鋼琴水平及其對音樂的理解。踏板是彈鋼琴的重要組成部分，是彈鋼琴的內(nèi)在靈魂，踏板和聲音之間有著密切的聯(lián)系，在任何歌曲的演奏中使用踏板會(huì)使音樂的聲音發(fā)生微妙的變化。在不同的歷史時(shí)期，踏板風(fēng)格也隨著時(shí)間的推移而更新，本文討論了踏板的使用及其對音樂的影響。

關(guān)鍵詞：踏板；鋼琴；音樂

中圖分類號：J624文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）20-00-03

踏板技術(shù)在鋼琴演奏中起著重要的作用，踏板技術(shù)的合理使用可能會(huì)使鋼琴演奏得更好。國內(nèi)外著名的鋼琴家彈鋼琴時(shí)都需要踏板，踏板的使用直接影響鋼琴演奏的效率。為了能彈出高質(zhì)量的音樂，演奏者必須利用精確的踏板技術(shù)。世界著名鋼琴家魯本斯說：踏板是鋼琴的靈魂，也是彈鋼琴的關(guān)鍵。美國鋼琴教師本諾娃也在鋼琴踏板方法一書中承認(rèn)了踏板技術(shù)的重要性，因此踏板在鋼琴演奏中起著重要作用。

一、鋼琴踏板的發(fā)展背景

在1790年以前的現(xiàn)有音符中沒有踏板使用的痕跡，踏板的記錄也很少，在現(xiàn)有的樂譜中，踏板的第一次出現(xiàn)是丹尼爾斯蒂貝爾寫于1793年，但只是一個(gè)提綱，在閱讀這些音符時(shí)，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂中有很多復(fù)雜的部分，而且沒有為踏板制作專門的音符，這給了演奏人員創(chuàng)新的空間，因此，許多演奏人員對鋼琴踏板表現(xiàn)出無限的研究興趣。

二、踏板的類型和功能

鋼琴結(jié)構(gòu)通常有三個(gè)踏板，每個(gè)踏板都有自己的功能，如果這三個(gè)踏板使用得當(dāng)，鋼琴的優(yōu)美音效將得到充分發(fā)揮。三個(gè)鋼琴踏板的具體功能如下[1]。

一是右踏板，即加長踏板。踏板延長主要用于進(jìn)一步的弦擊，根據(jù)踏板的程度，也可以分為全踏板和半踏板兩種不同的類型。全踏板主要是指完全踩下踏板，然后完全抬起，半踏板基本上不會(huì)深深踩下，只抬起大約三分之一的踏板。根據(jù)踏板練習(xí)，踏板可以分為相同類型的步進(jìn)式踏板、樂高式踏板、前置式踏板和振動(dòng)式踏板，踩右踏板時(shí)，鋼琴中可以支撐毛氈。

二是左踏板，它叫弱踏板。這種類型的踏板可以有效地改善聲音的柔軟度，并過濾粗糙的聲音。由于這個(gè)原因，一些人直接用麥克風(fēng)代替了左踏板，麥克風(fēng)有效地補(bǔ)償了演奏中手指的弱點(diǎn)，并根據(jù)音量的變化來調(diào)整鋼琴的聲音效果?？偟膩碚f，立式鋼琴和三角鋼琴都有相應(yīng)的軟踏板，但由于兩種鋼琴的結(jié)構(gòu)明顯不同，它們的使用也有所不同。無論踏板技術(shù)類型如何，左踏板都提供特殊的音響效果，是一種通過模糊鋼琴演奏風(fēng)格來給鋼琴添音的方法。

三是中間踏板，即連續(xù)踏板和保持踏板，立式鋼琴演奏中使用中間踏板只能聽到演奏的聲音，而其他人聽不到，因此，中間踏板在立式鋼琴中沒有意義。當(dāng)中間踏板降低時(shí)，所用制動(dòng)器的邊緣打開，并與連續(xù)踏板配合。實(shí)際上，中間踏板是用來更好地保持連續(xù)低音效果，避免間歇，然后最大化中間踏板的效率。

三、鋼琴表演中踏板技術(shù)的運(yùn)用原則

（一）參考作品整體風(fēng)格

鋼琴演奏需要在整體演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用踏板技術(shù)，正確展現(xiàn)鋼琴演奏效果。例如，在車尼爾的599、849和99演奏中，專注于手指的演奏方式。巴赫的復(fù)調(diào)作品較多，演奏時(shí)要確保水平線的清晰和準(zhǔn)確，并盡量不使用踏板。莫扎特的作品表現(xiàn)出清晰透明的風(fēng)格，表演者可以少用踏板，經(jīng)常更換踏板，控制深度。貝多芬的音樂風(fēng)格需要充實(shí)的音色和和諧的共鳴。在這種情況下，可以使用更多踏板。在練習(xí)不同的作品時(shí)，應(yīng)先在教師的指導(dǎo)下，掌握不同時(shí)期不同音樂家作品的整體風(fēng)格，然后完成踏板練習(xí)。

（二）參考聲音色彩程度

不同的作品需要不同的聲音，演奏人員必須仔細(xì)研究作品的類型和聲音。肖邦等浪漫主義作曲家的作品中，在長音階和半音階中有許多音符作為過渡音符，如果不踩下踏板，就會(huì)偏離作曲家的初衷，這時(shí)可以使用擺動(dòng)踏板來避免混淆。如果需要模糊的夢幻效果，可以將踏板踩得很平。因此，沒有踏板的音樂和有踏板的音樂在聲音上差異很大，表演者可以通過使用適當(dāng)?shù)穆曇粜问竭M(jìn)行比較。

（三）參考和聲變化需要

和聲是鋼琴演奏的基本要求，一般來說，和聲結(jié)合踏板，如果和聲發(fā)生變化，踏板也要發(fā)生變化，演奏者必須遵守這個(gè)原則。在特定演奏中，當(dāng)多個(gè)連續(xù)的和弦不斷改變，并且每個(gè)和弦改變其和弦功能時(shí)，通過分割踏板使音樂流暢清晰。在浪漫主義時(shí)期創(chuàng)作的許多作品中，表演者不能用手來把握低音，尤其是在需要和聲的情況下，需要操作踏板來保持低音，然后將大跨度和弦連接。

四、鋼琴表演中常用的踏板類型

踏板的應(yīng)用是彈鋼琴的靈魂，踏板的應(yīng)用不僅是一種技術(shù)，也是一種藝術(shù)，目前，傳統(tǒng)的立式鋼琴有中、左、右三種踏板[2]。左踏板，也稱為軟踏板，可以降低音量或音調(diào)。例如，休伊特的《牧笛》第1-14小節(jié)使用左踏板。立式鋼琴的中踏板可以降低聲音，如果在家練習(xí)，可以經(jīng)常放下這個(gè)踏板。右踏板也稱為延長踏板，琴聲可以拉長。右踏板是鋼琴演奏中最常用的踏板，可以豐富音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

（一）制音踏板

在發(fā)明之初，鋼琴只有一個(gè)手動(dòng)螺桿聲音控制器，后來變成了踏板。減震踏板的功能是允許琴弦自由振動(dòng)和拉長聲音，因此常常被誤解為拉長踏板。制音踏板通常有兩種功能，一種是連接手指無法掌握的聲音，另一種是富含聲音效果的聲音。在實(shí)踐中，表演者應(yīng)特別注意將音符與手足相結(jié)合，充分利用踏板技術(shù)控制深度。通過對各種踏板技術(shù)的熟練控制和對踏板技術(shù)的掌握，在踏板練習(xí)中，表演者必須輕輕踩下踏板，以改變踏板施加在弦上的力。因此，踏板的一半允許制動(dòng)器接觸琴弦，而踏板的另一半將制動(dòng)接觸與琴弦分開，表演者可以使用半踏板技術(shù)，及時(shí)剪掉不必要的音符，減少練習(xí)過程中踏板噪聲的影響。

（二）持續(xù)音踏板

顧名思義，持續(xù)音踏板可以使音連續(xù)，使用它時(shí)，先播放特定的音符或代碼，然后踩下踏板，當(dāng)前播放的音調(diào)持續(xù)到另一個(gè)音符不會(huì)中斷。持續(xù)音踏板的功能是，一旦演奏者踩踏板，最后一個(gè)音符和最后一個(gè)演奏代碼將被保留，但不會(huì)影響稍后執(zhí)行的音符，在大多數(shù)情況下，不使用這種中間踏板，它主要用于以防止聲音對他人的影響。此外，在演奏印象派鋼琴作品時(shí)，持續(xù)音踏板不僅需要觸摸按鈕來產(chǎn)生夢幻漂浮的聲音效果，還需要使用踏板技術(shù)來增加作品的效果，從而吸引觀眾。

（三）弱音踏板

弱音踏板位于三個(gè)踏板的最左側(cè)位置，弱音踏板通過改變和弦的相對位置來減弱聲音。例如，《夜晚的寂靜》曲目，第3-47節(jié)有許多版本，踏板軌跡明顯較弱。表演者可以根據(jù)音符要求使用弱踏板，這樣這部分就可以看到各種聲音效果。必須指出的是，踩下弱音踏板時(shí)，演奏者必須仔細(xì)傾聽聲音，必須與上一段有很好的聯(lián)系。此外，更換踏板時(shí)需要小心處理，不能影響音樂的整體連續(xù)性，使用弱音踏板，表演者可以讓段落變得更安靜，不由自主地吸引觀眾。

五、從鋼琴曲中了解踏板的作用

（一）貝多芬的《悲愴》中的使用

鋼琴音樂作品充滿了簡單的激情和無比的幽默感，它有一種優(yōu)雅、純潔、寧靜和歡樂的悲傷，在各種音樂藝術(shù)中是無與倫比的。鋼琴有獨(dú)特的形式感，與作品的激勵(lì)表現(xiàn)力完美結(jié)合。不同形式的聲音屬于不同的音樂作品，表演經(jīng)典作品時(shí)很少使用踏板。在貝多芬的《悲愴》中，四重奏和弦使用加長踏板來實(shí)現(xiàn)音樂演奏期間放大聲音的效果，低音演奏期間施加力，提高聲音區(qū)域水平，穩(wěn)定音樂波動(dòng)，增加踏板變化的次數(shù)，改善音樂清晰度，并正確控制聲音效果，重復(fù)相同的音樂形式，改變踏板模式是產(chǎn)生不同聲音變化的絕佳方法。

（三）肖邦《練習(xí)曲》中的使用

19世紀(jì)末，浪漫音樂中鋼琴的發(fā)展變化不大，仍集中在肖邦和舒曼，民族主義音樂進(jìn)入新階段，鋼琴是樂器之王[3]。通過不斷的創(chuàng)新，肖邦的音樂發(fā)展達(dá)到了頂峰，使鋼琴音樂出現(xiàn)了飛躍。在浪漫主義時(shí)期，音符并不總是剝奪踏板功能，踏板使用技術(shù)已經(jīng)成為一些讓人引以為豪的方式。肖邦的《練習(xí)曲》也改變了舊的技術(shù)，不斷增加踏板的使用。音樂中各種聲音的結(jié)合產(chǎn)生了新的、充滿活力的音樂。肖邦是一位天才藝術(shù)家，也是當(dāng)時(shí)社會(huì)上唯一一位專門為鋼琴寫作的音樂家。他的作品充滿了詩意、強(qiáng)烈的情感、法國情懷和愛國主義。在華沙起義期間，肖邦的作品發(fā)生了質(zhì)的變化，洋溢著他的愛國熱情，在革命中生動(dòng)地表達(dá)了他的悲傷，在華沙起義失敗后，這首曲子成為他的作曲杰作。

六、踏板的運(yùn)用與音樂作品的關(guān)系

踏板的使用可以有多種形式，取決于音樂作品。例如，在特殊的主題和明亮的氣氛中進(jìn)行音樂表演，必須在音樂的適當(dāng)位置添加相關(guān)踏板，以產(chǎn)生一種和諧的聲音效果。低音也使用連接踏板，肖邦的《歌謠》中，八音曲保留了很長一段時(shí)間。更換低音踏板時(shí)，不得踩踏板，直到音調(diào)增加，踏板才能變得清晰。《波蘭舞蹈》是踏板連接發(fā)生重大變化的作品，新的諧波聲需要很長時(shí)間，需要對踏板進(jìn)行處理，在開始前的關(guān)鍵時(shí)刻，必須釋放踏板。舒曼是18世紀(jì)著名的古典音樂家，他的和弦一直是音樂課上的重點(diǎn)和難點(diǎn)。振動(dòng)踏板是一種快速、平穩(wěn)的音樂運(yùn)動(dòng)，有時(shí)會(huì)被完全阻擋，只有弦的振動(dòng)。振動(dòng)踏板給音樂增加了一個(gè)音符，使它的聲音非常微弱。浪漫主義音樂家肖邦在其作品中多處使用踏板，《船歌》對主導(dǎo)踏板的要求很高，必須迅速放松音樂，以免音樂的感覺突然變薄。

七、踏板技術(shù)的準(zhǔn)確使用

（一）規(guī)范性使用鋼琴踏板技術(shù)

鋼琴踏板的使用影響了鋼琴演奏的音色效果和作品的文體特征，這就要求演奏者盡可能規(guī)范鋼琴踏板的使用，并在實(shí)際演奏中盡可能正確地使用踏板，使鋼琴音樂可以凸顯多樣性。

首先，從管理角度來看，鋼琴踏板技術(shù)必須標(biāo)準(zhǔn)化。在具體控制中，作為演奏者，必須全面考慮腳的位置是否合適。一般而言，在實(shí)際執(zhí)行過程中，腳不應(yīng)離踏板太遠(yuǎn)或太近。如果距離太遠(yuǎn)，演奏者只能用腳趾踩下鋼琴踏板。因此，在演奏過程中，踏板不牢固，很容易感覺不安全。離踏板太近會(huì)導(dǎo)致腳趾接觸鋼琴，不利于踏板的控制，在演奏中會(huì)產(chǎn)生噪音。因此，演奏者應(yīng)檢查腳與鋼琴的實(shí)際距離，找到正確的起始點(diǎn)。在這種情況下，左腳不應(yīng)該放在左踏板上，其應(yīng)該準(zhǔn)備好相應(yīng)的工作。表演者的左腳通常被認(rèn)為是整個(gè)身體的平衡點(diǎn)，使表演者的身體在不同的方向上正確地定位在不同的位置。其次，需要設(shè)定一個(gè)合理的時(shí)間來踩下鋼琴踏板。什么時(shí)候踩踏板是正確的？一般來說，可以分為兩種形式的踩踏：直接踩踏和反向踩踏。所謂直接踩踏，實(shí)質(zhì)上是指當(dāng)腳趾尖接觸到踏板時(shí)，反復(fù)松開腳，踩下踏板，彈出音符，每彈出一個(gè)新的音符，就踩下踏板，繼續(xù)循環(huán)。對于倒置的踏板，通常被稱為切割踏板，演奏者必須在用指尖演奏完音符后壓下踏板。一般來說，在鋼琴演奏中使用踏板時(shí)，重點(diǎn)應(yīng)放在規(guī)范的踏板技術(shù)上。腳和踏板必須與手指有效協(xié)調(diào)，同時(shí)保持正確的位置，否則會(huì)直接影響表演效果。此外，鋼琴踏板必須牢牢控制與特定應(yīng)用技術(shù)相關(guān)的各種形式的踏板技術(shù)，如節(jié)奏、壓力、震顫等[4]。

（二）藝術(shù)性地使用鋼琴踏板技術(shù)

鋼琴演奏中的踏板技術(shù)要求演奏者能夠靈活地使用標(biāo)準(zhǔn)化的踏板技術(shù)。同時(shí)，演奏者必須靈活、嫻熟、準(zhǔn)確地運(yùn)用踏板技術(shù)，才能在演奏中取得最佳效果。因此，除了鋼琴演奏的基本技能外，重要的是每位鋼琴演奏者還必須具備合理使用踏板的能力。在具體應(yīng)用中，踏板技術(shù)必須考慮作品內(nèi)容、文體特征和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，這些因素是鋼琴踏板的運(yùn)用技巧。

第一，要認(rèn)識到不同的踏板技術(shù)需要應(yīng)用于不同地區(qū)、風(fēng)格和民族的音樂作品中。實(shí)際上，踏板技術(shù)取決于許多因素，如作品背景、創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、旋律節(jié)奏等，這些不同形式的因素要求表演者正確理解作品的所有信息，并仔細(xì)分析和識別音樂的背景、風(fēng)格和其他因素。在鋼琴發(fā)展過程中，鋼琴踏板的具體使用在不同的歷史時(shí)期有所不同。例如，巴哈和斯卡拉蒂的多聲部作品在一些巴洛克表演中很少使用踏板，踏板技術(shù)僅在需要適當(dāng)連接時(shí)使用。在海登和莫扎特的早期作品中，踏板的使用也很不尋常，但是他們的作品應(yīng)該表現(xiàn)出明顯的透明度。貝多芬后期，他的作品擴(kuò)大到包括舞蹈技術(shù)，可以豐富管弦樂隊(duì)的聲音特征。浪漫主義時(shí)期，使用踏板技術(shù)可以更好地表達(dá)個(gè)人情感，不僅能強(qiáng)調(diào)作品的特征，還能提高鋼琴演奏能力。在印象派和現(xiàn)代鋼琴表演中，鋼琴踏板技術(shù)的使用極為頻繁。此外，在現(xiàn)代音樂作品中，踏板技術(shù)可以利用其優(yōu)勢，使用不同的表達(dá)形式。

第二，不同類型的踏板技術(shù)需要用于不同的音樂作品。換句話說，鋼琴家必須充分尊重作曲家原有的踏板標(biāo)記，并結(jié)合自己對音樂的理解，才能正確應(yīng)用踏板技術(shù)。作曲家有踏板標(biāo)記，特別是對音符，在這種情況下，作為一個(gè)表演者，可以靈活地彈鋼琴，踏板的使用是基于作曲家的創(chuàng)新。但是，踏板的任何靈活使用都必須根據(jù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖進(jìn)行修改，踏板技術(shù)不能任意轉(zhuǎn)換和使用。另外，踏板的實(shí)際使用，也要注意和聲的變化，這樣才能靈活使用踏板技術(shù)，讓鋼琴音樂聽起來很美。此外，在鋼琴演奏中，踏板的具體使用必須符合演奏節(jié)奏的特點(diǎn)，這樣觀眾就可以根據(jù)不同情緒的表演獲得不同的感受。使用鋼琴踏板時(shí)，演奏人員也必須考慮到傾聽的需要，也就是說，演奏人員聽到后可以享受自己的表演，這也是使用踏板的最基本方式。只有通過這些方法，踏板技術(shù)才能真正進(jìn)一步發(fā)展[5]。

八、結(jié)束語

表演者使用踏板時(shí)需要注重手和腳的協(xié)調(diào)性，以及其他方面，這就要求表演者在使用踏板之前，集中精力識別呼吸、連接的音符，然后進(jìn)行鋼琴踏板練習(xí)，以展現(xiàn)極其優(yōu)美的音樂旋律。

參考文獻(xiàn)：

[1]魯一.論鋼琴表演中踏板技術(shù)的運(yùn)用[J].當(dāng)代音樂，2022（07）：152-154.

[2]張浩.再談鋼琴演奏中踏板技術(shù)的運(yùn)用[J].當(dāng)代音樂，2018（07）：119-120.

[3]孔德文.鋼琴演奏表演中的音色控制——以踏板與觸鍵技法的運(yùn)用為例[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2021，12（10）：146-148.

[4]劉磊.淺論鋼琴踏板的運(yùn)用及其對音樂風(fēng)格的影響[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（自然科學(xué)版），2014（17）：202-203.

[5]王真.淺析踏板在鋼琴教學(xué)中的運(yùn)用[J].大眾文藝，2016（24）：221.