摘 要:音樂表現(xiàn)力是利用音樂表達(dá)情感、感染聽眾的能力,其十分考驗演奏者的演奏功底、樂感以及對音樂作品的理解能力。鋼琴因其具有強大的感染力成為受大眾喜愛的主要樂器之一,也成為學(xué)生選擇鋼琴的重要原因。提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,成為當(dāng)前鋼琴課堂教學(xué)面臨的重要挑戰(zhàn),本文將基于此,分析影響鋼琴音樂表現(xiàn)力的主要因素,并提出在演奏技巧中培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)力的策略,希望能夠為教師提供參考。
關(guān)鍵詞:音樂表現(xiàn)力;鋼琴;培養(yǎng)策略;演奏技巧
中圖分類號:J624文獻標(biāo)識碼:A文章編號:2096-0905(2023)10-00-03
鋼琴起源于西方,并在西方音樂體系中占有重要地位,由于其音階數(shù)量高達(dá)88個,因而在音樂表現(xiàn)力方面具有其他樂器無法比擬的優(yōu)勢。隨著社會的發(fā)展進步,人們的思想觀念也在發(fā)生變化,越來越多的人選擇鋼琴作為自己的興趣愛好。鋼琴教學(xué)不能單純地注重演奏技巧,也需要發(fā)現(xiàn)音樂自身所存在的美,通過培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,使聽眾能夠感知到音樂的美學(xué)意義,發(fā)揮出音樂教育的價值。
一、音樂表現(xiàn)力對鋼琴演奏的重要意義
鋼琴彈奏需要演奏者通過不斷的練習(xí),控制好手指移動的速度、節(jié)奏。同時,其肢體在演奏時也需要呈現(xiàn)出美感與協(xié)調(diào)的狀態(tài),因此,高質(zhì)量的演奏必須要求演奏者具有高水平的演奏基礎(chǔ),能夠體會曲目中所飽含的思想感情,將其融入演奏中,由此來看,演奏技巧是為音樂表現(xiàn)力而服務(wù)的。所謂音樂表現(xiàn)力是指通過在演奏中對不同的旋律、音色、音高等各方面加以整合,從而使音樂作品與鑒賞者產(chǎn)生情感上的共鳴。這種共鳴是音樂表現(xiàn)力的重要組成部分,一般來說,音樂作品如果呈現(xiàn)這樣的曲調(diào),那么將會使鑒賞者的心情始終處于振奮狀態(tài),而一旦是低沉的曲調(diào)將會使聽眾感到悲壯,聽眾的心情隨著音樂的曲調(diào)而改變。通過增強學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,能夠加深學(xué)生對音樂作品的理解,了解鋼琴音樂的內(nèi)涵,提高學(xué)生對美的感知力,將鋼琴音樂作品完美地詮釋、表達(dá)出來。通過提高音樂表現(xiàn)力能夠使學(xué)生在演奏不同的音樂作品時更好地產(chǎn)生共鳴,所傳達(dá)的情感也更加豐富,更容易使學(xué)生深入后續(xù)的學(xué)習(xí)中,從而強化學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
二、影響鋼琴演奏表現(xiàn)力的重要因素
(一)演奏技巧與演奏功底
鋼琴演奏呈現(xiàn)出的效果與演奏者的演奏水平是息息相關(guān)的,因此演奏者必須具有扎實的演奏功底,才能夠游刃有余地駕馭高難度的鋼琴曲,同時演奏功底的高低也決定了鑒賞者是否具有良好的音樂體驗感。而扎實的演奏功底并非一蹴而就的,而是需要演奏者日復(fù)一日地練習(xí),從而使手指的力度以及靈活度能夠隨意地切換,只有十指靈活地配合加上干凈利落的按鍵處理,才能顯示出一定的音樂表現(xiàn)力,表現(xiàn)出鋼琴彈奏的藝術(shù)性[1]。
(二)對音樂作品的理解程度
鋼琴演奏者的演奏技巧是展現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的基石,而演奏者對音樂作品的理解與鋼琴演奏表現(xiàn)力之間呈正相關(guān)的關(guān)系,對音樂作品的理解程度越高,其彈奏過程中所蘊含的感情也就越豐富,從而才能展現(xiàn)較為強烈的音樂表現(xiàn)力,對此鋼琴教師在教授音樂作品之前,先應(yīng)當(dāng)使學(xué)生了解鋼琴曲創(chuàng)作者的生平以及音樂作品的創(chuàng)作背景,保證學(xué)生在充分了解作品的相關(guān)信息后再進行演奏技巧的教學(xué),有助于學(xué)生爆發(fā)出更強大的音樂表現(xiàn)力。
(三)演奏者的樂感
學(xué)習(xí)一門語言需要語感,而演奏樂器同樣需要樂感,即對音樂作品的感悟、感知、理解能力,這并非是可以量化的內(nèi)容,而是需要在音樂作品中體現(xiàn)的,就鋼琴彈奏而言,同一架鋼琴同一首曲目交給演奏水平相近的兩個人演奏,帶給聽眾的感受也是存在差異的,其中樂感占據(jù)很大一部分原因,只注重演奏技巧彈奏出來的鋼琴曲不能被稱為真正意義上的表演,演奏的實質(zhì)是在對鋼琴作品了解的基礎(chǔ)上,輔之以演奏者自身的演奏技巧,其中樂感是為整個過程添磚加瓦的靈魂所在,樂感也可以被稱為想象力,是一種抽象的藝術(shù)表達(dá),是鋼琴彈奏者自身的音樂感覺,通過在鋼琴作品中加入自己的靈感,使整個作品不再單純地是音符之間的碰撞,而是音符、演奏者與聽眾之間的情感交流,通過在演奏中加入自己對作品的理解,使每一個音符仿佛都帶有獨屬于自己的故事,使其在表達(dá)上具有演奏者自身的感情色彩,形成別具特色的演奏風(fēng)格,引導(dǎo)聽眾沉醉于其中,帶給聽眾一場豐富的音樂盛宴,從而進一步美化鋼琴表現(xiàn)力。
(四)靈敏的聽覺
靈敏的聽覺是彈奏者與聽者交互的重要感官,鋼琴演奏者需要利用聽覺來不斷發(fā)現(xiàn)自身存在的演奏問題從而培養(yǎng)演奏技巧,而聽眾則需要通過利用聽覺來欣賞作品。其中聽覺可以分為外在和內(nèi)在兩部分,外在指的是外界聲音入耳的感覺,通過捕捉聲音來獲得聽覺感知,內(nèi)在聽覺指的是對音樂的理解,利用豐富的想象力將聽覺轉(zhuǎn)換為視覺的一種藝術(shù)表達(dá)形式,因此內(nèi)在的聽覺往往更重要,正如貝多芬而言,即便在接收不到外界的任何聲音之后,他依然能夠創(chuàng)作出直擊人心靈的曲目,這主要是依賴于其強大敏銳的內(nèi)在聽覺,對于學(xué)生而言,鋼琴教師需要引導(dǎo)其將內(nèi)在聽覺與外在聽覺相結(jié)合,使學(xué)生充分利用自身的感覺、直覺、聽覺,進而增強其音樂表現(xiàn)力[2]。
(五)實踐出真知
學(xué)生在初次上臺演奏時往往會產(chǎn)生緊張情緒,即便在練習(xí)充分的前提下,緊張的情緒會導(dǎo)致其難以發(fā)揮出自己的正常水平,但是通過不斷反復(fù)的實踐,能夠帶給學(xué)生積極的心理暗示,增強學(xué)生的自信心,使其有更大的把握發(fā)揮出正常的演奏水平。除此之外,通過實踐,學(xué)生也能夠發(fā)現(xiàn)自己在臺上存在的問題,有針對性地改進,提高鋼琴演奏的質(zhì)量,最大程度上避免出現(xiàn)“怯場”情況。
三、鋼琴演奏技巧中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略
(一)要重視對學(xué)生的聽覺訓(xùn)練
音樂之所以存在,是由于人們具有聽覺感知的能力,利用聽覺讓音樂滋潤人們的心靈,才能更好地發(fā)揮出音樂的價值,因此對學(xué)生進行聽覺訓(xùn)練是學(xué)習(xí)鋼琴的重要途徑。聽覺訓(xùn)練是使學(xué)生具備分辨聲音的能力,在鋼琴演奏時主要強調(diào)的是對音量、音色、曲調(diào)、節(jié)奏等方面的控制,這對于鋼琴的學(xué)習(xí)具有重要意義。在聽覺訓(xùn)練的過程中,首先,讓學(xué)生學(xué)會“聆聽”自己彈奏的鋼琴作品,此“聆聽”并非是泛聽,而應(yīng)當(dāng)是精聽,學(xué)生需要精神高度集中地去聽,利用自身充分的想象力,辨別該鋼琴的音色是否與音樂曲目相協(xié)調(diào),并不斷地發(fā)現(xiàn)鋼琴曲中彈奏的各種問題。有些學(xué)生在聽的時候習(xí)慣性走神,練琴時只是利用形成的肌肉記憶下意識地彈奏,對此教師應(yīng)當(dāng)有針對性地培養(yǎng)學(xué)生,使其養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣,自己做小老師發(fā)現(xiàn)問題,增強學(xué)習(xí)主動性,提高練琴的質(zhì)量和效率。除了聽自己彈奏的鋼琴曲之外,教師還應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生多欣賞一些經(jīng)典的音樂作品,使其在廣闊的音樂世界里遨游,不斷地擴寬視野,提高其音樂素養(yǎng),不斷增強其音樂感知力,在聽完名家的演奏之后,教師可以讓學(xué)生多談?wù)勛约旱目捶ê透惺?,或者以小組為單位展開討論,大膽地對其進行評論,發(fā)現(xiàn)其中存在的優(yōu)點來調(diào)節(jié)自身的演奏效果。因此,要不斷地加強聽力訓(xùn)練,使學(xué)生意識到要“用心聆聽”,以此來提高音樂表現(xiàn)力[3]。
(二)引導(dǎo)學(xué)生精心研讀樂譜
樂譜是了解作曲者內(nèi)心世界的鑰匙,通過研讀樂譜,能夠更進一步了解作者特有的音樂語言,從而對音樂作品有正確的解釋,對于樂譜,學(xué)生要重視上面的一切標(biāo)記,有的學(xué)生在研讀樂譜時,自動忽視了上面所注的一切標(biāo)記,包括節(jié)拍、句法、休止符等內(nèi)容,這是十分不利于學(xué)生學(xué)習(xí)的,因此教師必須向?qū)W生講解研讀樂譜的方法,并在此基礎(chǔ)上進行“再創(chuàng)造”,但必須要遵循尊重原作品的原則,使學(xué)生彈奏出屬于自己的風(fēng)格。另外,一部作品的樂譜可能包括多個版本,學(xué)生在學(xué)習(xí)時均可以借鑒并參考,找出適合自己便于演奏的音樂風(fēng)格。由此可見,精心研讀樂譜是了解作品、掌握作品風(fēng)格的重要途徑,對于提高學(xué)生音樂核心素養(yǎng)和表現(xiàn)能力大有裨益。
(三)幫助學(xué)生更好地掌握演奏技巧和方法
想要彈奏出優(yōu)美動聽的旋律,應(yīng)當(dāng)在演奏技巧上下功夫。只有具備扎實的演奏功底才能保證演奏者能夠更好地表達(dá)出鋼琴曲目的內(nèi)涵,因此在培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)力時,先應(yīng)當(dāng)使學(xué)生具備深厚的演奏功底??v觀國內(nèi)外,那些聞名遐邇的鋼琴家無一不是從小就開始練習(xí)基本功且從未停歇,也正是由于其日復(fù)一日的練習(xí),才能夠使其有足夠的底氣去演奏難度更高的音樂,因此可以看出,演奏功底并非是一朝一夕就可以實現(xiàn)的,必須持之以恒才能見到成效。因此,教師必須引起重視,對學(xué)生未來的訓(xùn)練任務(wù)進行科學(xué)合理的規(guī)劃,在宏觀上不僅要學(xué)習(xí)演奏鋼琴作品,微觀上更要注重指法技能的練習(xí),細(xì)化到不同調(diào)式音階、和弦等,在練習(xí)的過程中要循序漸進、因材施教,及時針對學(xué)生存在的問題查缺補漏,調(diào)整教學(xué)進度。另外,還需要強化學(xué)生的演奏技巧,如鋼琴多種多樣的指法,包括連奏、輪指等,需要學(xué)生針對不同的音樂作品使用不同的指法。因此,教師在教學(xué)時同樣要引起重視,以連奏為例,該指法顧名思義,更強調(diào)演奏的連續(xù)性,學(xué)生在觸鍵時不能離開琴鍵太早,必須在下一次觸鍵之前抬起來保證整個過程的連續(xù)。因此,教師必須對不同的指法在不同階段展開練習(xí),保證手指動作的規(guī)范性,使學(xué)生能夠具有扎實的演奏功底[4]。
(四)提高學(xué)生對作品的理解能力
細(xì)數(shù)著名鋼琴家彈奏的名曲,無一不是飽含自己深切的思想感情,因此要想讓音樂作品具有足夠強烈的表現(xiàn)張力,必須使學(xué)生充分理解作品。當(dāng)前的社會發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的趨勢,風(fēng)格以及表現(xiàn)相同或相似的內(nèi)容終將會被時代的車輪碾壓,對于鋼琴作品而言,必須避免千篇一律的演奏,對此學(xué)生對音樂作品的理解程度則顯得尤為重要。同時,當(dāng)前時代正在朝著信息化的方向發(fā)展,大多數(shù)鋼琴作品都能夠利用互聯(lián)網(wǎng)找到,且創(chuàng)作者生平以及時代背景等都能夠較為方便快捷地被找到,為學(xué)生自己理解鋼琴作品創(chuàng)造了良好的條件。因此,教師為學(xué)生布置查找資料的相關(guān)作業(yè),并在課上進行探討,針對同一作品的不同演奏版本中的記號、標(biāo)號進行研究,師生一同集思廣益,深化學(xué)生的理解,從而使學(xué)生在理解作品的基礎(chǔ)上有更加強烈的表現(xiàn)力[5]。
(五)重視培養(yǎng)學(xué)生的樂感
為了使學(xué)生形成獨特的演奏風(fēng)格,增強音樂表現(xiàn)力,教師必須重視對學(xué)生樂感的培養(yǎng)工作。樂感對于學(xué)生而言是飄忽不定的,因而其也沒有具體的訓(xùn)練方法,樂感的形成是潛移默化的,且每個人對同一音樂作品的理解可能均會存在差異,因此教師可以針對本班學(xué)生選擇不同種類、風(fēng)格的鋼琴作品以供學(xué)生鑒賞,以此來擴充學(xué)生對音樂作品的知識面,提高學(xué)生的音樂鑒賞力,隨著鑒賞數(shù)量的增多,學(xué)生將會在眾多的音樂作品中找到獨屬于自己的演奏風(fēng)格,因此這些音樂作品起到了指明方向的作用。在有了鑒賞音樂作品的基礎(chǔ)后,教師也應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生試圖對其進行演奏,這對于學(xué)生而言也是一個理論應(yīng)用于實際的過程,使學(xué)生初步形成的樂感與演奏功底進行磨合,從而初步形成自己的演奏風(fēng)格,此時學(xué)生的表現(xiàn)力也會側(cè)重于一些自己擅長的鋼琴作品,之后通過不斷演奏,學(xué)生的演奏風(fēng)格也將會變得獨特,這也是不斷強化音樂表現(xiàn)力的一個過程。
(六)注重日常的實踐積累
實踐教學(xué)的教育理念要求一改往日的說教式教學(xué)模式,強調(diào)要以學(xué)生為中心,多讓學(xué)生在表演舞臺上進行實踐,發(fā)揮其主觀能動性,讓學(xué)生成為音樂教學(xué)的主導(dǎo)者,自己發(fā)現(xiàn)自己存在的問題,更加立體地感受音樂教學(xué)的魅力所在,也能夠使其情感更加飽滿,學(xué)生獨立地根據(jù)樂譜來演奏,或許前期演奏由于緊張磕磕絆絆,常常會出現(xiàn)很多小失誤,此時教師要及時地糾正學(xué)生的錯誤,指導(dǎo)他們正確地操作指法,長此以往會發(fā)現(xiàn)學(xué)生的失誤率越來越低,也不再怯場,能夠更有自信地站在表演舞臺上。在鋼琴教師的指導(dǎo)下,采用這種方式更符合實踐的教學(xué)目標(biāo),能夠幫助學(xué)生演奏出更加具有感染力的旋律,增強創(chuàng)作的情感性,提高其演奏技能[6]。
四、結(jié)束語
通過本文的深入探究,我們可以發(fā)現(xiàn),音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)一直是鋼琴教學(xué)中的重要問題,通過對以教師為主動、學(xué)生被動吸收這種傳統(tǒng)教學(xué)模式進行創(chuàng)新改革,使學(xué)生在音樂理解與鑒賞中感受音樂之美,體味音樂所具有的情感內(nèi)涵,激發(fā)其創(chuàng)新創(chuàng)造能力,使學(xué)生具備扎實的音樂基礎(chǔ)。同時,重視對學(xué)生樂感的培養(yǎng),增強學(xué)生對鋼琴作品的理解能力,提高學(xué)生的音樂感知力與表達(dá)能力,進一步培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力,以豐富、真實、強烈的感情色彩來感染聽眾,使受眾獲得極致的、富有生命力的音樂享受。
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作者簡介:高善善(1990-),女,山東煙臺人,博士,講師,從事音樂教育研究。