研究氣與琴樂相關(guān)問題的幾點緣故（上）

楊豐盛

“氣”，作為中國文化中一個重要的哲學范疇，它滲透在顯學、隱學、密學之中。那么，琴樂就是其一，因此，氣也是闡釋琴樂的一個問題。在中國，歷代的哲學家無一不談“氣”。中國藝術(shù)家們向來喜歡活潑的藝術(shù)，死氣沉沉的藝術(shù)必然受到他們的排斥。琴樂要體現(xiàn)氣韻生動，這是琴家畢生所追求的。琴樂要表現(xiàn)生氣，而非死氣；要表現(xiàn)清氣，而非濁氣；要表現(xiàn)正氣，而非邪氣。那么，氣，它到底是什么（What）？它為什么可以成為琴樂的靈魂（Why）？它是如何影響琴樂的（How）？這些問題都是需要解答的。近代，西學東漸對中學構(gòu)成了實質(zhì)性的挑戰(zhàn)。中國人似乎放棄了曾經(jīng)的宇宙氣化論，接受了西方天文學的洗禮。在天文學和物理學的世界觀中，根本不存在有氣的宇宙觀，因此，中國藝術(shù)自然失去了深厚的宇宙論基礎(chǔ)，琴樂也是一樣。因此，關(guān)注氣與琴樂的相關(guān)問題是極為重要的，本文主要對研究氣與琴樂的相關(guān)問題嘗試做一些前期的工作準備，讓更多的讀者了解中國傳統(tǒng)音樂美學這門學科的使命。

一、對“中國傳統(tǒng)音樂美學”這門學科的潛心追求

羅藝峰說：“在學術(shù)領(lǐng)域，任何對于現(xiàn)實的關(guān)照，必然與時代環(huán)境和思想條件有關(guān)；任何關(guān)于未來的前瞻，必然是從現(xiàn)實出發(fā)思考。”筆者非常贊成羅藝峰的這種說法。“前瞻”就是朝著未來的時間發(fā)展看。未來的發(fā)展只能是預設，不能斷定。因為受外界的錯綜復雜的事物干擾，不可能形成我們理想中的范式。但是，對于未來的事物發(fā)展，我們可以參與、干預。

當前，中國音樂美學大致分為音樂美學原理、中國音樂美學和外國音樂美學（主體是西方音樂美學）。另外，在中國音樂美學又包含著中國古代音樂美學、中國近現(xiàn)代音樂美學和中國傳統(tǒng)音樂美學。在這音樂美學三大塊中，各自都沿著自身的范式發(fā)展，并形成了較為完善的學術(shù)陣營。其中，以北京為首的音樂院校諸如蔡仲德、于潤陽、張前、何乾三等人，以上海為首主要有錢仁康、葉純之等人，充分顯現(xiàn)出強大的學術(shù)影響力。在他們的學術(shù)理念范式影響下，其與之的諸多學生為主體的音樂美學老中青年梯隊群體，共同構(gòu)成了中國經(jīng)典音樂美學的隊伍，并形成以團隊為主的學術(shù)特色，構(gòu)成了經(jīng)典音樂美學的學科范式。這些都極大地影響了今后的學術(shù)傾向，以至陸續(xù)派生出一系列研究成果出來，甚至在這些成果中可以看到其學術(shù)特色和思想性格，這對學科的發(fā)展是有利的。在這樣的音樂美學學術(shù)環(huán)境的張力下，中國傳統(tǒng)音樂美學的研究就顯得比較滯后。中國古代音樂美學研究主要是對歷史遺留下來的樂論，進行理論闡釋，其研究主要基于在“史”上進行的。而中國傳統(tǒng)音樂美學則主要是以“論”為主，學科所面對的對象是當下“活態(tài)”的傳統(tǒng)音樂，主要是對音樂表演（演奏）、審美、創(chuàng)作、音樂家等方面的意識形態(tài)、行為、思想、特點等進行分析論述，作出意義性的闡釋?！爸袊糯魳访缹W”不等于“中國傳統(tǒng)音樂美學”，但是兩者具有密切的聯(lián)系。中國古代音樂美學是“歷史上的當下音樂現(xiàn)象”的理論闡釋，是“歷史上的當下的傳統(tǒng)音樂美學”。傳統(tǒng)是一條河流，“古樂”與“今樂”有著很大的不同，今天的傳統(tǒng)音樂具有很多新的音樂元素，用古代的音樂美學理論顯然不能夠全方位解決當下的中國傳統(tǒng)音樂。一個現(xiàn)象：當人們說到中國傳統(tǒng)音樂時，會立即想到中國古代音樂美學，而忽視了中國傳統(tǒng)音樂美學，久而久之就形成一種以古代音樂美學理論為對象的學術(shù)習慣，傳統(tǒng)音樂美學的真正對象反而被忽略（劉承華）。這反應了對學科認識的“失語”。現(xiàn)在一個迫急的任務就是將研究重心從中國古代音樂美學的研究轉(zhuǎn)向當下活態(tài)的傳統(tǒng)音樂，這既是基于學科發(fā)展的需要，也是當下所處的音樂生態(tài)環(huán)境圈的需求。

筆者主要從事演奏琴樂與教學科研的工作，在日常的學習過程中，有意或無意中對一些相關(guān)文論精讀與泛讀，大致了解了中國傳統(tǒng)音樂美學這門學科，并對中國傳統(tǒng)音樂美學這門學科有了一定的熱度。音樂對我們有何作用？“音樂讓生活更美好。”

美，是人類不可或缺的東西。如果讓生活更美的音樂都沒有用的話，那么，很多東西都沒有用?，F(xiàn)實中的人已經(jīng)不滿足先前人類生活范式，而追求生活的品格。如房子要裝修才能入住；衣服要好看，手感還要好，等等，這些都是感覺器官的幸福體驗。美，是很具體的，是由人類一個個感覺器官的幸福體驗疊加而成的。但是，一些人在面對音樂時，卻道不明音樂的美，這是為何？“感性素質(zhì)低”“審美需求弱”，對宇宙間的良辰美景視而不見，對天籟之音充耳不聞，對生活缺少美的體驗。筆者認為：體驗美是需要素質(zhì)的。

一個現(xiàn)象：現(xiàn)在人們大多數(shù)有幸福生活的條件，但卻沒有幸福生活的體驗。在日常生活中，感性素質(zhì)高低不同的群體，他們會在價值觀方面發(fā)生嚴重危機。所以，感性素質(zhì)的存在與否，會直接影響人一生的生活對美的體悟。但是，作為從事藝術(shù)教育的工作者們，如果缺乏感性素質(zhì)的話，那么會致命的。包括筆者在內(nèi)。自己該何去何從？美學？是的。學習美學。將美學作為自己的專業(yè)。中國古代文藝像是一位童貞的美少年。人們提及中國，好像那里一天到晚都是早晨、空氣，格外新鮮清涼，直逼心靈。那是自我感性素質(zhì)低的“藥方”。木心說：“普普藝術(shù)、觀念藝術(shù)，是浪子，闖出去，不管了。現(xiàn)在是浪子回頭，重整家園?！弊鳛橐魳返膫鞑フ叨裕ㄒ荒茏龅氖虑榫褪歉鶕?jù)自身的條件來實現(xiàn)個人在社會中的價值。通過音樂美學的學理研究，將中國傳統(tǒng)音樂的“美”用文字闡述出來，讓更多的人懂得如何欣賞音樂之“美”，從而增強人們的感性素質(zhì)。以“小我”實現(xiàn)“大我”。并非僅此我一人也，從事傳統(tǒng)音樂美學相關(guān)的工作者或許、應該都是這樣吧?。?/p>

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！迸d趣是最好的老師。所謂“獨樂樂不如眾樂樂?！迸c眾人一起快樂才是更大的追求。筆者以“氣”與“琴樂”這個話題作為自己的研究課題，其主要的原因是為了讓更多的人認識琴樂之美（當然，不僅僅以“氣”這一個角度）。

尼采說：19世紀，上帝死了。木心說：20世紀，人類死了。筆者以為：21世紀，都復活了?！爸袊鴤鹘y(tǒng)音樂美學”這個概念正式提出直至今日已經(jīng)三十一年了，這門學科的理論研究還比較薄弱。劉承華說：“（中國傳統(tǒng)音樂美學研究）理論的滯后必然會帶來實踐上的迷誤，阻滯傳統(tǒng)音樂的健康發(fā)展。”筆者選該課題研究，也是基于對學科的發(fā)展做出切實、具體的中國傳統(tǒng)音樂美學范疇研究，以出一份綿薄之力。這是對學科的追求。也是基于對“美”的追求。我們應該去追求“美”，才配有“美”的享受?！豆茏印?nèi)業(yè)》中的一句話道：“思之思之，又重思之，思之而不通，鬼神將通之，非鬼神之力也，精誠之極也?！?/p>

二、“換心”與“找魂”

《馬太福音》中說：“祈求就得到；你們祈求，就給你們；尋找，就尋見；叩門，就給你們開門。”主要你虔誠祈求“美”，就為你打開“美”之門。

大致在90年代初，我國普通高校中就為學生開始開設以“音樂欣賞”為主要的各種音樂選修課。開設這門課程能夠提高大學生們對音樂的鑒賞能力，塑造他們的審美品格，從而促進他們自身全面素質(zhì)的發(fā)展，這是很有意義的。那么，如何才能上好這門課程呢？

司馬遷在《報任安書》中道：“究天人之際，通古今之變，成一家之言”。

毋庸置疑，由于缺乏師資，很難有高質(zhì)量的課。筆者在讀本科階段，學院也為我們開設了音樂欣賞這門教程，當時連教材都沒有。授課老師是西方音樂史方向，在她的課程上，都是為我們播放一些外國的音樂作品，中國傳統(tǒng)音樂不在她的授課范圍之內(nèi)。另外，還有一門民族民間音樂概論，這門課程按道理說，應該為我們闡釋中國傳統(tǒng)音樂，揭示出其獨特的美。但是，也是僅僅介紹音樂的類別，然后演唱一兩首作品，未將傳統(tǒng)音樂固有的神韻和生命闡述出來，這嚴重影響了當時我們對中國傳統(tǒng)音樂的認識程度以及學生未來的專業(yè)發(fā)展。

“窺一斑而知全豹?！苯^大多數(shù)的音樂院校都是這樣的情況。造成這樣的現(xiàn)象，不單單是缺少師資、教材這樣簡單。

當下，全球化給人們帶來前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。人們可以放眼全世界，暢享世界文化盛況。然而，全球化也勢必給我們帶來文化的趨同和文化霸權(quán)的問題。可以說，加入全球化的進程是我們別無他法的選擇，但是我們應該時刻保持著清醒，持一種批判的思維，并在批判中尋找自己的本真。

榮格說：“那些堅信宗教啟示的人認為，這一即將來臨的新生乃是天主教或新教的復興。他們目睹千百萬人潮水般地重新回到教會的懷抱，眼見他們飽經(jīng)戰(zhàn)后苦難與幻滅的心靈在那里得到撫慰，并從那里學會了如何超脫混沌一團的苦海，自然會認為，重新恢復對基督教的信仰，將使我們回到一條確定的人生道路上，會使世界重新獲得生氣與靈感?！?/p>

當下的現(xiàn)代人的心已經(jīng)出了問題，應該去尋找。到哪里呢？

“宗教”。這是西方的辦法。那么，中國呢？

當前，中國人的精神自由喪失，生活枯燥無味，競爭帶來了壓力，人們已不再活在世外桃源的境地。這時，如果有一樣東西能使人們獲得精神的自由，保持精神的純潔，恢復生命往日的深度，無疑讓人猶如在酷暑的天氣下，喝一杯清爽的“涼茶”。

毫無疑問，當然是“藝術(shù)”。此時，現(xiàn)代的人們能聽到中國的琴樂藝術(shù)、山水畫，會讓高度緊張的精神病患者，產(chǎn)生重大的意義。

魏晉時期，文人士大夫受統(tǒng)治者的壓迫，士的階層就遠離政治，將心轉(zhuǎn)向自然，從而獲得精神的自由。當然，以前的專制主義統(tǒng)治者已不復存在，當下是受現(xiàn)代工業(yè)化引起人們的自覺的或不自覺的精神緊張。

梁啟超、朱光潛，再到當代王一川，他們都意識到：“中國人出了大問題，這就是心變壞了?！?/p>

朱光潛說：堅信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。……堅信情感比理智重要，要洗刷人心，……一定要從“怡情養(yǎng)性”做起，一定要于飽食暖衣、高官厚祿等等之外，別有較高尚、較純潔的企求。要求人心凈化，先要求美化。朱光潛倡導拯救靈魂（人生美化），為現(xiàn)代人重新尋找“魂”，藝術(shù)可以“怡情養(yǎng)性”，能夠幫助人們“換心”。

但是，現(xiàn)在藝術(shù)真的能幫助人換心嗎？答案是肯定的。朱光潛、徐復觀等人是基于藝術(shù)的美，他們知道藝術(shù)美的本質(zhì)。但是，當下有很多人都具備一些藝術(shù)活動的能力，卻體驗不到藝術(shù)的美，無法啟動真實生命的機制。古希臘女詩人薩福（Sappho）說：“好像甜蜜的蘋果，在最高的枝端好像有人忘了它，不，是他們采不到它。”

“很多人”里面包含筆者。在日常中，有很多人會問筆者一些關(guān)于古琴的問題，經(jīng)常將筆者問得啞口無言，以至于只是做宏觀上的答復，沒有一個準確的答案。通過別人的問題，常常令筆者思考：他們問的問題筆者應該要弄清楚！顯然，筆者的心也壞了。這個時候意識到了自己需要“換心找魂”。

“換什么心”？

換一顆“天心”。

何謂“天心”？

戴醇士有詩云：“萬梅花下一張琴，中有空山太古音。忽地春回彈指間，第三弦索見天心?！?/p>

天心，是自然的，不參雜人的意識流，非人所演奏出來的琴聲，而是大自然的琴聲。琴樂演奏的最高妙的境界就是要傾聽大自然的“琴聲”。莊子說：“無聽之耳而聽之以心，無聽之心而聽之以氣?！睉{借人的感官去把玩琴樂是不行的，只能得其“似”，用理性思維去分析也是不可取了，這就意味著割裂了至高的“音樂”，必須要用“心”。什么心？一顆無的心，即“天心”。莊子擔心旁人對這句話有誤解，是出于人的技巧來自心，所以他在后面補了一句“聽之以氣”。

氣，是“無”“空”“一”，以無的本心就把玩琴樂，一片氣化，自然而然，人心與天心和合無間，消除主客對立。此時此刻，琴樂為純一不雜之音，心為精一不二之心，即“天心”。

好像追求自然的美，是大家所共識的。例如《荷馬史詩》。我們發(fā)現(xiàn)希臘的一切藝術(shù)都比較單純、真實、樸素。真正的美并非精心雕琢。大戰(zhàn)之前，必有大吃大喝的場景，只有健全，吃飽喝足，才能有力氣打仗。就是簡單不能再簡單的東西，恰恰是美的。希臘經(jīng)歷了那么多繁華，留下這樸實。就是這樸實，成就了《荷馬史詩》的不朽。

琴樂追求的也是這樣，最純真的就是最美的，合乎于自然。這里需要強調(diào)的是，“換心找魂”并不是一味地追求原汁原味的傳統(tǒng)，回到傳統(tǒng)并非能解決一切問題。筆者認為，當下的人們，尤其是從事藝術(shù)的工作者，一定要理解傳統(tǒng)，喜愛傳統(tǒng)，在尋求傳統(tǒng)中有營養(yǎng)的東西能夠在當下的生活中傳承下來，成為未來人們生活的重要組成部分。這也是本課題的出發(fā)點之一。

“拿氣哲的眼鏡看世界，拿音樂的精神體悟美。”

浮士德心中最美的景觀是：我愿看見人群熙來攘往，自由的人民生活在自由的土地上！我對這一瞬間可以說：你真美呀，請你暫停！

這是浮士德的追求，也是筆者的追求。

注釋：

羅藝峰：《中國音樂美學：現(xiàn)狀與前瞻（上）》，《北方音樂》2022年第1期。

在分類上，各自獨立發(fā)展。與此同時，又相互借力，形成學科交融。不僅如此，在“新文科”的態(tài)勢下，引入現(xiàn)代學理元素，即“科技融合”，這已經(jīng)在學界形成了廣泛共識。（王學典：《“新文科”的一個鮮明特征——從分科之學走向“科際融合”》，《北京日報》2020年7曰20日，第14版。）

參閱羅藝峰：《中國音樂美學：現(xiàn)狀與前瞻（下）》，《北方音樂》2022年第2期。

木心：《文學回憶錄1989-1994》上，上海：上海三聯(lián)出版社，2020年第90頁。

戴嘉枋先生最早提出“中國傳統(tǒng)音樂美學”這個概念，詳細參閱戴嘉枋：《俗樂觀與中國傳統(tǒng)音樂美學觀的層次構(gòu)筑》，載《中央音樂學院學報》1991年第4期。

劉承華：《中國傳統(tǒng)音樂美學的學理重建》，載《音樂與表演（南京藝術(shù)學院學報）》2014年第2期。

[漢]班固撰；[唐]顏師古注；中華書局編輯部點校：《漢書》，北京：中華書局，1962年第2735頁。

在筆者看來：一位好的專業(yè)老師，對學生未來的專業(yè)發(fā)展是大有幫助的。筆者聽周圍的一些朋友講述他們走上音樂學的道路，就是因為受當時本科階段專業(yè)老師的影響，在上“民族民間音樂概論”（中國傳統(tǒng)音樂概論）這門課，授課教師能帶領(lǐng)他們認識中國傳統(tǒng)音樂，闡釋中國音樂的神韻。

[瑞士]C.G榮格，蘇克譯，馮川校譯：《尋求靈魂的現(xiàn)代人·序言》，貴陽：貴州人民出版社，2013年。

參見王一川：《中國藝術(shù)心靈》，北京：中國大百科全書出版社，2019年。

朱光潛：《談美》，桂林：廣西師范大學出版社，2020年第7頁。

朱光潛在《怎樣改造學術(shù)界》一文中說：“記得在某書里看見一個故事說明萬歷有位進士起初非常笨鈍，后來遇見一個神人，把他的心換了一個，他從此就靈敏異常了。我們也要換個心才好?！眳⒁娭旃鉂摚骸吨旃鉂撊返?卷，合肥：安徽教育出版社，1993年第30頁。

轉(zhuǎn)引自木心：《文學回憶錄1989-1994》上，上海：上海三聯(lián)出版社，2020年第64頁。

《習古齋畫絮》，紀年抄本，卷六。

[德]歌德：《浮士德》，董問樵譯，上海：復旦大學出版社，1983年第667頁。