喬宜男簡(jiǎn)介
喬宜男,1968年生,現(xiàn)為文化和旅游部藝術(shù)發(fā)展中心副主任。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事,教授、碩士研究生導(dǎo)師、一級(jí)美術(shù)師。
1990年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系。1993年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院研究生部,獲文學(xué)碩士學(xué)位。曾任西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系副主任、陜西省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中國(guó)國(guó)家畫院辦公室主任、中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)作研究部主任、中國(guó)國(guó)家畫院花鳥(niǎo)畫所所長(zhǎng)。
代表作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆全國(guó)美展,并獲第十一屆全國(guó)美展優(yōu)秀獎(jiǎng)及第三屆全國(guó)工筆畫展二等獎(jiǎng)等。2021年入選部級(jí)創(chuàng)作項(xiàng)目三項(xiàng),2022年立項(xiàng)國(guó)家藝術(shù)基金創(chuàng)作個(gè)人項(xiàng)目,并主持傳播交流展示集體項(xiàng)目。主編23萬(wàn)字專著《書畫知識(shí)》與70萬(wàn)字專著《花鳥(niǎo)畫名師創(chuàng)作錄》。其中國(guó)畫作品工寫兼長(zhǎng),筆墨功力深厚。作品格調(diào)清新淡雅,繪畫形式獨(dú)特,畫面風(fēng)格具有強(qiáng)烈的個(gè)人面貌,創(chuàng)作語(yǔ)言自成體系,是當(dāng)代中國(guó)花鳥(niǎo)畫領(lǐng)域的優(yōu)秀代表。
Qiao Yinan, born in 1968, is now the deputy director of the Art Development Center of the Ministry of Culture and Tourism. Member of the Chinese Artists Association, director of the Chinese Painting Society, professor, master's supervisor, and first-class artist.
He graduated from the Chinese Painting Department of Xi'an Academy of Fine Arts in 1990. He graduated from the Graduate Department of Xi'an Academy of Fine Arts in 1993 with a master's degree. He used to be the deputy director of the Traditional Chinese Painting Department of Xi'an Academy of Fine Arts, the chairman of Shaanxi Young Artists Association, the director of the Office of China National Academy of Painting, the director of the Creative Research Department of China National Academy of Painting, and the director of the Flower and Bird Painting Institute of China National Academy of Painting.
His representative works were selected into the 8th, 9th, 10th and 13th National Art Exhibition, and won the Excellence Award of the 11th National Art Exhibition and the Second Prize of the 3rd National Fine Brush Painting Exhibition. In 2021, his works were selected into three ministerial creative projects. In 2022, he won the National Art Foundation's Individual Creative Project and presided over a collective project. He is the editor in chief of the monograph "Knowledge of Calligraphy and Painting" and "Creation Record of Famous Painters of Flower and Bird Painting". He is good at both fine brushwork and freehand brushwork. The style of his works is fresh and elegant, the painting form is unique, the picture style has a strong personal appearance, and the creative language has its own system. He is outstanding in the field of contemporary Chinese Flower-and-Bird painting.
抬望眼,星光璀璨。蒼穹下,銀河浩瀚。當(dāng)我們把視野投向藝術(shù)的星空時(shí),除了感嘆藝海之博大悠遠(yuǎn)、群星之光耀燦爛外,總會(huì)被其壯美所折服、震撼。
在藝術(shù)創(chuàng)作中,我們是在用有限的個(gè)體生命去面對(duì)無(wú)垠的時(shí)間。以有限的百年人生去繼承無(wú)限的傳統(tǒng)藝術(shù)積累其實(shí)只是一種個(gè)人認(rèn)知,所以繼承的本質(zhì)是一種理解和認(rèn)識(shí)。我們對(duì)傳統(tǒng)文化的承接,是建立在個(gè)人理解的哲學(xué)高度之上。我們對(duì)博大生活的闡述,也是建立在自己個(gè)性化的思辯認(rèn)知框架之內(nèi)。
無(wú)垠的藝術(shù)星空是我們點(diǎn)亮自身的背景。在群星的輝映下對(duì)自身藝術(shù)心路的經(jīng)歷是每一位藝術(shù)家的使命。
只有找到內(nèi)心本質(zhì)所向,才能引燃藝術(shù)的內(nèi)核,在璀璨的星光中點(diǎn)亮自己的一盞燈火。
眾家點(diǎn)評(píng) / Critics' Comment
邵大箴(中央美術(shù)學(xué)院教授):?jiǎn)桃四惺且晃欢嗖哦嗨嚒⒉拍苋娴漠嫾?,他的畫有山水、有花鳥(niǎo)、有靜物,無(wú)論是水墨還是彩墨,色彩都很淡雅。他的作品色彩的渲染并不多,但他很注意發(fā)揮中國(guó)水墨畫的特點(diǎn)——即色彩單純而豐富,在單純里面求豐富,在豐富里面求單純,這是他的作品一個(gè)很重要的特點(diǎn)。他的畫不在于張揚(yáng)、不在于夸張,而在于平實(shí),但是平實(shí)里面要求奇,又不能為奇而奇,須在平實(shí)中求奇。平實(shí)中有奇,奇中還有很平實(shí)的味道,我覺(jué)得這是他的藝術(shù)特點(diǎn),而這也恰恰是中國(guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)。
張立辰(中央美術(shù)學(xué)院教授):中國(guó)寫意畫在所有的繪畫當(dāng)中難度是比較大的,因此中國(guó)花鳥(niǎo)畫的現(xiàn)代化也強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的變革,形式必須與內(nèi)容相協(xié)調(diào),這就很難。今天的花鳥(niǎo)畫家都在追求如何將花鳥(niǎo)畫表現(xiàn)得既有內(nèi)在的美,又有形式感,又有現(xiàn)代感,我覺(jué)得大家都在努力,喬宜男也不例外。他在中國(guó)花鳥(niǎo)畫的筆墨形式上做了一番探索,這一番探索是有效果的,也比較新鮮,他既跟古人有所不同,也跟同時(shí)代的其他畫家不同,這就很不容易。同時(shí)他的創(chuàng)新還是建立在深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)之上的“守正創(chuàng)新”。
郭怡孮(中央美術(shù)學(xué)院教授):?jiǎn)桃四械恼褂[全面展示了他的思想、他的基本功、他對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)、他對(duì)生活的理解、他對(duì)現(xiàn)代水墨的研究,應(yīng)該說(shuō)綜合地表現(xiàn)了他全面的藝術(shù)面貌。他有學(xué)院派的基礎(chǔ)和對(duì)傳統(tǒng)深厚的理解,并且這次展出有一些作品是從生活里直接來(lái)的,所以這些畫顯得非常的鮮活。他用線條、水墨、黑白、方圓等基礎(chǔ)的藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作,又加上對(duì)生活的認(rèn)識(shí),所以他的畫既傳統(tǒng)又現(xiàn)代,他是一個(gè)非常有發(fā)展前途的藝術(shù)家。這個(gè)展覽全面展示了現(xiàn)代人對(duì)花鳥(niǎo)畫發(fā)展的一種思考,即怎么繼承傳統(tǒng)、怎么發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)、怎么從生活里汲取、怎么表現(xiàn)對(duì)時(shí)代的情感,表達(dá)對(duì)中國(guó)詩(shī)情的一種理解,展覽在這些方面都給我們一些很好的展示。
薛永年(中央美術(shù)學(xué)院教授):?jiǎn)桃四械幕B(niǎo)畫來(lái)自于生活,又高于生活。他的畫保存了他對(duì)生活的一些鮮活的感受,因此讓人感覺(jué)到有生機(jī)、有活力,這種生機(jī)活力又變成他自己的一種藝術(shù)表現(xiàn)上的獨(dú)特風(fēng)格,很清新、很明快、很淡雅,另外也有比較強(qiáng)的形式感?;B(niǎo)畫想突破創(chuàng)新是很不容易的,我們經(jīng)??吹絻?nèi)容上創(chuàng)新了,在藝術(shù)表現(xiàn)上還是跟前人拉不開(kāi)差距。喬宜男在這個(gè)年齡能夠做到既來(lái)自傳統(tǒng),又來(lái)自生活,但又跟傳統(tǒng)、跟生活不一樣,有他自己的東西。當(dāng)然,喬宜男還年輕,還在發(fā)展,他這個(gè)長(zhǎng)處保持下去,繼續(xù)研究傳統(tǒng),繼續(xù)面向生活。他一定能做到把我們這個(gè)時(shí)代的人的精神進(jìn)一步貫徹進(jìn)去,繼承這種新時(shí)代的花鳥(niǎo)精神。
劉曦林(中國(guó)美術(shù)館研究館員):?jiǎn)桃四羞M(jìn)京11年了,在這個(gè)美好的歲月里創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性——“方圓相契、濃淡交叉、枯濕從容”,形成這樣一個(gè)淡雅的格調(diào),可以稱為“現(xiàn)代逸品”,他在花鳥(niǎo)畫與現(xiàn)代化上找到了自己的語(yǔ)言、自己的格式、自己的情調(diào),給人清雅的感覺(jué)。這次展覽首先可看出,喬宜男在準(zhǔn)備打破自己的圖式。正所謂“打進(jìn)去難,打出來(lái)更難”,就像很多作品看起來(lái)都不錯(cuò),都有自己鮮明的個(gè)性,但是夠不夠經(jīng)典?夠不夠高峰?還很難說(shuō)。我對(duì)宜男有所期望,希望他能打出來(lái)、能變法。這就要談到藝術(shù)的思維的問(wèn)題。總結(jié)中國(guó)古代畫論用12個(gè)字就基本解決了這個(gè)問(wèn)題——“外師造化、中得心源、遷想妙得”。只有這樣,才能把主觀和客觀的關(guān)系、內(nèi)心和造物的關(guān)系串聯(lián)在一起。
姜寶林(李可染畫院副院長(zhǎng)):這個(gè)展覽給我的第一感覺(jué)是清、雅、靜、高——清新、雅致、安靜、高格調(diào)。喬宜男以前是畫工筆的,現(xiàn)在改畫寫意,轉(zhuǎn)型非常成功,他把中國(guó)文人畫的筆墨意境語(yǔ)言完美運(yùn)用,在觀察大自然當(dāng)中,將自己的強(qiáng)烈感受和筆墨語(yǔ)言巧妙地結(jié)合起來(lái),融合形成了自己的個(gè)性語(yǔ)言,在花鳥(niǎo)畫界是有目共睹的。他的創(chuàng)作有幾點(diǎn)值得注意:第一是他有深厚的筆墨功底,并能將筆墨功底轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)時(shí)代精神和個(gè)人感受的形式語(yǔ)言;第二是他的畫面結(jié)構(gòu)獨(dú)特,符合我們當(dāng)代中國(guó)畫的要求;第三是他的繪畫語(yǔ)言形式非常有張力、有力度;第四是他把中國(guó)畫的潑墨、潑彩、潑水靈活運(yùn)用,將淡做到了極致,形成了他自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。
王鏞(中國(guó)藝術(shù)研究院研究員):?jiǎn)桃四谢B(niǎo)畫作品典型的個(gè)性特征是畫面結(jié)構(gòu)的秩序感和筆墨韻味的流動(dòng)性。首先,他的畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)并沒(méi)有完全脫離自然形態(tài),是追求秩序感,且并不單調(diào),而是參差不齊、靈活多變,總的來(lái)說(shuō),結(jié)構(gòu)傾向于有機(jī)抽象、抒情抽象,而不是純粹的幾何抽象。這種抒情抽象、有機(jī)抽象更富有自然生命的形態(tài),更便于表現(xiàn)畫家的個(gè)性情感,也更適應(yīng)中國(guó)人的審美趣味。另外,喬宜男花鳥(niǎo)畫筆墨韻味或者水墨韻味強(qiáng)調(diào)流動(dòng)性,注意墨的滲散和水的虛幻透明。畫面結(jié)構(gòu)秩序感和筆墨韻味流動(dòng)性構(gòu)成了喬宜男花鳥(niǎo)畫典型的個(gè)性特征。如果畫家能夠保持作品清雅的格調(diào),同時(shí)強(qiáng)化內(nèi)涵的剛健,更充分地抒發(fā)自己的個(gè)性,將來(lái)有希望攀登中國(guó)當(dāng)代花鳥(niǎo)畫的高峰。
郭石夫(北京畫院藝術(shù)委員會(huì)委員):?jiǎn)桃四凶髌返木手幵谟谒业搅藢儆谒约旱男问秸Z(yǔ)言。他的作品既不是老的傳統(tǒng)中國(guó)花鳥(niǎo)畫,也不是西方完全抽象了的繪畫。他的作品讓人感到很清晰也很輕松,有他自己的形式語(yǔ)言,而且很當(dāng)代,走出他自己的一條路。我們的傳統(tǒng)中國(guó)畫并不是純粹的繪畫,它是一種心靈的、和人進(jìn)行靈魂溝通的藝術(shù),新的繪畫語(yǔ)言就會(huì)給人呈現(xiàn)一種視覺(jué)的美感,因此藝術(shù)的可貴就在于它的形式語(yǔ)言。喬宜男找到了這種語(yǔ)言,所以我始終覺(jué)得他不必非要往傳統(tǒng)里靠,或者是往某一家靠,沿著他自己的風(fēng)格一路走下去是最好的。
吳悅石(中國(guó)藝術(shù)研究院特約研究員):?jiǎn)桃四凶鳟嫴痪欣K墨、工寫在心、縱橫捭闔、胸襟灑落,暢快之處舍墨如潑,纖微入紙,韻味別出。物耶我耶,莫之能辨。水耶墨耶,沖化相融。任自然之流布,巧布局而出新,膽識(shí)于筆中乍現(xiàn),修為在氣度中頓生。從來(lái)論畫不能盡言,豈能不言乎?發(fā)乎于心也。
馮遠(yuǎn)(中央文史研究館副館長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席):?jiǎn)桃四惺菄?guó)家創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)中花鳥(niǎo)畫的一個(gè)領(lǐng)軍人物。我個(gè)人比較喜歡他采用濕畫法創(chuàng)作的花鳥(niǎo)作品,且不說(shuō)他的禽鳥(niǎo)畫得非常的精妙,他在駕馭水墨語(yǔ)言方面,在形和色、墨這方面表現(xiàn)得非常自如,而且在整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)營(yíng)造上,充分發(fā)揮了水墨和宣紙?zhí)匦缘膬?yōu)長(zhǎng),使得他的個(gè)人風(fēng)格,哪怕是研究性的、還在變化過(guò)程中的學(xué)術(shù)的探索,也有別于他人和當(dāng)下大量我們經(jīng)常能見(jiàn)到的類型化的花鳥(niǎo)畫,這是很讓人眼睛一亮的獨(dú)特氣質(zhì)。喬宜男正值他的創(chuàng)作盛年,還有長(zhǎng)長(zhǎng)的一個(gè)未來(lái),希望他在水墨花鳥(niǎo)這方面能夠走得更遠(yuǎn)更好。
王明明(北京畫院藝術(shù)委員會(huì)主任):?jiǎn)桃四性诨B(niǎo)水墨這個(gè)領(lǐng)域有他自己強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格。一個(gè)北方的畫家能夠畫得水墨淋漓是可喜可賀的。究其原因,第一是他對(duì)中國(guó)畫的表現(xiàn)力的追求;第二是通過(guò)自己的發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)他眼中看到的自然界,并有一套自己的表現(xiàn)方法;第三,他的畫很有味道,同時(shí)我想也有些是他自己都復(fù)制不出來(lái)的。他在創(chuàng)作中充滿激情,對(duì)大自然的感受很敏銳,對(duì)于筆墨的掌控力很強(qiáng)??赐晁漠嬚?,我覺(jué)得他還有很大的上升空間,如果經(jīng)過(guò)對(duì)于傳統(tǒng)的不斷再認(rèn)識(shí)、對(duì)自己優(yōu)長(zhǎng)的再認(rèn)識(shí),他會(huì)更上一層樓。
范迪安(中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)):?jiǎn)桃四杏凶约旱膶W(xué)術(shù)目標(biāo),在當(dāng)代花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作格局中,他抓住了幾個(gè)重要的筆墨研究要點(diǎn),比如他在筆線的運(yùn)用上就通過(guò)多年的積累形成了自己的語(yǔ)言特色,他在色彩上的運(yùn)用同樣也達(dá)到了一種別致的清新。與此同時(shí),他也在水墨體例的花鳥(niǎo)表達(dá)中形成了自己獨(dú)特的技法。總而言之,這些筆墨的元素都和他對(duì)花鳥(niǎo)畫當(dāng)代發(fā)展這個(gè)命題的追求,用自我的感受、觀察和花鳥(niǎo)畫的時(shí)代氣象結(jié)合起來(lái)的一種學(xué)術(shù)追求是分不開(kāi)的。能夠從他的花鳥(niǎo)畫中看到這個(gè)展覽的主題“郁郁朝花”,在弘揚(yáng)傳統(tǒng)、努力探索創(chuàng)新這樣一種大的文化氣象下,作為畫家個(gè)人堅(jiān)持探索形成的豐厚成果。他的花鳥(niǎo)畫是中國(guó)文化中許多永恒主題的當(dāng)代體現(xiàn),也是他個(gè)人的情懷理想在花鳥(niǎo)畫這個(gè)世界中綻放出來(lái)的燦爛的花朵。
田黎明(中國(guó)畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)):?jiǎn)桃四械幕B(niǎo)畫有一個(gè)很大的特點(diǎn),就是把中國(guó)文化人文儒道的一種精神體現(xiàn)在了他的筆墨當(dāng)中。他的繪畫雖然畫的是花鳥(niǎo),但實(shí)際上它更多的反映的是他的人格、理想、追求,更是對(duì)自然的深切的體悟和體驗(yàn)。可以說(shuō),他把老子所講到一種赤子之心點(diǎn)點(diǎn)滴滴注入在自己的作品中,使他的筆墨生發(fā)出一種濃郁的當(dāng)代人文景象。此外,他的作品在形式上是有個(gè)人獨(dú)特的認(rèn)知和理解的,而這種認(rèn)知和理解主要體現(xiàn)在形式的探索,這種形式的探索也吸收了一些構(gòu)成的元素和分割錯(cuò)位的元素。他創(chuàng)造了自己的繪畫語(yǔ)言,這種繪畫語(yǔ)言是一種平淡醇厚的境界。他的一切筆墨、一切造型都是圍繞著這樣的一種審美理想來(lái)生發(fā)的。
王志純(北京畫院藝術(shù)委員會(huì)副主任):在當(dāng)代中國(guó)花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的格局中,喬宜男的作品具有鮮明的個(gè)人面貌和風(fēng)格。他的藝術(shù)突破了古人的程式語(yǔ)言套路,又?jǐn)[脫了描摹自然的創(chuàng)作習(xí)慣。他的作品清新、脫俗、通透、靈動(dòng),有非常鮮明的個(gè)性化的筆墨語(yǔ)言和畫面意境的創(chuàng)造。從中國(guó)花鳥(niǎo)畫發(fā)展的歷史脈絡(luò)來(lái)看,他的花鳥(niǎo)畫有很鮮明的當(dāng)代性。他畫面上的一切都充滿新意,新的筆墨語(yǔ)言、新的水墨結(jié)構(gòu)、新的表現(xiàn)方法、新的藝術(shù)境界。在中國(guó)花鳥(niǎo)畫從古典形態(tài)到現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換過(guò)程中,他的創(chuàng)造是一個(gè)典型的范例。
張曉凌(華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)):?jiǎn)桃四凶詮膩?lái)到中國(guó)國(guó)家畫院,每年都在改變,他在痛苦的掙扎中逐漸擺脫了造型和筆墨的束縛,找到了自己的個(gè)性,帶來(lái)了花鳥(niǎo)畫的一派生機(jī)。他作品的新意體現(xiàn)在三方面:第一是新結(jié)構(gòu),他超越了寫實(shí)主義,以個(gè)人的世界體驗(yàn)創(chuàng)造了中國(guó)花鳥(niǎo)畫前所未見(jiàn)的新結(jié)構(gòu)。第二是新形象,有如中國(guó)傳統(tǒng)畫家聆聽(tīng)大自然的風(fēng)聲、溪水的流淌和鳥(niǎo)叫聲,用心體悟世界。喬宜男在觀察和體會(huì)中,創(chuàng)造出新的形象。第三是新筆墨,即破除傳統(tǒng)的五筆七墨,筆墨源于心靈而非程式,喬宜男近期作品的筆墨運(yùn)用基本是源于心靈的。喬宜男在整個(gè)花鳥(niǎo)畫的結(jié)構(gòu)上、筆墨上、造型上有突破性的進(jìn)展。站在他的畫前,我可以毫無(wú)愧疚地說(shuō):我們有當(dāng)代花鳥(niǎo)畫了。這就是中國(guó)花鳥(niǎo)畫的希望所在。
王魯湘(中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)理論專業(yè)委員會(huì)研究員):我對(duì)喬宜男作品的總體印象有以下幾點(diǎn):首先是“萬(wàn)物墨影”。他以墨來(lái)觀物,萬(wàn)物無(wú)非墨影,在他的眼睛里好像有個(gè)軟件,把他眼睛看到的世界物象處理成一個(gè)墨影,以墨觀物。然后是“以影取像”,而這個(gè)像是“沖漠其像”,用二十四品中“沖淡”這一品形容喬宜男的作品特別到位,正是“素處以默,妙機(jī)其微”這樣一種沖淡的風(fēng)格。“道沖而不盈”是老子的話,所以說(shuō)他的作品是“沖漠其像”。最后是“氣蒸江湖”,喬宜男畫中的物象都好像有一種大氣在那里運(yùn)動(dòng),像我們?cè)谏衬锟吹胶J序讟牵诘乇砩纤械奈锵蠖际遣环€(wěn)定的、是閃動(dòng)的,喬宜男并不是為花鳥(niǎo)畫肖像,他是為花鳥(niǎo)營(yíng)造一個(gè)屬于它們的江湖。喬宜男在花鳥(niǎo)中寄予了他對(duì)自由的向往、對(duì)逍遙天地精神的向往,其中包含他主觀的價(jià)值追求。
楊曉陽(yáng)(中國(guó)文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)會(huì)長(zhǎng)):?jiǎn)桃四惺且晃换竟Ψ浅T鷮?shí)的藝術(shù)家,研究生期間他就已經(jīng)顯示出在沒(méi)骨、破墨、淡墨等手法運(yùn)用上的嫻熟。這一時(shí)期,我稱之為是喬宜男的“水墨琉璃”畫風(fēng)階段,我們從這次展覽中他早年的作品上,能夠非常鮮明地感受到這種畫面的濕潤(rùn)與淋漓。隨著畫幅擴(kuò)大和題材的進(jìn)一步豐富,喬宜男在畫面表達(dá)上也發(fā)生了一些變化,開(kāi)始回溯古法,大量運(yùn)用干筆、皴擦、逆鋒橫筆、焦墨等施之于畫面,比之前的作品更有力、更深刻、更具有穿透力。這次展覽在他原來(lái)的水墨技法基礎(chǔ)上,題材更豐富了,支撐的力度加大了,而且畫面有一些逆鋒的出現(xiàn),像虛谷的金挫刀的用筆,是個(gè)亮點(diǎn),給這個(gè)展覽增加了力度。總之,他的作品有一種逐漸從表面進(jìn)入本質(zhì)、從瀟灑轉(zhuǎn)入深刻的趨向。
徐里(中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席):這個(gè)展覽讓人耳目一新,喬宜男多年來(lái)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)水墨寫意繪畫的研究不斷創(chuàng)新發(fā)展,因此今天展出的作品讓人感覺(jué)很有新意。從早期傳統(tǒng)的工筆畫創(chuàng)作一路走來(lái),到今天清新、靚麗、輕松、當(dāng)代的面貌,他用自己獨(dú)特的構(gòu)圖語(yǔ)言,構(gòu)成了一種中國(guó)畫新的形式美感。新創(chuàng)作、新題材、新構(gòu)圖、新語(yǔ)言、新理解、新表達(dá)方式,都是這個(gè)展覽值得欣賞和交流的地方。喬宜男的創(chuàng)新立于傳統(tǒng),立于對(duì)生活的感悟和理解,也立于對(duì)新歷史時(shí)期國(guó)家發(fā)展繁榮的時(shí)代特征。
盧禹舜(中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)):“大道不孤”系列展覽是中國(guó)國(guó)家畫院推出的一個(gè)品牌式的展覽,為此我們選擇了有代表性的中青年藝術(shù)家來(lái)舉辦這樣的展覽,取得了比較好的效果。這一點(diǎn)從喬宜男這個(gè)展覽就可見(jiàn)一斑,從這個(gè)展覽看,喬宜男的變化是比較大的,而且他最大的特點(diǎn)就是始終在探索、在創(chuàng)新、在創(chuàng)造。無(wú)論是從題材上還是內(nèi)容的表現(xiàn)上,喬宜男都有了很大的突破,他已經(jīng)超出了我們歷史上對(duì)花鳥(niǎo)畫題材的選擇,在大環(huán)境的處理和大境界的營(yíng)造上,突破了我們所理解的傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫的概念,取得了探索的成果。另一點(diǎn)比較可貴的是他在形式語(yǔ)言上的探索,他用了很多新的技能技巧和方式方法,都取得了非常好的效果,達(dá)到了比較高的藝術(shù)境界。
吳為山(全國(guó)政協(xié)常委、中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)):中國(guó)水墨畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深、高峰林立、文脈綿長(zhǎng),當(dāng)代藝術(shù)家既要繼承深刻的傳統(tǒng),也要畫出自己的感受,體現(xiàn)出時(shí)代的氣象,是一件不容易的事情。喬宜男有很好的學(xué)院傳統(tǒng)功底,經(jīng)過(guò)系統(tǒng)的從工筆到花鳥(niǎo)、到寫意,這樣的一個(gè)歷程,工筆花鳥(niǎo)和寫意精神在他的筆下以一種現(xiàn)代的水墨方式,結(jié)合他自己對(duì)傳統(tǒng)的理解和感受,創(chuàng)作出他自己的疏朗、清新、明快,同時(shí)注重用筆和用墨這樣一種境界。在藝術(shù)的發(fā)展歷程當(dāng)中,可以看到宜男是注重傳統(tǒng)的,也是注重自己的感受的,并且是創(chuàng)新求變的,這符合藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律,也符合他本人藝術(shù)成長(zhǎng)的邏輯。
馬鋒輝(中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、分黨組書記、秘書長(zhǎng)):從展覽中可以看出,喬宜男追求的是意象、意趣和意境。所謂意象,即他表現(xiàn)的物不是抽象的、也不是具象的,我稱其為意象的。所謂的意趣,即他的用墨、用色、用水充滿著意趣,有一種清新、高雅的格調(diào)和韻味,讓人感到出神入化。另外,他用墨、用水、用色都用到了極致,他用墨和用色非常協(xié)調(diào),墨不礙色、色不礙墨,在畫面中有非常好的結(jié)合,所以產(chǎn)生了非常好的意趣。意境說(shuō)的是他能在花鳥(niǎo)畫當(dāng)中表達(dá)出一種意境,他所表現(xiàn)的內(nèi)容讓人有很大的想象空間,是一種造境。這是宜男獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
徐漣(中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)):近半個(gè)世紀(jì)以來(lái),花鳥(niǎo)畫在前輩大師走出傳統(tǒng)之后的基礎(chǔ)之上,經(jīng)歷了不同時(shí)期的全新藝術(shù)探索。作為當(dāng)代中國(guó)花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作的中堅(jiān)力量,喬宜男也融入了自己的思考,并形成了自己的面貌。首先,在喬宜男花鳥(niǎo)畫的畫面構(gòu)成當(dāng)中,沒(méi)有邊界的布局,綿密不留空白的處理,都使得他的作品具有非常強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力,也呈現(xiàn)出一種當(dāng)代性。其次,在對(duì)傳統(tǒng)筆墨的重新發(fā)現(xiàn)或?qū)鹘y(tǒng)的回歸上,喬宜男的探索是以一種“反其道而行之”的方式體現(xiàn)的,他多用直線、側(cè)鋒,很少使用勾線渲染,尋找水與墨的自然滲透的形態(tài)。第三是藝術(shù)觀念上的革新。喬宜男認(rèn)為花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)等一切自然生物不只是我們觀看的對(duì)象或?qū)徝赖膶?duì)象,而是自足自在的存在。最現(xiàn)代的觀念又回到了最古老的“天人合一”的中國(guó)傳統(tǒng)之中,他的作品也因此呈現(xiàn)出自我面貌。秉持著對(duì)創(chuàng)新的執(zhí)念和清醒的創(chuàng)作態(tài)度,相信喬宜男的未來(lái)還有無(wú)限可能。
李虹霖(中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所所長(zhǎng)):黃賓虹講過(guò),“不難為繁,難為用簡(jiǎn)”,喬宜男正是走了用簡(jiǎn)這步險(xiǎn)棋。他的竹子、花鳥(niǎo)線條都在用簡(jiǎn)。這個(gè)用簡(jiǎn)之力大于用繁,喬宜男在用簡(jiǎn)上是成功的。首先,他的畫有一些新內(nèi)容,來(lái)自他的新思想,他的畫給人的感覺(jué)是“新內(nèi)容、新形式、新視覺(jué)”。他的大寫意是墨破水、水破墨、墨和水再破紙,這是非常難的。其次,新的思想決定了他的新形式,新的構(gòu)思加上技法能力,形成了全新的個(gè)人符號(hào)和效果。最后,喬宜男對(duì)“我用我法”很執(zhí)著,未必非要黑,未必非要白,畫心中的畫、心中的般若,走自己的路,正因如此,宜男這些年不斷超越自我,形成了屬于自己的風(fēng)格,相信喬宜男未來(lái)將取得更大的成就。
王平(中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)分黨組成員、副秘書長(zhǎng)):今天這個(gè)展覽呈現(xiàn)了喬宜男近期的花鳥(niǎo)畫創(chuàng)作,仍然是圍繞“現(xiàn)代性”這個(gè)命題:第一,他的創(chuàng)新性發(fā)展。20世紀(jì)寫意花鳥(niǎo)畫的發(fā)展途徑有二,一是筆墨,整體上循的是“以書入畫”的傳統(tǒng);二是造型,最主要突出的是寫實(shí)方法。喬宜男在這兩個(gè)方面都有他的創(chuàng)造性發(fā)展。于筆墨,他所用之線,擴(kuò)展為一種構(gòu)成及裝飾之法,選用直線,同時(shí)他比較注重水法,以沒(méi)骨法之浸潤(rùn),有潑墨之效果,有天然之韻致,妙造自然;于造型,他以寫實(shí)之力追不似之似,他的造型比較簡(jiǎn)括,形象有裝飾的美感。第二,他的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換。他的花鳥(niǎo)畫呈現(xiàn)出走出寫意、融入抽象性的努力。這樣的處理一是有構(gòu)成感,二是畫面比較整,他的畫面筆墨沖淡但仍然視覺(jué)張力充足,這就跟他的構(gòu)圖有關(guān)系。他的探索值得我們關(guān)注。
于洋(中央美術(shù)學(xué)院教授、科研處處長(zhǎng)):?jiǎn)桃四械淖髌分?,十分典型地展現(xiàn)出了寫意花鳥(niǎo)畫在當(dāng)下變革和發(fā)展的蓬勃能量和生命力,因?yàn)閷懸饣B(niǎo)畫是中國(guó)畫所有畫科中在傳統(tǒng)筆墨和圖式構(gòu)成方面顯現(xiàn)得最典型的一個(gè)畫科。20世紀(jì)以來(lái),既有吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等大寫意花鳥(niǎo)畫筆墨的衣缽傳承,也有林風(fēng)眠、吳冠中等吸收西方藝術(shù)表現(xiàn)性與構(gòu)成性特征的融合畫法。而喬宜男的創(chuàng)作路向是合二為一,把這兩種風(fēng)格路數(shù)結(jié)合在他的創(chuàng)作策略與藝術(shù)追求之中。
(按年齡排序)