論舞感培養(yǎng)的路徑選擇

【摘 要】要讓舞蹈成為展現(xiàn)人們內(nèi)心世界和豐富情感的載體，除了掌握相應(yīng)的舞蹈技巧外，更重要的就是提高舞者的審美情趣和能力，以及敏銳的音樂節(jié)奏感和舞蹈修養(yǎng)的全面性。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；舞感；肢體語言

中圖分類號：J712 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0124-01

作為人類認(rèn)知事物的基本方法和途徑，感覺對舞者在技巧訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)中具有重要的把握和操控作用。事實上，舞蹈就是舞者多種感覺的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。要使舞者肢體復(fù)雜的肌肉運動協(xié)調(diào)并達(dá)到藝術(shù)化水準(zhǔn)，就必須對其舞感進(jìn)行規(guī)律性調(diào)節(jié)和控制，同時還要和表演工具、作品本身相呼應(yīng)。舞感是其全面生成和發(fā)展舞蹈技巧，提升舞者舞蹈表現(xiàn)能力的重要基礎(chǔ)。由此可見，舞感是舞蹈練習(xí)或表演中無所不在無處不有的東西，直接影響到舞蹈技巧與舞蹈表現(xiàn)力。結(jié)合多年的舞蹈教學(xué)實踐，筆者就如何在舞蹈訓(xùn)練中培養(yǎng)正確的舞感進(jìn)行探討。

舞感，即舞蹈感覺，主要是指在進(jìn)行舞蹈肢體動作時舞者對音律、技巧等的體驗、感悟，也包含著對舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造能力。舞蹈看似是舞者的肢體運動，其實是舞者內(nèi)心世界的體驗和創(chuàng)造活動，這些以舞者本人的感知和體驗?zāi)芰榍疤?。盡管感覺是一個較為抽象的概念，但能給舞者注入塑造藝術(shù)形象的最大助力，是實現(xiàn)舞蹈技巧向舞蹈藝術(shù)轉(zhuǎn)化的必要保證。舞蹈運動的過程是舞者由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外的轉(zhuǎn)換和展現(xiàn)的過程，也是一個感覺與技巧緊密結(jié)合的過程，它的轉(zhuǎn)換與展現(xiàn)是舞者內(nèi)心意象和想象，通過各種相應(yīng)感覺充分體現(xiàn)的一種外顯狀態(tài)。因此，要讓舞蹈成為展現(xiàn)人們內(nèi)心世界和豐富情感的載體，除了掌握相應(yīng)的舞蹈技巧外，更重要的就是培養(yǎng)舞者的各種舞感。

首先，舞者要提高自身審美情趣和能力。舞蹈追求的最高境界就是藝術(shù)美。具有高尚的審美情趣和較高的審美能力是一個合格舞者的基本素質(zhì)和能力。在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，不管是對基本功訓(xùn)練、作品排練，還是對技巧琢磨和作品風(fēng)格提煉，乃至對作品深層次地挖掘，都離不開將審美意識注入其中，要在一招一式中，在手位、步法、身韻等方面思考其內(nèi)涵，體驗其中所蘊含的情感、思想，乃至靈魂。鑒于此，無論是在進(jìn)行日常的基本功訓(xùn)練，還是在具體舞蹈的規(guī)范動作，都要最大限度地流暢而完美地完成，努力去表現(xiàn)每一個動作應(yīng)有的涵韻和風(fēng)格。同時，在表現(xiàn)涵韻和風(fēng)格時要注意動作所承載的時代性、地域性和民族性等特點。這些特點的集中沉淀與濃縮，就是該舞蹈的靈魂所在。因此，我們不難發(fā)現(xiàn)，舞蹈的過程其實就是一個審美的過程，就是帶著情感、思想去體驗、展現(xiàn)和創(chuàng)造美的過程。

其次，培養(yǎng)敏銳的音樂節(jié)奏感。音樂節(jié)奏是舞蹈的靈魂。舞蹈表現(xiàn)藝術(shù)性的高低直接取決于舞者對音樂節(jié)奏的感覺如何。舞蹈表演的節(jié)奏是和音樂的節(jié)奏同步進(jìn)行的。舞蹈中肢體運動之所以有規(guī)律性主要是有音樂節(jié)奏的指導(dǎo)，它推動舞者肢體語言的相互協(xié)調(diào)并產(chǎn)生美感。在音樂節(jié)奏的指導(dǎo)下，舞者根據(jù)自己的內(nèi)心感受，和著體態(tài)運動感覺的節(jié)律，并隨著情緒感覺而起伏變化，從而使觀眾感覺舞者的動作快慢、舞步節(jié)奏、力度把握、肢體協(xié)調(diào)等方面是否流暢自如地完成。由此可見，音樂節(jié)奏既是舞者內(nèi)心的情感節(jié)奏，也是舞蹈形象呈現(xiàn)的節(jié)奏。即整個舞蹈過程都是在靠舞者和著音樂的節(jié)奏將內(nèi)心的感覺通過自己的肢體語言呈現(xiàn)出來。舞蹈音樂的節(jié)奏不僅可以使舞者通過對旋律的感知、想象，體驗音樂所營造的氛圍，讓舞蹈形象生動感人，也可以幫助觀眾更加深入地認(rèn)知和理解舞蹈的內(nèi)涵與意蘊。因此，舞者要加強對音樂節(jié)奏的把握和配合的訓(xùn)練。在平時訓(xùn)練中，要選擇具有代表性的音樂曲目，多聽、多看、多想、多練，同時也要去了解它產(chǎn)生的時代背景、主題、情愫、音樂形象等，從而在建立正確的聽覺形象和節(jié)奏動律的基礎(chǔ)上生成和發(fā)展自己的聽覺判斷能力?？傊?，要培養(yǎng)敏銳的音樂節(jié)奏感就要求舞者進(jìn)行不斷、反復(fù)的音響聽辨訓(xùn)練，增強對節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式等音樂要素的感知和體驗，逐漸形成對音樂穩(wěn)定的辨別和感知能力。

最后，要不斷提高自身修養(yǎng)。作為一門藝術(shù)，和其他的藝術(shù)形式一樣，舞蹈也涉及非常廣闊的知識面。沒有廣博的知識基礎(chǔ)，開闊的眼界、敏捷的思維、豐富的生活經(jīng)驗是很難感知舞蹈作品的本質(zhì)內(nèi)蘊與藝術(shù)美的，也難以將內(nèi)心的感覺轉(zhuǎn)化為對舞蹈的心理操控，讓自己在舞蹈中做到從容、自然，使舞蹈技巧得到最佳的發(fā)揮，并將長期的情感積累和全面的技巧訓(xùn)練在肢體舞動的一瞬轉(zhuǎn)化為最直接的能量釋放，從而充分激發(fā)觀眾豐富的情感聯(lián)想。當(dāng)然，提高自身修養(yǎng)不是短時間內(nèi)就能達(dá)到的，需要舞者不斷地積累知識、積累生活、積累聽覺、積累記憶、積累情感，也要靠平時用心、用眼、用耳去觀察、體驗、收集和感受，還需要對生活的觀察、對人情的體驗、對技巧的揣摩、對情景的演練，等等。

參考文獻(xiàn)：

[1]張平.舞蹈表演的審美規(guī)范[J].舞蹈，2002（3）.

[2]楊辛，甘霖.美學(xué)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社，1993.

作者簡介：

陳文娟（1987-），女，江西吉安人，四級演員，研究方向：舞蹈教學(xué)與研究。