淺析當代工筆人物畫創(chuàng)作

林慧敏

摘 要：情感表現是中國畫家創(chuàng)作的動力之一，也是中國畫的美學思想。工筆人物畫只有不斷地在追求表達情感中刻畫人物，豐滿人物，才能使欣賞者與畫家產生共鳴，這也是一幅優(yōu)秀作品必須具備的條件，只有了解工筆人物畫中的情感表達才能理解當代工筆人物畫的內涵。

關鍵詞：何家英；情感表現；創(chuàng)作

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

中國傳統工筆畫是一種極工整又細膩的繪畫表現方法，用細密流暢的線條來描繪所要表現的物象。工筆人物畫是以人物為對象，以單純的線條勾勒作為造型表現手段。借助線條的長短粗細，方圓平直；用筆的輕重緩急，虛實疏密，剛柔頓挫；墨水的濃淡干濕在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩的罩染、分染、烘染等技法，細致入微地表現出人物的質感、動態(tài)感、空間感。

一、工筆人物畫的發(fā)展歷程

早在一萬多年前的原始時代，巖畫上已經出現了簡單的人物形象，在社會階級之后人物畫逐漸發(fā)展起來。戰(zhàn)國時期的《人物龍鳳圖》是人們見到的最早的人物畫作品之一，雖然發(fā)展得還不夠成熟，但從畫面能看出已經帶有書法的手法，其線條流暢順滑。魏晉南北朝時期，人物畫在表現和組織上就越加成熟，最具代表性的畫家之一——顧愷之，他提出了“游絲描”，以單純的“游絲描”表現人物、鞍馬、船等景象，同時他開始提倡“以線造型，以形寫神”，對人物的神情做了極其細微的刻畫，其代表作《女史箴圖》《洛神賦圖》等以春蠶吐絲描的手法表現了這一時期畫家追求精神解放的思想。南齊謝赫在這一時期也提出了“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類附彩、經營位置、傳移模寫的中國畫藝術主張，由以線造型的基礎上開始追求神似。唐代時期，中國人物畫便走上了成熟的鼎盛時期，閻立本的《歷代帝王圖》的線描達到了很高水平，張萱、周昉便是開創(chuàng)了宮廷仕女生活的新畫風，在仕女肌膚和服飾的質感上達到了“羅薄透凝脂”的真實感，把工筆人物畫推向了一個新的高度。宋代時期，水墨畫的興起，工筆人物畫受到了一定的影響，畫家開始重墨淡彩，追求清雅的效果，張擇端的《清明上河圖》便是采用了淡彩的手法。明清時期，西方繪畫傳入中國，受到了一定的影響，從此工筆人物畫又有了長足的發(fā)展，這個時期的人物畫更注重體積關系的塑造，也為日后的工筆人物畫發(fā)展造成了深遠的影響[1]。

二、創(chuàng)作的靈感來源

一般來說，靈感是指在創(chuàng)作活動中瞬間產生的富有創(chuàng)造性的突發(fā)思維狀態(tài)。工筆人物畫創(chuàng)作亦是需要靈感的，而靈感源自生活。古有張萱的《搗練圖》描繪貴族婦女在搗練縫衣的工作場景；周昉的《簪花仕女圖》描繪貴族婦女及其侍女春夏之交游園賞花的景象。張萱、周昉是唐朝工筆人物畫的杰出代表人物，他們的一些工筆人物作品都真實地反映了當時的仕女生活寫照。而如今有羅寒蕾、何家英等畫家對現代女性的端莊、古典美的表現載入畫冊。由此而知，若想畫一幅好的作品，就要深入生活，收集創(chuàng)作素材，發(fā)現生活中的美。

“未講天下事，先品觀音茶”，說的正是福建的安溪茶。福建安溪是一個有著多年產茶史的茶鄉(xiāng)，通過世世代代的生活積累及演變發(fā)展形成了一種具有地域文化特色的茶俗，藝術源于生活，“采茶女”這一角色也詮釋出安溪茶鄉(xiāng)人民的生活。

偶然一個假期，與朋友一同前去泉州安溪游玩，對當地出了名的茶文化歷史也是略有耳聞，據了解鐵觀音制茶有多道工序，其主要流程有：采摘、曬青、涼青、搖青、殺青、揉捻、初培、復培、復包揉、文火慢烤、撿簸等。采茶季節(jié)一年四季都可以采，一般來說春茶會在四五月份，夏茶會在六月份，署茶會在八月份，冬茶則會在十月之后。鐵觀音于晴天的午時到下午三點采摘為最佳時間，一般選三葉一芽且不宜太老。既來之，那便去體驗一番當地民俗——采茶。如圖1《采茶女》一畫也正是為了留念第一次采茶的經歷而畫的一幅工筆人物畫。

藝術的創(chuàng)作是離不開生活的，從古至今畫家的作品都是來源于生活，創(chuàng)作的素材也都是源于生活，當然，筆者也不例外，在創(chuàng)作之前會先去享受生活，貼近大自然，去采風，收集需要的素材，積累創(chuàng)作條件。生活是藝術創(chuàng)作最好的老師，只有深入感受生活，到生活中去，才能真正領會生活的真諦，才能創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。審美的高度有不同的層次，想要脫離低俗的品位更要到現實生活中去學習，開闊自己的視野，提高自身的修養(yǎng)，不斷地學習前輩留下的作品，還要繼續(xù)發(fā)現創(chuàng)新，創(chuàng)作出富有精神內涵的作品，達到一定的審美高度。

三、藝術特征

工筆人物畫大多是以物象原有的顏色做基調的，所以也基本保留了事物本身的特征，也正因此能更好地還原畫家所要表達的畫面。人物畫的表現尤為重要的是其造型以及神態(tài)，再論何家英的工筆人物畫，在他的工筆人物畫中能看出他也一直堅守著一種創(chuàng)作理念——西方藝術的寫實藝術融入中國畫的元素當中，中國的速寫也是源自西方的素描而來的，能快速記錄下某個場景，不管是對篇幅較大的或是小幅的畫面都要從整體的角度進行把控，這種方式能夠更徹底地領會人物的心靈變動，讓畫面更完整、協調，更有傳神寫照一說。何家英的創(chuàng)作中不僅保留了中國傳統的繪畫技法，又大膽地結合了西方油畫的寫實特征與色彩強烈對比的需求[2]。

作為當代中國畫壇有名的工筆人物畫家——何家英，他在中國畫方面做出了很大的貢獻，從傳統的工筆人物畫向當代性的轉型，既保留了中國藝術大傳統的本質，又開創(chuàng)了從古典形態(tài)向現代形態(tài)的轉變，以獨特的作畫風格引導了具有中國方式的現代化演變，不愧是“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。在他的創(chuàng)作中賦予了獨特的藝術語言和畫面布局，用何家英的一段話來說：“我用的是人物的外殼，表現得是我的心性，再用我明銳的眼光去判斷，關照出今天女性自身的生存狀態(tài)，生命價值的思考和表現，這樣就能賦予外在形象的某種內涵，誕生出有境界的作品?！边@段話不僅反映出顧愷之的“傳神”，還要求了人物造型，畫家的心性以及社會的映照，三者結合才能完美地將一幅作品詮釋出來[3]。

何家英的代表系列作品主要描繪了年輕風華正茂的女性，她們豐滿、美麗和豐富，表現出女性的溫婉魅力，含蓄的同時又不失自然大方，畫面細膩又充滿青春的激情，通過神態(tài)舉止讓欣賞者沉浸在其中也不禁隨著人物的思緒一起飄散。

1985年，何家英創(chuàng)作了《米脂婆姨》，如圖2所示，畫面中描繪了一個坐在椅子上正在認真縫制衣物的陜北女子，左手捏著針，右手中指戴著頂針，拇指和食指捏著細黑線，正在做穿針線的動作，畫面定格在了那一個瞬間。眼尾自然偏上，眉毛細而濃密，眉眼間距寬且扁平，符合北方那個年代樸實、豪爽的形象，而舒展垂眼的神態(tài)，傳達出認真細致的做針線活的情緒。畫面以黑白為主的色調保留了傳統中國畫的基調，穿插少量紅、綠、藍色調表現出畫家對色彩層次的追求，也反映出我國傳統女子的淳樸內斂、含蓄矜持的性格特點，經過“置陣布勢”讓整個畫面充滿了人間煙火味兒；再論《心語》，如圖3所示，是何家英于2002年創(chuàng)作，該畫描繪了一個正在沉思的少女。少女留著一頭烏黑濃密的短發(fā)，身著白襯衫，兩手握在一起，下巴輕輕搭在左手上，眼睛眺望遠方，若有所思的神態(tài)，使得少女的雙眸更為清澈、明亮。也正是這兩幅作品促使筆者在工筆人物畫創(chuàng)作上深有啟發(fā)。筆者在《采茶女》這幅畫上便采用了何家英的“傳神”寫照，給欣賞者共鳴的表現手法，通過一瞬間的動作去繪制出一個場景。在《采茶女》這幅畫中，筆者發(fā)色方面先分組多遍分染再用墨色罩染，臉部五官和身體附有血色的位置則用淡曙紅去分染，背景色也采用大面積的藤黃、赭石、硃磦、花青進行調和，既保留了傳統的工筆人物畫技法，又學習了何家英對當代女性的含蓄又不失自然大方的表現，聞香女子閉合雙眼，嘴角上揚，捧茶葉女子眼神追隨同伴，露出笑容，整個畫面給人帶來一種清爽舒適的感覺，讓欣賞者由心地感受生活的美好，享受當下的時光。

四、創(chuàng)作的情感表現

（一）通過線條進行表達

點、線、面是繪畫構圖中的最基本也是最為重要的元素，當然，在工筆人物畫中也不例外，以線造型，以形寫神。早在東晉時期，顧愷之已經提出了“以形寫神”的觀點?！安刹枧比齻€字給人第一印象應該是描繪繁忙時節(jié)忙碌采茶的背影，而筆者則是通過體態(tài)曲線表現兩位悠然自得的體驗采茶的女子，頭發(fā)的細密蓬松感體現女子的輕松隨和的狀態(tài)，女子微微上揚的嘴角體現心情的愉悅，手握竹簍低頭聞香的表情表現出女子的含蓄和淳樸。對于工筆人物畫來說，更要擅長并巧妙地運用不同類型的線條，來創(chuàng)作出多姿多彩的形態(tài)，作者的情感表達可以通過線條的形式融入畫面當中，讓人物畫更具人文情懷，使畫面更為豐富[4]。

（二）通過色彩進行表達

工筆人物畫在設色時大多是在固有的顏色基礎上進行創(chuàng)作的，不受光線的影響，所受到的外界影響比較小，對于色彩的搭配自由度也比較大，使得作品更具有感染力。中國畫的色彩歷史演變也是尤為明顯，由最初的濃郁斑斕、重工重彩的裝飾感向疏淡的水墨色彩發(fā)展。大多數畫家也更傾向于用色彩表現人物畫，也因為豐富的色彩可以更加便利地表達作者的內心情感，以及寄予畫面所要表達的情感?！恫刹枧愤@一創(chuàng)作多選用花青、墨色、白、藤黃、曙紅為主色調，學習了何家英的色彩碰撞對比，在白色上衣上加入紅色的紐扣和邊緣，以及頭戴紅山茶花表現花季少女的青春與熱情；衣服上加入花青色的紋樣不失傳統美德；在采茶女的肌膚上，不像素描一樣做過多的結構，則是輕描地以形賦色來表現出肌膚嫩白透亮的感覺。整幅畫面的結構讓人感覺舒適、放松。

（三）通過題材進行表達

在題材上也是最直觀地表達畫家的個人情感，傳統的工筆畫大多缺少現實的表現，而何家英的作品更是突破了傳統更加關注人的現實生活。他畫面中的人物大多是與生活相關的，很多作品都在表現淳樸人物生活的某個感動瞬間，如何家英的《山地》，通過人物的脊背形態(tài)，表達人物的內涵，充滿了個人特色和對生活的情感。而筆者通過描繪兩位年輕女子放下都市的喧囂與繁忙，體驗采茶的畫面——《采茶女》也正是想表達當時悠然自得的心境。

五、結束語

隨著社會的進步與發(fā)展，人們也更為重視現實生活，去反映生活。工筆人物畫也要順應時代的需求，觀事物繪事物，追求意境，做到意境美才能更感觸人心。

無論是油畫、國畫、平面設計，還是音樂等藝術表達，都離不開生命力的展現，也正是所謂的傳神。傳神就是在展示生命力。這個世界正因為有生命才豐富多彩。創(chuàng)作不僅畫要傳神，畫家本人更要有思想。在工筆人物畫創(chuàng)作中，意境越深，作者的內心情感也就表露得越深。在藝術創(chuàng)作時，筆者認為要把情感優(yōu)先放在首位，若想更好地表露在畫面中，可以在生活中先實踐，藝術源于生活，創(chuàng)作源于靈感，靈感從實踐中來。只要傳達出自己的主觀感受才能讓觀賞者欣賞、接受。與此同時，我們還要深知工筆畫當中必不可缺少的三個元素：靈動的線條、和諧的色彩和優(yōu)美的意境，只有這三個元素才能完美地詮釋，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

[1]劉藝.中國人物畫中線條的寫意性表達研究[J].美術大觀，2019（01）：80-81.

[2]何家英.何家英工筆人物畫[M].天津：天津楊柳青畫社，2020.

[3]何家英.當代工筆人物畫精品心解[M].北京：榮寶齋出版社，2008.

[4]馬嶺.工筆人物畫的發(fā)展與演變[J].美與時代（中），2010（07）：44-50.