中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中運用分析

摘 要：藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)起源于民眾。這就意味著要想讓民族聲樂長遠(yuǎn)發(fā)展，就要在其中融入更多中國傳統(tǒng)的元素。本文著重討論了中國傳統(tǒng)戲曲在民族聲樂演唱中的作用，先講述了中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧與其在民族聲樂演唱中的優(yōu)勢，又從多個方面概括了如何將中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧運用在民族聲樂演唱中。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧；民族聲樂演唱；運用策略

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）10-0-03

隨著西方文化的引進(jìn)，我國的民族聲樂演唱也發(fā)生了改變，有很多聲樂教學(xué)體系都是以西方的音樂理論為基礎(chǔ)，但其實民族聲樂是我國傳統(tǒng)的文化，如果只注重西方文化的運用，就會導(dǎo)致我國的本土文化流失。而中國傳統(tǒng)戲曲作為我國藝術(shù)的瑰寶，其中蘊(yùn)含的演唱技巧就能夠成為民族聲樂發(fā)展的一大助力。

一、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧

戲曲作為我國的傳統(tǒng)文化，其發(fā)展歷史十分悠久，所蘊(yùn)含的演唱技巧更是豐富。隨著時間的推移，中國傳統(tǒng)戲曲在一代代人的傳承下，發(fā)揚光大。中國傳統(tǒng)戲曲的種類也很多，如越劇、京劇等。在這一戲曲當(dāng)中，需重視的演唱技巧很多，如氣息要穩(wěn)、吐字要清晰。氣息如果不穩(wěn)就會導(dǎo)致氣息不足或者是發(fā)聲不均勻，就會影響唱出的戲曲效果，吐字也是一樣。中國傳統(tǒng)戲曲在進(jìn)行演唱時，不僅僅要唱，還要演繹一些動作、表情等，所以影響中國戲曲演唱水平的因素有很多。戲曲和唱歌不同，一般一首歌的旋律起伏并不太大，但是戲曲的旋律起伏就像人的情緒一樣多變。因為戲曲講究的就是一個“情真”，戲曲不是為了唱戲，而是通過這種藝術(shù)形式來表達(dá)情感[1]。比如，戲曲《秦香蓮》，又被稱作《鍘美案》，表達(dá)的就是被陳世美拋棄的悲傷與憤怒之情?，F(xiàn)在有很多人在稱呼“負(fù)心漢”的時候都是叫陳世美，而了解陳世美最初的途徑就是通過戲曲，這也說明了戲曲傳遞的成功。中國傳統(tǒng)戲曲為了在演唱時能夠更加動人，總共提出了四個要求：“審”“準(zhǔn)”“領(lǐng)”“穩(wěn)”。除此之外，中國傳統(tǒng)戲曲對于演唱的每一個環(huán)節(jié)也有著不同的要求，這是每一位戲曲傳承者必須掌握的演唱知識。戲曲之所以能夠經(jīng)受住時間與歷史的打磨繼續(xù)閃閃發(fā)光，也正是因為這些嚴(yán)格的要求，使得戲曲故事更加扣人心弦、以情動人。

二、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中運用的優(yōu)勢

中國傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂演唱有一個共同點，即十分注重在情感上的表達(dá)。雖然其表演形式不同，中國傳統(tǒng)戲曲更注重字正腔圓，民族聲樂的唱法略顯隨意。但是經(jīng)過仔細(xì)的對比就可以發(fā)現(xiàn)，民族聲樂中的很多作品都是改編于中國傳統(tǒng)戲曲，所以中國傳統(tǒng)戲曲就可以成為民族聲樂的實際依據(jù)。民族聲樂還可以借鑒中國傳統(tǒng)戲曲中的咬字技巧，這樣就能夠在演唱中吐字更加清晰。吐字清晰就能夠準(zhǔn)確地傳遞出歌詞的情感，讓聽眾切切實實地聽到。目前，一些流行樂的吐字就不是很清晰，大多數(shù)人在聽的時候也就是聽一個旋律，但是中國傳統(tǒng)戲曲關(guān)于吐字發(fā)音的練習(xí)有一套完整的流程，民族聲樂就可以借鑒[2]。比如，氣息方面的練習(xí)，中國傳統(tǒng)戲曲關(guān)于這方面的理論知識與練習(xí)都十分成熟，這也在一定程度上決定了中國傳統(tǒng)戲曲的價值。民族聲樂如果能夠運用好中國傳統(tǒng)戲曲的各方面的演唱技巧，還有助于衍生出新的唱法，為民族聲樂的演唱增添新形式，就像現(xiàn)在已有的“京歌”一樣，這就是中國傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂結(jié)合的優(yōu)秀產(chǎn)物，不僅傳承了中國戲曲的藝術(shù)特征，還將唱腔變得更加親近、自然，使其具有更加現(xiàn)代化的韻味；并且，戲曲當(dāng)中蘊(yùn)含的豐富歷史文化都可以作為民族聲樂的演唱內(nèi)容，這樣就能夠?qū)⒀莩獌?nèi)容的范圍大幅度擴(kuò)大，從而豐富民族聲樂演唱者的精神世界，使其具有更好的想象空間，這樣就能夠更好地引起演唱者與聽眾之間的共鳴，增強(qiáng)民族聲樂的感染力，為民族聲樂營造更好的意境。因此，如果能夠合理地運用相關(guān)策略，就能夠讓中國傳統(tǒng)戲曲在民族聲樂的演唱中發(fā)揮更大的作用。

三、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中運用的有效策略

（一）運用咬字發(fā)音技巧

在中國傳統(tǒng)戲曲演唱中，咬字發(fā)音準(zhǔn)確是每一位演唱者必須掌握的技巧。發(fā)音是否準(zhǔn)確就是要以普通話作為標(biāo)準(zhǔn)，如果演唱者的咬字發(fā)音更加準(zhǔn)確，也能夠提高其演唱水平[3]。以此為基礎(chǔ)，還要在咬字發(fā)音的過程中根據(jù)唱法來確定每個字的音色和音域，這樣呈現(xiàn)出來的戲曲才可以稱得上是純正且完整的，并且字包音或者是音包字這種情況在戲曲當(dāng)中也是不允許存在的，只有這兩種現(xiàn)象都沒有出現(xiàn)，才能夠確保戲曲的咬字發(fā)音準(zhǔn)確。通常在收看《我是演說家》這類節(jié)目的時候，會發(fā)現(xiàn)有很多人在演說的時候為了突出中心，就會在某個字上加重語氣，這樣就會讓聽眾產(chǎn)生一種突兀的感覺，但房琪在講述《我們畢業(yè)了》的時候，語氣跌宕起伏，但是她并沒有在某一個字上過于加重，卻能給人一種感同身受的感覺。所以戲曲當(dāng)中就很注重這一點，不會使用“蠻力”加重某一個字或者是某一段話，只在演唱者口咽的地方咬字，這樣整個表演的過程就會更加流暢，真正提高了演講的質(zhì)量。所以民族聲樂就要運用好中國傳統(tǒng)戲曲咬字發(fā)音的技巧，這樣演唱出的音樂也會更加婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。戲曲演唱當(dāng)中另一個重要的知識點就是將字音只分成了韻母和聲母兩種，韻母決定聲音是否好聽，聲母決定發(fā)音是否正確。民族聲樂也可以借鑒這兩點，這樣也能夠在演唱時從發(fā)音到收音都能夠十分準(zhǔn)確。比如入選“慶祝中華人民共和國成立七十周年優(yōu)秀歌曲一百首”的《北京頌歌》也是采用了發(fā)音技巧，“帶我們奔向更美好的前程”這首歌結(jié)尾的“程”字就進(jìn)行了一個很好的收尾，體現(xiàn)了這首歌整體的特點，以及演唱者與歌曲之間的共鳴[4]。

（二）運用風(fēng)格韻味技巧

在中國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中，常用的唱法中表達(dá)情感的方式就有先抑后揚、吞吐收放等，這些都屬于戲曲的重要組成部分。不過我國傳統(tǒng)的戲曲種類繁多，每種戲曲的表達(dá)形式和演唱技巧也存在差異。不同戲曲種類的同一個字所演唱的形式也不同，這樣也就使得戲曲演唱傳遞出的情感比較豐富。這其實和古箏有相似之處，古箏就是有派別區(qū)分的。南派的古箏比較婉言柔美，北派的古箏則更加慷慨激昂。這也和日常生活中對南北方人的認(rèn)知比較相似，像提到南方姑娘就會覺得她們性格溫柔似水，北方姑娘則性格豪放不羈。戲曲也是如此，南方戲曲的節(jié)奏趨于婉轉(zhuǎn)柔和，北方戲曲趨于高昂強(qiáng)勁。不過，無論是什么種類的戲曲都離不開風(fēng)格韻味的表達(dá)，風(fēng)格韻味就可以看作戲曲對文化特色與審美藝術(shù)的把握。所以民族聲樂就要借鑒戲曲的風(fēng)格韻味，就像可以借鑒戲曲中的輕重音對比技巧一樣，即在演唱時要有輕重之別，并且在收音的時候要干脆，這樣才能夠充分調(diào)動起聽眾的情感，使得演唱獲得更好的效果。這樣也能夠在演唱時進(jìn)行更好的細(xì)節(jié)方面的處理，讓情感更加細(xì)膩。比如，在蒙古族歌曲《贊歌》中，這首歌曲的引子部分就是運用了蒙古族民謠的演唱技巧，使整首歌的韻味更濃。同時，通過輕重音的不同，將起伏的情緒表達(dá)得更好，產(chǎn)生了鮮明的對比。再比如，在《少林寺》這部電影的插曲中，有一首《牧羊曲》，就是利用了戲曲當(dāng)中的發(fā)音技巧，使得整首歌曲更加舒緩，放松聽眾的心情，在觀看電視劇時也會有更加實際的感受[5]。

（三）運用字正腔圓技巧

字正腔圓與咬字發(fā)音不同，咬字發(fā)音只是說其準(zhǔn)確性，而字正腔圓不僅是要字正確，腔也要圓潤，這也是我國傳統(tǒng)戲曲要遵守的原則之一。字正腔圓其實是兩個要求，只不過是組成了一個詞語方便記憶。首先，“字正”，就是要把口腔的形狀和位置擺正。一般要想將口腔位置擺正，就需要演唱者在表演前蓄足力量，表演過程中以豎為主，并將韻母發(fā)音清楚，這樣也能夠讓氣息更加平穩(wěn)。其次，“腔圓”，這里主要指的是與母聲共鳴的位置不出現(xiàn)偏差，演唱的腔調(diào)不僅要具有美感，還要有一定的圓潤度。做到這兩點也能夠為演唱者增添獨特的藝術(shù)色彩與感情色彩，還能夠使其掌握哭腔、笑腔等多種技巧。所以民族聲樂一定要借鑒中國傳統(tǒng)戲曲字正腔圓的特點，要根據(jù)歌曲不同的情感要求采取不同的腔調(diào)，這樣就能夠更好地實現(xiàn)曲腔一體，增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。比如，《紅樓夢》中的插曲《葬花吟》，這首歌曲的制作長達(dá)一年零九個月，其情調(diào)濃烈而憂傷。這是一首具有極高藝術(shù)水平的民族聲樂，很好地把握了《紅樓夢》中的人物性格，采取了很多戲曲當(dāng)中的技巧，使聽眾沉浸其中。由此可以看出，演唱技巧的運用其實是比較靈活的，需要創(chuàng)作者以及演唱者認(rèn)真挖掘，才能更好地呈現(xiàn)出來?！赌粮琛芬彩沁@樣，只不過在演唱時采用的腔調(diào)是連腔的方式，這樣就能夠讓聽眾將歌曲與一望無際的草原聯(lián)系起來，對民族聲樂的歌曲進(jìn)行了更好的修飾。

（四）提高演唱人員能力

通過以上三種技巧的運用可以知道，唱歌其實是一門很復(fù)雜的藝術(shù)，自身的能力水平很容易在演唱中體現(xiàn)出來，所以要想運用好以上技巧，就要努力提高演唱人員的能力。這樣才能更好地理解知識與技巧，并充分表達(dá)出來，這就需要演唱人員能夠在掌握好分寸的同時，將各種技巧與原則充分融入表演當(dāng)中，同時，要以中國傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，了解其中豐富的戲曲唱腔。民族聲樂的演唱者要充分吸收中國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的精華，以推動民族聲樂的發(fā)展，使其能夠在歷史的長河中閃閃發(fā)光。要想提高演唱人員的能力，首先，要讓他們了解民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀，這樣在之后的學(xué)習(xí)以及演唱過程中，也能夠更好地立足于實際。其實，民族聲樂的發(fā)展已經(jīng)十分穩(wěn)定，理論也比較成熟，演唱風(fēng)格與之前相比也更加多樣，這樣就能夠向聽眾傳遞更豐富的情感。同時，隨著一些西方音樂文化的引進(jìn)，民族音樂的某些發(fā)音方式也在向美聲學(xué)習(xí)，這也是為了讓民族音樂走向國際舞臺而奮斗。雖然這種想法沒有錯，但也不能為了達(dá)到某種目的不惜丟棄我國的傳統(tǒng)聲樂文化，所以演唱者一定要注意不要一味地運用西方文化，要注意傳承我國聲樂的傳統(tǒng)文化色彩，要以中國民族聲樂的身份登上世界的舞臺。其次，為了更好地運用中國傳統(tǒng)戲曲當(dāng)中的技巧，就要讓演唱者清楚民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧之間的關(guān)系。要知道戲曲是我國藝術(shù)文化當(dāng)中不可或缺的一部分，其中包含的民族特色和種類也很多，如宋曲、元曲等。民族聲樂則是在戲曲音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，就像一對“雙胞胎”，二者都充分表達(dá)了鮮明的情感，我國很多的民族演唱者在演唱過程中都或多或少地融入了戲曲的元素，所以戲曲可以看作民族聲樂發(fā)展的基石。

（五）加大戲曲宣傳力度

演唱人員的能力有了提高，還需要正確認(rèn)識戲曲才可以。要在心中將中國傳統(tǒng)戲曲擺放到正確地位，這樣才能夠讓中國傳統(tǒng)戲曲在民族聲樂中發(fā)揮作用。我們可以利用現(xiàn)代技術(shù)，或者網(wǎng)絡(luò)條件傳播戲曲。在這個網(wǎng)絡(luò)化、數(shù)據(jù)化的時代，戲曲應(yīng)該有新的傳播形式，不能僅限于劇場、演出廳等傳統(tǒng)的傳播途徑，可以利用多媒體進(jìn)行傳播，讓更多的人了解戲曲，才能使戲曲的發(fā)展更上一層樓。年輕人喜歡接受新的事物，很多人不是不喜歡戲曲，而是因為根本不了解戲曲，所以利用現(xiàn)代媒體傳播傳統(tǒng)戲曲很有必要。只有讓更多的人喜歡上戲曲，戲曲文化才能永久地傳承下去，但其本身應(yīng)該進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)的戲曲作品都有時代的局限性，雖然都很經(jīng)典，都是各個名家的經(jīng)典之作，但畢竟時代不同，今天的中國與幾十年前的中國完全是兩個樣子，因此戲曲應(yīng)該緊跟時代的發(fā)展步伐，多創(chuàng)作一些優(yōu)秀的作品，以貼合現(xiàn)代人的生活，這樣老百姓才會靠近，才會喜歡上這門藝術(shù)。這樣傳統(tǒng)戲曲進(jìn)行宣傳也會更容易被大眾接受，使得中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)揮出真正的價值；還可以增加戲曲宣傳的形式，在網(wǎng)絡(luò)科技沒有如此發(fā)達(dá)的過去幾十年里，我國傳統(tǒng)戲曲文化的主要傳播方式就是口頭傳播，即由戲曲表演者在現(xiàn)場結(jié)合舞臺表演和技術(shù)動作向觀眾傳遞傳統(tǒng)戲曲文化。這種口頭的傳播方式受到的影響因素較多，包括地域、時間、場地、觀眾、演出人員等；傳播的范圍相對較小，觀看的群體也有限，導(dǎo)致了我國傳統(tǒng)戲曲文化的傳播遇到了阻礙。現(xiàn)如今越來越多的傳統(tǒng)戲曲文化通過影視的方式出現(xiàn)在大眾面前，不但為觀眾提供了更好的觀看體驗，也為戲曲的傳播與發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

四、結(jié)束語

西方音樂理念帶給我國傳統(tǒng)民族聲樂的影響還是比較大的，但是要想讓民族聲樂發(fā)揮其真正價值，就必須借助我國傳統(tǒng)音樂的力量。而合理地運用中國傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧就是民族聲樂發(fā)展的最佳途徑，也能夠提升民族聲樂的演唱水平。綜上所述，中國傳統(tǒng)戲曲中蘊(yùn)含的知識能夠幫助民族聲樂更好地傳承下去。

參考文獻(xiàn)：

[1]李忠梅.傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例[J].黃河之聲，2022（04）：114-116.

[2]王雯婧.鄉(xiāng)風(fēng)譜腔韻? 梨園唱新篇——民族聲樂演唱中民歌與戲曲演唱手法的綜合運用[J].藝術(shù)評鑒，2019（24）：70-72.

[3]閆明.中國民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲演唱方法的借鑒和運用——以孝義碗碗腔為例[J].黃河之聲，2019（16）：18.

[4]張昊.論民族聲樂對戲曲演唱與表演的借鑒[J].北方音樂，2019，39（15）：70+72.

[5]文哲釗.淺析民族聲樂對傳統(tǒng)戲曲演唱藝術(shù)的借鑒[J].戲劇之家，2019（14）：82.

作者簡介：戴宇（1988-），女，江蘇宿遷人，本科，三級演員，從事民族聲樂演唱研究。