演唱技巧和肢體語言對(duì)歌劇表演的影響

褚震

摘 要：歌劇表演作為一種綜合性的藝術(shù)形式，主要依靠表演者對(duì)聲樂作品的演唱以及其在舞臺(tái)上的各種神態(tài)動(dòng)作演繹來呈現(xiàn)的。其中，演員的肢體以及聲音是其進(jìn)行自我表達(dá)的極為重要的方式，最終目的則是進(jìn)一步幫助表現(xiàn)出作品的主題與內(nèi)涵，這對(duì)于表演者本身的演唱技巧以及其肢體語言表達(dá)能力等都是有著極高要求的。基于此，文中對(duì)歌劇演員的演唱技巧以及肢體語言在實(shí)際歌劇表演中的重要作用進(jìn)行了探討，并提出了進(jìn)一步幫助運(yùn)用相關(guān)演唱技巧以及肢體語言的建議。

關(guān)鍵詞：演唱技巧；肢體語言；歌劇表演；表演運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J822文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）09-00-03

歌劇表演與其他的表演藝術(shù)形式還是存在較大差異的，尤其是歌劇表演在藝術(shù)性方面要更強(qiáng)一些，因此對(duì)于演員的綜合演繹能力也有著更高要求。歌劇演員必須具備較高的綜合素養(yǎng)，要有高水準(zhǔn)的表演技巧，要能夠借助自身演繹，將歌劇劇目本身傳遞的情感以及表達(dá)的內(nèi)容深刻印刻在觀眾的腦海中，從而有更精彩的演繹效果。再者，歌劇表演中對(duì)于演唱技巧以及肢體語言的運(yùn)用也都是比較多的，需要將抽象的內(nèi)容以更加具體的形式展現(xiàn)出來被其他人了解。在歌劇表演不斷發(fā)展的過程中，其所涉及的內(nèi)容變得越來越豐富，表演形式也越來越多樣化，這對(duì)于歌劇表演的進(jìn)一步發(fā)展是有著極為重要的推動(dòng)作用的。當(dāng)然，在適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展需求的過程中，歌劇表演還需要不斷地被更新完善，才能逐漸去吸引更多的受眾，使其有更長遠(yuǎn)的發(fā)展。

一、歌劇表演藝術(shù)的內(nèi)涵

歌劇表演是最早起源于歐洲的一種舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，具體是表演者借助歌唱與音樂的方式將某一個(gè)故事或者劇情內(nèi)容演繹出來，從其根本上來講，歌劇表演是一種戲劇形式，因此其最早是從戲劇脫生而來的，經(jīng)過后續(xù)一系列的發(fā)展之后，歌劇才有了更多表演形式[1]。歌劇與戲劇是有著比較多的相似之處的，譬如說，二者都需要借助舞臺(tái)背景以及服裝等來完成整個(gè)表演。歌劇藝術(shù)在不斷發(fā)展的過程中誕生了比較多的經(jīng)典作品，在我國較為出名的則有《木蘭詩篇》《江姐》等，這些作品是中國歌劇藝術(shù)表演的代表作，在國外也有著不小的影響力，使得西方國家的人們也真正意識(shí)到了歌劇并不僅僅屬于他們。隨著我國國內(nèi)歌劇藝術(shù)的發(fā)展，其對(duì)表演者的個(gè)人綜合素養(yǎng)也提出了更高的要求，尤其要注重提供自身的演唱技巧，以及對(duì)肢體語言的應(yīng)用。

二、歌唱技巧

歌唱本身是一種聽覺藝術(shù)形式，其對(duì)大眾的感染力主要依托于演唱的方式。歌唱家則將音符與文學(xué)進(jìn)行深入融合，最終以演唱的方式呈現(xiàn)在大眾面前，使其以聲音的形式傳遞到聽眾的耳朵里，最終淋漓盡致地呈現(xiàn)出歌曲本身的情感與內(nèi)涵。從某種程度上來講，這其實(shí)是對(duì)藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)造的一個(gè)過程。因此，歌劇演唱者在實(shí)際進(jìn)行自我演唱能力增強(qiáng)的過程中，不僅要不斷學(xué)習(xí)新的演唱技巧，還要重視對(duì)自身文化素養(yǎng)的強(qiáng)化，要進(jìn)一步理解所謂宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的內(nèi)涵，二者的相似以及不同之處。再者，在演唱技巧方面，演唱者還必須重視對(duì)強(qiáng)音以及弱音的學(xué)習(xí)[2]。在古典歌劇的現(xiàn)場演繹過程中并不能借助麥克風(fēng)等設(shè)備去進(jìn)行聲音傳遞，因此歌劇表演者本身的演唱就必須達(dá)到一定的演唱音量，只有如此，才能夠真正出色地完成歌劇作品。無論是進(jìn)行強(qiáng)音的演繹還是進(jìn)行弱音的傳遞，演唱者都必須確保每位身處歌劇院的聽眾都能夠完整聆聽到表演者所演唱的內(nèi)容。而正規(guī)的歌劇院在設(shè)計(jì)過程中就利用了物理學(xué)相關(guān)原理，可以保障聲音在整個(gè)歌劇院中極為流暢地傳播，而表演者在接受過專業(yè)的訓(xùn)練之后也往往能夠?qū)⒆约旱穆曇魝鬟f到歌劇院的每個(gè)角落。歌劇唱段有別于藝術(shù)歌曲，無論是在角色形象還是演唱時(shí)間上，相對(duì)來說難度都較高，在實(shí)際進(jìn)行強(qiáng)音演唱的過程中，演唱者必須保持自身的頭腔與胸腔是處于共鳴狀態(tài)的，要盡可能地幫助自己的聲音可以更具穿透性。而在進(jìn)行弱音演唱的過程中，表演者則要讓觀眾感受到其是在輕聲歌唱的，但音量也不能過低，以至于聽眾無法清楚傾聽到歌詞的內(nèi)容。因此，歌劇演唱者必須進(jìn)行長期的氣息訓(xùn)練，從而擁有更深厚的氣息演唱功底。演唱者必須能夠長期堅(jiān)持，不斷強(qiáng)化自身的基本演繹技巧和演唱能力，提升自身的歌唱能力，才能夠確保在面對(duì)不同歌劇作品的演繹時(shí)都能準(zhǔn)確且高水平地完成。

三、肢體語言

在歌劇表演中，除了演唱技巧的運(yùn)用之外，肢體語言的呈現(xiàn)也是極為重要的，所謂的肢體語言是除了發(fā)聲之外的身體的其他不同部位所呈現(xiàn)出來的一種基本性的活動(dòng)，肢體語言的存在主要是為了更進(jìn)一步去表達(dá)歌劇表演中人物的情感與思考，這也是歌劇表演最為基本的內(nèi)容之一。肢體表演不是固定的幾個(gè)動(dòng)作，表演者在演繹不同歌劇作品角色的過程中所需要的肢體語言也是存在比較大差異的，而借助豐富且精準(zhǔn)的肢體語言也往往能夠幫助歌劇表演者去更好地詮釋不同的人物形象，從而幫助整個(gè)歌劇作品呈現(xiàn)出更強(qiáng)的觀賞性[3]。因?yàn)橹w語言在呈現(xiàn)出來時(shí)本身就存在一定差異，因此其所表達(dá)的含義也是不完全相同的。比如，輕蔑的情緒可以通過瞇著眼睛來表現(xiàn)，而角色內(nèi)心的焦慮不安則可以通過來回踱步進(jìn)行體現(xiàn)；對(duì)某件事物感興趣或者好奇地觀望可以使身體微微前傾；友善、期待以及自信則可以正視對(duì)方，抱臂一旁則代表了漠視與厭惡；抬眉代表了驚訝與意外等。人們在生活中本就習(xí)慣于利用自己的肢體語言去進(jìn)行信息傳遞，因此在實(shí)際的歌劇表演中，肢體語言是發(fā)揮著極為重要的作用的。

四、演唱技巧與肢體語言對(duì)歌劇表演的積極作用

歌劇表演中的演唱技巧體現(xiàn)在表演者可以自如地進(jìn)行真假音之間的轉(zhuǎn)換，可以對(duì)自己的聲音與歌曲進(jìn)行美化和結(jié)構(gòu)處理，并對(duì)其曲風(fēng)進(jìn)行精準(zhǔn)展現(xiàn)，甚至包括在實(shí)際演唱過程中，演唱者對(duì)于歌曲強(qiáng)弱的控制，可以處在長時(shí)間的演唱狀態(tài)中但卻不會(huì)令人感覺到其演唱的疲憊感。除此之外，演唱者演唱過程中其聲音與情境的契合度，其對(duì)于人物特點(diǎn)的展現(xiàn)，其本身敘述風(fēng)格的統(tǒng)一化等，這些都屬于演唱技巧的一部分。而在表演過程中如果可以有效利用演唱技巧，那么表演者的聲音就會(huì)變得更加優(yōu)美、悅耳，就能夠牢牢抓住所有觀眾的心神，還能夠更全面地將歌劇的意境展現(xiàn)出來。而堅(jiān)實(shí)的歌唱基礎(chǔ)以及豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)也往往是評(píng)估歌劇表演質(zhì)量的重要指標(biāo)之一。

歌劇表演者在實(shí)際進(jìn)行舞臺(tái)表演的過程中，不僅僅要通過自身的演繹帶給觀眾一種美的感受，還要有良好的創(chuàng)造力，要能夠結(jié)合自己的表演技巧來將歌劇的內(nèi)涵充分展現(xiàn)出來[4]。而在歌劇表演過程中，表演者的肢體語言也是極為重要的進(jìn)行視覺效果呈現(xiàn)的載體，但為了更好地進(jìn)行表演效果的傳遞，還需要表演者將其肢體語言與內(nèi)心活動(dòng)進(jìn)行緊密關(guān)聯(lián)，最后借助肢體將內(nèi)心情感流露出來。

不僅如此，表演者的五官及其四肢就是表達(dá)肢體語言的“主要工具”，不同于繪畫藝術(shù)中，可以直接將所思所想，所聞所見展現(xiàn)在畫卷上，而是需要表演者借助自身的形態(tài)將真實(shí)情感表達(dá)出來。因此，作為一名優(yōu)秀的歌劇表演者，其肢體語言必須足夠好，要能夠?qū)ψ陨淼拿娌勘砬槟媚蟮卯?dāng)，只有如此，在實(shí)際進(jìn)行歌劇表演的過程中才能將歌劇的內(nèi)涵更形象地傳遞出來。

當(dāng)然，歌劇表演者的演唱技巧同樣也是不能夠被忽視的。歌劇表演與一般的藝術(shù)歌曲表演在歌曲長短方面是存在比較大差異的，畢竟完整的歌劇表演至少需要一個(gè)小時(shí)，甚至是更長的時(shí)間。因此，歌劇表演者必須在不依托于其他擴(kuò)音設(shè)備的前提下，合理使用演唱技巧完成表演，這對(duì)于表演者的歌唱技巧將是一個(gè)極大的考驗(yàn)。

五、提升演唱技巧與肢體語言在歌劇表演中運(yùn)用成效的措施

（一）要深入研讀劇本

歌劇表演者在拿到即將要演繹的歌劇劇本之后，必須先針對(duì)劇本中的人物角色進(jìn)行全方位的理解研究，要搜集更多與之相關(guān)的資料，從而對(duì)整部歌劇所處的背景以及其所想要傳遞的情感有更深入的理解，這對(duì)于表演者認(rèn)知角色并理解角色是有著極為積極的作用的。再者，表演者還需要重視歌劇所傳遞出來的表現(xiàn)力以及其對(duì)觀眾的感染力，而這一部分正是需要表演者通過對(duì)自身演唱技巧以及肢體語言的運(yùn)用來達(dá)成的[5]。歌劇表演者在對(duì)歌劇角色以及情節(jié)進(jìn)行演繹的過程中其實(shí)也是在根據(jù)劇本以及歌劇導(dǎo)演的要求進(jìn)行二次創(chuàng)作，因此，表演者只有全面立足于劇本內(nèi)容，并對(duì)其進(jìn)行精細(xì)研讀、反復(fù)思索、不斷嘗試，才能夠更準(zhǔn)確地理解角色，為后續(xù)自我演唱技巧與肢體語言的運(yùn)用創(chuàng)造更好的基礎(chǔ)條件。

（二）演唱技巧的運(yùn)用

歌劇表演是一種視聽藝術(shù)，在實(shí)際表演的過程中需要表演者借助歌唱的形式去進(jìn)行作品情感的傳遞。因此，在實(shí)際表演過程中，只有將一些唱段賦予特殊的情感，并借助自身嫻熟的歌唱技巧來將其呈現(xiàn)，才能夠帶給觀眾真正的來自內(nèi)心的感悟。表演者演唱技巧的提升往往需要長時(shí)間的、系統(tǒng)性的訓(xùn)練，因此表演者在強(qiáng)化自身演唱技巧的過程中是需要一個(gè)比較科學(xué)的且體系化的演唱訓(xùn)練系統(tǒng)的，借助專業(yè)的平臺(tái)進(jìn)行持續(xù)性訓(xùn)練，才能夠最終獲得比較理想的成效。譬如說，在中央音樂學(xué)院中，聲樂系的學(xué)生往往需要五年時(shí)間的學(xué)習(xí)，這是因?yàn)槿说穆曇襞c樂器的聲音是存在較為明顯的差異的，樂器的訓(xùn)練往往非常具體化，也極為鮮明，但人聲則要更加抽象一些。因此，歌劇演員在實(shí)際運(yùn)用演唱技巧與肢體語言的過程中必須重視對(duì)自身這兩項(xiàng)技能的培養(yǎng)與提升，要不斷地去熟悉教材與歌譜、曲譜，再進(jìn)一步去理解歌劇創(chuàng)作的背景，從而對(duì)其思想內(nèi)容以及情感傳遞了解更深，也更明確其與藝術(shù)歌曲之間存在的巨大差異。

再者，歌劇表演中還會(huì)涉及不同的音色，這是因?yàn)楸硌菡呒磳⒁茉斓慕巧旧硎谴嬖诒容^大的差異的，而處于不同場景中的角色對(duì)于音色也往往有不同的要求。比如，在經(jīng)典歌劇《茶花女》的表演中，女高音在演繹時(shí)一般會(huì)偏花腔一些，但在后幾幕劇情中則會(huì)出現(xiàn)比較多的女高音，相較于之前其音色就會(huì)更渾厚一些。表演者必須充分把握音色與情感，只有足夠細(xì)致周全，才能夠真正達(dá)到提升自身演唱技巧的目的?？傮w上講，表演者應(yīng)深入體會(huì)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，合理地運(yùn)用演唱技巧和肢體語言。

（三）肢體語言的運(yùn)用

一個(gè)普通人在表達(dá)自己的心聲時(shí)除了使用言語訴說，還會(huì)有相應(yīng)的動(dòng)作、神態(tài)變化來強(qiáng)化其情緒，從而令聽眾真正對(duì)其感同身受，歌劇表演亦是如此。在實(shí)際進(jìn)行歌劇表演的過程中，表演者除了要進(jìn)行曲目演唱之外，還必須有與曲目情感相契合的神態(tài)、動(dòng)作，只有所有的元素都集中在一起，才能夠更鮮明地表達(dá)出相應(yīng)的情感，這對(duì)于最終歌劇表演的效果是有著極大影響的。歌劇表演者必須能夠靈活運(yùn)用自己的肢體語言去強(qiáng)化自身表演，真正發(fā)揮出為整個(gè)劇目增色的作用。

比如，在進(jìn)行《陳嘉庚》這一歌劇劇目表演的過程中，男主角陳嘉庚的演繹者不僅僅要求聲音渾厚以及音域?qū)掗?，還必須能夠根據(jù)整個(gè)劇目劇情的需要，包括不同年齡段的陳嘉庚所呈現(xiàn)出來的性格變化，將演唱技巧與肢體語言融入整個(gè)表演中。這一過程中，借助動(dòng)作以及歌聲去進(jìn)行作品情感的傳遞是極為重要的，尤其是對(duì)于最終人物形象的塑造是有著極為積極的作用的。在實(shí)際歌劇表演過程中，相關(guān)的演員必須不斷地強(qiáng)化對(duì)自身肢體語言的訓(xùn)練。在具體表演中，對(duì)肢體語言的運(yùn)用還需要考慮到自身動(dòng)作與音樂節(jié)奏之間的協(xié)調(diào)性，要借助所呈現(xiàn)出的動(dòng)作張力來對(duì)角色的情感變化進(jìn)行更充分的表現(xiàn)。除此之外，肢體語言的運(yùn)用對(duì)于最終推動(dòng)整個(gè)歌劇劇情的發(fā)展也是有著關(guān)鍵作用的，合理運(yùn)用肢體語言可以幫助所呈現(xiàn)出的舞臺(tái)更具沖擊力，這一點(diǎn)也充分證明了肢體語言在進(jìn)行歌劇劇情展現(xiàn)過程中所發(fā)揮出的重要作用。

在運(yùn)用肢體語言的過程中，表演者要按照劇情需求去進(jìn)行動(dòng)作編排，這一點(diǎn)可以借鑒自己的生活經(jīng)驗(yàn)，而表演者對(duì)于實(shí)際動(dòng)作語言的展現(xiàn)力則需要表演者不斷地去琢磨并反復(fù)地開展相關(guān)訓(xùn)練。有一點(diǎn)是毋庸置疑的，那就是，歌劇表演中肢體語言的運(yùn)用往往能夠帶給觀眾最為強(qiáng)烈也最為直接的視覺沖擊，因此為了進(jìn)一步提升歌劇表演的視覺效果，表演者必須熟悉相應(yīng)的肢體語言，要明確相關(guān)的表達(dá)技巧，唯有此，才能夠展示出具有美感且有著深刻內(nèi)涵的肢體語言。

六、結(jié)束語

在歌劇表演時(shí)，演唱技巧以及肢體語言的運(yùn)用都是較為重要的，可以直接影響到最終的表演效果。因此，在日常訓(xùn)練中，表演者必須能夠重視對(duì)自身演唱技巧以及肢體語言的合理運(yùn)用，要能夠堅(jiān)持提升自己的歌唱技巧，同時(shí)做好對(duì)自我肢體語言的訓(xùn)練。而在表演過程中，則需要通過對(duì)劇本內(nèi)涵與情感的深入解讀以及對(duì)所需要塑造角色性格特征的不斷分析，來幫助自身可以更好地將演唱技巧以及肢體語言運(yùn)用到歌劇表演中，從而使所塑造的角色形象變得更加生動(dòng)鮮明，也帶給觀眾最為完美的視聽享受。

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