影視表演中的服飾色彩研究

康汝佳怡

摘 要：服飾是影視藝術中最重要的元素之一，尤其是服飾的色彩，更是重要的視覺感知元素與藝術表現(xiàn)手段。通過畫面、劇情、人物和色彩的交織融合，服飾色彩在具有強烈藝術視覺美的銀幕視像中脫穎而出，為觀眾營造了唯美浪漫的意境。影視劇中的服飾并非僅僅是一件衣服，它早已和角色融為一體，和肢體動作、表情有一樣的作用，幫助角色表達情感，引起觀眾情感共鳴。本文對影視表演中的服飾色彩進行了深入分析。

關鍵詞：影視表演；服飾；色彩

Abstract： Costume is one of the most important elements in film and television art， especially the color of clothing，which is an important visual perception element and artistic expression means. Through the interweaving andintegration of pictures， plots， characters and colors， the colors of clothing stand out in the screen video with strongartistic visual beauty， creating a beautiful and romantic artistic conception for the audience. The costume in thefilm and television drama is not just a piece of clothing， it has long been integrated with the character， and has thesame effect as body movements and expressions， helping the character express emotions and arouse the audience'semotional resonance. This article provides an in-depth analysis of the colors of costumes in film and televisionperformances.

Keywords： Film and television performance;trappings;color

0 引言

影視藝術具備較強的綜合性，涉及文學、音樂、舞蹈、美術、科技等多個學科領域，但是它通常以視覺藝術的形式面世。色彩是影視藝術中最基礎最關鍵的視覺元素，在各類影視劇中被廣泛應用，人物服飾就是色彩最好地展示。通過對劇中人物服飾的色彩進行合理設計，能更好地將人物的性格特點、心理情感予以展現(xiàn)，從而使不同年齡段、職業(yè)、文化背景的觀眾產生心理共鳴，讓作品在觀眾心中留下深刻印象。

1 影視表演中服飾色彩起到的重要作用

1.1 決定影片的整體基調與風格

導演在拍攝影視作品時，往往會按照主題決定影片選色的色調。例如科幻電影的色調大多是以冷色調為主，借此制造出神秘感與科幻感；而講述少男少女愛情故事的影片則多為暖色調，借此營造溫馨浪漫的氛圍感。在影視作品眾多的色彩元素中，服飾色彩是最有表現(xiàn)力的，對影片風格與基調起著決定性作用。

比如李安導演2000 年執(zhí)導的《臥虎藏龍》，該影片斬獲第73 屆奧斯卡“最佳外語片”“最佳美術指導獎”“最佳攝影獎”等四項大獎，是外語片首次在歐美國家票房過億的電影，也是中國武俠電影重要的里程碑[1]。該片美術指導葉錦添先生巧妙運用服裝、色彩、造型等元素，和李安導演的風格相互呼應，制作出了這部極具中國水墨意境和東方美學韻味的武俠名片。該電影的服飾色彩設計，為觀眾帶來了精彩紛呈的視覺盛宴。李安導演在中國傳統(tǒng)文化的挖掘與運用上有著爐火純青的經驗，因此在執(zhí)導《臥虎藏龍》時，他并未沿用以往武俠片中血腥廝殺的表現(xiàn)形式，而是對中國的含蓄美、意境美進行了充分合理地應用。比如成片的綠竹、屋檐漏瓦等元素，都將中國美學獨有的浪漫和詩意表現(xiàn)得淋漓盡致（圖1）。而影片色彩基調讓人感到平靜祥和，大部分場景都是基于中國山水畫的格調所設計，營造了清新淡雅的氛圍。周潤發(fā)飾演的白衣俠士李慕白，在此片中的幾套服裝，充分呈現(xiàn)了該角色溫文儒雅、飄逸瀟灑的特點：第一套是李慕白進鏢局時有厚重感、棉麻材質的深灰色長袍；第二套是李慕白進北京見俞秀蓮時的米白色真絲服飾，有光澤，有文人氣，又有幾分溫柔。從服飾的變化可以看出李慕白對俞秀蓮微妙的情感。影片中李慕白一身白衣，輕點腳尖掠過湖面，飄逸靈動，使觀眾體會到中國武俠特有的風格特點。李安導演采用了飽和度偏低的色彩，將影片基調定為輕柔淡雅風，全片呈現(xiàn)出一種青藍的色調，詩意十足。

1.2 刻畫人物的性格特點

服飾的主要作用是美化人物形象，彰顯人物魅力。而服飾色彩設計則表現(xiàn)了人物的審美水平，還可以通過色彩傳遞情感等信息。色彩是一種力量，可以對人的心靈產生作用，喚起人們心中快樂、激動、憂郁、痛苦等多種情緒，可見色彩不單單能夠給人帶來視覺效果，還能給人帶來心理上的體會與感受。通過設計師對色彩的合理運用，塑造出不同的人物造型，讓作品更直觀地表達出情緒情感。從物質性印象上來看，顏色一般分為兩個色系，分別是冷色系和暖色系。中國紅、黃色、橙色等透明感較弱的顏色為暖色系，給人一種迫近感和干燥感；藍色、紫色這些透明感比較強的顏色屬于冷色系，給人一種冰冷感和濕潤感。顏色所帶給我們的感覺都是基于我們心理作用而產生的主觀印象，將冷色暖色合理巧妙地運用在人物服飾設計上，可以刻畫出更豐滿立體的人物形象，突出人物的性格特點。

比如《延禧攻略》，該電視劇中的服飾色彩對人物形象塑造有著強烈的表現(xiàn)力，主人公魏瓔珞在劇中的服飾色彩可分成三個階段：①在皇后身邊做大宮女時，聰明機敏、有勇有謀、遇事冷靜，面對各種難題可以輕松應對，憑借雷厲風行的手段得到了皇后的青睞與信任。這一階段魏瓔珞的服飾色彩和爾晴、明玉有著明顯差異，魏瓔珞服飾色彩分明，重色周圍往往會伴有淺色。比如藍色的云肩上繡有月白色圖案，兩把頭上的絨花飾品左側是象牙白色的小花，右側則是深藍色的菊花，兩種顏色對比強烈（圖2）。在圓明園為富察皇后守靈時，冷調的月白色服裝上設計了顯眼的藍色紋樣，構成了鮮明對比，刻畫了魏瓔珞愛恨分明、疾惡如仇的真性情。②第二階段是魏瓔珞被封貴人期間，服飾色彩出現(xiàn)了明顯變化。魏瓔珞一心想要回宮為富察皇后報仇，性格也與之前截然不同，變得越發(fā)沉穩(wěn)冷靜，很少在表面上顯露自己的真實情緒，而是埋在心底。所以這一階段的魏瓔珞服飾色彩大多為藍色，藍色代表理智、深邃、冷酷（圖3）。此外，在首次侍奉皇上時，魏瓔珞穿了一件夾雜著灰色調的黛藍色衣服，藍色屬于冷色調，給人一種拒人千里、望而止步的疏離感，從該色彩上可以看出來魏瓔珞不是真正愛慕皇上，她對皇上是持抗拒甚至怨恨的態(tài)度。但是她目前的地位和勢力還無法跟皇上正面對抗，所以她只能選擇隱忍，這一點從她服裝上似顯非顯的團花紋圖案可以看出來。③第三階段是接受皇上之后，魏瓔珞的服飾色彩開始變得柔美，色調也從冷色調轉為茶白、淡粉等暖色調。比如丹色繡花鳥團紋常服讓魏瓔珞看起來活潑開朗，服裝上的刺繡圖案以綠色為主，反映了她冰冷的心在慢慢融化，對皇上的感情開始萌芽。該階段魏瓔珞的服飾多為藕色，將人物身上的女性魅力、氣質進行了充分展現(xiàn)。此外，在劇情最后，魏瓔珞的服飾為茶白底繡菊花白玉蘭蝴蝶紋常服，清新淡雅，暗示魏瓔珞心中的仇恨已盡數(shù)熄滅，無意與后宮嬪妃明爭暗斗，在月牙白繡花的裝飾下，魏瓔珞這個人物也成功找回了初入宮時的純粹。

1.3 烘托敘事，構筑審美意境

服飾色彩更像是影視劇中的潛臺詞，對劇情走向有著推波助瀾的作用，特別是在劇情出現(xiàn)沖突的時候，往往可以從人物服飾色彩中對后續(xù)窺探一二。在影視劇中，固定人物服飾色彩的變化轉換比色彩交錯對比有更明確的象征意義，主要人物的服飾色彩會隨著劇情發(fā)展轉折而變化，在劇情的矛盾點、突變點上，人物服飾的基本色調也會相應地發(fā)生轉變。而每一次的轉變都會構筑出不同的審美意境?！皬堉谝舛贾谛?，則得其真矣”為“意境”。具體來說，就是在特定的物質環(huán)境、情感環(huán)境的基礎上，以意為主的“得其真”的最佳境界，凌駕具象自身，可以引導受眾產生聯(lián)想和想象，從而構筑出更廣闊深遠的藝術空間。

比如電影《駱駝祥子》，其服飾色彩就起到了烘托敘事、構設意境的重要作用。主人公祥子的服飾色彩共有三次較大變化，剛開始是白色系服飾，這時的祥子是一個只知埋頭苦干、滿腔熱忱的年輕小伙兒，心無旁騖，夢想是能擁有一輛屬于自己的車。白色象征著純凈樸素，也暗示了祥子此時的心境和性格[2]。隨著劇情發(fā)展，祥子漸漸表現(xiàn)出不善言辭、艱辛忍耐的性格特點，他的服飾色彩也從白色系轉為藍色系。這是祥子性格和命運徹底轉變的過渡期，在當時的社會背景下，底層勞動人民大多都穿著藍色的衣服，不僅有安詳寧靜的意義，也有一定的忍耐寬容意味。該階段的祥子面對生活中的艱難，雖然感覺有些苦，但是他依然沒有放棄自己的理想和對美好生活的向往。直到故事最后，祥子面臨虎妞一尸兩命、賣車葬妻、小福子上吊等眾多事件的打擊，終于被殘酷無情的生活磨滅了希望，在絕望的境遇中沉淪墮落。這時他的服飾色彩為黑色，從側面說明他的生活已經看不到別的色彩，整個場景畫面都流露出壓抑沉悶的情緒。這部影片對祥子服飾色彩的轉折設計，營造了層層遞進的情感意蘊，也講述了他跌宕起伏的人生經歷。最巧妙的設計是在影片第93 分鐘，導演僅用幾十秒進行了場景轉換，祥子的服裝也從藍色變成了黑色。當天祥子外出去買糕點，而虎妞即將難產而死。通過此處人物服飾顏色的轉換可以看出導演在色彩設計上下足了功夫，將祥子的服飾在悲劇發(fā)生前換成黑色，為接下來要發(fā)生的悲劇做鋪墊，同時也對劇情發(fā)展起到隱喻作用。

2 影視服飾色彩設計的思考

影視作品服飾色彩設計的第一要素是劇本，通過劇本把握時代背景，了解每個角色的性格特征[3]。根據角色的身份、職業(yè)、年齡和性格采用具有某種特征、意境與象征意義的色彩，進行組合，對人物情感進行呈現(xiàn)[4]。

2.1 根據故事時代背景設計服飾色彩

在為影視作品設計服飾色彩時，首先要明確其故事背景是古代、近代、現(xiàn)代、當代還是未來時代；其次，明確故事發(fā)生地的民風民俗與民族特色，比如內地、港臺亦或是國外等；再次，了解劇本主題、藝術風格和所屬類型，例如喜劇片、動作片、歌舞片、戰(zhàn)爭片、科幻片等；最后，導演、制片人、攝影、美術以及表演者一起研究某個角色的服飾色彩應該如何設計，弄清自己的設計目標，確定服飾基調。還要跟藝術總監(jiān)、設備師、燈光師等人進行溝通互動，設計草圖。在分析了解完劇本后，結合劇本做出一個服裝設計計劃，對每個角色提出不同的設想，并對每場戲進行批注。設計師應先對角色進行分類總結，然后按照服裝款式、色彩、面料這幾個元素表現(xiàn)劇中人物的性格特點、外在象征、視覺感受以及表情等特性。

2.2 主次要人物的服飾色彩設計

電視劇《大明宮詞》中的主要人物有武則天、皇帝、太平公主、韋氏、安樂公主、賀蘭氏等人，他們的服飾色彩豐富、絢爛、華麗，滿滿的貴族風，呈現(xiàn)了皇室獨有的沉穩(wěn)厚重感。同時服飾色彩與他們的年齡、地位、環(huán)境一一對應。在韋氏年少時，她的服飾色彩青春氣息十足，比如淡紫色的紗質短襦、桔黃色裙、白色的腰帶與紫色的長結帶，整體協(xié)調自然，刻畫了美麗芳華的侍女形象。韋氏成年之后，服飾色彩開始變得深沉成熟，桔褐色、石榴紅、絳紅色調的大袖衫，表現(xiàn)了貴族女性華貴艷麗的一面。韋氏流放期間的服飾色彩為白色和灰色，給人一種繁華落幕的樸素簡單美。此外，在設計人物服裝色彩時，還應當結合人物處境、心理、情感的不同，變換服飾色彩?！洞竺鲗m詞》中的太平公主就頻繁更換服裝，色彩隨著太平公主的處境和心理進行改變，呈現(xiàn)了她曲折離奇的人生（圖4）。

次要人物的服裝色彩設計要選擇豐富的配色，多運用飽和度低的顏色。影視劇人物的服飾色彩要建立在推動劇情發(fā)展、突出主角的基礎上，因此配角的服飾色彩設計不僅要以主角和劇情為主，還需要考慮影片整體的和諧與對比?！洞竺鲗m詞》中的配角包含王公大臣等人，運用了米黃、曙紅、紫色、藍色、綠色等顏色，與主要人物的服飾色彩相比，他們的服飾色彩具備飽和度低、配色豐富的特點，領袖部緣邊的配色與服飾配色往往有著鮮明對比，皇子服飾多為金黃色、米色和淺灰色，與大臣的服飾相比飽和度更低，顏色更單一。這些皇子的命運大多悲慘坎坷，搭配灰色調的服飾可以更好襯托出他們悲涼的心境。而太監(jiān)、宮女等人物的服飾色彩更加單調，前者為深棗紅、淡綠、棕黃色，后者為白配紅的高腰裙，借此暗示這些底層人物日復一日、單調無聊的生活。守衛(wèi)與士兵的服飾色彩多為棕色與灰色。該電視劇配角們的服飾色彩豐富真實，通過色彩的組合對比突出了作品主題，展現(xiàn)了主角跌宕起伏的人生經歷，塑造了層次豐富的人物形象，在觀眾心中留下了深刻印象。

2.3 注重裝飾美化功能和理想性效果

電影電視劇的服飾色彩設計是最能體現(xiàn)導演美學理念的環(huán)節(jié)，應以大眾娛樂和大眾審美為基準，以理想性的裝飾效果為目標，注重其美化功能和作品整體的明暗對比，同時還要與主色調統(tǒng)一，給予觀眾更強烈的視覺美感[5]。要想實現(xiàn)理想性的視覺效果，設計師可借助色彩視錯原理去彌補表演者形體方面的不足，改善表演者膚色的色彩傾向。在《秋菊打官司》《鄉(xiāng)村愛情》這些現(xiàn)實主義風格的影視作品中，主要人物采用了純度較高的紅色和綠色，表面上看好像不符合理想效果，然而這是設計師專門為特型人物設計的特殊造型，是為了實現(xiàn)理想效果而實施的夸張化設計。任何影視作品都有其想表達的主題思想與審美風格，而這些一般能夠從創(chuàng)作者在作品中藝術部分的表現(xiàn)中得以顯露[6]。服飾色彩是創(chuàng)作者能展現(xiàn)其審美風格的重要元素，服飾色彩的設計不僅要與角色的身份地位相符，還應和作品的主題、風格相統(tǒng)一。比如電影《英雄》，如月為了給主人報仇孤身一人去找飛雪決戰(zhàn)，該場景用黃色的胡楊桃葉作為底色，飛雪一襲紅裝飄逸靈動，如月亦是一身紅裝，但是與飛雪相比略有黯淡，有一種模糊感。雖然二人廝殺激烈，但是服飾色彩的巧妙設計卻消滅了那種殘酷感與血腥感，反而給人一種空靈感和唯美感，這直接點出了作品主題——英雄之美，也展現(xiàn)了該影片的唯美風格。

3 結語

總而言之，服飾色彩在影視作品中起著不可替代的重要作用，其自身所具備的文化符號與社會價值，值得我們對它進行更深入地研究。服飾色彩呈現(xiàn)了人物的內心，推動了劇情發(fā)展，也向觀眾展示了各時代獨特的審美風格。影視作品和服飾色彩相輔相成，對服飾色彩進行精心設計搭配，能夠有效提升影視作品的感染力和表現(xiàn)力。

4 參考文獻

[1] 門慶寶， 王爍. 色彩心理學在表演基礎中的應用研究[J]. 才智，2022（34）：62-65.

[2] 任正彬. 影視表演藝術中美術元素的運用研究[J]. 商業(yè)文化（ 下半月），2012（06）：300-301.

[3] 伍劍英. 戲劇服裝設計中色彩要素的時代要求與價值追求[J]. 華東紙業(yè)，2021，51（03）：1-3.

[4] 李靜思. 服裝表演專業(yè)中關于服裝材質及色彩搭配研究[J]. 輕紡工業(yè)與技術，2021，50（05）：150-151.

[5]李莉.淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J].品位經典，2019（03）：23-25.

[6] 謝先鋒. 舞臺燈光設計中的色彩運用[J]. 戲劇之家，2019（06）：28.