西方藝術：一部視覺的歷史

邵亦楊

書寫一本西方藝術史，至少面臨兩大難題：（一）伴隨后結構主義哲學的興起、本質(zhì)主義和二元對立觀念的消失，以及全球化時代的來臨，以歐美為中心的“西方” 概念逐漸土崩瓦解；（二）在當代“藝術死亡論”和“歷史終結論”的威脅下，藝術圣壇的經(jīng)典神話被不斷解構，藝術史自身也變得支離破碎。

本書以“西方藝術：一部視覺的歷史”為題，一方面因為內(nèi)容主要關注西方藝術中以視覺為主的造型藝術；另一方面，也因為隨著當代圖像研究的擴展，視覺的歷史本身成為一個重要領域。本書在傳統(tǒng)的藝術史研究基礎上，關注歷史的視覺性和視覺的歷史性。雖然書中仍以歷史上具有代表性的藝術現(xiàn)象、藝術家和藝術運動為主，但是為了避免藝術家傳記和藝術欣賞這類寫法的局限性，筆者寫作時不單純以藝術風格來劃分時代，不只關注“天才”藝術家的生平創(chuàng)作，而是按照時間的線索和文化的脈絡，記錄和闡釋那些歷史上具有紀念碑意義的藝術作品，并盡可能地反映出藝術風格、美學發(fā)展與當時的社會、政治、經(jīng)濟、文化之間的關系。

從視覺研究的角度，本書增加了中世紀和現(xiàn)當代部分的篇幅比重，并加強了圖像的分析和解讀的內(nèi)容，但在這里，圖像分析的目的并不在于以圖像驗證歷史，也并非強調(diào)觀看的獨立性，而是將藝術作品的形式風格、歷史文本和社會語境結合起來，呈現(xiàn)藝術創(chuàng)造的個體性和多樣性，突出藝術創(chuàng)新的力量。

從專業(yè)的學科設置上來看，本書仍以西方藝術為主題， 但在寫作上已盡可能不局限于西方視角，而考慮到跨文化交流。與以往的西方藝術史教科書相比，本書減少了以藝術風格為主導的總體性歸納和比較。如果仍然以中世紀、文藝復興和巴洛克等風格來區(qū)分時代和進行內(nèi)容劃分，就很難解決一些藝術史上有爭議的問題，比如：如何區(qū)別早期基督教和早期中世紀藝術？“中世紀” 這個概念是否能涵蓋拜占庭和西歐藝術中復雜多樣的藝術風格？13世紀的意大利藝術到底屬于晚期哥特式還是早期文藝復興藝術？如何理解“文藝復興”這個概念與北歐藝術創(chuàng)新之間的關系？“巴洛克”和“洛可可”是否可以分別形容那個時代的總體風格？

近些年來，盡管藝術史受到視覺文化和各種當代理論的沖擊，但它作為一門人文科學的學術價值不會改變。藝術史寫作最主要的目的，是通過藝術作品理解人類文明的進程。在過去三萬余年藝術發(fā)展的每一個階段，繪畫、雕塑、建筑等不同媒介的藝術在形式、主題和觀念上都不斷發(fā)生變化。藝術史寫作一方面需要考慮當時的歷史語境，另一方面也需要從當代視角理解藝術作品的歷史價值和現(xiàn)實意義。由于篇幅和體例所限，這本書只能對西方藝術的發(fā)展做簡要的分析和概述，希望能夠有助于讀者看懂藝術、愛上藝術。

（摘自《西方藝術：一部視覺的歷史》序言，作者系中央美術學院教授、人文學院副院長、西方美術史研究負責人）