魯本斯筆下的線性情感

⊙譚妙可［湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，長沙 410012］

“巴洛克”是一個滿懷魔幻的詞語，曾被意為“與常規(guī)有些許分歧的，特別是那些有疵點的珍珠”。巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)以絢麗的色彩、強(qiáng)烈的氣勢和飽滿的激情展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)力量，極具吸引力，因此巴洛克藝術(shù)特別獲得教會、宮廷貴族以及上層資產(chǎn)階級的支持與鼓勵，這為巴洛克繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的客觀條件。此后，它的影響力也擴(kuò)展到拉丁美洲和亞洲的一些地域。我國的圓明園中也有巴洛克式建筑，其建筑師大多是法國和意大利的傳教士。

巴洛克風(fēng)格藝術(shù)的主要特征可以被歸納為六點（如表1）。

表1 巴洛克藝術(shù)的主要特征

一、藝術(shù)界的莎士比亞——魯本斯

19 世紀(jì)的藝術(shù)史學(xué)家丹納曾這樣評價魯本斯：“佛蘭德斯只有一位魯本斯，就像英國只有一位莎士比亞一樣。”在西方繪畫史上，魯本斯的地位可與西方文學(xué)中的莎士比亞相媲美，可見在佛蘭德斯畫壇中，魯本斯扮演著至關(guān)重要的角色。

魯本斯以獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，疏解了巴洛克美術(shù)的動感和魅力。他將荷蘭民族藝術(shù)的自然簡潔與巴洛克藝術(shù)的絢爛奢華進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)制出一種具有浪漫傾向的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格：筆觸自由暢達(dá)，色彩華美瑰麗，構(gòu)圖富于變化，形象自然活躍，運(yùn)動感及視覺沖擊力強(qiáng)烈。雖然他的創(chuàng)作以宗教神話為主要題材，但作品仍彰顯著對人文、生命的贊美，基于繼承古典主義宏偉而莊嚴(yán)的形式，借鑒卡拉瓦喬極富現(xiàn)實主義的繪畫感，魯本斯更加注重對人物內(nèi)心情感的描述。

二、魯本斯油畫中的線性情感表現(xiàn)

德國藝術(shù)家保羅·克利曾說：“帶著線條去散步?！边@句話道出了線條的本質(zhì)，線也許能夠把精彩的人、事、物定格在一瞬間，吐納畫者內(nèi)心的塊壘，給觀者留下無限的遐想。

“點動生線，線動生面”，“線”總以一種中間過渡的形態(tài)呈現(xiàn)，它在創(chuàng)作中是不可替代的一部分。首先，線條可以生動地表達(dá)作者的感受，而在不同的內(nèi)心感受下所畫的線條也是不同的；其次，它也可以豐富層次感，塑造物象質(zhì)感；最后，線條還可以調(diào)整節(jié)奏，把控張力，從而使視覺中心更加突出，使畫面的律動感更加強(qiáng)烈。魯本斯在作品中沒有使用剛毅的線條，而是采取模糊對象邊緣線的繪畫方式，這也正是沃爾夫林在其著作《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中所提及的“涂繪風(fēng)格”，這種對線條的處理方法，一般都給觀眾一種柔美靈動且夢幻浪漫之感。

（一）情感基調(diào)

意大利著名的文藝批評家貝奈戴托·克羅齊曾說過：“使藝術(shù)具有靈活符號的并非思想，而是情感，被包進(jìn)表層現(xiàn)象之內(nèi)的靈感也正是藝術(shù)?！边@句話闡述了藝術(shù)美的核心是生活和自然中審美特征的主觀能動映射，以及藝術(shù)家將自身情緒融入作品中的表達(dá)。

巴洛克繪畫具有很強(qiáng)的動態(tài)視覺表現(xiàn)，人們可以感受到圖像中的強(qiáng)烈情感，這與線性因素的情感表現(xiàn)密不可分。奢華享樂的綜合情感構(gòu)成了魯本斯繪畫情感的外在層面，而人文精神和情懷則構(gòu)成了魯本斯繪畫情感的內(nèi)在層面。在魯本斯的作品《埋葬基督》中，他描繪了被釘十字架后基督被放入墳?zāi)沟哪且豢蹋何挥谝曈X中心的母親抱著基督的身軀，望著上方，貌似在對著上帝祈禱；傳道者穿著鮮紅色的長袍，承擔(dān)著基督的重量；周圍的兩位婦女，一位在背景中哭泣，另一位則悲傷地低下了頭，他們圍繞基督聚集在一起，使畫面形成了一個穩(wěn)定的“倒三角形”構(gòu)圖。雖然整幅作品以冷色調(diào)為主，但傳教士身穿的紅色衣服、健康紅潤的膚色出現(xiàn)在畫面中卻毫不突兀，反而將基督毫無生氣的身體、綠色的皮膚襯托了出來；背景以暗色為主，與主人公裸露的身體顏色形成鮮明的對比，使觀者的注意力集中于基督受折磨的面貌，以及他的犧牲和苦難。畫面中的線條感并不明顯，魯本斯將線條融入每個色塊中，使線條不突兀，畫面給人一種柔和之感。畫中每個人物的朝向各不相同，呈現(xiàn)出來的效果是充滿運(yùn)動的，就好似在向觀眾述說這悲傷的故事，傳達(dá)出失去至親的難以言喻的傷感。魯本斯將畫面的構(gòu)圖、色彩、線條進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，來展現(xiàn)他惋惜與悲痛的內(nèi)心情感。

任何一件藝術(shù)作品中所包含的情感，一般為畫家原始的主觀情緒，同時也是整個作品的情感基調(diào)。通過分析藝術(shù)作品中的情感因素，人們可以對藝術(shù)家和藝術(shù)作品的真實情感狀況有更深的理解，而這正是繪畫創(chuàng)作所必要的，同時也是繪畫研究的實質(zhì)與目的。

（二）效果塑造

天性浪漫的魯本斯通過線與線之間的穿插組合，以及線條本身的對比變化，來表現(xiàn)物象的空間位置。他用線著重體現(xiàn)一種張力與控制力相結(jié)合的力，將其控制在一定的范圍內(nèi)，并且多采用曲線進(jìn)行創(chuàng)作，其線條弧度的大小和方向把握得當(dāng)，從而使描繪對象的體積感豐潤圓滿且凹凸有致。以魯本斯的神話題材作品《劫奪留西珀斯的女兒》為例，從構(gòu)成關(guān)系經(jīng)營、空間層次呈現(xiàn)、造型體積刻畫三方面進(jìn)一步分析線條在畫面效果中的塑造。

1.構(gòu)成關(guān)系經(jīng)營

《劫奪留西珀斯的女兒》中采用“交叉式圓形”構(gòu)圖，這是一種動態(tài)且開放的構(gòu)圖，而這也正符合巴洛克藝術(shù)的本質(zhì)特征——運(yùn)動感，這種構(gòu)圖在視覺上給人以飽滿緊湊的感覺，把畫面的表達(dá)力和視覺沖擊力較好地呈現(xiàn)出來：在人和馬身軀朝向的視覺引導(dǎo)下，畫面形成一個旋轉(zhuǎn)運(yùn)動的動態(tài)空間，動作之間相互照應(yīng)，密切了形體與形體之間的聯(lián)系；作品中采用的弧線，則讓畫面在激昂澎湃中夾雜著一絲溫和柔美。

魯本斯大多將線條與塊面相融，以一種“涂繪”方式來組織畫面中的黑白灰，使色彩感在畫面構(gòu)圖中生成。由此可見，線條在構(gòu)圖中占據(jù)著不可替代的地位，同時，畫家將線條重新排列組合，以作為表達(dá)自身情感的媒介。

2.空間層次呈現(xiàn)

魯本斯多使用曲線，給人以伸展、靈活的運(yùn)動感，并通過線條的粗細(xì)、輕重、虛實關(guān)系，來區(qū)別物象之間的空間關(guān)系。女主人公扭轉(zhuǎn)的姿勢、馬俯首朝上奔騰，好似有一種張力使畫面向四周擴(kuò)展，這種喧囂激越的情景也不再限制于畫面中，而是喚醒了觀眾無限的遐想，構(gòu)造出自由且有層次感的空間關(guān)系。魯本斯將視平線的位置進(jìn)行壓低處理，畫面中心形成“成角透視”，在凸顯畫面主體的同時，又讓人體會到呼之欲出的升騰感，從而創(chuàng)造出一種充滿動勢與動蕩的平衡關(guān)系。魯本斯將畫面最亮的部分，即女主人公的膚色，放置在畫面的最前方，并且兄弟倆的小麥膚色與姊妹倆的白凈膚色形成鮮明的明暗對比，增強(qiáng)了畫面的縱深感；線條在畫面光影中的虛實變化，也使空間感更加強(qiáng)烈。

3.造型體積刻畫

魯本斯較多地使用“線融面”的手法來描繪形體造型。仔細(xì)觀察，不難看出畫作中人與景的邊緣線都沒有被刻意地強(qiáng)調(diào)，而是有所減弱，使邊緣線不再是一條孤零零的線條，而是一個有體積的塊面。當(dāng)邊緣線不再被強(qiáng)調(diào)的時候，藝術(shù)家的線性語言、塊面形式會將畫面中的運(yùn)動錯覺呈現(xiàn)在觀者面前。因此，在欣賞畫作時，也不再覺得人物是孤獨(dú)的個體，而是或明或暗、相互交融的有機(jī)整體，并且匯合在統(tǒng)一的運(yùn)動之中。

作品中亮面的邊緣線較為清晰但又不突兀，因為它不是一條單獨(dú)的線，而是被當(dāng)作一個“面”來看待，暗面的邊緣線融于暗部顏色之中但又不模糊，“虛色而不虛形”。每一條線都服務(wù)于畫面呈現(xiàn)的最終效果，線與線、線與塊面之間相互聯(lián)系，使畫面關(guān)系更融洽，達(dá)到“你中有我，我中有你”之境界。

（三）視覺強(qiáng)化

繪畫中的線性語言在經(jīng)營氛圍、表達(dá)節(jié)奏、突顯主客體關(guān)系等方面起著重要的作用，線條所呈現(xiàn)的輕重、轉(zhuǎn)折、長短、粗細(xì)、疏密等變化也可以使畫面的構(gòu)成關(guān)系、主次關(guān)系以及畫家的個人情感等得到相應(yīng)的加強(qiáng)。

魯本斯在1611—1614 年創(chuàng)作的《下十字架》，是其作品中比較有代表性的一幅。整個畫面緊湊而飽滿，自上而下都洋溢著美妙的節(jié)奏感。魯本斯采用卡拉瓦喬的聚光方式對畫面的光線進(jìn)行構(gòu)思處理，增強(qiáng)了右上角至左下角呈“對角線”構(gòu)圖的存在感，突出耶穌尸體的下垂之勢。這幅畫中，魯本斯并沒有使用太多色彩斑斕的筆觸，也沒有太過渲染人物的表情，也不存在錯綜復(fù)雜的動勢和悲痛的嘶喊，而是充滿愛與哀傷，以及無聲的悲嘆，在漆黑的背景下凸顯出悲痛欲絕的壓抑感，這種強(qiáng)烈的內(nèi)觸感，恰恰與傷痕累累的基督從十字架上被放下來時的悲愴氣氛相一致。

作品中的繪畫因素均服務(wù)于需要陳述與表達(dá)的故事情節(jié)。位于視覺中心的主人公耶穌的形態(tài)、他身下被拉扯著的亮色白布、他周圍形態(tài)各不相同的信徒等被細(xì)膩地描繪，而背景則用大面積的暗色進(jìn)行簡練概括，將視覺中心加以襯托，強(qiáng)化了故事所給人帶來的沉重氣氛。魯本斯有取舍地刻畫主體細(xì)節(jié)，將周圍環(huán)境部分進(jìn)行放松與弱化，且視覺中心的線條感相對于周圍環(huán)境來說更為強(qiáng)烈，畫面有主次、強(qiáng)弱對比，使各部分交相輝映，從而形成一個有機(jī)體，這種“中間實兩邊虛”、詳略得當(dāng)、繁簡有序的刻畫意識，將觀眾的注意力聚焦在視覺中心，突出了畫面的視覺沖擊力。

魯本斯在注重這幅作品戲劇性表現(xiàn)的同時，也將人文精神與情懷融入其中，似乎每一根線條、每一個筆觸、每一處細(xì)節(jié)都是對自身真實情感的描繪。線條雖然看似簡單，但它們卻早已不被自身的簡單所束縛。畫面中，無論是清晰可見還是模糊變虛的線條，都是創(chuàng)作者經(jīng)過反復(fù)考究，進(jìn)行多次實踐積累而獲得的成果，同時也是創(chuàng)作者揮灑自我情緒的產(chǎn)物。

三、結(jié)語

隨著時代的變遷與藝術(shù)的發(fā)展，情感在繪畫中愈來愈重要，逐漸成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂與主宰。在創(chuàng)作的過程中，魯本斯能夠觸景生情、以情繪形、以形抒懷，力求遵循內(nèi)心情感去超乎自然，其目的是追求自身的真情實感表達(dá)，而這也喚醒了人們對感性的揭示，藝術(shù)的人文主義從此被升華?？v向觀察，無論是在浪漫主義還是現(xiàn)實主義的作品中，從線條表達(dá)、光線和色彩運(yùn)用、空間構(gòu)造、感性思維表現(xiàn)等中，我們都能找到巴洛克藝術(shù)的痕跡。

總之，巴洛克繪畫獨(dú)特的藝術(shù)語言，是在其自身的歷史發(fā)展中形成的，這不僅涉及藝術(shù)家們對藝術(shù)的理解與追求，也彰顯出他們的思維方式和民族特點。線條也為畫者的情感經(jīng)營提供了有力的支撐，并為美術(shù)語言的探索、突破等帶來潛在的能量。

畢加索曾說：“只有當(dāng)最廣泛的平凡充滿最強(qiáng)烈的感情時，超越各個派別和種類的偉大藝術(shù)作品才能誕生。”魯本斯那富有真情實感的作品既承載著當(dāng)時的人文情懷，又傳承了前輩的莊重形式，可以說，他憑借著自己的才能與魅力描繪出了歐洲藝術(shù)繪畫史上新的華章。