從“形像”到“形象”
——從藝術(shù)實踐的角度談我的“形象”觀

中國藝術(shù)研究院國畫院/王振

“形象”一詞，在繪畫領(lǐng)域，尤其在人物畫方面是大家最熟悉不過的術(shù)語，即便如此，真正能夠?qū)⑵浣忉屚笍氐娜艘膊⒉欢??！靶蜗蟆弊鳛閭鹘y(tǒng)繪畫的組成因素，不論在人物、山水還是花鳥畫中都充當著一個重要的“標尺”，用來衡量與支配畫面的精神與風采。一個人物、一只動物、一塊山石、一枝花草，它們無不以獨立的面貌與身份區(qū)別于它的同類或異類。單從人物畫方面，廣義講，藝術(shù)形象不僅僅是人物面部的形象，人物的姿態(tài)、身體的某個局部、服裝、器物等等，只要能發(fā)現(xiàn)它的獨特或它的美，均可以囊括于藝術(shù)形象之中。在繪畫過程中，我們正是要抓住它們各自獨有的面貌，才能創(chuàng)作出真實生動且充滿神采的藝術(shù)形象。繪畫藝術(shù)里，不同形象的產(chǎn)生往往與畫家的品性、閱歷等存在著直接或間接的關(guān)系。繪畫藝術(shù)是一門很強調(diào)感性作用的藝術(shù)，這種感性在畫家的創(chuàng)作過程中能夠支配畫面的風格以及藝術(shù)的鮮活度。只有在理性創(chuàng)作的同時始終堅持感性的流淌，才能將畫家自身獨特的品格與鮮活的氣質(zhì)呈現(xiàn)出來，而隨之才會形成各種不同風格、不同性格的生動形象。所以繪畫中的形象，往往一方面指所描繪物象的形態(tài)或姿態(tài)；另一方面，它更是畫家在藝術(shù)作品中的創(chuàng)造性體現(xiàn)，是藝術(shù)家從藝術(shù)審美的立場出發(fā)，根據(jù)現(xiàn)實生活的各種現(xiàn)象及畫家自身的感悟加以藝術(shù)概括處理所創(chuàng)造出來的具有一定思想內(nèi)容和藝術(shù)感染力的藝術(shù)形態(tài)。在我的創(chuàng)作觀念中，我更強調(diào)后者。

眾所周知，人物畫中對形的捕捉是畫之基礎(chǔ)，我們初學繪畫那段時期，當面對模特兒、面對嚴格的比例結(jié)構(gòu)要求，大部分初學者能做到“形像”便已經(jīng)很難得了，且他們會花費相當長的時間想盡各種辦法把形畫得很像。但是畫得像并不是繪畫中最主要的，它只是很淺層的東西，而“象”才是畫的重要之處，是形之根本。所謂“以形寫神”，在這里“象”與“神”更為接近?！跋瘛敝徊贿^是追求物質(zhì)淺層的表象，而“象”才是形的目標，它是形神兼?zhèn)涞捏w現(xiàn)，是最為真實的內(nèi)在的呈現(xiàn)，屬于一種本真。畫人難畫心，這里的“心”更多體現(xiàn)的就是這種本真、這種“象”。從一名繪畫初學者到一名藝術(shù)創(chuàng)作者，我們不能不將形象更加提升至一個新的維度，這種維度不再僅僅是形的像，它是對所描繪人物內(nèi)心品質(zhì)的表現(xiàn)，也是畫家表達心性和向往的訴求的一條重要路徑。簡言之，我們既要表現(xiàn)出人物形象的精神品質(zhì)，更要通過這種精神品質(zhì)傳達出一位畫家，甚至是更多人類所共有的精神向往。在美術(shù)史中我們不難發(fā)現(xiàn)，好的形象往往主要以兩種不同感覺的形態(tài)出現(xiàn)。比如在自古以來的中外王權(quán)世界里，歷朝歷代的王室與貴族都有畫像的習俗，一幅幅逼真的面孔表現(xiàn)，不僅需要嚴格畫出他們各自獨特的相貌特征，更是需要將人物性格表現(xiàn)得淋漓盡致。我們看明清肖像畫，一張張真切的面孔，或和善，或陰險，或智慧，或忠誠，人物性格在畫筆之下表露無遺?？次鞣轿箘P茲筆下的《教皇英諾森十世像》，呈現(xiàn)一種令人膽怯的威嚴；在列賓《扎波羅什人給土耳其蘇丹寫信》中，扎波羅什人詼諧、自信、不畏生死的豪邁氣質(zhì)以及每個人不同的鮮明特點，都被畫家表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)。這些畫面中的形象無不極為精準地呈現(xiàn)了一副副最為真實的活生生的面孔。這是一類藝術(shù)形象，另外還有一類形象則用更加主動、更加概括與意象的手法，以一種似乎并不存在但卻集合了許多人類共性于一身的面貌，去吐露更多人內(nèi)心深處無可宣泄的情感，比如蒙克《吶喊》中被精神壓迫至扭曲的充滿驚恐與絕望的人物形象。他不僅畫出了畫家自己多年不幸遭遇帶給自己的精神創(chuàng)傷，同時更以一幅寥寥數(shù)筆的人物形象將所有人們內(nèi)心的壓抑吶喊了出來。不得不說這兩種形象的呈現(xiàn)都是極為巧妙且非?？简灝嫾倚摒B(yǎng)的，但我們假若從純粹藝術(shù)的角度來看，我認為似乎后者更具有讓人們產(chǎn)生深刻共鳴的藝術(shù)感染力。

也許正是秉承著這樣一種繪畫理念以及想急切表達的渴望，所以我還在美院就讀本科的時候便不假思索地選擇了中國畫中的人物畫創(chuàng)作方向。而后的這么多年，似乎在每一個創(chuàng)作階段，我皆因當時的閱歷和心性不同，所需要的形象要求也不盡相同。我認為相對比較成熟的，是在大學四年級那一年，一個很偶然的機會，我有幸遇到一位正在曬太陽、很安靜但卻很孤獨的奶奶。那是在一個春夏交替的早晨，暖暖的陽光灑落在城市的每個地方，這位奶奶的衣服簡單樸素卻干凈利索。她坐在路邊陽光直射的臺階上，頭很自然地搭在拄著拐杖的雙手上，身后高聳的樓房、喧鬧的街道和她的安靜與孤獨形成鮮明的對比。當我走過的那一剎那，這種鮮明對比下映射出的孤獨的她瞬間打動了我，不禁讓我想起當時剛剛?cè)ナ啦痪玫哪棠?。因為常年在外讀書而不能時?；丶遗惆樵谀棠躺磉叺哪欠N遺憾在我心中油然而生?；氐剿奚岷笪已杆賹⑦@種感受與留守老人的孤寂以一幅幅小草圖呈現(xiàn)出來，在這樣一種感受的引領(lǐng)下，幾個月后誕生了我當時那幅重要的工筆畫作品——《暮年》。在這幅畫中，現(xiàn)實主義與浪漫主義手法的結(jié)合是我的主要表達方式，運用寫實的繪畫態(tài)度，將一位孤獨的留守老人置于冰冷的混凝土澆筑的城市樓房之間，冰冷、堅固、沒有溫度的城市與柔弱老人形成鮮明的對比。這一形象的產(chǎn)生，是我對多年來藝術(shù)學習的一個交代，但我更希望的是，通過這幅描繪孤獨老人的作品喚起整個社會對留守老人的愛與關(guān)注。

后來在就讀研究生后，經(jīng)過許久的探索，我又開始了我的紅色系列創(chuàng)作，包括《這么遠那么近》《他和她》等關(guān)于愛情題材的作品。愛情一直是很多中外畫家喜歡表現(xiàn)的題材，它普通卻高大，普遍卻抽象。當面對這一抽象的題材時，我選擇繼續(xù)運用我所熟悉的具象的表現(xiàn)手法，但打破了以往工筆畫勾線填色的傳統(tǒng)技巧，以一種層層渲染、模糊線條的新的藝術(shù)手法加以表現(xiàn)，人物形象力求達到真實卻又朦朧，看起來更像在夢中一般，是一種夢幻式的存在。所以形象的選擇不能再像以前創(chuàng)作中那樣有真實可循。雖然是不真實的形象，但卻應(yīng)具有更多共性的存在，可以說是一種理想主義的表達。這個系列作品中的男女更加注重情緒的抒發(fā)，隱約線條的處理是為了符合更多人內(nèi)在精神世界的共性。所以在這幾幅創(chuàng)作里，形象的表達在保持具象的同時，更主要的是在情緒的輸送上。于是從那時起，我便開始意識到了形象的表現(xiàn)與創(chuàng)造，實則是為了內(nèi)在精神世界與主體情感的最佳表達。

王振 遙遠的歌 167cm×195cm 紙本重彩 2023年

在創(chuàng)作了一系列絹畫作品之后，由于絹畫材料特殊性的局限，我在很多時候無法實現(xiàn)對于藝術(shù)創(chuàng)作的全部期許，于是在經(jīng)歷很多次試驗后，我最終嘗試運用礦物色在紙本上作壁畫式的呈現(xiàn)，但同時盡量不丟棄我所掌握的絹本的優(yōu)勢。不得不承認的是，這種嘗試讓我的藝術(shù)創(chuàng)作從此有了更多的可能性與偶然性。近兩年的作品《遙遠的歌》《花信風》和《南山南系列》等作品，就是這種創(chuàng)作手法的一種全新探索。在《南山南系列》中，因形象更多來自采風寫生，故采取了一種寫生式的手法，在尊重模特兒特有的品質(zhì)特征的同時，賦予了更加主動的夸張與概括，讓一副副獨立的面孔來源于現(xiàn)實卻又高于現(xiàn)實，多了幾分神秘和疏離感。《遙遠的歌》與《花信風》等同樣還是以女性為創(chuàng)作客體的工筆畫作品，她們都是動中帶靜地彈奏著她們各自民族的特有樂器，人物整齊地排列卻不失微妙的藝術(shù)對比。雖是少數(shù)民族題材，但在形象表達上還是延續(xù)了以前的理想主義的形象處理。這些創(chuàng)作的主題均是抽象的，因為在我的藝術(shù)理念中，愈是抽象的才愈會是神秘和深刻的，這也正是我從來不喜歡去表現(xiàn)某一具體題材的主要原因之一。而在藝術(shù)形象的處理上我認為也同樣如此，在保存?zhèn)€性的同時爭取更多共性，才能創(chuàng)造出更多真正永恒的藝術(shù)形象。她雖然不是真實的存在，但卻因為這種理想主義的共性的存在而得以成就更多存在的真實。

藝術(shù)創(chuàng)作往往就是這樣，愈是偉大的作品，更多時候可能愈是一種抽象的呈現(xiàn)，這種抽象不僅僅是藝術(shù)手法的抽象，還包括題材的抽象和形象處理的抽象。從“形像”到“形象”，看似只有一字之差，但其中所蘊含的卻有可能是咫尺千里的距離。好的藝術(shù)形象的產(chǎn)生不能只是選擇，更重要的是再創(chuàng)造，而且這種創(chuàng)造一定是要發(fā)自內(nèi)心的，是要將內(nèi)心最深處的藝術(shù)感受以及人生體悟，通過藝術(shù)形象的處理成就其藝術(shù)化的外在呈現(xiàn)。我深知我的創(chuàng)作以及在藝術(shù)形象的表現(xiàn)上仍然存在著很多的弊端與差距，但只要前行的道路寬敞明亮，我的態(tài)度足夠堅定，相信一定會越來越好，會越來越接近藝術(shù)這座金字塔的制高點。

1.王振 南山南之一 90cm×60cm 紙本重彩 2021年

2.王振 南山南之二 90cm×60cm 紙本重彩 2021年

3.王振 南山南之三 90cm×60cm 紙本重彩 2021年

4.王振 南山南之四 90cm×60cm 紙本重彩 2021年

王王振振 暮暮年年 119955ccmm××110055ccmm 絹絹本本設(shè)設(shè)色色 22001100年年

王王振振 花花信信風風 119966ccmm××110055ccmm 紙紙本本重重彩彩 22002211年年