民族舞蹈創(chuàng)編中的舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)

康 磊

（甘肅演藝集團(tuán)敦煌藝術(shù)團(tuán) ，甘肅 蘭州 730030）

引言

毋庸置疑，我國(guó)民族舞蹈編創(chuàng)擁有悠久歷史底蘊(yùn)，特色鮮明。筆者在下文通過(guò)研究閩南族舞蹈及其創(chuàng)作，從準(zhǔn)確性、生動(dòng)性、獨(dú)特性等方面完成對(duì)民族舞蹈編創(chuàng)地舞蹈語(yǔ)言深入分析，不僅可以弘揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，深入探討民族舞蹈編創(chuàng)的獨(dú)特之處，還可以隨著時(shí)代發(fā)展，找尋適宜的民族舞蹈創(chuàng)新編創(chuàng)新形式與新思路，更好的為傳播民族文化創(chuàng)造條件。

一、閩南民族舞蹈

我國(guó)地廣物博，少數(shù)民族眾多。筆者在本文以閩南族舞蹈為例，深入探討本民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)，并不是說(shuō)閩南族舞蹈是其中最具特色的，也不是說(shuō)只有閩南族的舞蹈編創(chuàng)所舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作最為關(guān)注。在此以其為引，只為拋磚引玉，借助具體的民族舞蹈作品將闡述的透徹。

隨著閩南地區(qū)人們社會(huì)生活活動(dòng)的軌跡變化，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史變遷與洗禮后，閩南族形成了豐富又獨(dú)特的民族舞蹈形式。根據(jù)舞蹈活動(dòng)目的、作用等，將閩南族舞蹈進(jìn)行分類(lèi)，可大致包含以下幾類(lèi)：踩街類(lèi)、民俗儀式類(lèi)、民間歌堂類(lèi)。只因，閩南地區(qū)傳統(tǒng)節(jié)慶極多，在許多傳統(tǒng)節(jié)日都有專(zhuān)門(mén)的儀式活動(dòng)。如，在清明節(jié)時(shí)，閩南人民就有佛誕與拜祭的傳統(tǒng)，對(duì)應(yīng)進(jìn)行踩街活動(dòng)。此時(shí)會(huì)運(yùn)用到的踩街類(lèi)舞蹈就豐富多彩：《拍胸舞》《彩球舞》《公背婆》等。與踩街類(lèi)舞蹈不同，民間儀式舞蹈則更多地使用在一些民間婚喪活動(dòng)，如，喪葬活動(dòng)的《道士舞》。民間歌堂類(lèi)舞蹈更多的是亦用于一些大型節(jié)目表演，載歌載舞。如，《車(chē)鼓舞》《桃花搭渡》《番婆弄》《打花鼓》等，是傳統(tǒng)民間舞蹈形式與戲曲舞蹈的深度關(guān)聯(lián)。

二、民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作特點(diǎn)分析

無(wú)論是現(xiàn)代舞編導(dǎo)還是古典舞編導(dǎo)，每一位舞蹈編導(dǎo)窮其一生追尋的都是讓自身所創(chuàng)作的舞蹈作品的動(dòng)作語(yǔ)言更加生動(dòng)、獨(dú)特、準(zhǔn)確，與具體舞蹈作品相得益彰，反映舞蹈作品主題，并同時(shí)彰顯舞蹈編導(dǎo)自身的素養(yǎng)與審美等。結(jié)合上文分析已知，閩南族舞蹈創(chuàng)作大多取材于現(xiàn)實(shí)生活在，重點(diǎn)體現(xiàn)生活化特質(zhì)，生動(dòng)有趣，所以，從此角度分析閩南族舞蹈編創(chuàng)的舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)，筆者主要從準(zhǔn)確性、生動(dòng)性等方面逐一細(xì)述。

（一）民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言準(zhǔn)確性

俗話(huà)說(shuō)：“民族的就是世界的，世界的就是民族的。”在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，無(wú)論是哪一個(gè)民族想要使自己的舞蹈文化傲然屹立世界之林，都必須擁有自己的獨(dú)特舞蹈語(yǔ)言，民族舞蹈編創(chuàng)更是如此[1]。所以，在要求體現(xiàn)“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”相互結(jié)合的民族舞蹈創(chuàng)新創(chuàng)作上，舞蹈編導(dǎo)需要善用民族舞蹈文化，在牢牢把握本民族舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言準(zhǔn)確性的基礎(chǔ)上，基于民族舞蹈動(dòng)作反映的風(fēng)格、韻味以及魅力與審美等，將民族舞蹈編創(chuàng)發(fā)展推至“巔峰”。換言之，從某一具體的角度而言，舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的準(zhǔn)確性是決定舞蹈作品風(fēng)格的基本，它不僅涉及核心動(dòng)律、典型舞姿、基本動(dòng)作，還與演員步伐等多方面有關(guān)。同樣，閩南族舞蹈編創(chuàng)的動(dòng)作語(yǔ)言準(zhǔn)確性就是如此。所以，要體現(xiàn)舞蹈動(dòng)作本民族風(fēng)格，舞蹈編導(dǎo)就應(yīng)該正視舞蹈語(yǔ)言受到多種因素交互作用的本質(zhì)，在創(chuàng)作舞蹈動(dòng)作時(shí)，將本民族舞蹈語(yǔ)言的風(fēng)格形成定好基本結(jié)構(gòu)。通過(guò)民族舞蹈的體態(tài)、韻律、音樂(lè)、服飾、道具等要素將舞蹈語(yǔ)言語(yǔ)匯淋漓盡致展現(xiàn)。

舉例說(shuō)明：閩南族舞蹈動(dòng)作創(chuàng)作的準(zhǔn)確性主要是源于生活又高于生活，堅(jiān)持以人為本原則，無(wú)限貼近真實(shí)生活展開(kāi)創(chuàng)作。在此，筆者為證明：“生動(dòng)的民族舞蹈語(yǔ)言是表現(xiàn)舞蹈人物心理的窗口”，專(zhuān)門(mén)以《石頭·女人》作品的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言創(chuàng)作為例，將其塑造的吃苦耐勞，勇于面對(duì)艱難生活挑戰(zhàn)的女性形象與品質(zhì)，通過(guò)民族化的道具與表現(xiàn)語(yǔ)匯進(jìn)行體現(xiàn)[2]。細(xì)化而言：在該作品中，女性舞者一出場(chǎng)便是戴著斗包著頭巾，服道化各方面皆是體現(xiàn)封建意蘊(yùn)的保守形象。舞蹈演員在舞蹈動(dòng)作流暢展示過(guò)程，主要使用收腹、含胸、立腰等體態(tài)元素，將閩南族的生活氣息在舞蹈中體現(xiàn)。而涉及到與現(xiàn)實(shí)生活緊密相關(guān)的女性勞作場(chǎng)面，舞蹈編導(dǎo)則是讓舞蹈演員虛擬性演繹，身段與體態(tài)模仿扛石動(dòng)作，以及“兩人相抵”、“一手臂支撐在腰上”的“托起”等，將民族舞蹈語(yǔ)言與具體舞蹈作品融和一體[3]。如此一來(lái)，舞蹈編導(dǎo)在民族化舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言設(shè)計(jì)中，融入閩南族“前三道彎”典型體態(tài)，便可使民族舞蹈作品在形態(tài)、韻律、節(jié)奏等方面，都呈現(xiàn)出極具特色的動(dòng)作語(yǔ)言特質(zhì)，利于受眾快速共鳴，并深入思考舞蹈主題。

（二）民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言生動(dòng)性

一般情況下，閩南族舞蹈大多都是有具體人物原型的。如：《姑嫂看戲》《大海的女兒》《蟳蜅漁女》等。這些舞蹈作品無(wú)一不是在提取具體的人物做創(chuàng)作素材后，再借助舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)塑造更加藝術(shù)化的形象與意蘊(yùn)。特別是舞蹈演員表演某些具體的場(chǎng)景或者故事情節(jié)時(shí)，舞蹈編導(dǎo)更是會(huì)啟導(dǎo)舞蹈演員相互協(xié)調(diào)，力求生動(dòng)、巧妙的將要表達(dá)并傳達(dá)的思想情感淋淋盡職展現(xiàn)，讓人物形象、內(nèi)心活動(dòng)與舞蹈動(dòng)作緊密結(jié)合。所以，民族舞蹈編創(chuàng)的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言生動(dòng)性，是舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作舞蹈作品第二個(gè)需要關(guān)注的重點(diǎn)，用于在舞蹈演出全面塑造人物形象，完成主題思想情感傳達(dá)。

1.形象刻畫(huà)

生活的表象從一定角度而言，是與幻象相互交織的。由此所呈現(xiàn)的生活復(fù)雜面，是使生活現(xiàn)象立體化、層次化的根本。講過(guò)舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作，將現(xiàn)實(shí)的生活現(xiàn)象與抽象的生活幻像有機(jī)結(jié)合，而后激發(fā)受眾共鳴，是民族舞蹈編創(chuàng)中舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作的必然。畢竟，從舞蹈創(chuàng)作本質(zhì)而言，舞蹈語(yǔ)言動(dòng)作皆與生活相關(guān)，不會(huì)憑空出現(xiàn)。由此可見(jiàn)，舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作的性格特點(diǎn)、服裝特點(diǎn)都是為人物形象刻畫(huà)服務(wù)[4]。例如，閩南族舞蹈《姑嫂看戲》作品中，主要人物“嫂”的服裝、性格等都是直接借鑒或者說(shuō)使用的閩南地區(qū)“家婆丑”著裝搭配，顏色組合大紅大綠，面部動(dòng)作豐富多樣。這些被用在舞蹈作品中的舞蹈動(dòng)作表情，本質(zhì)上就是取材于閩南族農(nóng)村婦女的真實(shí)對(duì)話(huà)表情以及常見(jiàn)動(dòng)作。將這些元素提取并運(yùn)用至舞蹈編導(dǎo)，可以讓當(dāng)?shù)厥鼙娕c其他地區(qū)受眾皆十分容易的感受到人物的活潑、熱情。此外在，一些較為夸張的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言創(chuàng)作。如，過(guò)大幅度地人物擠眉弄眼，聳肩等舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)在，也是為增強(qiáng)人物形象塑造效果，帶給觀眾“身臨其境”之感，讓受眾可以代入感受人物形象的大膽特質(zhì)。

2.情感表達(dá)

在民族舞蹈編創(chuàng)中，舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的設(shè)計(jì)事實(shí)上是明顯不同于一般舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)的。民族舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)凸顯，需要舞蹈編導(dǎo)嚴(yán)格了解民族文化，從中提煉適宜的舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作元素，對(duì)其進(jìn)行美化與利用。目的是表現(xiàn)并傳達(dá)與作品主題相關(guān)的情感，真正意義做到“感人心，先于情”[5]。為此，為讓民族舞蹈作品的舞蹈語(yǔ)言“鉆”到演員與觀眾心里，挖掘人物深層價(jià)值，使人物形象更加立體，舞蹈編導(dǎo)就需以情感表達(dá)為舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作基本，以引發(fā)觀眾共鳴為目標(biāo)，凸顯舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作的審美意蘊(yùn)[5]。例如，在閩南族舞蹈作品《大海的女兒》中，舞蹈編導(dǎo)為表現(xiàn)女性角色對(duì)大海的敬仰之情。在整個(gè)舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作過(guò)程，頻繁使用“旁三道彎”“前三道彎”閩南族舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言。同時(shí)，在舞蹈動(dòng)作作語(yǔ)言銜接上，還讓舞蹈演員通過(guò)使用踢腿前進(jìn)動(dòng)作，表現(xiàn)閩南族女性的“團(tuán)結(jié)互助”精神特色，情懷盡顯。舞蹈演員通過(guò)模擬惠安女性踏浪而行動(dòng)作，一手扶著斗笠一手有節(jié)奏地?cái)[動(dòng)，還可以拉近舞者與觀眾的共鳴，激起觀眾深層共鳴。

（三）民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言獨(dú)特性

在民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言獨(dú)特性，具體來(lái)說(shuō)，主要體現(xiàn)在民族舞蹈作品的創(chuàng)新層面。畢竟，獨(dú)特從一定角度而言，本就意味著創(chuàng)新。所以，在民族舞蹈編創(chuàng)中，只有舞蹈編導(dǎo)始終以“創(chuàng)新融合”為原則，其實(shí)探索并打破舞蹈創(chuàng)作的邊界，舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言創(chuàng)編才能真正發(fā)揮最大藝術(shù)價(jià)值。而這無(wú)疑要求舞蹈編導(dǎo)具有綜合藝術(shù)修養(yǎng)，以“創(chuàng)新”為目的，但不盲目創(chuàng)新，致使舞蹈創(chuàng)作陷入異化形式主義，而是有根據(jù)、有參考的逐層創(chuàng)新。概而論之：閩南族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作，應(yīng)在借鑒閩南民間原生舞蹈動(dòng)態(tài)基礎(chǔ)上創(chuàng)新創(chuàng)作。

1.準(zhǔn)確把握風(fēng)格與結(jié)構(gòu)重組

民族舞蹈作品的舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作風(fēng)格是受眾欣賞舞蹈的作品并對(duì)其主題切實(shí)理解的關(guān)鍵。要想使民族舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新在舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)上，直接區(qū)別與其他舞蹈種類(lèi)，舞蹈編導(dǎo)就需在設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作過(guò)程中，先行定好舞蹈作品基調(diào)，合理的篩選并編排舞蹈動(dòng)作[6]。例如，在閩南族舞蹈作品《姑嫂看戲》中，其舞蹈編導(dǎo)得到該作品創(chuàng)作靈感主要是一次觀看當(dāng)?shù)孛袼字黝}活動(dòng)，對(duì)演出作品《金魁星》有了改編興趣。尤其是，在《金魁星》作品中的“賣(mài)花婆胡氏”這一形象戲曲化塑造，該人物的魅力無(wú)需過(guò)多道具、動(dòng)作托舉便躍然眼前。所以，為將這一有魅力地人物形象遷移至舞蹈作品，舞蹈編導(dǎo)提取戲曲演繹形式中的“賣(mài)花婆胡氏”眉、眼、嘴、肩等動(dòng)作，在把握好作品風(fēng)格后，科學(xué)合理的將其通過(guò)舞蹈語(yǔ)言體現(xiàn)。當(dāng)然。在閩南舞蹈《姑嫂看戲》中舞蹈演員抓住的眉、眼、嘴等動(dòng)作配合基調(diào)，“寓美于丑”，使人物形象展現(xiàn)妙趣橫生，看似脫離，實(shí)則保留本質(zhì)意蘊(yùn)的沿用了高甲戲丑角藝術(shù)[7]。使本民族藝術(shù)文化服務(wù)于本民族舞蹈編創(chuàng)，便于民族舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作清晰找好應(yīng)有定位。

誠(chéng)然，閩南族舞蹈作品《姑嫂看戲》對(duì)于舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作的基本風(fēng)格把控外，還進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)了對(duì)舞蹈動(dòng)作的結(jié)構(gòu)重組，將閩南族特有民族文化通過(guò)新的形式與姿態(tài)呈現(xiàn)給受眾。細(xì)化而言：舞蹈編導(dǎo)在《姑嫂看戲》的舞蹈語(yǔ)言動(dòng)作設(shè)計(jì)上，僅僅在結(jié)構(gòu)層面，就同時(shí)借鑒并運(yùn)用了夸張、幽默、詼諧等多種創(chuàng)作手法。以舞蹈編導(dǎo)使舞蹈演員模仿“提線(xiàn)木偶”的手臂動(dòng)作為例，合理的將閩南地區(qū)“家婆丑”形象結(jié)合舞蹈動(dòng)作“橫腰”、“蛇腰”等生動(dòng)展現(xiàn)。既使該作品舞蹈語(yǔ)言特有創(chuàng)新之色，又使得舞蹈作品獨(dú)有一層隱隱的喜劇色彩。將傳統(tǒng)的“家婆丑”形象改變的令人耳目一新。一方面繼續(xù)保有其神態(tài)上的潑辣之色，一方面發(fā)揮調(diào)節(jié)舞臺(tái)氣氛作用，不刻意強(qiáng)調(diào)抒情性。舞蹈編導(dǎo)在提煉本民族文化特色后，指導(dǎo)舞蹈演員注重演出神態(tài)，就是通過(guò)舞蹈形式，在點(diǎn)、面、線(xiàn)各層對(duì)民族舞蹈編創(chuàng)的“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”融合最佳突破，作品情感娓娓道來(lái)，又立體豐富[8]。在“姑”的舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作上與“嫂”的人物形象塑造手法可以說(shuō)一脈相成。只是，對(duì)于“姑”的動(dòng)作設(shè)計(jì)加入了更多的“女兒態(tài)”內(nèi)容，確保人物演繹有血有肉。所以，為將民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)全面解析，筆者不僅從標(biāo)志性民族舞蹈語(yǔ)言中提取民族舞蹈的“元”，活用于多類(lèi)型民族舞蹈創(chuàng)作，還在不脫離民族常見(jiàn)文化體裁的基礎(chǔ)上，更多的以民族題材，促使民族舞蹈編創(chuàng)發(fā)展。

2.有別于其他舞蹈的即興性

雖然在民族舞蹈編創(chuàng)中，舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作的即興性較少被重視。但是，在閩南族舞蹈創(chuàng)作中，有別于其他舞蹈形式的即興性卻是其主要特點(diǎn)。因上文分析談及的閩南族踩街類(lèi)舞蹈就具有極強(qiáng)的即興特質(zhì)，自?shī)首詷?lè)性較高。閩南族的“車(chē)鼓舞”就是典型代表。但是，由于是踩街類(lèi)舞蹈起源于民間，表演的形式會(huì)隨著地域不同而不同[9]。如有的表演形式為：一個(gè)車(chē)鼓公與一個(gè)車(chē)鼓婆，合力抬一個(gè)大鼓對(duì)舞表演；有的表演形式則是：一個(gè)車(chē)鼓公打大鼓，兩個(gè)年輕小生打小鼓，群舞表演。形式多樣不設(shè)限，表演時(shí)，只要演員的動(dòng)作符合作品主題，動(dòng)作語(yǔ)言創(chuàng)作特質(zhì)顯現(xiàn)就具有獨(dú)特即興性。而除了閩南族“車(chē)鼓舞”，在《騎驢探親》《白菜擔(dān)》等，也有其他一些體現(xiàn)即興性的動(dòng)作設(shè)計(jì)。

（四）民族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言文化性

經(jīng)過(guò)上文分析可知，閩南族舞蹈編創(chuàng)中的舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)，與其民間民俗息息相關(guān)。不僅可以體現(xiàn)閩南族深厚的文化積淀，還可以從具體作品中反映閩南藝術(shù)文化的獨(dú)特個(gè)性[10]。所以，分析民族舞蹈編創(chuàng)中舞蹈語(yǔ)言文化性特點(diǎn)，顯然，在此就要從歷史文化傳承性與鄉(xiāng)土人情深切性?xún)煞矫嬲归_(kāi)詳細(xì)分析。

1.歷史文化傳承性

閩南族舞蹈有著十分悠久的歷史文化底蘊(yùn)做支撐。時(shí)至今日，一些十分流行舞蹈作品中仍然可以看到取閩南族民俗的舞蹈動(dòng)作與表現(xiàn)語(yǔ)匯。從舞蹈創(chuàng)作本質(zhì)而言，這無(wú)疑揭示了閩南族舞蹈發(fā)展對(duì)歷史文化凝練并傳承的積極意義[11]。在此，筆者主要以閩南族常見(jiàn)的舞蹈動(dòng)作“橫擺”“蛇腰”為例，在結(jié)合具體舞蹈作品追溯其起源的過(guò)程，細(xì)述舞蹈語(yǔ)言與表現(xiàn)語(yǔ)匯形成的內(nèi)在聯(lián)系，從文化層面將其深入分析。具體而言：蛇鳥(niǎo)圖騰是閩族人在遠(yuǎn)古時(shí)期最主要且最具代表性的圖騰。只因，地理環(huán)境使然，常年生活在有蛇類(lèi)動(dòng)物存在的環(huán)境內(nèi)，古時(shí)的閩族人便從小對(duì)其無(wú)形敬畏甚至崇拜，不少古時(shí)的閔族人還會(huì)將蛇奉作神明。所以，如此追根溯源后，在結(jié)合具體的閩南族舞蹈作品，從文化性角度理解閩南族舞蹈語(yǔ)言，大部分人便可豁然開(kāi)朗[11]。筆者以現(xiàn)代閩南族舞蹈作品：《大海的女兒》《石頭·女人》等為例，從這些作品中提取具體的細(xì)節(jié)動(dòng)作，對(duì)其進(jìn)行“古今結(jié)合”時(shí)解析，便可將民族舞蹈編中的舞蹈語(yǔ)言文化性特點(diǎn)生動(dòng)揭示。站在歷史文化傳承的角度，將本民族歷史文化與民族舞蹈緊密結(jié)合。借助歷史文化也在閩南族舞蹈作品中的轉(zhuǎn)化與應(yīng)用痕跡，為民族舞蹈編創(chuàng)發(fā)展開(kāi)拓視野。如，閩南族舞蹈動(dòng)作“左右推胯”“前后頂跨”等，就與特定歷史文化背景下社會(huì)發(fā)展關(guān)聯(lián)甚深。探討這些舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言特點(diǎn)，并在編創(chuàng)新的民族舞蹈的過(guò)程中，將其借鑒運(yùn)用，可以突出民族舞蹈對(duì)歷史文化傳承的積極價(jià)值，并厘清民族舞蹈編創(chuàng)中舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的易于被忽略特點(diǎn)，為接下來(lái)的風(fēng)格鮮明地民族舞蹈作品創(chuàng)作提供保障，確保民族舞蹈元原生態(tài)舞蹈發(fā)展走出“不平衡”與“斷層傳承”境地，循序漸進(jìn)的找到適宜的融合發(fā)展之路，積累豐富舞蹈創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與多樣舞蹈表現(xiàn)語(yǔ)匯。

2.鄉(xiāng)土人情深切性

總而言之，民族舞蹈語(yǔ)言是客觀存在的，且主要存在于各民族的原生態(tài)舞蹈中[12]。舞蹈編導(dǎo)遵循“創(chuàng)新融合”原則守正創(chuàng)新，主要就是以具體的本民族民間舞蹈為依托，尋找舞蹈創(chuàng)編的新切入點(diǎn)，深化民族文化自豪感，并將民族文化借由舞蹈編創(chuàng)進(jìn)一步推廣。所以，筆者以閩南族民間舞蹈為例，以其豐富美麗的人文景觀、民間藝術(shù)等為導(dǎo)，搜集、整合大批閩南族舞蹈展開(kāi)其舞蹈語(yǔ)言特點(diǎn)深入研究，在此還需要從鄉(xiāng)土人情角度，對(duì)閩南族舞蹈語(yǔ)言進(jìn)行文化性特質(zhì)分析。

所謂的閩南地區(qū)從地理角度而言，主要是指由廈門(mén)、泉州、漳州組成的地區(qū)。是我國(guó)十分具有民族性特色的地區(qū)之一，也是憑借其個(gè)性化民俗藝術(shù)一直享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的地區(qū)之一。前文分析的《石頭·女人》舞蹈作品中的“封建頭，民主肚”形象，就是閩南族舞蹈語(yǔ)言語(yǔ)匯十分能體現(xiàn)民族文化特色的獨(dú)特人文景觀[13]。并且，與《石頭·女人》舞蹈作品相似，大量以惠安女性為素材所創(chuàng)作民族舞蹈作品以及其他藝術(shù)形式作品，目前仍十分活躍的涌現(xiàn)并創(chuàng)新。如，閩南族舞蹈作品《悠悠閩水情》《光明之城》等，都是基于對(duì)閩南族鄉(xiāng)土人情認(rèn)知，而切實(shí)提煉凝結(jié)成生動(dòng)舞蹈語(yǔ)言的代表性佳作。在這些舞蹈作品編創(chuàng)中，舞蹈編導(dǎo)對(duì)民族鄉(xiāng)土人情活用，不僅讓受眾直觀形象的欣賞到閩南族特有的鄉(xiāng)土情韻，還讓舞蹈演員與一些對(duì)民族舞蹈本不太感興趣的受眾，更加切實(shí)地了解并關(guān)注閩南族文化生態(tài)，對(duì)閩南族人民敢拼敢贏、大膽豪爽精神有具體記憶點(diǎn)、同感。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，舞蹈語(yǔ)言是肢體語(yǔ)言的進(jìn)一步藝術(shù)化處理，是可以表現(xiàn)深切情感的意向語(yǔ)言。舞蹈編導(dǎo)在舞蹈作品創(chuàng)作中，有意識(shí)的注重舞蹈語(yǔ)言創(chuàng)作特點(diǎn)，將舞蹈人物形象的喜怒哀樂(lè)情緒都借助舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)，既表情又達(dá)意。所以，民族舞蹈編創(chuàng)中，舞蹈編導(dǎo)必須活用本民族文化、語(yǔ)言等，個(gè)性化的定下舞蹈作品創(chuàng)作基調(diào)，在確保受眾可以看懂的基礎(chǔ)上，打破舞蹈創(chuàng)作特定邊界，使民族舞蹈魅力盡顯，前景燦爛。