古箏與湘?。簜鹘y(tǒng)音樂與戲曲的交融之美

古箏，作為中國最古老的彈撥樂器之一，其歷史可追溯至戰(zhàn)國時(shí)期，有著至少2500年的歷史。古箏的演奏技藝及其音樂作品，體現(xiàn)了中國古代人民的生活情感和審美理想，是中國傳統(tǒng)文化中不可或缺的一部分。隨著歷史的發(fā)展，古箏經(jīng)歷了從古代琴箏并重的時(shí)期到現(xiàn)代的全面復(fù)興，其在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的轉(zhuǎn)化和發(fā)展，展示了中國音樂文化的連續(xù)性和創(chuàng)新性。

湘劇，又稱湖南戲，是流行于中國湖南省的地方戲曲形式之一，有著約600年的歷史，是漢劇的一支重要流派。湘劇不僅是湖南人民文化生活的重要組成部分，也是中國多姿多彩戲曲文化的重要組成部分，承載著豐富的地方文化和歷史信息，對(duì)研究中國傳統(tǒng)戲曲文化具有重要的價(jià)值。

本文將深入探討古箏音樂與湘劇戲曲在藝術(shù)表現(xiàn)上的相互影響與融合，通過分析古箏音樂在湘劇演出中的應(yīng)用以及湘劇如何借助古箏音樂增強(qiáng)戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，揭示二者的交融之美，通過這一主題，增進(jìn)讀者對(duì)中國傳統(tǒng)音樂與戲曲藝術(shù)深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特魅力的認(rèn)識(shí)和欣賞。

1 古箏的歷史與藝術(shù)特色

古箏，作為中國傳統(tǒng)的彈撥樂器之一，其歷史悠久，起源可以追溯到秦代，形制和名稱在歷史上經(jīng)歷了多次變化。最早的箏可能起源于西域，通過絲綢之路傳入中原。到了唐代，箏的形制基本定型，稱為“箏”是因?yàn)槠湟羯宕鄲偠?，如同珍珠落玉盤般的聲音?！肮殴~”之名首次出現(xiàn)于宋代文獻(xiàn)，此后逐漸成為中國民族音樂中不可或缺的組成部分。經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，尤其是近現(xiàn)代的改革與創(chuàng)新，古箏已經(jīng)從原來的十三根弦發(fā)展到二十一根弦甚至更多，不僅在中國享有盛名，也在世界各地受到歡迎。

古箏是一種長方形的彈撥樂器，主要由面板、底板、琴弦和調(diào)音釘?shù)炔糠謽?gòu)成。傳統(tǒng)古箏多用桐木制作面板，以其良好的共鳴效果和清亮的音色著稱?，F(xiàn)代古箏一般有二十一根弦，每根弦通過一根獨(dú)立的調(diào)音釘進(jìn)行調(diào)音。

古箏的演奏技巧豐富多樣，基本演奏手法包括掃弦、挑弦、輪指、撮弦等。隨著古箏音樂的發(fā)展[1]，演奏者還創(chuàng)造了許多新的演奏技巧，如泛音、滑音、打擊弦面等，極大地豐富了古箏的音色和表現(xiàn)力。古箏演奏不僅需要精湛的技術(shù)，還要求演奏者具有高度的音樂修養(yǎng)和深厚的文化底蘊(yùn)，以表達(dá)音樂作品的情感和意境。

古箏的表現(xiàn)力極其豐富，不僅能夠獨(dú)立演奏，展現(xiàn)細(xì)膩的情感和廣闊的想象空間，也常與其他樂器合奏或參與大型交響樂，展現(xiàn)出與眾不同的音樂魅力。古箏音樂以其獨(dú)有的藝術(shù)魅力，不斷吸引著世界各地的音樂愛好者，成為中國傳統(tǒng)音樂文化中一顆璀璨的明珠。

2 湘劇的起源與藝術(shù)魅力

2.1 湘劇的歷史背景與形成過程

湘劇，又稱湖南戲，是流傳于中國湖南地區(qū)的一種傳統(tǒng)戲曲形式。其歷史可以追溯到明末清初，初期主要是由各地流傳進(jìn)入湖南的戲曲形式融合而成，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展和演變，逐漸形成了具有鮮明地方特色的湘劇藝術(shù)。湘劇在清朝中葉開始逐漸興盛，到了清末民初，已經(jīng)發(fā)展成為湖南地區(qū)廣泛流傳的戲曲形式之一。

湘劇的形成過程中，受到了昆曲、漢劇等其他戲曲形式的影響，但它能夠吸收這些戲曲的精華，同時(shí)保持自身的特色，展現(xiàn)出湖南地區(qū)獨(dú)特的文化風(fēng)貌。湘劇的劇目?jī)?nèi)容豐富，既有歷史故事，也有民間傳說，反映了湖南人民的生活習(xí)俗、道德觀念和審美趣味[2]。

2.2 湘劇的表演形式與角色行當(dāng)

湘劇的表演形式繼承了中國傳統(tǒng)戲曲的基本特點(diǎn)，通過唱、念、做、打（歌唱、念白、表演、武打）等手段來表現(xiàn)劇情和塑造人物形象。湘劇的角色行當(dāng)分為生、旦、凈、丑四大類，每個(gè)行當(dāng)又有不同的分支，以適應(yīng)不同劇目和角色的需要。

生：男性角色，根據(jù)角色年齡和性格特點(diǎn)，分為小生、老生等。

旦：女性角色，包括青衣、花旦等，根據(jù)角色的性格、年齡進(jìn)行細(xì)分。

凈：畫臉角色，通常指性格鮮明或有特殊身份的男性角色。

丑：主要扮演戲劇中的喜劇角色，包括男丑和女丑。

湘劇的表演注重唱腔與身段的配合，通過精湛的表演技巧，生動(dòng)地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和戲劇的情感沖突。

2.3 湘劇的音樂與唱腔特色

湘劇的器樂伴奏主要由大小鑼鼓、京胡、二胡、笛子等傳統(tǒng)樂器組成，這些樂器的伴奏為湘劇增添了豐富的音樂色彩。在不同的劇目和場(chǎng)景中，樂器的組合和演奏技法有所不同，既能營造出激烈的戰(zhàn)斗場(chǎng)面，又能渲染深情的抒情氛圍。

鑼鼓：在表現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)、打斗等激烈場(chǎng)景時(shí)，鑼鼓的使用能夠增強(qiáng)戲劇的緊張氣氛和動(dòng)感。

弦樂（如京胡、二胡）：在抒情、敘事等情節(jié)中，弦樂的旋律優(yōu)美、感情豐富，能夠很好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

笛子：以其清亮的音色，常用于渲染詩意般的自然景觀，或表達(dá)人物的愁思和向往。

湘劇的唱腔主要包括吹腔、湘調(diào)、西皮、二黃等，特點(diǎn)如下：

吹腔：是湘劇最古老的唱腔之一，源于湖南的民間音樂。吹腔曲調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏自由靈活，富有地方特色，主要用于表現(xiàn)溫馨、抒情的情節(jié)。

湘調(diào)：是湘劇中最具代表性的唱腔，融合了湖南民歌的旋律特點(diǎn)，旋律流暢、抒情，適合表現(xiàn)深情或悲壯的情感。

西皮和二黃：這兩種唱腔在湘劇中也非常常見，它們起源于京劇，后來被湘劇吸收和改編，使得湘劇的表現(xiàn)手法更加多樣化。西皮節(jié)奏明快，情緒激昂；而二黃則更加內(nèi)斂、深沉，適合表現(xiàn)復(fù)雜多變的情感。

3 古箏與湘劇的交融之路

古箏在湘劇伴奏中的應(yīng)用，雖不如一些傳統(tǒng)的湘劇樂器頻繁，但其獨(dú)特的音色和表現(xiàn)力為湘劇的藝術(shù)表現(xiàn)增添了新的維度。古箏的加入不僅豐富了湘劇音樂的層次，也為湘劇的情感表達(dá)和藝術(shù)創(chuàng)造提供了更多可能性。

情感的細(xì)膩表達(dá)：古箏具有豐富的音色和表現(xiàn)力，能夠精準(zhǔn)地捕捉和表達(dá)戲劇人物的微妙情感變化。在渲染柔情蜜意的情景或深情悲愴的氛圍時(shí)，古箏的旋律能夠深入人心，使觀眾的情感體驗(yàn)更加深刻。

氛圍的營造：古箏的音樂不僅限于直接的情感表達(dá)，還能夠營造出符合劇情需要的特定氛圍。無論是輕快和熱烈的節(jié)日慶典，還是幽靜和深沉的夜晚場(chǎng)景，古箏都能以其獨(dú)有的音色和演奏技巧，為湘劇的場(chǎng)景營造增添獨(dú)特的韻味。

文化的傳承與融合：古箏作為中國傳統(tǒng)文化的象征，其在湘劇中的應(yīng)用不僅是一種音樂上的融合，也是對(duì)中國傳統(tǒng)文化精髓的一種傳承。通過古箏與湘劇的結(jié)合，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的多樣性[3]。

古箏與湘劇的結(jié)合，不僅僅是簡(jiǎn)單的藝術(shù)形式上的疊加，更是在深層次上對(duì)傳統(tǒng)文化的一種探索和創(chuàng)新。這種跨界融合創(chuàng)造出的藝術(shù)境界，有以下幾個(gè)方面的特點(diǎn)：

互補(bǔ)性：古箏的音色清澈、雅致，能夠補(bǔ)充湘劇音樂在某些情感表達(dá)和氛圍營造上的不足，使湘劇的藝術(shù)表現(xiàn)更加完整。

創(chuàng)新性：將古箏引入湘劇伴奏，是對(duì)傳統(tǒng)湘劇音樂形式的一種創(chuàng)新。這種創(chuàng)新不僅豐富了湘劇的藝術(shù)表達(dá)手段，也為傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化探索提供了新的方向。

深度融合：古箏與湘劇的結(jié)合，超越了表面的音樂融合，更是文化和精神層面的交流與融合。通過古箏演奏，湘劇能夠更加深入地挖掘和傳達(dá)中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，共同創(chuàng)造出富有中國特色的藝術(shù)境界。

4 具體案例分析

劇目一：《馬陵道》

該劇主要講述了戰(zhàn)國時(shí)期，齊人孫臏與魏人龐涓曾同在鬼谷子門下學(xué)習(xí)兵法。孫臏因系軍事家孫武之后，而獨(dú)能記憶失傳的《孫子兵法》，故得到龐涓的引薦而深受魏王賞識(shí)。由于龐涓日益強(qiáng)烈的妒忌，在這一對(duì)同窗好友之間發(fā)生了托書、削臏、焚簡(jiǎn)、裝瘋等變故，孫臏命危旦夕。最終孫臏得到宮廷女藝人車前子的舍命相助，潛回齊國出任軍師，終于修成兵法，并在馬陵道設(shè)伏大敗魏軍，龐涓憤然自刎。在這一劇目中，古箏與湘劇的交融主要體現(xiàn)在情感的傳遞和氛圍的營造上。古箏的音色清澈、細(xì)膩，能夠深刻地表達(dá)劇中人物的內(nèi)心情感，增強(qiáng)劇情的感染力。

劇目二：《譚嗣同》

新版《譚嗣同》是相對(duì)于2003年老版《譚嗣同》而言的，它是由上海戲劇學(xué)院青年劇作家錢玨女士，根據(jù)湖南省著名劇作家盛和煜的歷史小說《崩霆琴》改編而成的新編歷史?。ㄔ侗丽佟罚蟾麨椤蹲T嗣同》），譚家宅院的梧桐樹被雷霆劈倒了其中的一棵，譚嗣同用梧桐殘千制成了古琴，命名為“崩霆”。該劇記錄了譚嗣同參與變法維新的那段歷史，演繹了譚嗣同英勇就義前的生活片段，重點(diǎn)表現(xiàn)了譚嗣同希望通過變法維新拯救民族蒼生的赤子情懷。劇中譚嗣同以他的滿腔豪情和熱血，再現(xiàn)了為國家、為民族舍生忘死的英雄氣概，感人肺腑，震撼心靈。

古箏與湘劇在《譚嗣同》中的結(jié)合，不僅讓觀眾通過聽覺得以享受美妙的音樂，更通過音樂將觀眾的情感與劇中人物的情感緊密相連，增強(qiáng)了戲劇的沉浸感和感染力。觀眾能夠通過古箏的旋律，感受到劇中人物的悲歡離合。

5 傳統(tǒng)音樂與戲曲的現(xiàn)代傳承與創(chuàng)新

在現(xiàn)代舞臺(tái)上，傳統(tǒng)音樂與戲曲的創(chuàng)新嘗試表現(xiàn)為以下多種形式：

利用現(xiàn)代音響、燈光等技術(shù)手段，增強(qiáng)傳統(tǒng)表演的視聽效果，使其更適應(yīng)現(xiàn)代審美。傳統(tǒng)音樂與戲曲與現(xiàn)代舞蹈、電影、流行音樂等藝術(shù)形式合作，創(chuàng)作出跨界作品，吸引年輕觀眾。在保留傳統(tǒng)藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作反映現(xiàn)代社會(huì)生活的新作品，使傳統(tǒng)藝術(shù)更具時(shí)代感。通過國際藝術(shù)節(jié)、文化交流活動(dòng)等平臺(tái)，將傳統(tǒng)音樂與戲曲介紹給海外觀眾，實(shí)現(xiàn)文化的國際傳播。

對(duì)傳統(tǒng)音樂與戲曲未來發(fā)展的展望：

加強(qiáng)對(duì)青少年的傳統(tǒng)音樂與戲曲教育，將其納入學(xué)校教育體系，培養(yǎng)未來的傳承者。鼓勵(lì)藝術(shù)家創(chuàng)作反映現(xiàn)代社會(huì)主題的作品[4]，使傳統(tǒng)藝術(shù)更加貼近現(xiàn)代人的生活與情感。利用網(wǎng)絡(luò)、社交媒體等新平臺(tái)，推廣傳統(tǒng)音樂與戲曲，拓寬觀眾群體。加強(qiáng)國際文化交流，將傳統(tǒng)音樂與戲曲帶向世界，促進(jìn)全球文化多樣性的交流與理解。

6 結(jié)論

古箏與湘劇的交融不僅是兩種傳統(tǒng)藝術(shù)形式的結(jié)合，更是中國豐富文化遺產(chǎn)的創(chuàng)新展現(xiàn)，這種藝術(shù)上的融合與互動(dòng)具有深遠(yuǎn)的意義與價(jià)值：古箏與湘劇的交融是傳統(tǒng)文化傳承的重要方式之一，它通過將古箏這種古老樂器的音樂特色與湘劇這種地方戲曲形式結(jié)合起來，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承提供了新的路徑。這種結(jié)合不僅讓傳統(tǒng)音樂與戲曲在現(xiàn)代社會(huì)中獲得新生，也使得傳統(tǒng)藝術(shù)得以跨越時(shí)空的限制，被更多人所了解和欣賞。■

引用

[1] 柴紹峰.淺談國風(fēng)音樂與傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的融合發(fā)展[J].戲劇之家，2023（35）：45-47.

[2] 唐倩.古箏音樂與中華傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)系分析[J].藝術(shù)品鑒，2023（11）：32-35+121.

[3] 黃啟哲.傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的融合創(chuàng)新何以“雙向奔赴”[N].文匯報(bào)，2022-11-02? ?（006）.

[4] 李雯睿.傳統(tǒng)戲曲文化對(duì)民族聲樂發(fā)展的影響及啟示[J].藝術(shù)評(píng)鑒，2022（9）：13-16.

作者簡(jiǎn)介：顏瑾（1986—），女，湖南常德人，本科，國家三級(jí)演奏員，就職于湖南省湘劇院。