摘 要:核心素養(yǎng)下的中學美術教學應注重學生的個人終身發(fā)展和社會發(fā)展需要,以培養(yǎng)對美的感知力、良好的審美品位和初步的藝術創(chuàng)新能力為目標。在具體實施的課堂教學中,要結合當前美術教學改革的基本理念,以落實核心素養(yǎng)為主線,引導學生參與各類美術活動,調(diào)動他們對美術的自主學習興趣,并注重他們在課堂中審美能力的培養(yǎng)。
關鍵詞:中學美術;課堂教學;學生;審美能力;核心素養(yǎng)
中圖分類號:G42文獻標識碼:A文章編號:2096-0905(2023)15-0-03
美育的歷程幾乎和人類文明的歷程一樣漫長。審美教學就是通過講授美的基本知識,經(jīng)過不斷的美學實踐過程來培養(yǎng)學生的自主審美意識。
美在何處尋?我國現(xiàn)代美學家宗白華先生主張從細雨微風、落花流水和搖搖欲墜的孤星等一些眼看耳聽的客觀事物中尋找美感。中學美術教育要以培養(yǎng)學生對美的感知力、良好的審美品位以及初步的藝術創(chuàng)新能力為教育宗旨。在具體的教育實施中,應以落實核心素養(yǎng)為主線,引導學生參與各類美術活動,從而培養(yǎng)他們的審美意識,調(diào)動他們的積極性,同時鍛煉他們的動手實踐技能,讓他們形成相應的美術實踐能力。
美,包含了藝術美、自然美、生活美和社會美。審美,是指主體通過情感觀察的手段對審美客體進行直接的情感上的判斷。審美,既是學生主觀認識、挖掘?qū)徝揽腕w中美的品質(zhì)的活動,又是學生主觀從內(nèi)心品賞、認識美的客體以及它的美,感受美的自身表現(xiàn)的活動。作為全面發(fā)展中的美育,其中中學階段的主要目標,就是培養(yǎng)學生感知美、發(fā)現(xiàn)美、體驗美和欣賞美的意識,訓練學生欣賞美感和鑒別美丑的技能,進而建立合理、正確的審美觀和審美性格,在美育活動中獲得較強的審美能力[1]。
一、形式美感的培養(yǎng)
學生學習美術,最先會了解美術的形式語言,即形成美術作品的許多藝術語言要素,像點、線、面、色彩、明暗、空間、體積、質(zhì)感、肌理等。在美麗的自然界中,我們經(jīng)??吹礁呗栁《氲纳椒濉⑶垓暄训南?、千姿百態(tài)的花朵等,學生也由于對這種形式美的感知,從而形成了對自然美和藝術美的總體認識。但這種審美形式在一開始并沒有變成所有學習者的感知對象,在教師還未講授、指導以前,它們還只是一個潛在的審美因素。所以,我們培養(yǎng)中學生對形式美感的感知力,就成了學校審美教育的重點任務。
在中學美術課的開始環(huán)節(jié),教師總是先引領學生去了解線條的內(nèi)涵。在中國傳統(tǒng)繪畫中,線條是造型藝術的基石,各類濃淡、干濕、粗細、疏密、虛實以及抑揚頓挫、剛?cè)岵⑿畹木€條,都代表了各種形態(tài)、各種質(zhì)地的千變?nèi)f化的東西。在此處,線條元素具備神秘的吸引力。美術教師要擅長選取有特色的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術作品指導學生去加以鑒賞和研究,而后再透過白描訓練深入了解。在教學中可以通過臨摹優(yōu)美的中國素描藝術作品和寫生,來培養(yǎng)學生對這一造型藝術元素的認知和表達技能。
對顏色的感知水平,每個人之間都存在著很大的差異,在美術課中教師可以通過調(diào)查法、講授法、觀察法等,讓學生知道運用顏色的基本知識和調(diào)色技巧,從而提高他們對顏色的觀察分析水平,進而理解這一形式語言。在圖案課上,教師可以讓學生理解有關對比、統(tǒng)一、均衡、比例、韻律、節(jié)奏等形式法則,并經(jīng)過對圖形組織規(guī)律的鍛煉,系統(tǒng)地理解和最終把握造型藝術的基本形態(tài)與美的形式法則[2]。
二、審美情趣的培養(yǎng)
由于美術是一門關于美學的藝術,要鑒賞藝術作品的美,就需要以直觀體驗的方法去觀察物象。要透過對藝術作品所刻畫的各種藝術形體的情感狀貌,包括藝術家所運用的各種表現(xiàn)手段,對藝術作品整體的外部形態(tài)進行某種直觀體驗。在初次欣賞時,由于感性常常多于理性,所以觀賞者受藝術作品外形強大的吸引力而動情,有時候會感到激動、愉悅,有時候又會沉思、落淚,從而引發(fā)了某種思想感情上的共鳴。
當學生看到凡·高的油畫作品《向日葵》之后,馬上就被它那大膽鮮艷的用色吸引住,讓學生來敘述一下看到這幅畫的體會時,他們都會認為這幅畫給他們的色彩感受太強烈了,這些花如同一團團火焰,在畫面中點燃了熱情的火花。這時,學生就在思想情感上和這幅畫形成了共鳴。再深入追問:這樣濃烈的情感是如何形成的?學生回答:是顏色,鮮亮的黃色與藍色之間的強烈對比。這是學生們最真切的情感體驗。
欣賞藝術作品往往會讓人發(fā)生潛移默化的感化,比如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,聽樂、觀舞、休息、輕吹、告別,這五個場景分別能獨立成畫,卻又自然巧妙地連接在了一起,我們不得不稱贊顧閎中巧妙的繪畫技藝和驚人的觀察力。其精巧細致的刻畫,讓觀賞者仿佛進入了那個紙醉金迷的五代南唐。達·芬奇的代表畫作《蒙娜麗莎》,反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求,巧妙的構圖、細膩的筆法、漸進的層次,讓很多人從中得到了美的熏陶。我們的美術教育,應善于挖掘作品積極健康的方面,并轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生的高雅的審美興趣,從而培育他們愛美的精神。而這種情感培養(yǎng)教師應該通過美術鑒賞、寫生和臨摹創(chuàng)作等形式進行,當然也還可以在自然科學、社會和美育的范疇中全方位地進行[3]。
三、審美理解力的培養(yǎng)
審美鑒賞,是感性與理性相互統(tǒng)一、相互促進的藝術活動。在鑒賞藝術作品的時候,教師還應當在感知藝術作品造型的時候,有意識地應用各類科學知識、基礎理論加強學生對藝術作品的認識。例如,藝術作品的背景、作者的生平以及藝術作品的一般原理和具體技法等,在學生賞析的過程中要盡量去挖掘和把握。只有深入了解之后,學生才能更好地去解讀它,也才能理解主題中所表達的思想情感。
美術作品對人會產(chǎn)生很強的感染力,羅中立的油畫作品《父親》就曾影響過許多人,很多人都因此體會到了父愛的偉大,并在作品中感受到了那種樸素真實的藝術表現(xiàn)中散發(fā)的獨特魅力。在美術課中,教師應善于挖掘美術作品內(nèi)在的積極的感情因素,在課堂教學中巧妙地滲透進去,從而提高學生的審美情趣和美學素養(yǎng)。這些素養(yǎng)的形成是潛移默化的,學生平時也可以通過參觀美術館、外出寫生和名作臨摹等形式去進行鞏固。
我們還以達·芬奇的《蒙娜麗莎》為例,大家在學習這幅畫作時,會去了解達·芬奇這位畫家和他的其他藝術作品。他是意大利文藝復興時期美術三杰之一,他還多才多藝。除了畫家這個身份之外,他身上還貼有很多的頭銜,數(shù)學家、天文學家、地理學家、建筑師、設計師等,在他的一系列手稿中發(fā)現(xiàn)了很多藝術與科學的秘密,他就是個天才。這幅畫作中蒙娜麗莎端莊優(yōu)雅的神態(tài)、炯炯有神的雙眼和那露出一絲淺淺的神秘的微笑,都反映了一種新的時代文化精神之美,畫面中的背景在達·芬奇“無界漸變著色法”的技法下,與主題人物巧妙地融為一體,散發(fā)著神秘又夢幻的氣息。這種技法讓作品形成了更豐富多彩的層次,從而進一步促進了西方繪畫的發(fā)展。這種深入淺出的分析,更有利于提高學生對藝術作品的認識與理解,更有利于培養(yǎng)他們的審美能力,并提升他們的審美體驗[4]。
對于美的事物我們所產(chǎn)生的情感反應,是美術教育活動中最初的表現(xiàn),而這些感受與感化過程又受人們審美觀念的制約。中學生通常還不能準確把握這種審美的是非尺度,到底什么是美,什么是丑,哪些值得歌頌,哪些應該批評。因此,不同的審美判斷,就會產(chǎn)生不同的情感反應。所以,教師在美術教學中應認真篩選作品,用積極健康的美術作品去引導中學生形成正確的審美判斷。幾乎所有優(yōu)秀的藝術作品,都是在表現(xiàn)日常生活中的美好事物,以及創(chuàng)作者積極向上的審美觀念。而反過來,它們也讓觀賞者受到美的熏陶,產(chǎn)生了積極的美學教育效果。美術課上,教師選取古今中外優(yōu)秀的藝術作品是第一關,通過正確的引導,學生可將他們的感受與想法用小作文的形式寫下來,教師也可與他們單獨談話分析,更加有助于訓練他們真正科學的審美態(tài)度和審美感受。通過這些教學方法,我們可以在寓教于樂、潛移默化中達成我們的美育目的。
四、審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)
中學階段,美術教學不僅僅以培養(yǎng)中學生的審美能力為最終目的,而更應注重培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。著名教育家陶行知先生曾講過:“處處是創(chuàng)造之地,天天是創(chuàng)造之時,人人是創(chuàng)造之人?!苯處熢诮虒W過程中要有一雙善于觀察與發(fā)現(xiàn)的眼睛,因材施教、因勢利導,把學生豐富的審美想象力轉(zhuǎn)變?yōu)榭蓪嵤┑拿佬g創(chuàng)意。在課堂中,教師要為學生提供自由的創(chuàng)作環(huán)境,激發(fā)他們的想象力,讓學生在創(chuàng)作中獲得快樂。學生只有愛上美術創(chuàng)作,對美術學科保持持久的興趣,才能創(chuàng)作出具有審美價值的作品,從而更有利于培養(yǎng)他們的審美創(chuàng)造力。
核心素養(yǎng)下的中學美術教學特別重視學生創(chuàng)造力的培養(yǎng),美術鑒賞雖然依靠感性認識,但這種直覺卻又經(jīng)常和思維、想象等形象思維活動結合在一起。所以,教師在美術課堂教學中應充分調(diào)動學生的創(chuàng)作積極性,引導他們充分發(fā)揮想象力,而不能機械被動地接收知識,在實踐過程中可以將多學科知識相融合,緊密聯(lián)系客觀現(xiàn)實,將藝術創(chuàng)作與實際應用巧妙地結合在一起,鼓勵他們積極地再創(chuàng)作,這樣才能進入更深層次的藝術境界。我們縱觀優(yōu)秀的美術作品,都是在創(chuàng)作的過程中不斷地探究和實驗,凡是杰出的美術作品,往往都可以激發(fā)欣賞者的審美意象,引導他們在觀賞之后能夠進行形式各異的藝術創(chuàng)造。因此,教師在引導學生欣賞優(yōu)秀的美術作品時,先就要激發(fā)他們的靈感,充分考慮生活經(jīng)驗、基本常識和專業(yè)知識,并采取主動的聯(lián)想和想象,豐富藝術作品的藝術形象[5]。
教師在教學中要始終關注學生的感受和情感體驗,引導學生通過聯(lián)想和想象,調(diào)動審美情趣,感受審美意境?!靶滤囆g課程標準”指出:“引導學生全身心地參與藝術活動,煥發(fā)積極情緒,獲得審美直覺和美感體驗”“通過欣賞美術作品感知世界,體驗情感,實現(xiàn)與藝術形象的共情”。注重情感體驗的本質(zhì)是對“情景和藝術形象”的認識、體會,也就是充分進行聯(lián)想和想象。美術教育的最終目的要求學生不但要善于發(fā)現(xiàn)美,而且還能表達為什么美。經(jīng)過大量的科學研究與證實,審美心理活動主要包括感知、理解、情感和想象。之所以要重視感知、想象方面,就是重視學生的情感因素,從他們的心理認知角度去提高學生對審美活動的情感表達能力。
五、樹立正確的審美導向
中學美術教學和德育是相互促進的,中學美術教學中蘊含著豐富的德育元素。教師在美術教學過程中滲透了德育的內(nèi)容,這不僅對處在青春期的中學生人生觀、價值觀的形成發(fā)揮了積極的作用,還可以培養(yǎng)他們良好的道德情操和審美情趣,達到“潤物細無聲”的良好效果。
比如,我們在學習齊白石的《荷花圖》這幅作品時,除了技法上的構圖飽滿、疏密有致、用筆大膽豪放,還了解了荷花出淤泥而不染,濯清漣而不妖的優(yōu)秀品質(zhì),這時教師就可以適時對學生進行思想教育,即中學生應像荷花一樣堅持自己的初心,潔身自好,不與世俗同流合污。張大千的作品《長江萬里圖卷》,這幅畫充分再現(xiàn)了祖國的山河壯美,歌頌了我們中華民族不畏艱險的偉大氣魄,教師引導中學生應該擁有怎樣的情懷,這樣讓學生很自然地受到中華民族精神的深刻影響,并從中得到一次愛國教育。我們的祖國地大物博、秀麗壯觀,生活在這樣的國度有著無比的自豪感和幸福感。在學到徐悲鴻的《奔馬圖》時,讓學生聯(lián)想到中華民族不屈不撓、昂揚向上的精神,近代中國的發(fā)展如萬馬奔騰、蒸蒸日上。教學過程中讓學生從中觀察并體會到中華民族正在經(jīng)歷的巨大變化,并以此培養(yǎng)中學生對黨、對社會主義事業(yè)的熱愛之情。
六、貫徹美術核心素養(yǎng),增強審美培養(yǎng)效果
美術鑒賞是一種性情的陶冶,它不能全憑借說教,也不可全依靠灌輸。假如偏離了美學的基本規(guī)律,強行要求學生對藝術作品和自然現(xiàn)象達成一個統(tǒng)一的認識,這將會泯滅他們的藝術想象力和創(chuàng)造力,甚至會讓學生的審美水平越來越低。人類在不同時期創(chuàng)造的優(yōu)秀的美術作品,包含著人類對真、善、美的不懈追求,尤其是經(jīng)典名作。所以,教師在教學中應充分貫徹新課程改革的美術核心素養(yǎng),讓課堂中的每一細節(jié)都給學生以潛移默化的影響。所以,教師的教態(tài)、著裝、言談、舉止等都能給學生留下很深的印象。因此,教師應盡量展現(xiàn)出親切、優(yōu)美、陽光、自信的形態(tài),課堂教學也應采用不同的方式、方法。教師雖然上的是美術課,但可以進行跨學科融合,詩文、音樂、名畫、美景等優(yōu)美的藝術作品都可以加以穿插,激發(fā)學生的學習興趣,同時給他們美的熏陶,充分調(diào)動他們的學習積極性[6]。
審美教育也是教育,培養(yǎng)中學生高尚的審美情趣,是美術教師的責任。審美能力的培養(yǎng)必須貫徹于美術教育的始終,必須突破過去以知識訓練為目的的傳統(tǒng)教學方法,要在傳統(tǒng)審美教學的基礎上,更加注重學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng),我們更多要做的是培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,并能將這種審美能力內(nèi)化到我們生活的方方面面,去創(chuàng)造更加美好的未來。
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作者簡介:陳雅(1989-),女,江蘇鹽城人,本科,中學一級教師,從事油畫、水粉、水彩等研究。