薩克斯樂曲的藝術(shù)特點(diǎn)及演奏技巧

趙大光 羅兆言

摘 要：薩克斯屬于木管類歌唱性樂器，音色美妙，節(jié)奏輕柔，音量低沉平靜。薩克斯風(fēng)格多變，根據(jù)樂器需求的不同，薩克斯能夠展現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，從古典樂到輕音樂，薩克斯都能輕松駕馭，因而深受演奏者的喜愛。本文對(duì)薩克斯樂曲的藝術(shù)特點(diǎn)及演奏技巧展開簡(jiǎn)要的介紹，以幫助廣大讀者進(jìn)一步了解薩克斯樂曲，為愛好者提供理論方面的支撐。

關(guān)鍵詞：薩克斯管；音樂表演；藝術(shù)特點(diǎn)；演奏技巧

中圖分類號(hào)：J621文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）10-00-03

薩克斯作為一種多功能樂器，占據(jù)著巨大的優(yōu)勢(shì)——其既可以作為木管樂器使用，也可以作為銅管樂器使用，能夠輕松駕馭多種風(fēng)格迥異的曲風(fēng)。同時(shí)，薩克斯在不同領(lǐng)域也頗有建樹，其既可以作為教學(xué)樂器，也可以用作休閑娛樂，在教育領(lǐng)域及藝術(shù)領(lǐng)域均具有不可或缺的重要意義。為此，薩克斯樂曲的學(xué)習(xí)者與薩克斯愛好者應(yīng)不斷提升自身對(duì)薩克斯的了解與認(rèn)知，推廣傳播薩克斯這一富有魅力的樂器，進(jìn)一步發(fā)掘薩克斯的潛力，加強(qiáng)薩克斯的傳承與發(fā)展應(yīng)用。

一、薩克斯的發(fā)展歷程

薩克斯的名字來(lái)源于他的創(chuàng)始者阿道夫·薩克斯，其最初的設(shè)計(jì)目的是配合管弦樂隊(duì)演奏，以呈現(xiàn)出更好的演出效果。到了20世紀(jì)20年代，薩克斯與爵士樂實(shí)現(xiàn)了全新的融合，其豐富的表現(xiàn)力和獨(dú)特的藝術(shù)魅力與爵士樂交相輝映，煥發(fā)出新的生機(jī)。隨著新時(shí)代的發(fā)展，薩克斯知名度逐漸提升，頻繁出現(xiàn)在各大娛樂場(chǎng)所。薩克斯因其動(dòng)人的音色和多變的表現(xiàn)力受到人們喜愛，現(xiàn)階段，各大音樂院校紛紛成立薩克斯相關(guān)專業(yè)，系統(tǒng)性學(xué)習(xí)薩克斯知識(shí)，專業(yè)化推廣薩克斯文化，進(jìn)一步促進(jìn)了薩克斯的發(fā)展。

二、古典薩克斯樂曲的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）薩克斯的主要特點(diǎn)

隨著社會(huì)生活的不斷發(fā)展，人們的物質(zhì)生活愈發(fā)富足，轉(zhuǎn)而對(duì)精神文明提出了更高的需求。薩克斯誕生于19世紀(jì)的比利時(shí)，是西洋樂器的一種。其造型獨(dú)特，樂音悠揚(yáng)，因而廣泛受到愛好者的追捧。薩克斯的構(gòu)造與其他樂器相比存在著顯著的差異。其主體部分為彎曲的頸部，能夠?qū)崿F(xiàn)笛頭聲音的有效傳送。其音調(diào)的轉(zhuǎn)換主要由按鍵進(jìn)行控制，通過(guò)按鍵松放間的相互配合，薩克斯能夠演奏出美輪美奐的樂聲。影響薩克斯音色的因素多樣，管體材料，如厚度、密度等，包括管體上按鍵的洞口大小都會(huì)影響到薩克斯的音色。除此之外，演奏者的氣息也是影響薩克斯演奏音色的一大重要因素，演奏者的技藝是否純熟將直接影響到演奏樂曲的好壞。由于各個(gè)國(guó)家在選材方面存在差異，薩克斯的演奏也呈現(xiàn)出迥異的不同風(fēng)格，這也因此使薩克斯擁有更加豐沛的藝術(shù)感染力，多變的風(fēng)格與極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力為薩克斯帶來(lái)了更多的愛好者，推動(dòng)薩克斯的進(jìn)一步發(fā)展。

（二）薩克斯的多元藝術(shù)屬性

薩克斯的設(shè)計(jì)原理與雙簧管和長(zhǎng)笛等極為相似，演奏時(shí)的指法、氣息和發(fā)音原理也大同小異。據(jù)此，可以簡(jiǎn)要將薩克斯劃分入木管樂器的行列。然而，如果單從材料上進(jìn)行分辨，薩克斯是明顯的銅管樂器，這也就表明薩克斯同時(shí)兼具兩種類型器樂的特色，并在相互融合中形成屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)屬性。也正是這些獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)特色使得薩克斯散發(fā)出強(qiáng)大的感染力與別具一格的藝術(shù)魅力，在繁多的器樂競(jìng)爭(zhēng)中脫穎而出，成為器樂史上的一朵奇葩。由于薩克斯獨(dú)特的音色和優(yōu)異的綜合能力，薩克斯在樂隊(duì)中承擔(dān)著重要的任務(wù)，扮演著重要的角色。薩克斯的加入在一定程度上使得樂曲更為完整，甚至起到畫龍點(diǎn)睛的重要作用。演奏者可以借助薩克斯實(shí)現(xiàn)對(duì)內(nèi)心情感的生動(dòng)演繹，觀眾也可以通過(guò)空靈悠揚(yáng)的樂聲得以窺見演奏者真實(shí)的內(nèi)心世界，通過(guò)樂曲演奏搭建的橋梁與演奏者的思想境界實(shí)現(xiàn)短暫的交融?？v觀歷史的長(zhǎng)河，薩克斯承載著無(wú)數(shù)熠熠生輝的經(jīng)典作品，在樂壇上閃爍著璀璨的光芒[1]。

自薩克斯誕生之日起到今天為止，薩克斯已經(jīng)問世了無(wú)數(shù)的經(jīng)典曲目。如調(diào)性浪漫的《薩克斯管協(xié)奏曲》；旋律優(yōu)美、意境纏綿的《回家》；輕松優(yōu)雅的《瞬間》，都是薩克斯樂曲中耳熟能詳?shù)拿?，推?dòng)薩克斯成為樂器中獨(dú)樹一幟的奇葩。音樂家借薩克斯抒發(fā)情懷，表達(dá)感情，也使得薩克斯逐漸成為具有象征意義的情感表達(dá)符號(hào)。曾幾何時(shí)，大部分音樂家對(duì)薩克斯的發(fā)展并不看好，這也幾乎成為樂器發(fā)展的必經(jīng)之路。在作曲時(shí)，鋼琴這類大眾化的樂器依舊是作曲家的首要選擇，但即便如此，薩克斯依舊憑借其獨(dú)特的藝術(shù)魅力逐漸嶄露頭角，在作曲家的不斷嘗試中煥發(fā)出蓬勃的生機(jī)，呈現(xiàn)出許多優(yōu)秀的經(jīng)典作品。

表面上看來(lái)，古典樂與流行樂似乎存在著不可逾越的壁壘，但薩克斯的獨(dú)特藝術(shù)屬性使其打通了兩者之間的屏障，高雅與通俗并存，在兩種風(fēng)格迥異的樂曲分類中均取得了不錯(cuò)的成就。如出自日本吉松隆先生的薩克斯管作品《絨毛小鳥》，是薩克斯作品中一次極具挑戰(zhàn)性的大膽嘗試，在現(xiàn)代音樂中注入了新的調(diào)性?！督q毛小鳥》全曲為急—緩—急古典奏鳴曲形式，在演奏者熟練技巧的掌控下，作品實(shí)現(xiàn)了古典與流行的巧妙融合，發(fā)揮出多元化的藝術(shù)價(jià)值。

（三）薩克斯的藝術(shù)價(jià)值表現(xiàn)

薩克斯最為突出的藝術(shù)價(jià)值在于其教育性能與娛樂性能并存。薩克斯的娛樂性能體現(xiàn)在其在娛樂場(chǎng)所廣受歡迎、大獲追捧上。在早期階段，薩克斯常被用于酒吧等娛樂場(chǎng)所的演奏，人們借由音樂紓解壓力，減輕負(fù)擔(dān)。在這一階段，薩克斯的演奏沒有受到具體形制的限制，演奏方式較為自由，主要的藝術(shù)價(jià)值為其娛樂特征。而隨著時(shí)代不斷的演變發(fā)展，薩克斯的教育價(jià)值日漸凸顯，承擔(dān)起其應(yīng)有的藝術(shù)責(zé)任，在教育領(lǐng)域嶄露頭角。薩克斯的雙重藝術(shù)風(fēng)格能夠較好地滿足學(xué)生藝術(shù)方面的需求，根據(jù)學(xué)生的個(gè)性化需要呈現(xiàn)出多元的藝術(shù)表達(dá)，蘊(yùn)含著豐厚的教育意義。

現(xiàn)階段，薩克斯依舊在謀求進(jìn)一步的發(fā)展。在中西交融中，薩克斯碰撞出全新的靈感，在西方藝術(shù)文化與中國(guó)傳統(tǒng)文化的交錯(cuò)中煥發(fā)新的生機(jī)。在信息技術(shù)快速發(fā)展的時(shí)代背景下，薩克斯搭乘遠(yuǎn)距離傳播的風(fēng)帆，實(shí)現(xiàn)進(jìn)一步的發(fā)展，需要增強(qiáng)其開放性，挖掘出薩克斯內(nèi)部隱藏的巨大潛力，激發(fā)其全新的藝術(shù)價(jià)值。在薩克斯與其他樂器的相互配合與有效融合中實(shí)現(xiàn)音色的碰撞與交融，使演奏效果更為美妙[2]。

目前，大部分初學(xué)者對(duì)薩克斯的學(xué)習(xí)依舊存在著的一定誤區(qū)。薩克斯雖然具有簡(jiǎn)單易學(xué)、易于上手等特性，但要想對(duì)薩克斯有進(jìn)一步的深入了解，還需要對(duì)薩克斯的演奏技巧展開進(jìn)一步的了解，深刻理解曲目所蘊(yùn)含的豐沛感情，增強(qiáng)對(duì)薩克斯的實(shí)際認(rèn)知，才能使演奏的技法更為純熟，對(duì)樂曲的感知更為深刻。

三、古典薩克斯樂曲的演奏技巧

（一）笛頭與哨片

在薩克斯樂曲的演奏中，哨片與笛頭的合理選擇是演奏順利開展的一大重點(diǎn)。同時(shí)，哨片與笛頭也是薩克斯樂器本身需要時(shí)時(shí)維護(hù)保養(yǎng)的重要零件之一。由于演奏風(fēng)格間存在的較大差異，笛頭與哨片的選取與應(yīng)用也略有不同。笛頭與哨片材質(zhì)的選擇及類型的應(yīng)用需要隨具體的曲目要求變化，以呈現(xiàn)出特定的表達(dá)效果。由于不同的材質(zhì)會(huì)對(duì)薩克斯的音色產(chǎn)生較大的影響，因此，為了確保演出不出差錯(cuò)，在實(shí)際的樂器演奏過(guò)程中，演奏者會(huì)提前準(zhǔn)備好多個(gè)不同材質(zhì)的備用笛頭和哨片，以更好滿足演出風(fēng)格轉(zhuǎn)換的實(shí)際需求，提升薩克斯音樂作品演奏的水平以及效果。

笛頭端口封口切面等高度間的差異會(huì)在極大程度上影響到薩克斯演奏的音色，因此，演奏者在對(duì)笛頭進(jìn)行挑選時(shí)，會(huì)更傾向于選擇流板較低、切片不大的笛頭，使演出更為穩(wěn)妥，演出效果更加可控。笛頭的選擇也會(huì)受到演奏者所演奏的樂曲風(fēng)格的影響，如果演奏曲風(fēng)較為隨性，演奏者對(duì)于笛頭的選取也會(huì)相對(duì)隨心一些。比如，選擇前端封口較為寬大，哨片振動(dòng)空間更大的笛頭，給予哨片更廣闊的空間來(lái)展現(xiàn)顫音、吐音等技能，使樂曲的演奏更富有技巧性。這類笛頭哨片的振動(dòng)相對(duì)更為充分，樂曲歡快流暢、自然，其需要的氣息也更足，對(duì)演奏者氣量的要求也就更高[3]。

（二）吹奏口型

要想使薩克斯發(fā)出聲音，需要用氣息帶動(dòng)其內(nèi)部的木制簧片實(shí)現(xiàn)振動(dòng)。在講解氣息的注入之前，先要對(duì)演奏的口型做一定的規(guī)范要求。演奏者需要確保上牙與笛頭約三分之一的位置相觸，用下唇貼住哨片，整個(gè)唇部包圍笛頭周邊，實(shí)現(xiàn)對(duì)笛頭的有效封鎖。良好的口型能確保氣流最大限度注入樂器中，不僅演奏者省時(shí)省力，樂音也會(huì)更加平穩(wěn)流暢，實(shí)現(xiàn)演奏者所期待的表達(dá)效果。一般而言，古典薩克斯樂曲對(duì)演奏聲音的要求較高，要求演奏者的聲音圓潤(rùn)且內(nèi)斂，每個(gè)音符都能夠串聯(lián)在一條線上，實(shí)現(xiàn)好似珍珠一般連貫而統(tǒng)一的表達(dá)效果。為達(dá)到這一目標(biāo)，演奏者應(yīng)確保自身下巴盡可能持平，口腔圓張發(fā)出類似“喔”的音，下嘴唇稍稍卷起包裹下齒。

流行樂曲對(duì)于演奏時(shí)的口型并沒有太多的限制要求，只要確保在演奏時(shí)口型松弛，下嘴唇自然而然會(huì)出現(xiàn)外翻，滿足演奏的需求。同時(shí)，如果在演奏中選取的哨片與樂曲實(shí)際需求相契合，口型的變換則會(huì)擁有更多的自由性。在流行樂曲的演奏過(guò)程中，演奏者可以更為隨性地實(shí)現(xiàn)演奏技巧的添加，使樂曲更富有生機(jī)與活力。合適的哨片振動(dòng)能夠給下唇及口型的其余部分帶來(lái)更多的操作空間，使其與哨片實(shí)現(xiàn)更充分緊密的接觸，從而實(shí)現(xiàn)薩克斯音色的巧妙轉(zhuǎn)換，帶來(lái)更豐富的表達(dá)效果。

（三）顫音

不論是在薩克斯樂曲還是其余的樂曲中，顫音都是音樂中常見的表現(xiàn)手法。在古典的薩克斯樂曲中，顫音很少被應(yīng)用，直到浪漫主義階段，顫音才在薩克斯樂曲中大量出現(xiàn)，承載著豐富且多元的含義被廣泛運(yùn)用于薩克斯樂曲中。對(duì)顫音技巧運(yùn)用純熟的演奏者能夠精準(zhǔn)地傳遞出音樂所要表達(dá)的情感，讓聽眾如身臨其境一般感受到樂曲內(nèi)蘊(yùn)含的或悲哀、或憤怒的豐富內(nèi)涵?？茖W(xué)且靈活的顫音應(yīng)用能使情感得到更有效的發(fā)揮，而在使用顫音的同時(shí)，演奏者也應(yīng)注意演奏的自然性，如果顫音過(guò)于突兀，則會(huì)破壞樂曲整體的平衡感，給聽眾帶來(lái)不好的體驗(yàn)。

在實(shí)際演奏階段，顫音分為唇顫和氣顫兩部分。唇顫主要是通過(guò)下齒向上與向下的輕微波動(dòng)，進(jìn)一步帶動(dòng)哨片實(shí)現(xiàn)振動(dòng)，從而呈現(xiàn)出顫音的表達(dá)效果。而氣顫則主要是利用演奏者氣息的變化，對(duì)演奏者技巧的考驗(yàn)更為直接。通過(guò)氣息的強(qiáng)弱對(duì)比變化，實(shí)現(xiàn)聲音的波動(dòng)，自然而流暢地呈現(xiàn)出顫音的表達(dá)效果。相比古典樂曲，流行樂曲的顫音主要指的是利用舌部發(fā)出的舌顫音。演奏者在演奏過(guò)程中，將舌頭放置于口腔頂部，利用舌頭在口腔頂部滾動(dòng)發(fā)出類似于英文字母“R”的聲音。這種顫音的表達(dá)方式更為隨性，符合流行樂自由自在的表達(dá)理念。隨著舌帶動(dòng)氣流震動(dòng)的幅度不斷增強(qiáng)，舌與上顎的摩擦力進(jìn)一步增大，使顫音呈現(xiàn)出一種粗糲的質(zhì)感，帶給聽眾獨(dú)特的感受[4]。

（四）吐音

除顫音外，在薩克斯樂曲的吹奏表演中，吐音也是一種常用的演奏技巧。吐音往往被應(yīng)用于一些較為活潑歡快的曲目，能夠調(diào)動(dòng)觀眾的熱情與積極性，使觀眾處于較為興奮的情感狀態(tài)。吐音的應(yīng)用要求演奏者的聲音結(jié)實(shí)利落、干凈有力且富有一定的彈性，節(jié)奏均勻平穩(wěn)，能夠?qū)崿F(xiàn)吐音的順暢呈現(xiàn)。在薩克斯樂曲演奏中，帶有制音效果的吐音是流行樂曲中常見的吐音方式。區(qū)別于傳統(tǒng)的吐音，這種吐音更加充分地展現(xiàn)出演奏者對(duì)于舌頭的靈活運(yùn)用。在使用時(shí)，演奏者需要用舌頭的前段部位與哨片接觸，封死位于哨片與笛頭之間的漏風(fēng)口；在演奏者呼氣時(shí)，由于口腔與外部存在一定氣壓，當(dāng)演奏者迅速收縮舌頭時(shí)，舌頭回歸原位，而氣壓會(huì)通過(guò)笛頭推動(dòng)哨片發(fā)生振動(dòng)，從而產(chǎn)生吐音的效果。當(dāng)振動(dòng)減弱或樂曲演奏需求不再需要吐音時(shí)，演奏者便可用舌頭再次貼住哨片阻止振動(dòng)，停止吐音。相比于單純的單吐而言，帶有制音效果的吐音更富技巧性，吐音效果也更具有層次感[5]。

（五）氣息

生理層面上，空氣入肺，人的橫膈膜下沉。而當(dāng)橫膈膜向上運(yùn)動(dòng)時(shí)，人的肺部被壓縮，空氣就會(huì)在這一階段被排出人體之外。相比于人一生下來(lái)就會(huì)的呼氣與吸氣而言，薩克斯樂曲的吹奏提出了更高的要求。氣息不僅要穩(wěn)，要?jiǎng)?，還要具有一定的穿透力——也就是說(shuō)，氣息不能只是簡(jiǎn)單注入薩克斯管，而是要能夠穿過(guò)它。這就要求演奏者富有一定技巧地進(jìn)行呼吸，將氣體從腹部向上緩慢充滿肺部，在腹腔與肺部的共同作用下，實(shí)現(xiàn)氣體的均勻呼出和穩(wěn)定輸入。這樣演奏出來(lái)的樂音平穩(wěn)有力，同時(shí)，演奏者也處于一個(gè)較為舒適的演奏狀態(tài)，不會(huì)在演奏過(guò)程中出現(xiàn)缺氧、氣息不足等狀況，確保演出能夠順利進(jìn)行。

（六）演奏風(fēng)格

在演奏風(fēng)格方面，古典的薩克斯樂曲與現(xiàn)代的薩克斯樂曲也存在著一定的差異。由于種種因素的限制，古典的薩克斯曲中規(guī)中矩，力度變化強(qiáng)弱分明，節(jié)拍精準(zhǔn)，在演奏上十分嚴(yán)謹(jǐn)，力求音樂線條柔美，音樂音色的圓潤(rùn)飽滿。而現(xiàn)代的薩克斯樂曲削減了對(duì)于制式的重視程度，演奏風(fēng)格更加隨性自由，更傾向于不規(guī)則的音樂，其曲風(fēng)大膽開放，具有較強(qiáng)的即興特點(diǎn)。在實(shí)際的樂曲演奏過(guò)程中，現(xiàn)代薩克斯樂曲對(duì)于強(qiáng)弱拍也有較為廣泛的應(yīng)用，切分音的加入使樂曲更具有節(jié)奏感，也讓樂曲更加富有戲劇性。同時(shí)，難以捉摸的節(jié)奏變化無(wú)窮無(wú)盡，能夠調(diào)動(dòng)聽眾的興趣，使聽眾始終保持較高的集中力與注意力[6]。

四、結(jié)束語(yǔ)

迄今為止，薩克斯發(fā)展了較長(zhǎng)的一段時(shí)間，已經(jīng)形成了自身較為完善的發(fā)展體系。在學(xué)習(xí)薩克斯、感知薩克斯樂曲時(shí)，應(yīng)秉承嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑瓌t，深入研究薩克斯的特點(diǎn)及演奏技巧，以實(shí)現(xiàn)技巧的純熟掌握以及情感的精準(zhǔn)傳達(dá)，推動(dòng)薩克斯在我國(guó)進(jìn)一步傳承與發(fā)展。

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作者簡(jiǎn)介：趙大光（1964-），男，吉林長(zhǎng)春人，碩士，碩士生導(dǎo)師，教授，從事薩克斯管演奏研究；羅兆言（1998-），男，吉林長(zhǎng)春人，碩士，從事薩克斯管演奏研究。