中國揚琴獨奏曲《林沖夜奔》賞析

揚琴是我國一種具有悠久歷史的傳統(tǒng)樂器，承載著中華民族豐富的音樂文化底蘊，以其獨特的音色和表現(xiàn)力在樂壇上獨樹一幟[1]。在眾多經(jīng)典的揚琴曲目中，《林沖夜奔》無疑是一顆璀璨的明珠，以其深邃的藝術(shù)內(nèi)涵和精湛的演奏技巧，贏得了廣大聽眾的喜愛，收獲了高度贊譽。本文旨在通過對《林沖夜奔》的深入賞析，探究其具有的音樂魅力以及藝術(shù)價值內(nèi)涵。

在揚琴套曲《國魂篇》中，《林沖夜奔》被譽為當代中國揚琴曲庫中的經(jīng)典之作，它以其獨特的故事原型和音樂動機，成功塑造了一位忠君愛國的英雄藝術(shù)形象，成為眾多揚琴曲目中的經(jīng)典之作[2]?！读譀_夜奔》由我國著名揚琴大師項祖華創(chuàng)作而成，以中國古典四大名著之一《水滸傳》為題材，以昆曲音樂為基調(diào)，采用起承轉(zhuǎn)合的曲式結(jié)構(gòu)，刻畫了英雄林沖落難、怒火滿腔、頂風(fēng)踏雪、戰(zhàn)勝險阻、夜奔梁山的豪情壯舉，樂曲充滿悲壯和抗爭的激情。

故事原型出自該本名著的“林教頭風(fēng)雪山神廟，陸虞候火燒草料場”這一章節(jié)，并充分汲取了昆曲《寶劍記·夜奔》中的昆曲元素，融入了指套滑抹、撥片搖撥、雙音頭琴竹等多種新型揚琴技法，其創(chuàng)作手法獨特，將中國傳統(tǒng)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”曲式與標題音樂相互結(jié)合起來，為聽眾描繪出一幅如歌如泣、大氣磅礴的英雄贊歌[3]。作為中國古典名曲之一，《林沖夜奔》以其深沉激昂的旋律和豐富的情感表達，展現(xiàn)了林沖這位英雄在遭受冤屈后，毅然決然地踏上逃亡之路的悲壯歷程。這首樂曲共分為引子（散板）、憤慨（慢板）、夜奔（小快板）、風(fēng)雪（散板）和上山（廣板）五個部分。接下來，本文就揚琴演奏技巧和音樂表現(xiàn)方式展開詳細的闡述。

1 引子（散板）

《林沖夜奔》的引子部分靈感源于中國古老的昆曲武場，獨特地采納了武場中別具一格的鼓點節(jié)奏型，通過模擬昆曲中武場的鑼鼓等打擊樂伴奏，賦予了這段樂曲鮮明的傳統(tǒng)特色和文化底蘊[4]。在演奏時，雙音竹與輪音在速度和力度的變化中相互交織，形成了一種獨特的音樂語言。這種由點到面（單音到輪音）、由慢起漸快再漸慢、由強到弱再到漸強的特點，猶如主人公林沖跌宕起伏的情緒一般。每一個音符的跳動，都與其內(nèi)心的情感緊密相連在一起，仿佛是在用樂曲訴說著一段唏噓震撼的故事。此時，揚琴演奏者不僅要嚴格遵守樂譜上的強弱力度變化，還需根據(jù)音樂的呼吸來調(diào)節(jié)樂句之間的氣口，使樂句之間的層次更顯分明。而這種對音樂的細膩處理，也使得整段樂曲在起伏變化中保持了一種內(nèi)在邏輯感和自然的連貫性。

雖然引子部分樂曲被標記為散板，但演奏者仍需要巧妙地把控音樂“散”與“聚”的平衡，如同戲曲的張力一般。音符之間的松緊結(jié)合要做到恰到好處，使得整段樂曲在錯落有致中展現(xiàn)出一種獨特的韻律美。這種美感不僅體現(xiàn)在樂曲節(jié)奏上，也體現(xiàn)在演奏者對樂曲的理解和表達層面上。雙音頭琴竹擊弦的運用，打破普通琴竹一次敲擊一音的局限，利用“左四右三”的音程關(guān)系擴展完善和聲進行，為這一段增添了豐富的音色層次，使得音色更加飽滿，富有立體感，為聽眾帶來了更豐富的聽覺體驗[5]。需要注意的是，在演奏之前，演奏者必須要調(diào)整好情緒狀態(tài)，以適應(yīng)音樂所需表達的情感訴求，以及雙音琴竹的演奏方式，區(qū)別于單音琴竹對擊弦的角度，雙音琴竹對手腕的要求更為嚴格。只有當演奏者的內(nèi)心與之融為一體時，才能將這首揚琴曲目的魅力完美地呈現(xiàn)給廣大聽眾。

2 憤慨（慢板）

此刻樂曲主題悄然展開，作曲者選用了《寶劍記·夜奔》中的“新水令”曲牌為曲調(diào)，使其主旋律具備了獨特的韻味[6]。為讓音樂與昆曲更加完美地融合，作曲者在部分樂曲上巧妙地添加了后倚音，猶如點睛之筆一般，令該部分樂曲更加形象生動，充滿了歌唱性。C調(diào)的部分作為樂曲的第一樂段，速度相對較為緩慢，仿佛是在營造出一種深邃寧靜而暗夜深沉的壓抑氛圍。作曲者運用了單音輪、雙音輪、雙聲部輪等不同形式的輪音技法，使揚琴演奏者展示多種平穩(wěn)感，仿佛主人公林沖在夜深人靜之時，獨自一人在黑暗中徘徊，傾訴著自己內(nèi)心的苦悶不堪。這種情感的傳遞需要演奏者情系其中，將器樂與情感高度結(jié)合，讓樂曲更加地觸動人心[7]。

隨著旋律的深入，第二樂段轉(zhuǎn)為F調(diào)，速度也相比之前要稍快一些。這一變化象征著主人公內(nèi)心的思緒開始發(fā)生變化，情緒變得較為激動。在此階段，樂曲通過曲調(diào)和節(jié)奏的變化，展現(xiàn)了林沖內(nèi)心的掙扎和矛盾，令聽眾更加深刻地感受到他內(nèi)心的痛苦和無奈。五小節(jié)后情緒再次升華，此時樂曲的速度明顯加快，進一步彰顯出主人公內(nèi)心的不安與彷徨。在這一段中，樂曲中巧妙地運用了兩處“摘音”，是為模仿戲曲中的板鼓聲，明亮且清脆的音色在眾多低沉且渾厚的音色中尤為突出，這樣明顯的對比更能強烈表達出主人公內(nèi)心的躊躇與猶豫不決。在豐富戲曲色彩的同時，也讓聽眾更深入感受到了林沖內(nèi)心的糾結(jié)與掙扎。此外，在該段樂曲的結(jié)尾處還加入了揚琴刮奏技巧，在揚琴的山口處進行不和諧音程的刮奏，旨在模仿風(fēng)吹而起的音響效果，營造出一種不寒而栗的緊張氣氛。不僅轉(zhuǎn)換了樂曲的情緒，也預(yù)示著樂曲即將進入到下一部分[8]。

3 夜奔（小快板）

“夜奔”這段以林沖的沖動、決心和堅韌為主線，通過音程、速度、力度的變化，生動地描繪了林沖在風(fēng)雪中毅然決然沖上梁山的決心和情景，使聽眾可以清晰地感受到主人公的內(nèi)心世界與外部環(huán)境的相互交融。第一段小快板的起始速度并不快，節(jié)奏型也是偏于平和穩(wěn)重的，但是每一個雙音都顯得堅定且有力。這段樂曲仿佛描繪了林沖穩(wěn)健而扎實的步伐，他一步一個腳印，毫不畏懼前方的艱難險阻。他的決心如同這樂曲一般，深深地烙印在每一個聽眾的內(nèi)心。進入第二段，樂曲速度由慢漸快，如同林沖的情緒一樣，隨著劇情的推進愈發(fā)激動。這段樂曲的上行部分，每一個音符都仿佛在描繪林沖在山林中穿梭的景象，他穿過茂密的樹林，跨過崎嶇的山路，不斷向前；尤其是原本弱拍的雙音被標記重音記號，打破了原本的強弱平衡，更加堅定了林沖上梁山的決心，同時也給演奏者帶來新一輪的鼓舞。之后連續(xù)十六分音符的樂段，密集的音色及速度的加快，仿佛林沖在夜色中迅速消失，只留下一地的風(fēng)雪和堅定的腳印。在這段樂曲中，林沖的情緒與速度的變化相互呼應(yīng)，他內(nèi)心的激動與堅定在樂曲中得到了完美的展現(xiàn)。同時，樂曲中的力度變化也生動地再現(xiàn)了林沖在山林中的行走過程，從最初的穩(wěn)健，到后來的疾步如飛，都在音樂中得到了細膩生動的描繪。總的來說，夜奔這段以其獨特的和聲和節(jié)奏，生動地描繪了主人公在風(fēng)雪中沖上梁山的情景，其樂曲的速度、力度和旋律的變化，都與劇情的發(fā)展和主人公的情緒緊密交織在一起，使得這段樂曲不僅具有極高的藝術(shù)價值，也深深地打動了每一個聽眾的心。

4 風(fēng)雪（散板）

這段是整首樂曲的華彩之筆，作曲者運用了多種獨特的表現(xiàn)手法，將主人公內(nèi)心的激動與復(fù)雜情感以及呼嘯凜冽的風(fēng)雪環(huán)境生動地展現(xiàn)出來。此段對演奏者有著極高的專業(yè)要求，必須擁有深厚的基本功，才能將半音階演奏得流暢清晰且富有顆粒性。如此高的演奏要求，無疑增加了這段樂曲的演奏難度，但也為聽眾帶來了更加震撼的聽覺體驗。樂曲開始，在倍低音的顫音烘托中用十六分音符的音階模進猶如暴風(fēng)雪的前奏，為接下來的樂曲鋪墊了氛圍。隨著音高的逐漸推進，半音階下行赫然顯現(xiàn)，如同暴風(fēng)雪忽然變得強大猛烈起來，呼嘯著寒風(fēng)席卷而來。這樣的樂曲表現(xiàn)手法，無疑是對主人公內(nèi)心復(fù)雜情感的完美詮釋。而后為增強情感的傳遞，樂曲后快板部分轉(zhuǎn)為G調(diào)，雙音輪的加入及調(diào)性轉(zhuǎn)換使得演奏整體的速度和力度都有所提升。六小節(jié)前八后十六節(jié)奏型與兩句十六分音符半音階上下行的組合，如同暴風(fēng)雪中夾雜的暴雨，將樂曲情緒全面推向了高潮。配合著打擊樂伴奏的戲曲韻味再次出現(xiàn)，讓聽眾仿佛感受到主人公在風(fēng)雪中奮力前行的堅定決心，以及他內(nèi)心的吶喊與斗爭。接下來的上下行交替的半音階，更是對演奏者技巧的挑戰(zhàn)。其力度變化層次更為豐富，要求演奏者必須把握好對音樂強弱的控制力。在演奏過程中，要做到弱而不虛，強而不噪，這無疑是對演奏者技巧與情感的雙重考驗；同時，半音階之間的銜接要如行云流水般自然。在本段結(jié)尾處，還運用了滑抹與搖撥的技巧，更是將暴風(fēng)雪呼嘯的音響效果表現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏前，演奏者需將左排下方第一個琴碼的弦調(diào)成#f-a-c-c，左手戴好金屬指套由慢漸快再至慢連續(xù)左右貼住琴弦滑抹，同時右手用撥片或琴竹尾部進行搖撥。

5 上山（廣板）

此樂段為本曲的再現(xiàn)部，猶如一幅畫卷描繪了林沖的傳奇經(jīng)歷。第一樂段，以輝煌的廣板呈現(xiàn)，再次使用了雙音頭琴竹，使得音樂更加飽滿而富有張力。作曲者精心地運用和弦與音程交錯，為這段樂曲注入了濃厚的氣氛。每一個音符都仿佛在講述主人公歷經(jīng)艱險終上梁山的經(jīng)歷。當主人公與梁山好漢們相聚在一起時，音樂達到了最高潮，讓聽眾眼前浮現(xiàn)了那個激動人心的瞬間。演奏這段樂曲時，演奏者要特別注意雙音頭琴竹的擊弦角度。無論是單音還是雙音，都要保持力度的均衡，音色流暢且自然，避免出現(xiàn)音色不平衡的現(xiàn)象。這就需要演奏者具備精湛的技藝和對曲目的深刻理解，才能完美地呈現(xiàn)出這段樂曲的魅力。與第一樂段相比，第二樂段則顯得更為激動和緊湊。速度明顯加快，節(jié)奏更加緊湊，使得音樂充滿了張力和活力。八度齊竹的三連音由慢漸快、由弱漸強，猶如一股激流涌動，將音樂推向了另一個高潮。隨后再度采用大量雙音、輪音等豐富的和聲展示，使樂曲在熱烈而輝煌的氛圍中結(jié)束。

6 總結(jié)

總之，《林沖夜奔》無疑是一部將文學(xué)與戲劇完美融合的經(jīng)典之作。這部揚琴獨奏作品不僅具有深厚的文學(xué)底蘊，還通過戲劇性的表現(xiàn)手法，將主人公林沖的形象生動地展現(xiàn)在觀眾面前。從中國傳統(tǒng)審美的角度深入挖掘其內(nèi)涵，使得這部作品不僅在音樂表演層面上達到了極高的藝術(shù)水準，更在人物形象塑造上賦予了故事主人公豐富的音樂色彩。項祖華先生在這部作品中巧妙地運用了多種創(chuàng)新技法，使得揚琴音色變化豐富多樣，既展現(xiàn)了揚琴獨特的音色魅力，又使得音樂作品的藝術(shù)感染力得到了極大的提升。這些創(chuàng)新技法不僅豐富了揚琴的表現(xiàn)力，更是為當代揚琴音樂作品的創(chuàng)作開辟了一條嶄新的道路，使得揚琴這一傳統(tǒng)民族樂器在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中煥發(fā)出新的生機與活力?？偠灾瑹o論是從音樂創(chuàng)作的角度，還是從文化傳承的角度來看，《林沖夜奔》都是一部具有里程碑意義的優(yōu)秀作品?！?/p>

引用

[1] 李玲玲.當代中國揚琴藝術(shù)發(fā)展新態(tài)勢——聚焦揚琴重奏藝術(shù)[J].人民音樂，2023（9）：11-14.

[2] 何慧.賞析中國揚琴獨奏曲《林沖夜奔》[J].廣播歌選， 2007（4）：56-57.

[3] 郭煜曦.揚琴曲《林沖夜奔》演奏力度探析[D].濟南：濟南大學(xué)，2021.

[4] 黃艷.揚琴曲《林沖夜奔》曲式結(jié)構(gòu)新論[J].解放軍藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2017（2）：165-169.

[5] 張力群.揚琴曲《林沖夜奔》的創(chuàng)作特色與演奏詮釋[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2014.

[6] 葛金蓮，李哲.淺析揚琴曲《林沖夜奔》的演奏技巧與情感表現(xiàn)[J].藝術(shù)評鑒，2019（9）：1-2.

[7] 張貝貝.揚琴曲《林沖夜奔》的主體分析及演奏技法的運用[J].新教育時代電子雜志（教師版），2017（13）：186-187.

[8] 張力群.揚琴曲《林沖夜奔》的演奏詮釋[J].北方音樂， 2016，36（17）：55-56.

作者簡介：陳思竹（1987—），女，重慶人，本科，國家三級演奏員，就職于海南省民族歌舞團有限責(zé)任公司。