房悅
中國(guó)素有“瓷國(guó)”的美稱,瓷器是火與土的完美融合,也是古代能工巧匠的智慧結(jié)晶。歷朝歷代留存下來的瓷器品類眾多,青瓷、白瓷都曾風(fēng)靡一時(shí),備受文人推崇,隨著工藝的發(fā)展,青花瓷以其獨(dú)有的繪畫表現(xiàn)力逐漸獨(dú)樹一幟。
青花瓷,實(shí)為白地青花瓷,以用含氧化鈷的鈷礦為原料,在坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明釉,經(jīng)1280℃以上高溫還原焰一次燒成。20世紀(jì)70—80年代,在揚(yáng)州唐城遺址范圍內(nèi)陸續(xù)發(fā)現(xiàn)了20余片青花瓷殘片,學(xué)者對(duì)這些瓷片的胎、釉、彩進(jìn)行研究,并對(duì)唐代河南鞏縣窯的物質(zhì)和技術(shù)條件進(jìn)行分析,判定唐青花的產(chǎn)地是鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標(biāo)本,進(jìn)一步確認(rèn)了這一觀點(diǎn)。元代中期開始,相對(duì)成熟的青花瓷在景德鎮(zhèn)再度崛起,并迅速獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,綻放異彩,成為明清時(shí)代瓷器的主流。
青花瓷不僅有發(fā)色鮮明、呈色穩(wěn)定、永不褪色的優(yōu)點(diǎn),更因其用筆濃淡皆宜、富于變化而具備了等同于中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的表現(xiàn)力。從早期寥寥的幾筆涂鴉,到后期加入大量皴擦點(diǎn)染的繪畫技法,以花鳥、山水、人物等繪畫題材和獨(dú)特的藝術(shù)構(gòu)思,形成一幅幅形神兼?zhèn)洹⒐P墨空靈的水墨畫作品,青花瓷繪畫工藝飛速發(fā)展,在明代進(jìn)入成熟期。
明嘉靖梅妻鶴子瓷板畫現(xiàn)藏于揚(yáng)州國(guó)有文物商店,整幅瓷板27厘米見方,外有舊鑲紅木邊框。瓷板胎體堅(jiān)致,釉面潔白厚潤(rùn),畫面中心為一高士執(zhí)筆坐于案前,高士身邊立一研墨書童,二人凝神靜氣,神色專注。桌案左邊一樹梅花凌寒怒放,桌案右邊一只仙鶴信步閑庭。高士身后有一戶門隱于祥云之中,門上蒼松盤旋,松枝遒勁古樸。畫面右上角以“壬”字云和太陽(yáng)為飾,周遭輔以仙草、靈芝等點(diǎn)綴。畫工精湛細(xì)膩,以混水技法勾勒線條、單線平涂,以線寫形,以形傳神,人物的眉眼神態(tài)、衣擺的褶皺紋理、挺立的梅枝花瓣、踱步的仙鶴翎羽,皆通過高超的繪畫技法一一呈現(xiàn),可以說筆筆見力。恬淡專注的人物性格和清新秀雅的自然景觀透過畫面?zhèn)鬟f出來,給人心曠神怡、飄逸出世的共鳴共思之感。整幅瓷板構(gòu)圖豐滿,繁簡(jiǎn)得當(dāng),“梅妻鶴子”立意高潔,是嘉靖時(shí)期(1522—1566)官窯瓷器佳作。
陶器和瓷器上的人物圖案早在新石器時(shí)代就已出現(xiàn),如馬家窯文化彩陶器皿上繪有數(shù)組集體舞蹈人像,排列整齊呈幾何分布。隋唐兩宋各窯口瓷器也紛紛出現(xiàn)人物紋飾。但瓷器上出現(xiàn)成熟的釉下彩人物故事紋飾還是要到元代以后,這與元曲的發(fā)展和版畫的流行是密不可分的。元曲以其作品題材的廣泛、語(yǔ)言的通俗、形式的活潑、手法的多變、描繪的生動(dòng),在中國(guó)古代文學(xué)藝苑中大放異彩的同時(shí),也對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響,使各類文學(xué)題材具象展現(xiàn)在畫片之中。元代,青花瓷上出現(xiàn)了大量人物故事圖案裝飾,如元青花中我們熟知的“鬼谷子下山”“蕭何月下追韓信”“四愛圖”等。明代,“張騫乘槎”“攜琴訪友”“太白醉酒”“八仙過?!钡阮}材大量出現(xiàn),其中“八仙過?!庇挚杉?xì)分為呂洞賓拿純陽(yáng)劍、鐵拐李拿葫蘆、漢鐘離拿芭蕉扇、張果老拿漁鼓、何仙姑拿荷花、藍(lán)采和拿花籃、韓湘子拿笛子和曹國(guó)舅拿玉板等諸多畫片。而后,具象化的八仙畫片又以八仙所持法器抽象為“輪螺傘蓋花罐魚腸”暗八仙圖案。
“四愛圖”是明清兩代瓷器中人物故事的主流紋飾?!八膼邸笔翘諟Y明愛菊、王羲之愛鵝、周敦頤愛蓮、林和靖愛梅愛鶴。本件瓷板的故事取材于林和靖愛梅愛鶴,該典故出自北宋沈括《夢(mèng)溪筆談·人事二》:“林逋隱居杭州孤山,常畜兩鶴,縱之則飛入云霄,盤旋久之,復(fù)入籠中。逋常泛小艇,游西湖諸寺。有客至逋所居,則一童子出應(yīng)門,延客坐,為開籠縱鶴。良久,逋必棹小船而歸。蓋嘗以鶴飛為驗(yàn)也?!绷趾途?,名逋,字君復(fù),寧波奉化黃賢村人,其詠梅佳句“疏影橫斜水清淺,暗香浮動(dòng)月黃昏”被譽(yù)為千古詠梅絕唱,清人張潮在《幽夢(mèng)影》中說“梅以和靖為知己,可以不恨矣”。林和靖除愛梅外,還特別善養(yǎng)鶴,每當(dāng)外出游湖時(shí),客人來了,家僮開籠放鶴,他望見鶴飛來,知道有客就返棹回家,與客人飲酒吟詩(shī)時(shí),鶴起舞助興。由于林和靖愛梅若妻,視鶴如子,“梅妻鶴子”遂廣泛流傳,成為佳話。傳說林和靖死后,他養(yǎng)的鶴也在墓前悲鳴而死。林和靖隱居孤山,足跡不入城市30余年,無一日不恬然自足,甘心淡泊。同樣,陶淵明“采菊東籬下,悠然見南山”,周敦頤“出淤泥而不染,濯清漣而不妖”,王羲之通過鵝之曲頸高歌、紅掌撥水參悟書法伸臂運(yùn)筆,氣脈貫通。到了后期,蘇東坡愛硯、黃庭堅(jiān)愛蘭、李白愛酒、杜甫愛詩(shī)等典故也逐漸被補(bǔ)充進(jìn)“四愛圖”的范疇?!八膼蹐D”以古代著名高士的生活情趣為題材,展現(xiàn)的是古代文人雅士不慕世間名利的閑情逸致。
如果說內(nèi)容和筆法是青花瓷畫作品的軀體,那么青料無疑就是青花瓷畫的靈魂。不同的青料因其不同的發(fā)色特性會(huì)產(chǎn)生不一樣的呈色效果,賦予了各個(gè)時(shí)期青花瓷獨(dú)特的時(shí)代烙印,給后世研究和鑒賞提供了有力的抓手。以明代官窯瓷器為例,明永宣時(shí)期(1403—1435)主要使用進(jìn)口“蘇麻離青”,簡(jiǎn)稱“蘇青”,特征是顏色濃重艷麗,微微暈散,濃重處形成鐵銹斑;成化開始,弘治、正德三朝(1465—1521),因進(jìn)口料用完,開始使用新材料,產(chǎn)于江西樂平縣,稱“平等青”,又叫“陂塘青”,特征是發(fā)色恬靜淡雅,清淡秀麗;到了嘉靖、隆慶、萬(wàn)歷時(shí)期(1522—1620),用回青料,產(chǎn)地在西域,發(fā)色艷麗,藍(lán)中泛紫;至泰昌、天啟、崇禎(1621—1644)等晚明時(shí)期,用石子青居多,產(chǎn)地在江西、浙江,發(fā)色清淡,略泛灰色。這件梅妻鶴子瓷板畫就是典型嘉靖青花瓷的那種濃翠艷麗的藍(lán)紫色,所用青料藍(lán)中泛紫、暈染得當(dāng),當(dāng)為回青料?;厍嗔现幌薰俑G使用,由政府統(tǒng)一保管,因而嘉靖時(shí)期(1522—1566)純正的官窯青花瓷因使用回青料而獨(dú)具特色?!督鞔笾尽酚涊d回青料的配方與色澤的關(guān)系:“回青淳,則色散而不收;石青多,則色沉而不亮。每?jī)杉邮嘁诲X,謂之上青;四六分加謂之中青,十分之一謂之混水……中青用以設(shè)色,則筆路分明;上青用以混水,則顏色清亮;真青混在柸上,如灰色;石青多則黑?!?img src="https://cimg.fx361.com/images/2023/08/04/qkimagesdazgdazg202301dazg20230119-2-l.jpg"/>
這幅瓷板畫就像一面鏡子,映射出時(shí)代最真實(shí)的色彩,瓷板上藍(lán)中泛紫的回青料,契合了嘉萬(wàn)時(shí)期(1522—1620)道教奉行“紫氣東來”的道教色彩。瓷板上的高士圖,仿佛也帶著一絲厭世情緒,印證朝堂黑暗、抱負(fù)無法施展,古來高士們唯有寄情于山水之間,在山水之間追求自生價(jià)值的出世思想。
(作者為揚(yáng)州文物商店有限責(zé)任公司門市部副主任)