轉(zhuǎn)變和共融：全光榮的錯視藝術(shù)

趙田宇君

在2022年威尼斯雙年展中，在孔塔里尼·波里涅克宮展出的韓國藝術(shù)家全光榮的展覽“重新想象的時代”（Times Reimagined），引起了新一波的國際關(guān)注。全光榮1944年出生于韓國，職業(yè)生涯始于繪畫，在20世紀(jì)90年代中期，他的創(chuàng)作重點轉(zhuǎn)移到紙雕創(chuàng)作上，將繪畫和雕塑元素融入作品之中，使獨立式和壁掛式兩種表現(xiàn)形式相融合。美國抽象表現(xiàn)主義的形式和色彩對全光榮早期的藝術(shù)創(chuàng)作有深遠(yuǎn)影響，全光榮回韓國之后，在本土傳統(tǒng)文化的影響下逐漸發(fā)展了自己的獨特風(fēng)格。如今，全光榮的美學(xué)詞匯通過他在作品中使用傳統(tǒng)桑皮紙的抽象表現(xiàn)手法來定義。桑皮紙雖是韓國獨有的，但和中國宣紙有著很深的淵源，普遍可見且與自然和文化相關(guān)、與藝術(shù)家獨有的記憶和個性相關(guān)。藝術(shù)家通過桑皮紙上千年的壽命重新定義了生命周期的概念，讓人聯(lián)想到具有歷史和文化象征意義的壯觀場景。

全光榮的作品具有獨特個性，大多由數(shù)百千個看似晶體結(jié)構(gòu)的三角形包裹組合而成。傳統(tǒng)的韓國藥包多為四方形，藝術(shù)家因創(chuàng)作需要，將其轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂写┩噶α康娜切?，這些三角形由聚苯乙烯泡沫塑料切割而成，用桑皮紙包裹并用繩子捆綁。桑皮紙喚起了特定的民族文化記憶，聚苯乙烯則激活了人造的永恒，這兩種材料都引發(fā)了人們對時間的思考。在當(dāng)今數(shù)字社會中，紙張的價值，以及它所代表的信息、知識、智慧和記憶，都是彌足珍貴的。

在全光榮的創(chuàng)作中，他需要不斷重復(fù)制作和放置這些三角形，這個過程近乎冥想。他將韓國傳統(tǒng)技術(shù)、現(xiàn)代工業(yè)材料、個人復(fù)雜情感與西方學(xué)習(xí)的經(jīng)歷相結(jié)合，迸發(fā)出對事物的全新思考和認(rèn)知。在材料上，他選擇了具有重要歷史文化意義的桑皮紙，通過創(chuàng)造組合賦予一種精神力量，給人以視覺上的震撼，表現(xiàn)了他對宇宙的思考，這也許是他受到在美國期間目睹20世紀(jì)六七十年代太空競賽的啟發(fā)。伴隨著作品中裂縫和隕石坑的出現(xiàn)，他的作品采用明暗變化來營造深度，通過視覺的錯覺來展現(xiàn)多維度的抽象視角，讓組合物體之間形成某種內(nèi)在的關(guān)聯(lián)。他的作品遠(yuǎn)觀是平面化的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，但實際上是凹凸起伏的，那些看似有深度的地方又是平整的。這些作品表達(dá)了他的觀點，跳出方塊和框架的束縛，通過圓圈去改變觀者對空間的看法。全光榮作品的顏色范圍十分廣闊，從茶葉濾紙微妙的棕褐色，到充滿活力的藍(lán)色、紅色、橙色和黃色的顏料，以色調(diào)的微妙變化來創(chuàng)造隕石坑，形成凹凸的錯覺。

視覺上的碰撞和沖突，也隱喻著關(guān)于生物與社會生態(tài)價值之間的聯(lián)系這一話題。在全光榮兒時尋醫(yī)的記憶中，每一個垂掛寫滿韓文和漢字的桑皮紙藥包，都代表一個人和一種病癥，風(fēng)吹過時互相碰撞形成一種特有的和諧與沖突。全光榮的作品將東亞地區(qū)的傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代主義聯(lián)系起來，每件作品里的三角形都用桑紙完成，紙上有中國的儒家哲學(xué)經(jīng)典文字，有個人日記或情書，又或是西方神話故事等，這些古老的書籍是對歷史的敘述，以最小的單位個體承載片段信息，被重組后賦予新的生命。他的作品雖然抽象，通過形式和媒介體現(xiàn)的這些思想，在不斷實踐和探索中也在復(fù)雜性和規(guī)模上不斷發(fā)展。但是桑皮紙和基本元素的運用依然是作品的核心，錯綜復(fù)雜的抽象構(gòu)圖以純粹的當(dāng)代語境作為基礎(chǔ)。

詩意的表達(dá)來源于藝術(shù)家在大型作品中使用小三角形元素的反差，相比近看時的錯綜復(fù)雜和詳盡，遠(yuǎn)觀更多的是視覺上的空間感和審美的和諧。從來沒有一個特定的形狀和顏色能夠去真正定義全光榮的作品，他的每件作品被染成不同色調(diào)，并以不同的形式塑造為其增添了許多層次。作品中這些桑皮紙構(gòu)成的小三角，從個體上講是孤立和脆弱的，但被置入作品后就變成了富有雙重力量的材料，脆弱但持久、精致但耐用。藝術(shù)家通過材料性質(zhì)的比較，向我們傳達(dá)了一種生態(tài)系統(tǒng)中緊張和不安的平衡關(guān)系，也隱喻著生物之間的轉(zhuǎn)變和共融——一種應(yīng)對生態(tài)災(zāi)難的生存策略。在生態(tài)學(xué)中，相互聯(lián)系是所有物種繁衍和生存的絕對因素，也是在面對外界或內(nèi)在不利條件下，確保生物多樣性和可持續(xù)發(fā)展的必要條件。在創(chuàng)作中，藝術(shù)家使用的材料都是來源于自然的手工產(chǎn)物，體現(xiàn)了藝術(shù)與生態(tài)的共融，也很好地將發(fā)酵了數(shù)百年的文化財富進(jìn)行傳承。在2022年威尼斯“重新構(gòu)象的時代”為題的展覽開幕當(dāng)日，舉辦了一場名為“生態(tài)危機時代的意識與建筑環(huán)境”的學(xué)術(shù)論壇。人類對技術(shù)多樣性、便利性和未來烏托邦幻想的體驗下與生物多樣性的減少和驚人的生態(tài)失衡形成了鮮明對比。

在全光榮的藝術(shù)宇宙里，他帶我們認(rèn)識到長久存在的對立面：東方與西方、現(xiàn)在與過去、生與死、強大與脆弱。他的作品充滿了對韓國文化和中國儒家哲學(xué)的引用，能恰如其分地表達(dá)人與人之間超然的關(guān)系，從而進(jìn)一步探索人類的道德本質(zhì)。他的部分作品看起來像月球景觀或干燥的沙漠，因為想表達(dá)他對現(xiàn)代人破壞環(huán)境的批評和憤怒，同時也融入了對人類無限可能性與未知世界探索的討論?！毒酆?8-AU022》在展廳的地板上蔓延，聚集的密度激發(fā)了一種難以忍受的強烈沖動，在視覺上給觀者造成極大沖擊力。但是他的大多數(shù)作品是掛在墻上的，三角形包裹打破了矩形畫布的邊界，既水平地推向觀眾，又垂直超越框架邊界。如果細(xì)心觀察，就會發(fā)現(xiàn)作品標(biāo)題都擁有獨有的識別數(shù)字，能夠喚起某種探索的過程，就好像觀眾正在穿越月球、山脈或是城市景觀。這種超凡脫俗性賦予了聚合系列一種普遍的吸引力，不再受特定文化的束縛，但作品的錯視感喚起了人們對視覺感官的迷戀，無論文化背景如何，都可以在閱讀他的作品時有所感悟。

全光榮說：“這似乎是自由表達(dá)對想法與現(xiàn)實之間巨大差距的驚訝和悲傷的最佳方式?！彪S著時間流逝，對美國夢的幻滅以及孤獨感加劇了他對家鄉(xiāng)的思念。回到韓國后，他專注于完善自己的方法論，把韓國傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合在一起，彌合文化與時代之間的鴻溝，建立新的橋梁，獨特地去反映他所在國家的歷史和文化身份，展現(xiàn)東亞藝術(shù)的獨有特色。奧爾德里奇當(dāng)代藝術(shù)博物館（Aldrich Contemporary Art Museum）館長查理德·克萊因（Richard Klein）在一封郵件里說：“他對年輕一代藝術(shù)家產(chǎn)生了影響，并更廣泛、更國際化地向觀眾展示了傳統(tǒng)的關(guān)注點?！比鈽s熱愛自然，希望與自然和諧相處。在歷史中，祖先們曾經(jīng)用勤勞、簡樸和智慧創(chuàng)造了和諧的一切，所以他認(rèn)為，所有的生命都應(yīng)該受到尊重。