論中國(guó)山水畫中的留白美學(xué)

摘要：在中國(guó)各類藝術(shù)作品中，留白的應(yīng)用屢見不鮮。但留白并不是真正意義上的完全沒有，其“看似無”卻“更甚有”，古往今來作為一種美學(xué)的表現(xiàn)手法在各領(lǐng)域被廣泛應(yīng)用，作為一種刪繁就簡(jiǎn)的形式，以小見大，意蘊(yùn)無窮?；诖?，文章研究中國(guó)山水畫中的留白美學(xué)，以供參考。

關(guān)鍵詞：山水畫；留白；美學(xué)

中圖分類號(hào)：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2023）01-0-03

1 留白美學(xué)概述

留白，通俗來說便是空白，又稱“余玉”［1］，是藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中經(jīng)常采用的一種手法，在書畫作品中較為常見。“留白”并不是簡(jiǎn)單地在作品中留下大面積的空白，而是契合觀賞者的視覺心理，用輕墨淡彩營(yíng)造一個(gè)空靈深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，賦予作品無窮無盡的韻味，給觀賞者留下想象的空間，將作品提升到更高的水平。留白是空間境界的表現(xiàn)手法，“留”為實(shí)，“白”為虛，虛實(shí)相生，趣味橫生，別具一格。以方寸之地顯天地之廣，看似減法的留白，實(shí)為作品的意境錦上添花，如中國(guó)著名畫家八大山人，在他流傳于后世的繪畫作品中，留白是最為突出的表現(xiàn)手法，舍全求意，體現(xiàn)了純粹無垢的藝術(shù)追求。

2 留白美學(xué)的理念淵源

留白美學(xué)的理念主要來源于儒釋道［2］。儒釋道所提出的關(guān)于虛實(shí)、陰陽、自然之色的學(xué)說，為山水畫的留白美學(xué)提供了理論依據(jù)。

儒家在傳承數(shù)千年的中國(guó)傳統(tǒng)文化中有著極為深遠(yuǎn)的影響。推崇中庸的儒家，強(qiáng)調(diào)人的精神境界，禮法周全，張弛有道?！皾M招損，謙受益”，做人不可太滿，要掌握一個(gè)合適的度，儒家追求藝術(shù)與道德相結(jié)合的境界，保持中和之美，這與留白美學(xué)的理念不謀而合。以空白納入萬境，留白蘊(yùn)含了儒家思想之精髓。

釋教強(qiáng)調(diào)“色即是空”，“空”是一種看破和放下。這種色空觀與留白美學(xué)畫外之境至清、至遠(yuǎn)、至靜、至淡的意蘊(yùn)相吻合。在佛教的世界中，四大皆空，中國(guó)山水畫在色空觀的影響下產(chǎn)生了一種空寂的美。畫家用“色”來表達(dá)現(xiàn)實(shí)世界中的所見所感，又用“空”來進(jìn)行抽象的藝術(shù)性交流。留白中承載了無界的思想，黑白的色彩彰顯出悠遠(yuǎn)的天地。

《道德經(jīng)》有言，“有為之利和無為之用”，這也與留白美學(xué)遙相呼應(yīng)。強(qiáng)調(diào)“無為而治”的道家，認(rèn)為人世間和天地萬物皆以“道”為規(guī)則，而“道”近似于一種不加人為干涉的虛無?；蛟S在當(dāng)今時(shí)代，這種思想過于消極，但毋庸置疑的是，道家的理念影響了中國(guó)山水畫利用虛實(shí)與空白造就空靈結(jié)構(gòu)的審美，在看似一無所有的空間中，蘊(yùn)藏森羅萬象，至空而極。

留白在視覺藝術(shù)上飽含中國(guó)儒釋道的思想精粹，豐富了中國(guó)山水畫的形式，作品達(dá)到了“無中生有”的藝術(shù)高度。

3 留白美學(xué)的歷史發(fā)展

關(guān)于留白，可以追溯至遙遠(yuǎn)的原始社會(huì)。當(dāng)時(shí)的壁畫、甲骨文和陶器上已經(jīng)有了留白的影子［3］，但這并不是真正意義上的留白，更有可能是無意識(shí)的產(chǎn)物。至先秦時(shí)期，留白真正作為一種藝術(shù)創(chuàng)作手法登上歷史舞臺(tái)。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，百家爭(zhēng)鳴，掀起了“無畫處皆成妙境”的創(chuàng)作思潮。據(jù)考察，在晉朝，山水畫正式成為一個(gè)獨(dú)立的畫種，山水畫中的留白美學(xué)在魏晉南北朝時(shí)期萌芽，并逐步發(fā)展壯大。顧愷之的《洛神賦圖》線條流暢，層次豐富，畫面中可見大量空白空間，以虛顯實(shí)，令觀賞者遐想連篇。隋代山水畫雖然不多見，但展子虔的《游春圖》在描繪美景時(shí)也采用了留白的手法，山脈連綿給人以開闊之感。

到了唐朝，山水畫以更加蓬勃的姿態(tài)自由發(fā)展，張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中出現(xiàn)了“白畫”一詞，這說明留白美學(xué)逐漸成為一種審美意識(shí)。在宋朝，留白得到了更廣泛的應(yīng)用，宋代的許多畫家在創(chuàng)作技巧上進(jìn)行了創(chuàng)新，使留白成了一種主流的構(gòu)圖和繪畫技巧。而元代則是留白山水畫的發(fā)展巔峰，這期間出現(xiàn)了聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的“元四家”等，風(fēng)景的描繪中多見水墨和淺絳，畫風(fēng)獨(dú)特。例如，倪瓚經(jīng)常采用“三段式平遠(yuǎn)”的構(gòu)圖方式，給人以淡泊寧靜的空疏之感。明代“吳門畫派”和清代“金陵八家”將中國(guó)山水畫中的留白美學(xué)推向了另一個(gè)高峰。即便到了近代，透過李可染、黃賓虹等大家的作品也能一睹留白之美。

4 山水畫中留白美學(xué)的表現(xiàn)形式

中國(guó)山水畫中留白美學(xué)的表現(xiàn)形式主要分為構(gòu)圖留白、意境留白、虛實(shí)留白和景物留白等［4］。

4.1 構(gòu)圖留白

構(gòu)圖留白是指在畫面中留出合適的空白，使作品更有意境。要使構(gòu)圖對(duì)象顯得集中、統(tǒng)一、穩(wěn)定、協(xié)調(diào)，就要為畫面留出空間。山水畫中構(gòu)圖留白的描繪對(duì)象通常只蜷縮在一個(gè)部分，呈局部式。雖然這種留白方式較為特殊，但顯露出一種層次感。山水畫是一種抽象藝術(shù)，是畫家在主觀意識(shí)上對(duì)客觀事物的表現(xiàn)。

4.2 意境留白

中國(guó)山水畫的意境留白，是指在山水畫創(chuàng)作中，作者有意將畫面中的空白留出來，以形成意境，增強(qiáng)畫面的美感。山水畫中有許多空白之處，如畫樹時(shí)“無枝”、畫山時(shí)“無山”、畫水時(shí)“無水”等?？瞻撞⒎菓{空而來，也不需要人去填滿它。畫家通過留白表現(xiàn)空間的虛實(shí)變化，將空靈深遠(yuǎn)的意境在空白中展現(xiàn)出來。

4.3 虛實(shí)留白

虛實(shí)留白是指畫面上空與實(shí)之間的空白，它是中國(guó)山水畫的基本構(gòu)成元素之一?！皩?shí)”是描繪實(shí)際存在的事物，而“虛”就是留白。沒有“空”就沒有“實(shí)”，有了“空”則有了“虛”。“空”與“虛”是對(duì)立的矛盾統(tǒng)一體，能使畫面產(chǎn)生一種空靈的意境。實(shí)物與虛物的留白相輔相成，相互烘托，使二者的形象和內(nèi)容在畫面上保持相對(duì)穩(wěn)定的空間位置關(guān)系，將有限的畫面空間留給觀賞者，讓他們進(jìn)行無限的想象。

4.4 景物留白

山水畫中的景物留白依靠風(fēng)景來表現(xiàn)，如云氣、山石、水流、樹木等。云是山水畫留白中最為常見的一個(gè)物象，云氣飄浮在天空中，且本身純白無色，沒有固定的形狀，可以自由地描繪勾勒，生機(jī)靈動(dòng)。云雖無色，但萬物有色，云氣與畫中的其他事物形成了鮮明的對(duì)比，因此能夠更好地凸顯其他事物。山水畫畫家在畫云時(shí)，常采用勾云法和染云法，表現(xiàn)出云的依勢(shì)而動(dòng)、縹緲莫測(cè)。正如謝赫所說的“氣韻生動(dòng)”，云氣是留白美學(xué)中一種淺層次的使用。云氣要清澈，不容污濁，山水畫才能擁有仙霧繚繞的仙境之感。

不同地域的特征不同，因此山石在不同地方有不同的樣貌，丘陵溝壑各有其美。山石的刻畫強(qiáng)調(diào)立體感，它是畫中山脈的主體，地位不容小覷。山石的留白通常通過水墨黑白的對(duì)比營(yíng)造，給人以渾然天成的視覺享受。

山水畫留白中，水是最為畫家所推崇的物象?！吧仙迫羲?，水利萬物而不爭(zhēng)?！碑嫾覀冇盟畞砻杈盃钗锏耐瑫r(shí)，也會(huì)認(rèn)為水的留白體現(xiàn)了他們崇高的精神追求。水的留白沒有拘束水源的形狀，能夠展現(xiàn)一種生命力，大面積依托水的留白，能夠營(yíng)造一種廣闊的感覺，同時(shí)避免畫中要素過多，給人以清爽感和真實(shí)感。

樹木同樣是表現(xiàn)留白美學(xué)必不可少的元素。畫家對(duì)樹木進(jìn)行留白創(chuàng)作時(shí)，會(huì)讓樹木與山石為伴，保持畫面整體的協(xié)調(diào)性。山石是無生命的，它們?cè)跉q月流逝中見證歷史的變遷但不改其貌；而樹木是有生命的，其姿態(tài)在不同季節(jié)各有不同。如果一幅山水畫中僅有水流和山石的留白，未免太過無趣，樹木的留白能削弱畫面的僵硬感和死氣沉沉感，枝干之疏密、樹葉之濃淡、光與影之對(duì)比，能賦予畫面更強(qiáng)的活力。

5 留白美學(xué)的價(jià)值體現(xiàn)

留白是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的一種審美創(chuàng)造形式，是山水畫的重要元素之一。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，留白美學(xué)便是時(shí)間推移中產(chǎn)生的藝術(shù)結(jié)晶。留白內(nèi)涵深厚，層次豐富，在山水畫中具有十分重要的鑒賞價(jià)值。

“以少勝多”，就是指給畫面留下一定比例的空白，使畫面產(chǎn)生空曠而又充實(shí)的感覺。在山水畫創(chuàng)作中，留白也常常被用來烘托意境、襯托主體和環(huán)境等。留白并不是完全的虛無［5］，也不是隨意的涂抹，而是對(duì)畫面整體布局作出的選擇。留白是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，它不僅體現(xiàn)了畫面的意境和作者對(duì)客觀物象表達(dá)的意圖，還表達(dá)了作者藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所追求的形式美，欣賞者可以展開豐富的想象。

“意在筆先”，山水畫以筆墨為表現(xiàn)形式，通過畫面留白來營(yíng)造意境，體現(xiàn)中國(guó)畫的美學(xué)思想。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，留白是一種重要的表現(xiàn)手法，作為一種繪畫風(fēng)格或?qū)徝廊の杜c中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)思想有著很深的淵源?！盁o畫處皆成妙境”“咫尺千里”“不畫處皆可畫”，留白營(yíng)造了一種“詩中有畫，畫中有詩”的幽遠(yuǎn)意境，只有達(dá)到情景交融這種和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，才會(huì)產(chǎn)生意境之美。留白作為一種構(gòu)圖方式，有著很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。恰到好處的留白可以不喧賓奪主地襯托主題，達(dá)到“滿”與“實(shí)”、“滿”與“虛”相結(jié)合的效果。

留白增強(qiáng)了作品中各種物象的生命力，烘托出作畫的主體部分，優(yōu)化了結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)了畫面構(gòu)圖層次和藝術(shù)性。如畫家可以用濃墨或淡墨來描繪想象出來的一片云，形成“濃—淡—干—濕”的畫面結(jié)構(gòu)，用大片白色與黑色來襯托景物主體。在所畫的樹木、天空、水流等物體上留下較大面積的空白，有利于表達(dá)意和空間的關(guān)系，給人以空曠之感，也就是所說的“一樹三分色”。

我國(guó)古代山水畫的繪畫技巧與西方繪畫手法大相徑庭。中國(guó)山水畫與西方油畫展現(xiàn)了兩種截然不同的世界觀。中國(guó)畫的色彩觀追根溯源是具有哲學(xué)性質(zhì)的，強(qiáng)調(diào)宇宙本源，黑白陰陽的對(duì)立，因此縱觀各朝各代山水畫，不難發(fā)現(xiàn)畫中使用的色彩屈指可數(shù)，其中的黑白色被抽象化了，留白具有十分重要的藝術(shù)價(jià)值。而西方色彩觀推崇光譜色，強(qiáng)調(diào)光影的明暗效果，因此西方繪畫熱衷于使用不同的色彩，很少使用黑白。

6 留白美學(xué)在其他領(lǐng)域的拓展

除了山水畫的留白之外，在其他不同的領(lǐng)域也可以看到留白美學(xué)的身影，它已被廣泛應(yīng)用于文學(xué)、書法、繪畫、音樂、設(shè)計(jì)及園林景觀等領(lǐng)域。

中國(guó)山水畫對(duì)園林景觀產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，如粉墻黛瓦前的三兩翠竹和角落里疏影橫斜的花木造景?，F(xiàn)實(shí)世界的天地是有限的，但人的思想是無限的，園林景觀的留白拉引出心中的純粹，在繁華喧囂的城市中開辟出可以放松宣泄的凈土。這種留白從山水畫的扁平中跳脫出來，是立體現(xiàn)實(shí)的，空間的留白釋放了人心中的壓抑。蘇州拙政園“借景入園”，在墻角處建假山和亭子，使人們能將隔墻的景色盡收眼底。

中國(guó)美學(xué)講究“不著一字，盡得風(fēng)流”“含蓄”等思想，這些思想也被運(yùn)用到音樂創(chuàng)作中。音樂上的留白不是簡(jiǎn)單的休止符，參考老子所說的“大音希聲”，除了可以聽得到的實(shí)音，更應(yīng)該有聲外之音，完美的樂曲是實(shí)音與虛音的統(tǒng)一，有時(shí)設(shè)置不需要明確的歌詞，“無聲勝有聲”。音樂的留白能留下一定的意境，有利于聽者發(fā)揮想象力，細(xì)細(xì)揣度曲中的思想感情。

留白作為美學(xué)中極為重要又最具特征的構(gòu)成元素，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)語言的形成有著重要影響?，F(xiàn)今很多設(shè)計(jì)把畫面處理得十分干凈、純粹，這就是留白美學(xué)的藝術(shù)。例如，日本著名品牌無印良品的一大特色就是包裝和產(chǎn)品極簡(jiǎn)，無印良品倡導(dǎo)環(huán)保，其“空”與中國(guó)的留白美學(xué)理念息息相關(guān)［6］。

在文學(xué)作品中，使用留白手法的例子不勝枚舉，最典型的就是陶淵明的《桃花源記》。文章結(jié)尾稱“南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規(guī)往。未果，尋病終，后遂無問津者”，這不禁讓讀者好奇，故事的后續(xù)究竟如何，世上究竟是否存在桃花源？留白的手法增強(qiáng)了作品的可讀性。

通過以上分析不難看出，留白美學(xué)已滲入許多領(lǐng)域，只要人們擦亮眼睛，就能一探留白美學(xué)的意境。

7 留白美學(xué)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示

留白美學(xué)用各種媒介展示著它的美。與其說留白是一種形式，不如說其是一種精神和智慧。留白美學(xué)是一種美學(xué)的思維方式，也是人們對(duì)美的一種理性追求。留白在不同作品中擁有不同的含義，留白的“空”寓意能包羅萬象。事物是客觀的，而思想是主觀的。藝術(shù)創(chuàng)作需要結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活的實(shí)際需求，不能異想天開，應(yīng)始終牢記“藝術(shù)來源于生活”，但是文藝創(chuàng)作者也不能局限自身視野。中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，留白美學(xué)隨著時(shí)間的沉淀一步步脫胎換骨。在當(dāng)今多元文化發(fā)展的背景之下，相比故步自封，更需要一種革新探索的精神，應(yīng)將留白美學(xué)進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。

8 結(jié)語

留白美學(xué)無處不在，這種中式美學(xué)承載著中國(guó)自古以來的文化底蘊(yùn)和精神內(nèi)涵，并且在各個(gè)領(lǐng)域不斷拓展其應(yīng)用深度和高度。盈而未滿是最好的狀態(tài)，留白值得我們不斷深入探究，發(fā)掘其深?yuàn)W的意境。

參考文獻(xiàn)：

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［3］ 劉穎.接受美學(xué)視角下中國(guó)畫留白的審美研究［D］.湘潭：湘潭大學(xué)，2018：7-18.

［4］ 侯慶通.淺談中國(guó)山水畫中的留白技巧［J］.藝術(shù)大觀，2020（20）：13-14.

［5］ 黃霖清.中國(guó)畫創(chuàng)作中“留白”美學(xué)背后的意蘊(yùn)［J］.名作欣賞，2021（11）：183-184.

［6］ 李慧.無印良品的“空”與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)中“留白”的對(duì)比［J］藝術(shù)品鑒，2022（6）：61-63，114.

作者簡(jiǎn)介：汪曉宇（2000—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：日語筆譯。