民族舞蹈教學(xué)中傳承民族舞蹈文化的策略

邊小威

摘要：民族舞蹈既是舞蹈藝術(shù)體系的重要組成部分，也是中國傳統(tǒng)文化的重要代表形式，它蘊含著豐富的民族性物質(zhì)與精神財富，也是學(xué)校舞蹈教育取之不盡、用之不竭的資源寶庫。因此，學(xué)校在實施民族舞蹈教學(xué)的過程中，應(yīng)自覺承擔(dān)民族舞蹈文化的傳承責(zé)任與義務(wù)，積極構(gòu)建民族舞蹈文化傳播與弘揚環(huán)境。本文通過簡述民族舞蹈教學(xué)與民族舞蹈文化的關(guān)系，闡述民族舞蹈教學(xué)中傳承民族舞蹈文化的意義、問題，從教學(xué)理念、教師素養(yǎng)、教學(xué)形式及方法等多個角度提出可行性對策。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈 ?傳統(tǒng)文化 ?意義 ?問題 ?對策

中圖分類號：J70-05文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0139－05

民族舞蹈即“以民族為創(chuàng)立主體的舞蹈藝術(shù)”，它是我國廣義“民間舞蹈”的重要構(gòu)成部分，其自身受到地理聚落、地域文化、地方風(fēng)俗等深刻影響，是一個龐大且復(fù)雜的舞蹈藝術(shù)體系?；谠撐璧杆囆g(shù)體系衍生出了豐富、多元的民族舞蹈文化，涉及民族服飾、民族音樂、民族宗教等眾多要素。從舞蹈教育角度看，無論是將民族舞蹈納入專業(yè)建設(shè)范疇，還是將其作為獨立課程設(shè)計，民族舞蹈教學(xué)都不應(yīng)該是孤立存在的，即民族舞蹈是民族文化的重要載體及傳播媒介，民族舞蹈教學(xué)與民族舞蹈文化之間存在千絲萬縷的聯(lián)系。

一、民族舞蹈教學(xué)與民族舞蹈文化的關(guān)系簡析

關(guān)于“民族舞蹈教學(xué)與民族舞蹈文化的關(guān)系”議題，可以從微觀、宏觀兩個角度進(jìn)行簡析。微觀上，民族舞蹈教學(xué)與民族舞蹈文化之間保持著“技藝相關(guān)”的內(nèi)在聯(lián)系，即兩者都基于舞蹈藝術(shù)形式、技巧、要素等生成，但在信息價值認(rèn)知上存在一定差異。民族舞蹈教學(xué)側(cè)重于“知識信息”的研究，包括民族舞蹈形成機(jī)理、發(fā)展理論、實踐途徑等，而民族舞蹈文化側(cè)重于“綜合信息”的發(fā)掘，如各個少數(shù)民族舞蹈的歷史演變、少數(shù)民族舞蹈與生產(chǎn)生活環(huán)境的相互影響、民族價值觀在舞蹈藝術(shù)中的體現(xiàn)等。宏觀上，民族舞蹈教學(xué)與民族舞蹈文化之間保持著“文化生態(tài)”的廣義聯(lián)系，即兩者都屬于傳統(tǒng)文化生態(tài)的產(chǎn)物，但在傳統(tǒng)文化生態(tài)系統(tǒng)中，民族舞蹈教學(xué)、民族舞蹈文化處在不同的“生態(tài)位”上。例如，以“地理聚落”建立參照系，民族舞蹈教學(xué)承擔(dān)著民族舞蹈文化傳播載體、傳授中介等職能，它是傳承弘揚民族舞蹈文化的重要機(jī)制，在實踐過程中嚴(yán)格遵循教育活動的一般組織范式，但在一定程度上削弱了民族舞蹈文化蘊含的娛樂性、即興化、原生態(tài)等特征。而民族舞蹈文化代表了一種高度穩(wěn)定的舞蹈藝術(shù)風(fēng)格及形式，它決定了民族舞蹈教學(xué)的方向與邊界。例如，云南、內(nèi)蒙古、西藏等少數(shù)民族集中區(qū)域的民族舞蹈教學(xué)，勢必會受到傣族、蒙古族、藏族等少數(shù)民族同胞傳統(tǒng)舞蹈的深刻影響，學(xué)校在建立民族舞蹈專業(yè)（課程）時，也會優(yōu)先選擇本地民族特征明顯的舞種。

整體上看，民族舞蹈教學(xué)依賴于民族舞蹈文化提供的資源，民族舞蹈文化滲透到了民族舞蹈教學(xué)的過程中，也實現(xiàn)了自身高質(zhì)量、大范圍的傳承，這是兩者的基本關(guān)系。同時，在民族融合程度加深、外部文化沖擊、互聯(lián)網(wǎng)傳播環(huán)境干預(yù)等背景下，民族舞蹈教學(xué)通過不斷創(chuàng)新發(fā)展，能夠為民族舞蹈文化注入新鮮血液，也能夠為保護(hù)我國優(yōu)秀民族舞蹈文化構(gòu)筑堅固屏障。

二、民族舞蹈教學(xué)中傳承民族舞蹈文化的意義

（一）提高學(xué)生對民族舞蹈文化的了解

客觀上，學(xué)校在組織民族舞蹈教學(xué)中存在一定限制，教學(xué)活動往往側(cè)重于舞蹈技藝（如動作、節(jié)奏、體態(tài)等）的傳授，師生難以窺得民族舞蹈文化的全貌。將民族舞蹈文化納入民族舞蹈教學(xué)體系中，可以幫助學(xué)生深入了解民族舞蹈起源、特色，提高對民族舞蹈文化的了解。究其原因，一方面民族舞蹈屬于民族文化的有機(jī)組成部分，換言之，一種民族舞蹈能夠以相對穩(wěn)定的風(fēng)格、形式確立，意味著它符合一個民族的文化習(xí)俗、審美理念。如果忽視民族舞蹈文化背景，學(xué)生就難以理解民族舞蹈“因何產(chǎn)生”，也難以理清其發(fā)展規(guī)律。另一方面，民族舞蹈與多元化民族文化意象、具象要素存在關(guān)聯(lián)，換言之，很多民族文化因子都在民族舞蹈中有著具體表現(xiàn)，如民族禮儀、民族服飾、民族價值觀等，被演化成民族舞蹈動作、表演、情感等具體表達(dá)部分，學(xué)生通過了解民族舞蹈文化，有助于精準(zhǔn)地抓住民族舞蹈的精髓。

（二）促進(jìn)不同民族舞蹈文化深度融合

我國呈現(xiàn)出漢民族占主導(dǎo)地位、各民族“大雜居、小聚居”的社會形態(tài)，各民族之間的文化不是孤立隔絕的，因此民族舞蹈文化相互交流、深度融合是社會常態(tài)。從民族舞蹈教學(xué)角度出發(fā)，舞蹈藝術(shù)所表現(xiàn)出的差異性不僅存在于動作、服飾、音樂等直觀層面，其背后的民族舞蹈文化也有著鮮明的異質(zhì)性。例如，蒙古族舞蹈屬于游牧文化的范疇，赫哲族舞蹈有著鮮明的漁獵文化背景，而漢族傳統(tǒng)舞蹈可歸納到宮廷文化體系。雖然民族（舞蹈）文化相對獨立，但同屬于中國傳統(tǒng)文化的大框架內(nèi)，因此在民族舞蹈教學(xué)活動中重視傳承民族舞蹈文化，可以促進(jìn)不同民族舞蹈文化之間的融合，使其作用于舞蹈動作設(shè)計、舞蹈編排演繹、舞蹈服裝、舞蹈音樂等方面的創(chuàng)新。

（三）增強(qiáng)民族舞蹈文化的傳承有效性

近年來，“弘揚傳統(tǒng)文化、樹立文化自信”成為了教育工作的主旋律之一，各級各類院校及各專業(yè)、各課程在教學(xué)實踐活動中，都在大力發(fā)掘傳統(tǒng)文化底蘊、資源及要素等，以有效履行傳承傳統(tǒng)文化的責(zé)任。立足高校民族舞蹈教學(xué)場景，民族舞蹈文化傳承具有重要的現(xiàn)實意義，它不僅為民族舞蹈教學(xué)提供了強(qiáng)大的理論支持、豐富的教學(xué)資源，同時也有效抵御了西方舞蹈文化的沖擊，為民族舞蹈文化傳承開辟了專業(yè)途徑。這是因為民族舞蹈教學(xué)通過培育民族舞蹈文化傳播力量（即“民族舞蹈人才”）的方式，推動了我國舞蹈文化形成良好的發(fā)展?fàn)顟B(tài)與發(fā)展格局，確保中國民族舞蹈藝術(shù)在世界舞臺上大放異彩。

（四）提升舞蹈人才的創(chuàng)新意識及能力

藝術(shù)的生命力源自不斷創(chuàng)新，民族舞蹈藝術(shù)要獲得可持續(xù)發(fā)展，自然離不開具有創(chuàng)新意識及能力的人才。直觀上看，傳統(tǒng)民族舞蹈教學(xué)存在“重術(shù)輕道”的弊端，是很難保障創(chuàng)新人才的產(chǎn)出的。所謂“重術(shù)輕道”，即重視民族舞蹈形式、技巧、動作等傳授，而忽視了民族舞蹈文化理念、內(nèi)涵、精神等培育，這容易導(dǎo)致學(xué)生對民族舞蹈“知其然而不知其所以然”。加強(qiáng)民族舞蹈文化的滲透，可以幫助學(xué)生汲取豐富的、多樣的舞蹈藝術(shù)養(yǎng)分，引導(dǎo)學(xué)生在民族舞蹈差異中尋求共性，進(jìn)一步發(fā)散探索、包容整合，從而創(chuàng)造出全新的舞蹈藝術(shù)形式，例如將多個少數(shù)民族舞蹈風(fēng)格雜糅后，可以將其在現(xiàn)代舞蹈表演中呈現(xiàn)出來，這也是一種傳承民族舞蹈文化的有效方式。

三、民族舞蹈教學(xué)中傳承民族舞蹈文化的問題

（一）缺乏民族舞蹈文化傳承的教學(xué)理念

直觀上看，我國舞蹈人才培育領(lǐng)域存在強(qiáng)烈的功利心理，特別是專業(yè)舞蹈高等院校領(lǐng)域，人才培育基本上錨定“舞者”這一狹隘目標(biāo)，而非將教學(xué)重點放在“舞蹈家”的培育上。以“舞者”（即舞蹈表演人才）為培養(yǎng)目標(biāo)，會導(dǎo)致民族舞蹈教學(xué)聚焦于舞蹈技藝層面，學(xué)生大部分時間被用來訓(xùn)練基本功、掌握舞蹈動作、熟悉舞蹈編排，這樣可以確保舞蹈人才畢業(yè)后獨當(dāng)一面，但缺乏對民族舞蹈的深刻理解。尤其在教學(xué)過程中，民族舞蹈文化的內(nèi)容淺顯、簡單，教師大多是走馬觀花般地介紹民族舞蹈的產(chǎn)生、演變、特色等，缺乏對民族舞蹈文化傳承的教學(xué)理念。相對應(yīng)的，學(xué)生極少全面掌握民族舞蹈文化的內(nèi)涵與精神，更談不上將民族舞蹈形式與民族舞蹈文化建立關(guān)聯(lián)。同時，高校民族舞蹈教學(xué)活動中，相關(guān)課程的設(shè)置也難以滿足民族舞蹈文化傳承的需求，如舞蹈專業(yè)的主要課程是“舞蹈編導(dǎo)”“舞蹈學(xué)”“舞蹈基本功訓(xùn)練”“舞蹈表演”等，而民族舞蹈文化課程課時少、安排不合理。

（二）師資隊伍缺乏民族舞蹈文化的熏陶

舞蹈教學(xué)具備強(qiáng)烈的“言傳身教”特征，教師自身是否具備良好的民族舞蹈文化素養(yǎng)，會直接影響到民族舞蹈教學(xué)的效果與質(zhì)量?，F(xiàn)實情況下，很多高校舞蹈師資隊伍是由“通才”構(gòu)成的，相當(dāng)一部分舞蹈教師并沒有經(jīng)過系統(tǒng)的民族舞蹈訓(xùn)練，即便在某一類民族舞蹈表演方面具有豐富的造詣與經(jīng)驗，卻未必了解該民族舞蹈文化。這就導(dǎo)致在教學(xué)活動中，只能面向?qū)W生一板一眼地傳授動作技巧，學(xué)生則是面向教師機(jī)械模仿，根本談不上對民族舞蹈文化的魅力體驗。

師資隊伍缺乏民族舞蹈文化熏陶的現(xiàn)象，從近年來的一些舞蹈作品中可見一斑，如“桃李杯”產(chǎn)生的優(yōu)秀民族舞蹈作品《巴郎》《喊月亮》等，不同程度地存在“表里不一”的現(xiàn)象。如解放軍藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作的《巴郎》，其在形式上屬于維吾爾族舞蹈，北京舞蹈學(xué)院創(chuàng)作的《喊月亮》屬于彝族舞蹈，雖然作品中包含了維吾爾族、彝族服飾元素，以及必要的少數(shù)民族舞蹈動作，但構(gòu)成舞蹈作品主干的則是“基本功動作”，過度強(qiáng)調(diào)技術(shù)、技巧（如旋轉(zhuǎn)技巧、前橋、跪轉(zhuǎn)等）的體現(xiàn)，會導(dǎo)致民族舞蹈文化色彩被削弱，不能很好地彰顯民族性格與風(fēng)情。

（三）教學(xué)過程中忽視學(xué)生的主體地位

高校傳統(tǒng)民族舞蹈教學(xué)模式的一大弊端在于，教師面對來自五湖四海、不同民族的教育對象，普遍采取了統(tǒng)一的教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容，這樣一來不僅容易導(dǎo)致教學(xué)過程中忽視了學(xué)生的個性化特征，也形成了“教師為主體”的教學(xué)地位。客觀上，不同教師對于民族舞蹈文化的理解存在差異，在“一對多”的教學(xué)過程中，很容易將主觀理念、觀點等強(qiáng)加給學(xué)生，進(jìn)而影響學(xué)生學(xué)習(xí)民族舞蹈、了解民族舞蹈文化的意愿。根據(jù)建構(gòu)主義理論分析，民族舞蹈技巧、經(jīng)驗及文化成分等，無法通過教師直接傳遞給學(xué)生，它需要借助學(xué)生固有的民族舞蹈認(rèn)知體系，逐步實現(xiàn)對外來教學(xué)內(nèi)容的內(nèi)化。然而，由于教學(xué)過程中忽視了學(xué)生的主體地位，會導(dǎo)致學(xué)生長期處在被動接受、機(jī)械模仿的狀態(tài)，甚至?xí)?dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生對民族舞蹈學(xué)習(xí)的抵觸心理，這顯然是不利于民族舞蹈文化傳承的。

（四）民族舞蹈教學(xué)方式和方法較為陳舊

現(xiàn)階段，我國舞蹈教學(xué)普遍采取的是“在場方式”，即教師、學(xué)生同處于一個教學(xué)場地中，主要采取的“言傳身授”的教學(xué)方法，即教師口頭傳授舞蹈要領(lǐng)、親身示范標(biāo)準(zhǔn)動作。應(yīng)該說，在場教學(xué)方式與“言傳身授”教學(xué)方法對于民族舞蹈教學(xué)具有普適性，且已在教學(xué)實踐中取得了良好效果。但缺陷在于，這種教學(xué)方式方法過于陳舊，它只能將舞蹈家、舞蹈教育先輩等總結(jié)的經(jīng)驗傳遞給學(xué)生，更確切地說，是將規(guī)范的舞蹈動作、復(fù)雜的舞蹈技巧、關(guān)鍵的舞蹈事項等展現(xiàn)出來，既難以對民族舞蹈文化進(jìn)行深刻剖析，也很難激活學(xué)生的自主創(chuàng)新動機(jī)。民族舞蹈源自民間社會，故教學(xué)方式方法應(yīng)保持開放性、創(chuàng)新性，同時打破師生同時在場及言傳身授的固有模式。

四、民族舞蹈教學(xué)中傳承民族舞蹈文化的對策

（一）在民族舞蹈教學(xué)中樹立文化傳承理念

為實現(xiàn)在民族舞蹈教學(xué)過程中有效地傳承民族舞蹈文化，關(guān)鍵在于打破“重術(shù)輕道”的桎梏，促進(jìn)民族舞蹈技巧與民族舞蹈文化教學(xué)的平衡，具體對策如下。

第一，在民族舞蹈教學(xué)過程中，注重民族舞蹈文化情境創(chuàng)設(shè)，加強(qiáng)民族舞蹈文化闡釋，幫助學(xué)生消化理解民族舞蹈作品的來源、風(fēng)格、情感、意義、價值觀等要素。例如，在具體的少數(shù)民族舞蹈作品講解過程中，要摒棄“動作解構(gòu)”方法的過度應(yīng)用，先為學(xué)生展示民族舞蹈的文化背景，如少數(shù)民族的歷史發(fā)展、圖騰崇拜、居住環(huán)境、生產(chǎn)方式等，掌握少數(shù)民族舞蹈動作是如何產(chǎn)生的，這樣可以避免對少數(shù)民族舞蹈動作的盲目分解，即便進(jìn)行民族舞蹈的重新編排或創(chuàng)新，也能始終保持民族舞蹈文化的獨特韻味。

第二，在民族舞蹈教學(xué)過程中，注重民族舞蹈文化意象分析，建立民族舞蹈抽象表達(dá)與具象事物的關(guān)聯(lián)。動作是民族舞蹈教學(xué)的基本單位，它是對民族文化中具體事物的抽象轉(zhuǎn)化，以此為切入點展開文化意象分析，可以提高文化傳承的有效性。例如，蒙古族代表舞蹈“盅碗舞”的許多動作，與蒙古族同胞的生活環(huán)境、所用器物等相關(guān)，蒙古族聚集地氣候寒冷，“飲酒驅(qū)寒”是蒙古族同胞的日常需求，加上游牧遷徙的生產(chǎn)習(xí)慣，盅碗作為酒器在生活中地位特殊，因此成為了民族舞蹈文化的重要意象之一。此外，蒙古族舞蹈給人一種“大開大合、粗獷豪爽”的感覺，其腰部、肩部的動作幅度很大，這與蒙古族同胞日常騎馬、奔馳草原的習(xí)俗密切相關(guān)。

第三，在民族舞蹈教學(xué)過程中，要注重對民族舞蹈文化差異的解讀，幫助學(xué)生建構(gòu)民族舞蹈體系思維。民族舞蹈是一個龐大的文化概念，在教學(xué)過程中要注重引導(dǎo)學(xué)生區(qū)分差異，使得不同民族舞蹈內(nèi)容與民族舞蹈文化“對號入座”。例如，以校本課程的方式，開設(shè)“民族舞蹈與民族文化”課程，全方位構(gòu)建民族舞蹈與民族文化的內(nèi)在聯(lián)系，如“漢民族舞蹈與宮廷文化、農(nóng)耕文明的關(guān)系”“蒙古族舞蹈與草原文化、游牧文明的關(guān)系”“維吾爾族舞蹈與綠洲文化、西域文明的關(guān)系”等。

（二）打造學(xué)術(shù)研究型師資隊伍

從創(chuàng)新角度出發(fā)，民族舞蹈師資隊伍需要不斷提升自己的專業(yè)水準(zhǔn)，向“學(xué)術(shù)型教師”發(fā)展，才能更好地適應(yīng)文化藝術(shù)生產(chǎn)、傳播、交流等變化，其中最關(guān)鍵的“自我提升”，就是提升民族舞蹈文化修養(yǎng)，即讓自身從“教舞蹈動作”的狹隘職能中擺脫出來，具體對策如下。

第一，從教學(xué)工作入手，拓寬民族舞蹈文化學(xué)習(xí)渠道。例如，教師長期擔(dān)任某一種少數(shù)民族舞蹈教學(xué)工作，可結(jié)合課程、教材等內(nèi)容，從報刊、文獻(xiàn)、網(wǎng)絡(luò)平臺等媒介汲取文化養(yǎng)分，不斷完善民族舞蹈文化理論體系。

第二，從藝術(shù)實踐入手，通過觀摩民族舞蹈名家的表演，對比舞蹈藝術(shù)與民族舞蹈教學(xué)的差異，掌握更多的民族舞蹈動作與技巧，為民族舞蹈文化的展現(xiàn)提供更多渠道。事實上，很多高校民族舞蹈教師的研究成果，是以舞蹈作品創(chuàng)造為展現(xiàn)形式的，這種藝術(shù)實踐本身也是一種學(xué)習(xí)契機(jī)，可以增強(qiáng)教師舞蹈理論與舞蹈實踐的結(jié)合性，教師按照自身對民族舞蹈文化的理解，重新設(shè)計、編排民族舞蹈動作（教學(xué)內(nèi)容），可以更深刻地詮釋民族舞蹈文化的魅力。

第三，從田野調(diào)查入手，主動融入民族舞蹈文化環(huán)境。民族舞蹈教師不應(yīng)只局限在課堂之上、校園之內(nèi)，應(yīng)積極走入民間社會場景、接觸少數(shù)民族同胞，零距離感受傳統(tǒng)民族舞蹈文化，從而獲得更豐富、真切的體驗。例如，廣西地區(qū)高校的民族舞蹈教師，可借助壯族“三月三歌會”的活動，通過田野調(diào)查的方式掌握壯族舞蹈文化的演變與規(guī)律，同理，彝族同胞的“火把節(jié)”、苗族同胞的“龍舟節(jié)”、拉祜族同胞的“月亮節(jié)”等，都是融入民族舞蹈文化環(huán)境的契機(jī)。

（三）充分發(fā)揮學(xué)生的主動性和積極性

民族舞蹈教學(xué)具有一定靈活性，包括民族舞蹈類型選擇、人才培養(yǎng)方向、課時安排、內(nèi)容設(shè)計等，其很大程度上取決于地方舞蹈院校的資源稟賦。因此，在民族舞蹈教學(xué)活動中，要規(guī)避“一刀切”的實施策略，賦予學(xué)生民族舞蹈學(xué)習(xí)充分的自由裁量權(quán)，即突出“學(xué)生主體地位”，這樣有助于發(fā)揮學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性、積極性。著名社會學(xué)家費孝通先生強(qiáng)調(diào)，文化自覺是文化傳承的關(guān)鍵影響因素，而要形成文化自覺，關(guān)鍵在于營造特定的文化氛圍。在具體對策方面，高校舞蹈專業(yè)可通過“社團(tuán)活動”“演藝活動”“競賽活動”等方式，為學(xué)生開辟民族舞蹈文化了解渠道。例如，在民族舞蹈社團(tuán)中，基于角色（服飾）、儀式（社交）、場地（空間）三個維度營造民族舞蹈文化氛圍，讓學(xué)生長期處在某一種民族舞蹈的文化生態(tài)影響下，以此引導(dǎo)他們在日常生活中的文化自覺。

（四）創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)方式和教學(xué)方法

一方面，創(chuàng)新民族舞蹈教學(xué)方式應(yīng)遵循“因地制宜”的基本原則，即根據(jù)當(dāng)?shù)孛褡逦璧肝幕Y源稟賦特征，為學(xué)生提供必要的條件，使其充分融入民族舞蹈文化環(huán)境中。如“秧歌舞”在東北、西北地區(qū)均有分布，但東北秧歌舞的突出特點是小步快走，而西北地區(qū)秧歌舞的突出特點是“高抬腿”，這與當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境（即平原－高原）密切相關(guān)，可通過實地體驗的方式，讓學(xué)生感受不同文化資源稟賦差異下的舞蹈動作合理性。另一方面，在教學(xué)方法創(chuàng)新上加強(qiáng)新媒體、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)等運用，如利用信息技術(shù)構(gòu)建“翻轉(zhuǎn)課堂教學(xué)法”“混合教學(xué)法”等，充分釋放民族舞蹈在新媒體及“互聯(lián)網(wǎng)+”傳播空間的魅力，指導(dǎo)學(xué)生自主創(chuàng)新民族舞蹈形式，并通過短視頻、直播等途徑展現(xiàn)出來，為職業(yè)生涯發(fā)展夯實基礎(chǔ)。

五、結(jié)語

民族舞蹈文化是民族舞蹈的根源所在，無論是以“經(jīng)驗性傳授”為教學(xué)任務(wù)，還是以“創(chuàng)新性探索”為教學(xué)目的，充分了解民族舞蹈文化都是大前提。在傳承民族舞蹈文化策略方面，應(yīng)始終堅持因地制宜的原則，合理利用本地民族舞蹈文化資源，并堅持“學(xué)生為主體”的教學(xué)理念。本文提出了教學(xué)理念改革、教師能力提升、學(xué)生態(tài)度引導(dǎo)及方式方法創(chuàng)新等對策，以供民族舞蹈教學(xué)主體借鑒參考。

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