探微聲樂表演中的音樂美學(xué)

石靖

摘 要：自從有了人類以后逐步地產(chǎn)生了聲樂，就形成了人類特有的文明與文化。在聲樂表演中，表演本身具有一定的藝術(shù)性，它將音樂與藝術(shù)完美地融合在一起，給人一種藝術(shù)的享受。聲樂表演，聲情并茂，能夠深入人心、打動(dòng)觀眾，讓觀眾感受到審美享受，并且聲樂表演不斷地借鑒經(jīng)驗(yàn)，增強(qiáng)藝術(shù)性，在演技方面提升，不斷地完善，提高聲樂表演中的藝術(shù)價(jià)值，就會(huì)讓觀眾越發(fā)感到審美愉悅。本文就此展開論述，詮釋音樂美學(xué)在聲樂表演中的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：聲樂；表演；音樂；美學(xué)；美聲唱法

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）09-00-03

一、音樂美學(xué)的概念

音樂美學(xué)這個(gè)概念的出現(xiàn)，始于18世紀(jì)末期的德國，有一些音樂家創(chuàng)作者屢屢提到音樂美學(xué)這一概念，逐步地發(fā)展成為一門獨(dú)立的學(xué)科；經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)左右的研究與發(fā)展，音樂美學(xué)脫離了音樂學(xué)而成為一個(gè)重要的分支與理論學(xué)科。音樂美學(xué)概念的出現(xiàn)，雖然在18世紀(jì)末期，但是自古以來，古今中外對(duì)于音樂的本質(zhì)、音樂的審美、音樂的流域功能、音樂的社會(huì)意義，卻早已進(jìn)入深入的探索與分析。

音樂美學(xué)是音樂與美學(xué)的融合，音樂美學(xué)其本質(zhì)就是通過欣賞音樂，感受到音樂的美，從而進(jìn)行深入分析。音樂美學(xué)研究的內(nèi)容包含了音樂的表現(xiàn)形式、音樂特征，此外，也涉及人的情感、思維、認(rèn)知等。音樂美學(xué)屬于社會(huì)科學(xué)，研究音樂美學(xué)，能夠促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展，增強(qiáng)音樂藝術(shù)的感染力與社會(huì)價(jià)值。

二、中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)

（一）音樂美學(xué)的研究由來已久

在中國，對(duì)音樂美學(xué)的研究古已有之，甚至可以一度追溯到史前時(shí)期，并且有大量的文字記錄在古代文獻(xiàn)中。我們古代的先民，具有一定的審美情趣，具備一定的音樂審美意識(shí)，他們通過對(duì)音樂的創(chuàng)造、彈奏、演唱、表演等，啟發(fā)了各種想象與思維，從而衍生了音樂的起源與審美的發(fā)展。我國古人通過各種音樂的創(chuàng)造逐步地深入研究，他們認(rèn)為，音樂本身是來自對(duì)大自然各種聲音的模仿，如風(fēng)、氣、雷電等，音樂具備超強(qiáng)的社會(huì)功能，可以啟迪心靈、可以強(qiáng)大人心，可以幫助人樹立堅(jiān)強(qiáng)的意志和實(shí)現(xiàn)遙遠(yuǎn)的夢(mèng)想，音樂催人奮進(jìn)，在音樂的輔助下，人類可以克服疲勞，征服大自然戰(zhàn)勝強(qiáng)敵等。這些文字和思想，起初都存在于古代的典籍當(dāng)中，逐步地又演變成人類發(fā)展中文明社會(huì)中的音樂思想的萌芽[1]。

在公元前11世紀(jì)，當(dāng)時(shí)國家的國君已經(jīng)高度重視音樂的社會(huì)價(jià)值，他們認(rèn)為，詩書禮樂具備政治功能，可以為國家服務(wù)，可以教化百姓，是文明的象征；到了奴隸社會(huì)末期，也就是秦朝以前，當(dāng)時(shí)的人們認(rèn)為音樂美學(xué)功能較大，能夠影響人的德行，具備調(diào)和萬物的功用，能夠讓社會(huì)和諧，是天地的神奇之物。在西周末年有很多思想家提出了很多音樂美學(xué)的含義，如季札、子產(chǎn)、晏嬰等，他們既是當(dāng)時(shí)著名的政治家，又精通音樂，崇尚音樂化民的道理，對(duì)音樂美學(xué)都有一些頗具特色的見解。我們所熟悉的《季札觀樂》，是春秋時(shí)期史學(xué)家左丘明創(chuàng)作的一篇散文，這篇文章記述了吳國公子季札訪問魯國，觀賞魯國為他表演的音樂和舞蹈，魯國公子季札對(duì)各種音樂表演做出了一些點(diǎn)評(píng)，點(diǎn)評(píng)恰如其分，因?yàn)轸攪訉?duì)音樂和舞蹈的創(chuàng)作了如指掌，能夠說出音樂和舞蹈的審美價(jià)值與社會(huì)功能，能夠準(zhǔn)確地給音樂和舞蹈進(jìn)行定義，一直到最后，他看到給他表演的音樂歌舞《韶箾》說，這是最偉大的德行，這是最優(yōu)美的音樂，這是最精湛的舞蹈，這種樂舞已經(jīng)盡善盡美，如果再有其他的音樂和舞蹈，我已經(jīng)不敢再請(qǐng)求觀賞了。我們從這篇文章中可以得到一個(gè)信息，魯國公子具備深厚的音樂審美能力，他能夠體會(huì)到音樂與舞蹈表演藝術(shù)的魅力，而且能夠聯(lián)系政治歷史以及人民的民風(fēng)民俗加以中肯的評(píng)論。

（二）音樂美學(xué)思想的發(fā)展

在諸子百家爭鳴的時(shí)代，思想空前發(fā)達(dá)，進(jìn)入一個(gè)百花璀璨的時(shí)期，很多當(dāng)時(shí)的國君與社會(huì)活動(dòng)者認(rèn)為音樂具有教化的功能，充滿仁義的內(nèi)涵，創(chuàng)作音樂需要以人為基礎(chǔ)，以愛為根本，他們把音樂審美推到了一個(gè)統(tǒng)一的高度，提出了盡善盡美的學(xué)說，并且用邏輯思維對(duì)音樂進(jìn)行了形象的描繪與推崇。

有的音樂研究者認(rèn)為：音樂的本質(zhì)代表著人的心理變化，人類的思想感情也受音樂的影響，音樂具有陶冶民眾的意義，有政治輔助的功能，有教育的力量；在審美標(biāo)準(zhǔn)方面，有的審美學(xué)說主張通過音樂對(duì)人的情感進(jìn)行約束，避免出現(xiàn)驕、奢、淫、逸等非禮的混亂的行為。有的研究者主張享受音樂，讓人感受到美，肯定了音樂給人帶來的美感，提出了追求音樂享受的合理學(xué)說。

在中國后來的音樂理論中，有的研究者主張用德行來配合音樂，并且認(rèn)為音樂具有一定的規(guī)律性，這種規(guī)律符合天地之間的規(guī)律，符合宇宙發(fā)展的法則，使得自然界中節(jié)奏和諧等。到了魏晉時(shí)期，人們對(duì)樂器進(jìn)行了深入的研究，如有的研究者和音樂家對(duì)琴的和諧、演奏時(shí)的表現(xiàn)形式等都有深入精微的描繪[2]。

（三）中國演唱美學(xué)

中國傳統(tǒng)的音樂美學(xué)，注重表演以及演唱，元代的芝庵有一本《唱論》的著作，闡述頗為具體，清代徐大椿著有《樂府傳聲》，系統(tǒng)地對(duì)演唱進(jìn)行討論，具有應(yīng)用美學(xué)的特色，涉及咬字吐字、吐氣發(fā)聲、行腔走板等技術(shù)，其中有很多理論涉及美學(xué)問題可圈可點(diǎn)。中國聲樂表演美學(xué)，注重應(yīng)用于形式，強(qiáng)調(diào)表演者要注重演唱的內(nèi)容，更是提出了“未成曲調(diào)先有情”、以情帶聲，演唱時(shí)必須感情充沛，心中有綿延不盡的意念等要求，這些都是中國傳統(tǒng)聲樂表演的美學(xué)精髓所在。

三、歐洲音樂美學(xué)

（一）歐洲音樂美學(xué)人才輩出

畢達(dá)哥拉斯在聲樂表演中的音樂美學(xué)方面的貢獻(xiàn)堪稱不朽，他對(duì)音樂和數(shù)字的關(guān)系、琴弦長短的表現(xiàn)、高低音之間的變化等方面都有獨(dú)到的見解。

唯物主義者赫拉克利特、德謨克利特等人認(rèn)為，音樂模擬的對(duì)象為自然界的實(shí)在客體，柏拉圖發(fā)現(xiàn)了音樂的社會(huì)價(jià)值，主張用音樂陶冶人的情操，凈化人的心靈，豐富人的精神生活，強(qiáng)調(diào)通過優(yōu)美的音樂與歌唱對(duì)欣賞者產(chǎn)生潛移默化的影響。他的學(xué)生亞里士多德強(qiáng)調(diào)音樂和人的情感息息相關(guān)，認(rèn)為音樂影響著人的感情生活，進(jìn)一步地提出音樂具有的審美，通過欣賞聲樂讓人們得到快感。

（二）歐洲音樂美學(xué)的發(fā)展

在16世紀(jì)，受到人文主義思潮的影響，一些音樂學(xué)家沖破了原有的音樂窠臼，他們把目光瞄向了人民大眾的現(xiàn)實(shí)生活，關(guān)注普通人的情感。

從這個(gè)時(shí)期開始，音樂家開始關(guān)注人的尊嚴(yán)，研究人的情感，他們認(rèn)識(shí)到了音樂可以表現(xiàn)心靈、可以表達(dá)人的熱情與思想。到了18世紀(jì)的德國，音樂美學(xué)出現(xiàn)了激情說，他們認(rèn)為音樂就是心靈的一種體現(xiàn)，音樂美學(xué)表現(xiàn)了人類的激情與藝術(shù)，到了18世紀(jì)末期，康德音樂理論的出現(xiàn)，又讓人耳目一新，原因是他把音樂看作本身并沒有什么意義，只是一種符合目的性的表現(xiàn)，也就是貶低了音樂藝術(shù)[3]。

四、音樂美學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)

（一）音樂美學(xué)的重要性

在音樂領(lǐng)域中，音樂和美學(xué)二者交叉，產(chǎn)生了音樂美學(xué)，我們從審美的角度去欣賞音樂，在聲樂表演的過程中，整個(gè)環(huán)節(jié)處處都體現(xiàn)了音樂美學(xué)的存在，沒有音樂美學(xué)，聲樂表演就難以體現(xiàn)豐富的情感。對(duì)于一些藝術(shù)方面的處理，就毫無技巧可言，體現(xiàn)不出來作品的歷史背景以及二次創(chuàng)作的水準(zhǔn)。

聲樂表演的基礎(chǔ)就是音樂美學(xué)，在表演中，表演者假設(shè)缺乏優(yōu)良的審美意識(shí)與創(chuàng)造能力，那么就很難將表演達(dá)到精湛的水準(zhǔn)，就會(huì)缺乏表現(xiàn)技巧，就很難體現(xiàn)出表演的藝術(shù)性。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂表演藝術(shù)活動(dòng)，一定會(huì)有獨(dú)特的風(fēng)格特征，有吸引觀眾的韻味；表演者有獨(dú)特的視角，有成熟的演繹手段，從而激起觀眾的共鳴與欣賞，聲樂表演離開音樂美學(xué)，如鳥而失去雙翼，猶如機(jī)車失去輪子，也就是說，音樂美學(xué)在聲樂表演中發(fā)揮著重要的作用。

（二）音樂美學(xué)對(duì)聲樂表演起到的作用

音樂美學(xué)是聲樂表演的基礎(chǔ)，聲樂表演可以說就是對(duì)聲音技術(shù)的處理，音樂表演的目的就是把聲樂作品的內(nèi)涵與外延完美地表現(xiàn)給觀眾；一部聲樂作品，包含著作曲家的創(chuàng)作情感，作曲家所要表現(xiàn)的意圖、作品的內(nèi)涵，在表現(xiàn)這些的同時(shí)，表演者對(duì)這部作品也有切身的感受，表演者有獨(dú)特的表現(xiàn)方式，通過表演表達(dá)自己的理解，從而達(dá)到良好的表演效果。聲樂表演對(duì)表演者的審美要求較高，演繹聲樂作品的能力是否精湛需要表演者對(duì)作品有一個(gè)切實(shí)的感受，同時(shí)結(jié)合自身的表現(xiàn)能力。聲樂表演是表演者外在的感知與內(nèi)在的感受這二者完美結(jié)合的一種審美活動(dòng)，音樂美學(xué)的存在，能夠?qū)⒙晿繁硌荽嬖诘膶徝纼r(jià)值有效地提升，從而將聲樂表演提升到一個(gè)具備欣賞性與鑒賞性的高度[4]。

（三）音樂美學(xué)在聲樂表演中的審美意識(shí)

1．分析音樂美學(xué)

分析音樂美學(xué)，我們先要研究表演者，表演者在整個(gè)表演過程中，通過自身的表演、演唱，將表演內(nèi)容表現(xiàn)給觀眾，表演者的表演過程中，會(huì)與觀眾產(chǎn)生一系列的互動(dòng)，因此音樂美學(xué)也要從觀眾的角度進(jìn)行研究和分析。

2．表演主體的審美意識(shí)

聲樂表演是一個(gè)完整具體的表現(xiàn)過程，我們通過欣賞音樂表演，能夠了解表演者的內(nèi)心活動(dòng)與外在體現(xiàn)。表演者在表演中，不僅表演了他的表演內(nèi)容，而且將聲樂作品進(jìn)行了二度創(chuàng)作，表演者的表演無非就是產(chǎn)生兩種情況，一種是讓觀眾達(dá)到審美，滿足了觀眾的需求，另外一種就是未能讓觀眾滿意。聲樂表演，通過聽覺和視覺以及觸覺共同實(shí)現(xiàn)的整個(gè)聲樂表演，實(shí)際上等于是表演者本人的審美情感的外在表現(xiàn)，表演者具備怎樣的審美意識(shí)，在整個(gè)表演過程中就會(huì)體現(xiàn)怎樣的音樂美學(xué)。我們舉例來說，在參加某歌唱節(jié)目的歌手當(dāng)中，人們普遍反映，這些歌手所演唱的曲目，讓人忘掉了原唱，原因多種多樣，比如表演者具備較高的音樂文化修養(yǎng)、對(duì)聲樂作品進(jìn)行了深入的練習(xí)、吸收了更多的表演經(jīng)驗(yàn)等不一而足。演唱效果各不相同，是由于每一個(gè)演唱者根據(jù)樂譜，通過自己的表演，把自己的感受和體會(huì)賦予了作品新的生命，活靈活現(xiàn)地展示給觀眾。在新媒體發(fā)達(dá)的今天，人們更喜歡看直播，其原因就在于，直播能夠更好地體現(xiàn)表演者的情感與臨場發(fā)揮能力，這是視頻所無法取代的，我們知道，有很多優(yōu)秀的表演者在表現(xiàn)一些聲樂作品的時(shí)候發(fā)揮得淋漓盡致，表現(xiàn)出充沛的情感，讓作品的內(nèi)容極其豐富、形象與立體。一部聲樂作品，是否表演的成功，表演者本身的審美意識(shí)起到了非常重要的作用，因?yàn)楸硌菡邔?duì)作品進(jìn)行了二次創(chuàng)作，這個(gè)重要的環(huán)節(jié)不可忽略。

3．美聲唱法的審美價(jià)值

美聲唱法一直被全人類所鐘愛，全世界的聲樂師都用畢生的精力研究意大利的美聲唱法，吸收其中的精華部分，為本民族的聲樂藝術(shù)而絞盡腦汁。美聲唱法人才輩出，像卡魯索、吉利、多明戈、帕瓦羅蒂等男高音歌唱家，以及卡拉斯、苔巴爾蒂、麗麗·蕾曼、卡巴耶等女歌唱家都舉世聞名，他們演唱的技藝高超，聲音悅耳，聲部和諧，音質(zhì)華麗，給了觀眾至高無上的藝術(shù)享受。

4．美聲唱法具有獨(dú)一無二的審美

美聲發(fā)聲方法具備科學(xué)性，在各種唱法中出類拔萃、首屈一指。美聲唱法經(jīng)歷了幾百年的傳承，時(shí)至今日日益成熟，美聲唱法注重情感體驗(yàn)，主張根據(jù)原作品的主題與內(nèi)涵，然后進(jìn)行擴(kuò)展與延伸，對(duì)作品進(jìn)行豐富與潤色。表演者根據(jù)自身的特長，對(duì)作品進(jìn)行發(fā)揮與演繹，美聲唱法講究真假聲混合，變化無窮，風(fēng)格多樣，對(duì)嗓子的用法也各有不同；此外，美聲唱法注重聲音的變化與豐富，能夠表達(dá)人類強(qiáng)烈的情感，要求音色華美。

美聲唱法高亢，音色具備穿透力，甚至能夠通過數(shù)百人的交響樂隊(duì)傳到幾百米之外，讓觀眾聽得一清二楚；美聲唱法具備其他演唱所不具備的威力與感染力，聲音悅耳，能夠表現(xiàn)出人物的深情厚誼，具備聲情并茂的特點(diǎn)；美聲唱法聲音輕松活躍，音域?qū)拸V，表現(xiàn)細(xì)膩，在音樂發(fā)展的藝術(shù)長河中，始終占有重要的地位。

五、結(jié)束語

聲樂表演的基礎(chǔ)，就是把音樂藝術(shù)完美地進(jìn)行融合，讓人感受到難以言喻的藝術(shù)之美；通過音樂美學(xué)，聲樂表演可以得到有效的提升而臻于完善，讓藝術(shù)熠熠生輝，將審美價(jià)值完美呈現(xiàn)。

在音樂表演中，必須高度重視音樂美學(xué)，使之發(fā)揮重要的作用，通過精湛的技巧表演技巧，演繹出精彩絕倫的作品，讓觀眾獲得高層次的精神享受。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]多納德·霍杰斯，主編.音樂心理學(xué)手冊(cè)[M].劉沛，任愷，譯.長沙：湖南文藝出版社，2006.

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[3]郭海龍.淺談聲樂表演中的音樂美學(xué)[J].黃河之聲，2013（09）：98-99.

[4]朱莉.國外音樂教育理念引入過程中的我國音樂教育的國際化與本土化問題研究[D].上海音樂學(xué)院，2007.