合向吳儂彤管說 好將書上粉彩瓷

宋文敬 陸衛(wèi)寧

摘要：中國瓷器歷史悠久、品種豐富，其中，清代粉彩工藝具有舉足輕重的地位。粉彩是清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個主要品種，起源于康熙年間，雍正時期達到高峰，乾隆時期得以延續(xù)，盡管清末粉彩技藝與前期相比稍顯落后，但不影響其整體價值。粉彩瓷光澤透亮、秀麗雅致，直到現(xiàn)在，景德鎮(zhèn)的許多瓷廠仍在繼續(xù)生產(chǎn)，為世人所欣賞和喜愛。清代流傳至今的許多粉彩供碗往往制作精美、畫工出眾，清晰地反映出清代各時期粉彩瓷的特點，具有重要的審美價值，值得我們探討與研究。

關(guān)鍵詞：清代；粉彩；供碗

一、粉彩瓷器概況

中國瓷器歷史悠久、品種豐富，其中，清代粉彩瓷具有舉足輕重的地位。粉彩是一種低溫釉上彩，彩繪時先添加一種白色“玻璃白”，經(jīng)過其粉化的各種彩料具備特有的乳濁作用，描繪出的圖樣紋飾，通過層層渲染能夠呈現(xiàn)出粉質(zhì)溫潤的效果，又可以使彩繪出現(xiàn)濃淡立體變化，遂稱“粉彩”或“軟彩”。粉彩瓷光澤透亮、秀麗雅致，擁有“東方藝術(shù)明珠”的美稱。直到現(xiàn)在，此種繪瓷工藝依然流傳并被發(fā)揚光大，各種粉彩工藝品深受市場歡迎。

二、粉彩在清代的起源和發(fā)展

粉彩是清代瓷業(yè)生產(chǎn)的一個重要品種。清康熙年間，政通人和，文化藝術(shù)百家爭鳴，宮廷匠人在五彩、琺瑯彩的啟發(fā)下，于康熙晚期創(chuàng)燒出了粉彩。粉彩借鑒五彩、琺瑯彩的用色方式，主要有兩種：一種是白底粉彩；另一種為綠、黃、紫三彩，并加有胭脂紅彩，但此時整體工藝還比較粗糙。這一時期的粉彩處于萌芽期，技藝尚顯稚拙，紋飾圖樣和施彩用色都比較簡樸，但已在皇室和坊間流行起來。

到清雍正時期，粉彩成為彩繪瓷的主流，迎來了興盛的發(fā)展局面，成為當(dāng)時上層社會的日常生活用瓷。因此，粉彩工藝飛速發(fā)展，無論技藝、紋飾、造型和質(zhì)地，這一時期的粉彩瓷器都堪稱經(jīng)典。雍正時期粉彩繪制主要以蟲鳥、花卉為主，也有山水、人物等內(nèi)容。人物畫多以室內(nèi)景象為背景，畫面在設(shè)置一定空白的同時，通過桌案、茶幾、書架等豐富構(gòu)圖，使畫面更具層次感，所畫人物線條流暢，仕女嬌麗柔美；山水畫則用筆有力、色彩雅致，凸顯磅礴氣勢。這一時期粉彩還運用進口“洋彩”，增加一些前所未有的色彩，比如胭脂紅、羌水紅等。在用筆方法上運用各種皴、擦、點、染等筆法。形象的表現(xiàn)形式有寫意與工筆，將傳統(tǒng)中國畫的筆墨韻味發(fā)揮得淋漓盡致，使粉彩瓷具有獨特的藝術(shù)魅力和價值。除此之外，雍正粉彩瓷大多是在潔白純凈的透明釉上進行繪制的，因此更加突出其淡雅柔麗之美。

清乾隆時期則是粉彩發(fā)展的轉(zhuǎn)折期，粉彩在這一時期廣泛制作，仍是主流彩瓷，許多精品官窯粉彩瓷器流傳至今。此時制作的粉彩瓷，取康熙與雍正時期的粉彩工藝之精華，進一步結(jié)合本時期的瓷器特色，又吸收了一些西洋的工藝技法，一改從前粉彩的秀麗淡雅。除了原來單一的白底著彩，還有各種地色的粉彩器，并用開光裝飾，稱為“錦上添花”，從而展現(xiàn)出更多細(xì)節(jié)。除日常用具之外，同時也制作出許多宗教瓷及文房用具、陳設(shè)飾件，創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。

此后的嘉慶年間，無論是制瓷技術(shù)，還是器型紋飾、內(nèi)容題材，都模仿前朝作品，延續(xù)生產(chǎn)乾隆粉彩的各類產(chǎn)品，沒有大的突破。據(jù)《江西陶瓷史》記載：瓷藝漸趨低下，質(zhì)量有所減退，品種數(shù)量亦有所減少，但嘉慶時期粉彩瓷器新創(chuàng)器型，如帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等，仍是不可忽略的時代新作。道光時期粉彩在造型方面，創(chuàng)新出冬瓜罐，其他基本上沿用乾隆、嘉慶時期罐口內(nèi)斂、豐肩、直筒狀圓腹、臥足的經(jīng)典器型，紋飾不僅繼承前兩代的常見紋樣，還創(chuàng)新加入更多鳥獸蟲魚和具有美好寓意的動物紋飾，形成道光粉彩紋飾的一大特色。此后，咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期，粉彩盡管依然占據(jù)主導(dǎo)地位，但受清末戰(zhàn)亂影響，時局動蕩，民不聊生，民族瓷業(yè)及其他手工業(yè)遭受空前巨大的打擊，國力日衰，對粉彩瓷的發(fā)展影響巨大，工藝水平明顯下降，比之前遜色得多，傳世瓷器減少，官、民窯精品更是減少。民國時期，粉彩瓷器也成為仿制生產(chǎn)的主要彩瓷種類，郭世五仿制的雍正、乾隆粉彩和帶有齋堂款識的粉彩瓷器，以假亂真。民間還收藏有無款或書寫清朝各代偽款的粉彩瓷及所謂“洪憲瓷”等。

三、清代粉彩供碗鑒賞

我國古代官、民窯除了生產(chǎn)一些生活常用的碗、盤、瓶、罐等，還燒制具有宗教用途或是供奉先祖的祭祀器物，于是便生產(chǎn)出大量的供碗、供盤等瓷器。清朝時期，宮廷中及坊間也常年采用供碗、供盤盛放新鮮果品點心，進行祭拜供奉。作為瓷器主流，自然也少不了粉彩供碗、供盤等供器，這些供器往往制作精美、畫工出眾，清晰反映出清朝各時期粉彩瓷的特點，有許多價值很高的供碗流傳至今。在此介紹如下：

清中期粉彩荷花圖紋海棠供碗（圖1），長26.7、寬18.4、高9.8厘米。在中華傳統(tǒng)文化語境中，人們經(jīng)常以荷花的高潔形象作為和諧美好的象征。此碗釉色瑩潤，胎質(zhì)輕薄，色彩凝厚濃艷，畫工精美。碗壁以靛藍(lán)為底色，通體繪制荷葉蓮花，姿態(tài)婀娜。嫩綠翠綠的荷葉、粉紅艷紅的蓮花直撲入眼簾，形成強烈的視覺沖擊。碗足以天藍(lán)為底色，點綴花卉紋飾，使整個供碗呈現(xiàn)富貴華麗的風(fēng)格。此供碗取蓮花造型，設(shè)計巧妙，又借蓮花高潔表達美好的寓意，具有很高的藝術(shù)觀賞性及審美價值。

清末粉彩九龍紋海棠供碗（圖2），長26、寬17.5、高9.6厘米。古人講究有畫就有意、有圖必吉祥，龍作為瑞獸，在中國古代瓷器中頗為常見，它的出現(xiàn)通常是皇權(quán)的象征，或是因為君臣百姓都喜聞樂見。自古以來，瓷器上的龍很多，有以個數(shù)論的九龍戲水、雙龍趕（戲）珠、雙龍教子、一龍三現(xiàn)，有以爪數(shù)論的三爪、四爪、五爪龍，還有側(cè)面龍、正面龍等。此款清末粉彩九龍紋海棠供碗，制作工藝精良，釉色純正。碗壁彩繪九龍紋，龍具四趾，為清代特有的“禿尾龍”，每條龍形貌不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有細(xì)身纖柔的，身軀姿態(tài)活靈活現(xiàn)。龍紋沒有單獨出現(xiàn)，之間穿插云龍紋、火焰紋，線條靈動流暢。整體色彩鮮艷明快、層次豐富，龍在淡雅的粉彩祥云中氣勢威嚴(yán)。雖然龍紋的繪制不及清雍正、乾隆時期那般氣魄威武，但整體紋飾構(gòu)圖完整，富有立體感。

清末粉彩過墻梅紋海棠供碗（圖3），長22.3、寬18、高7.8厘米，底部為“大清乾隆年制”落款。由器外延伸至器內(nèi)的紋飾稱為“過墻紋”，而粉彩瓷常常運用“過墻”的手法來描繪紋飾。過墻紋飾除了碗（盤）外過到碗（盤）內(nèi)的，也有從器身延伸至蓋子上的，不經(jīng)意地讓本該是兩幅的紋飾成為一幅。如果不了解“過墻”這種紋飾描繪方式，很多人甚至沒有注意到它的整體連貫特色。這種紋飾不僅具備國土鞏固、內(nèi)外安定的寓意，而且有著中華一統(tǒng)的象征。在清代雍正、乾隆時期，這種紋飾較為流行，有過墻花卉、花果及龍紋等。梅作為瓷器裝飾的吉祥紋樣之一，早在隋唐瓷器上就有，或枝梅，或朵梅，到了宋代更有在瓷器上將梅用刻花、剔花、繪畫等方式進行裝飾的，因梅花盛開于歲末，其迎風(fēng)傲雪、凌寒飄香、鐵骨冰心的崇高品質(zhì)，深受人們的喜愛，許多人愛梅、詠梅并借梅抒情。其在古代瓷器中雖常見，但畫“過墻梅”的卻少之又少。此款供碗所繪梅花構(gòu)圖疏朗有致、秀麗雅致，畫工精美絕倫，將梅花清冷高潔的品格充分體現(xiàn)出來，頗具審美收藏價值。

清同治粉彩八駿圖紋六方供碗（圖4），口徑15.9、高7厘米。自古以來，馬是社會賢良的象征，封建帝王常常命宮廷畫家以馬為題材進行創(chuàng)作，寓意尊重社會棟梁、求賢若渴。此碗為六方形，口沿外撇，在醬釉上描金（因年代久遠(yuǎn)大部分已脫落），碗外側(cè)六面通體繪八匹駿馬，或行走，或立足，或臥地，或飛奔，或低頭吃草，或伏地休息，或仰蹄翻滾，或引頸嘶吼，或回首低吟，或轉(zhuǎn)頸觀望……各種形態(tài)，栩栩如生。背景裝飾山石樹木，構(gòu)圖完整。碗的底足外撇，與上口呼應(yīng)，足外側(cè)用藍(lán)料繪回形紋飾，端莊大氣，上飾一圈金線。碗心和足底均施松石綠釉，愈顯規(guī)整豪華，給人以穩(wěn)重大氣、富貴精致之感。

清同治粉彩“三岔口”紋供盤（圖5），口徑14.3、高5.2厘米。清代同治時期，粉彩人物瓷器往往將歷史經(jīng)典傳說故事與傳統(tǒng)繪畫工藝、制瓷技藝相結(jié)合，具有典型的中國元素，在有限的畫面中表現(xiàn)出無限的意境，充分調(diào)動觀賞者的想象力。此人物故事盤造型別致，盤形呈五瓣桃花狀，飽滿大方。盤口微外撇，淺弧腹，釉面溫潤肥腴，用彩純正沉穩(wěn)。繪制主題為我國戲劇名目、宋代故事《三岔口》，構(gòu)圖沉穩(wěn)，畫面大膽運用留白手法，人物形象刻畫延續(xù)咸豐時期眼睛傾斜兩邊、面部鼻骨高直隆起的特殊夸張手法，表現(xiàn)各個人物性格特點，并布置案幾、酒壇等道具以豐富畫面。雖其人物神采及背景層次遠(yuǎn)不及乾隆時期，但畫面富有動感，故事感強烈。

清末粉彩“呂范說媒”紋海棠供碗（圖6），長24、寬18、高6.8厘米。這件供碗描繪《三國演義》中“呂范說媒”的故事情節(jié)，以呂范入手，抓住三個人的主要特征：畫面左側(cè)，劉備每每依計而行，轉(zhuǎn)危為安，穩(wěn)坐“釣魚臺”；右側(cè)的孫尚香舞刀弄槍，剛強勇猛；畫面中心的呂范深諳周瑜計謀，以三寸不爛之舌說服孫劉聯(lián)姻、共同破曹，極盡“過江保媒”之能事。整個畫面僅僅用三個主要人物，便把這段相對復(fù)雜曲折的三國故事情節(jié)生動地展現(xiàn)在世人面前。供碗的另一面，則是《三國演義》中翼德大戰(zhàn)張郃的畫面，兩員大將有4次正面交鋒，都十分驚心動魄。整個供碗釉質(zhì)細(xì)膩、色彩明麗、對比強烈，其藝術(shù)欣賞性又勝一籌。

四、結(jié)語

如果說青花瓷是一幅青色的單色畫，那么粉彩瓷則是“前無古人，嬌艷奪目，工致殊?！钡纳十?，是色彩間的碰撞，是藝術(shù)之美的綻放。其豐富的表現(xiàn)形式、獨有的藝術(shù)風(fēng)格，深受藏家的喜愛。它不僅具有重要的藝術(shù)價值和藝術(shù)價值，流傳至今，經(jīng)久不衰。

參考文獻：

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[2]耿寶昌.明清瓷器鑒定[M].北京：紫禁城出版社，1993.

[3]中國硅酸鹽學(xué)會.中國陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

作者簡介：

宋文敬（1988—），女，漢族，山東泰安人。東北師范大學(xué)人文學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)2006級本科生，文博館員，研究方向：文物研究、博物館學(xué)、展覽策劃設(shè)計。

陸衛(wèi)寧（1956—），男，漢族，江蘇南通人。江蘇省委黨校研究生學(xué)歷。江蘇省古陶瓷研究會理事、淮安分會會長，研究方向：中國古瓷器鑒藏。