戲劇批評與戲劇欣賞探究

謝鴻屹

摘要：談到戲劇藝術(shù)，大多數(shù)人在腦中浮現(xiàn)的會是新穎的劇本創(chuàng)作、演員高超的演技以及他們賦予劇本新的“思想”，凡此種種均是圍繞著劇本而建構(gòu)的結(jié)構(gòu)框架，這樣直接客觀地認識是戲劇藝術(shù)的顯性方面，同時也是被大家較為看重的方面。但反觀其另一面，戲劇的批評和鑒賞后的思考（又稱為戲劇藝術(shù)的隱性方面），才更是深層剖析劇本與理解作者創(chuàng)作思想精華的不二選擇，但卻常常被大眾所忽略。本文主要以20世紀意大利戲劇家皮蘭德婁的作品為例，圍繞戲劇欣賞與戲劇批評展開對其進行相關(guān)論述及思考。

關(guān)鍵詞：戲劇批評? 戲劇欣賞? 皮蘭德婁

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）05-0141－04

一、戲劇批評

對于戲劇批評，首先要明確的是其初衷和目的。戲劇批評的初衷是：觀眾經(jīng)過觀看欣賞戲劇之后形成的審美感受以及更進一步的理性思考，欣賞戲劇作品的同時在每個觀看者腦中完成劇本的升華。其主要是通過揭露戲劇作品中涵蓋的劇本、演員表演、舞臺燈光舞美、道具布局等方面，從而做出相對客觀的評價，進而理解所折射出的作者心中最急于表達的思想內(nèi)涵、個人獨特的藝術(shù)風(fēng)格和劇本審美價值。戲劇批評可以是對戲劇演出作綜合評論，也可以是在欣賞時對個別感觸較深產(chǎn)生共鳴較多的具體問題展開具體探究。簡而言之，戲劇批評的初衷一定是以自己欣賞過后最真實的體驗與感受為基礎(chǔ)，盡量保持多客觀少主觀的態(tài)度，對劇作進行理性分析與解讀，這樣做出的戲劇批評才更具真實性和啟示意義。而戲劇批評的目的則是指導(dǎo)觀眾的欣賞和戲劇藝術(shù)家的藝術(shù)實踐。戲劇欣賞與戲劇批評對于戲劇藝術(shù)的發(fā)展與革新來說好比是鳥之兩翼，二者相輔相成，缺少其中任何一個，都會使戲劇藝術(shù)在日后發(fā)展得越發(fā)畸形，甚至影響整體發(fā)展進程。

外界大多數(shù)人對于皮蘭德婁的《六個尋找劇作家的角色》大加贊賞，認為其是20世紀意大利具有代表性的作家之一。皮蘭德婁憑借一己之力對傳統(tǒng)戲劇模式進行的改良與突破，是很難能可貴的，單從這點來說就已獲得了大眾的認可與崇拜?！读鶄€尋找劇作家的角色》的確在故事情節(jié)、人物語言、角色形象等方面打破了既定模式，建構(gòu)出了一個屬于自己的戲劇結(jié)構(gòu)。如讓“戲中戲”結(jié)構(gòu)貫穿于劇作的始終。這部劇同其他傳統(tǒng)的“戲中戲”結(jié)構(gòu)類似，由兩條線索構(gòu)成整部劇的脈絡(luò)。第一條線索是由角色所構(gòu)成的“角色戲”，六個誤入劇場尋找劇作家的角色，為了得到劇場導(dǎo)演的肯定與認可，不顧導(dǎo)演反對和嘲諷，直接站到正在排練的舞臺上將自己身上發(fā)生的故事娓娓道來。他們有時僅用只言片語講述事情；有時又加上少許夸張并以親身演繹的方式把那些故事完備且具體地呈現(xiàn)在觀眾眼前，這就是“戲中戲”的角色戲部分，也是劇中筆墨較多較為出彩的部分。第二條線索則是劇作開頭出現(xiàn)在舞臺上的劇場專業(yè)演員們，也就是所謂的“演員戲”，他們是將整部戲串聯(lián)在一起的人物，也被稱之為“正戲”或“框架戲”。他們正是作者設(shè)置的與“六個角色”相照應(yīng)出現(xiàn)的“人物”，當角色在舞臺中央處于主導(dǎo)位置進行講述和表演時，“人物”就退到邊緣位置，成為觀看他們表演的“觀眾”并將每個人的評論也加入臺詞中，而當“角色”與“人物”在舞臺上交換位置時，他們則是舞臺的中心，又成為“演員”。這兩條并行的線索互相發(fā)展，使劇作的主題內(nèi)涵變得復(fù)雜多樣。六個角色的行為，可以用“中斷‘角色扮演的游戲”的彩排來說明他們的特點。當然，這樣的結(jié)構(gòu)確實使觀眾感到它不同于傳統(tǒng)悲劇，劇本傳達出荒誕意味的同時也描述出父親、母親、大女兒等的命運悲劇。但在對“戲中戲”結(jié)構(gòu)大加贊賞的同時，人們是不是需要增添一些應(yīng)有的理性思考？保持客觀大于主觀的態(tài)度對該結(jié)構(gòu)完成一個較為公正的評價。通讀劇本，在劇中各個主人公（父親、母親、大女兒以及大兒子）陷入自身命運困境中難以逃脫時，由于“戲中戲”結(jié)構(gòu)的特殊性，更多展現(xiàn)出來的是臺上“演員”對他們的同情、憐憫亦或是替角色感到悲哀，然而這樣就會使觀眾陷入一個固有的“陷阱”，仿佛是被臺上“演員”牽著鼻子走，觀眾在內(nèi)心很難再生發(fā)出關(guān)于自己對于主人公自身悲劇的思考，使劇本在觀眾心中無法完成更深層的升華。

作為西方悲劇的典范《俄狄浦斯王》，劇本所采用的是“神諭”故事的“倫理敘事”，作者索?？死账垢鶕?jù)劇情需要，將忒拜城瘟疫緣由的“神諭”放置在戲劇的最開篇，先由查找兇手的“神諭”引出老國王拋棄嬰兒的“神諭”，再進一步引出俄狄浦斯背井離鄉(xiāng)緣由的“神諭”。這三個“神諭”逐層深入，使得故事內(nèi)在的邏輯關(guān)系體現(xiàn)著作者的敘述策略，劇本整體結(jié)構(gòu)也清晰可見。整個故事都在不斷地突顯著主人公俄狄浦斯明知自己身上的詛咒不可消除，還保持著不屈服的態(tài)度，不禁令觀眾和讀者慨嘆。作者運用直白的人物臺詞、清晰的故事結(jié)構(gòu)以及敘述邏輯，無一不讓觀眾感受到俄狄浦斯每時每刻都在用他崇尚自由、堅韌不拔的個人意志，義無反顧地去對抗著命運的不公。這部悲劇表達著人的命運最終可能會被這些不可抵抗的力量打倒，但精神上絕對不會屈服，這也是故事為什么以俄狄浦斯自行戳瞎雙眼并放逐為結(jié)局。神的詛咒可以剝奪人的生命和幸福，卻不能貶低他追尋自由的高尚精神?！懊\”和俄狄浦斯可以說是兩敗俱傷，“命運”因其邪惡無情招致人們對它的厭惡、批判以及唾棄，俄狄浦斯也正是因為不滿命運的安排而主動抗爭而最終遭受苦難；反之，二者又在其間獲得了雙贏，“命運”安排的在所難免性讓人們意識到自我人生的有限性和悲劇性，但俄狄浦斯的抗爭又讓人們感悟到了人的命運也在不經(jīng)意間被自我書寫著，而不是結(jié)局?！懊\”所代表的是人們永遠都無法超越和改寫的夢想，而在這種永恒的超越中，人性也一次又一次得以升華。觀眾在最終因為這種慘烈斗爭而產(chǎn)生感同身受的、悲壯的戲劇體驗的同時，也在內(nèi)心深處萌生著自己對這部劇的理性思索，這樣的理性思索不正完成了對這部劇的戲劇評價嗎？如此一來，是作者編劇的成功，更是敘事結(jié)構(gòu)藝術(shù)的成功。

二、戲劇欣賞

戲劇欣賞是對戲劇藝術(shù)本身的欣賞，對戲劇舞臺藝術(shù)的咀嚼，也就是從審美的角度去感悟戲劇藝術(shù)。觀眾去劇場觀看，每個人都有自己的目的與初衷，但他們共同且最基礎(chǔ)的愿望則是希望可以通過舞臺、演員、道具等獲得完全不同于閱讀劇本時的感受，進而獲得審美愉悅。觀眾大致分為以下三類情況：第一類觀眾是喜歡并熱衷于戲劇藝術(shù)，來劇場就是觀看演員演出，從活躍飽滿的表演中獲得審美享受，即所謂的戲劇愛好者或稱為“戲迷”，這類觀眾只占觀眾群體的一小部分；第二類是大部分觀眾，到劇場來就是為了愉悅身心，在觀看表演的同時使身心也得以放松，培養(yǎng)興趣；第三類是戲劇藝術(shù)領(lǐng)域的專家，來到劇場就是為了審視劇本的不足、激發(fā)寫作劇本的靈感，亦或是尋找現(xiàn)實社會戲劇藝術(shù)發(fā)展的瓶頸，思考如何更好地發(fā)展戲劇藝術(shù)。當下戲劇愈發(fā)重視哲理的內(nèi)涵與表現(xiàn)，這當然與現(xiàn)代觀眾看重理性思考這樣的審美情趣變化有著直接關(guān)系?？偠灾?，上述所提到的三類觀眾到劇場來，目的和動機各種各樣，但要獲得審美愉悅和娛樂是他們一致的初衷。

皮蘭德婁的《一年的故事》在365天中每一天都有一篇故事。他這些短篇小說的主題各異，文風(fēng)也各有特色：有的以刻畫人生命運為主題，有些只是純粹的記錄寫實，有的卻有著引人深思的道理亦或是很多種奇特的觀點、想法，不過總體的風(fēng)格均是風(fēng)趣嘲諷和荒誕。他的創(chuàng)作大多飽含詩意，極富想象力和創(chuàng)造力，小說中的想象創(chuàng)造和其中的思考與探索間接地代替了對現(xiàn)實的渴求。當然，在戲劇欣賞的同時還需對其進行理性思考。短篇小說之所以叫短篇，是因為作者必須在有限的字數(shù)內(nèi)賦予文章嚴謹?shù)臉?gòu)造且含有完整的框架結(jié)構(gòu)，這估計是隨性而發(fā)而產(chǎn)生的小缺憾。在作者匆忙地下筆創(chuàng)造中，把握好筆鋒的走向還是有很大的難度，以至于最后沒有照顧到全文的布局這也是在所難免會發(fā)生的。因此，他的短篇作品雖充溢著無邊無際的創(chuàng)造性，但在這之中還是會有缺陷與瑕疵。

在皮蘭德婁的一些作品里，他人自身的想法——因為他們的性格導(dǎo)致，就使得他們品味到結(jié)局的想法成為這些劇作的主旨。他人認識我們就如同我們認識他人一樣永遠無法全面，但我們總是主觀臆斷地對別人妄下論斷。戴著這樣盲目論斷的“有色眼鏡”，久而久之一個人的內(nèi)心意識也會因此而發(fā)生變化。而《給裸體者穿上衣服》中對這一理念卻有著極大的轉(zhuǎn)變：作者設(shè)定了一個純粹的悲劇人物，一個黯淡的個體，一個“本我”，認為人的生命平淡無奇，人從出生以后就像開往終點的列車，為死亡開啟了倒計時。到后來，他嘗試著開闊自己的視野延伸至外圍世界，最后他又有了一個傷懷的遺愿：只求能有一件合體的壽衣，來滿足他美好的幻想——這是因為他人也有關(guān)于自己對前世的見解。這部創(chuàng)作之所以受到大眾矚目，原因可歸結(jié)于在劇本中煩悶抑郁甚至連欺騙捉弄都被認為是可以寬恕原諒的。

在皮蘭德婁的其他幾部劇作中同樣也涉及了相對論里的欺騙，作者憑借著條理清楚的邏輯思維來深度探究欺騙行為在不同個體心中的深淺層次。虛構(gòu)物體的權(quán)益在《我給你的生命》里被詮釋得十分完整與透徹，劇中一位母親在失去唯一的兒子后，覺得這世間再沒有值得留戀的事物。但在她的心中卻還殘存著一個能夠驅(qū)散死亡的巨大聲音，就好比太陽趕走了烏云重新讓陽光布滿天空一般，將她喚醒。從此以后，她開始變得虛幻，自己也不再是“自己”，現(xiàn)實生活中存在的任何事物都變成幻影，任何東西都是借著“想象”虛構(gòu)出來。但她并不覺得這一切是虛幻的，認為自己還擁有著兒子活著的記憶，而這樣美好的記憶者是統(tǒng)領(lǐng)所有的。她的兒子會一直存活在她的內(nèi)心深處，在那里是沒有空洞的，再也沒有任何外力可以將他帶走。兒子就在她的面前，只是不能觸摸到他的肉體罷了，她感觸到兒子就在那里就如同她能感觸到任何事物一樣?，F(xiàn)實中的相對物體就依靠這種直白簡單而略顯嚴肅的秘訣展現(xiàn)了出來。

同樣，有著與之類似的相對論斷在《是這樣，如果你們以為如此》中以一個難以知曉謎底的謎面呈現(xiàn)出來。這部戲被大眾稱作是一個寓言，換言之就是劇本所講的故事荒誕到它并不是以它的真實面孔面對讀者和觀眾。它是一個為宣揚作者內(nèi)心對現(xiàn)實社會的所觀所感而精巧編撰出來的故事。劇中講述一個剛搬往鄉(xiāng)下村莊居住的家庭，由于他們的思想行為漸漸地受到鄰居的排擠。皮蘭德婁使用了極富有藝術(shù)性的戲劇表現(xiàn)手法以及對人物心靈里最為巧妙的想法的見解，安排了這兩個人物之間的對立周旋和證詞。按照傳統(tǒng)戲劇，他的太太面對這樣的情況可以直接宣布答案，但她每次出現(xiàn)時，作者總是將她塑造成如睿智的女神一般，面紗覆面，用神秘的語調(diào)說話，與每個對此有興趣的人去說，由此凸顯出她就是她原有身份的象征，以此讓人們保持著他們腦海印象中對她的定位。現(xiàn)實中，她則代表著沒有任何人能夠掌控的大局。這部劇作巧妙絕倫地諷刺和挖苦了那個時期喜歡評頭論足和耍小聰明的人們。作者把次要角色在讀者面前依次羅列，將他們的傲慢與自負心態(tài)通過較大篇幅靈活地表現(xiàn)了出來，有時讓人為他們感到羞恥，有時使人哭笑不得，也有時為之悲哀，同時還想從中發(fā)現(xiàn)這些事情背后隱藏的真相。而此作品的中心思想依舊是他一直在探討的“真我”中對“我”的檢索——分解人的天性中相互對立的成分，推到幻想時自我虛構(gòu)的整體以及用抽象手法雕刻的“隱藏面具”。歸結(jié)原因，皮蘭德婁腦海中奇特荒誕的想法都會成為他源源不斷的創(chuàng)作動力，皮蘭德婁總是偏向從不同的角度去探討、分析、闡明問題，這也是其作品深受好評、受眾廣泛的深層原因。

皮蘭德婁的寫作構(gòu)思及手法中最出色的是，他擁有著能夠?qū)⑷藗冃牡姿磉_的想法搬演到戲劇舞臺上呈現(xiàn)給大眾的能力，戲劇創(chuàng)作的題材也大都來自普通人，然而他的創(chuàng)作總是一個疑問還沒解答，另一個又出現(xiàn)，讓人沒辦法分清當中的重點在哪里。最終結(jié)果就是，他雖在劇作全篇耗費了大量心血，但觀眾仍然無從知曉到底整部劇的側(cè)重點在哪里。出現(xiàn)這樣的結(jié)果與他創(chuàng)作之初所做的預(yù)想是大相徑庭的，而作者認為這個現(xiàn)象則是：我本人創(chuàng)作的劇本“取材于民眾，賦予作品以靈魂，大量作品素材都是經(jīng)過作者深思熟慮之后占領(lǐng)了我的思維”。這是一個根本的意象，而不是類似很多人所認為的——被意象偽造成的抽象概念。

人們大部分人都認為皮蘭德婁僅擁有“唯一”的思維，個體靈魂的幻象，也就是“我”的幻象。這個推測會被輕易認可，作者的確完全陷入這樣的思維概念中。但，如果將這種思維繼續(xù)延伸，把它運用到關(guān)于皮蘭德婁的所有作品，這樣無疑是對他的“偏見”，對于他來說是相當不公平的。他以社會各階層中參差不齊的人倫道德修養(yǎng)、祖先制定的綱常禮儀與社會更替產(chǎn)生新思想的矛盾、對人們內(nèi)心純粹想法的探究，以及人們在對抗自身“性本善”時存在的弱點為主題，從倫理和邏輯方面冗雜的、節(jié)奏緊湊的場景中體現(xiàn)出來，用成功或者失敗作為故事的結(jié)局。這些問題在闡述角色里的“本我”時具有本就存在與之對應(yīng)的物體，而且角色之間的矛盾沖突就好似不同思想之間的斗爭較量，這兩者是緊密相連的。在皮蘭德婁所設(shè)的假定中，如果有人認可了他所有劇本中的“自我”均是虛幻的，其就會很快地相信現(xiàn)實社會中存在“自我”的真實感。就好比大腦思維的自由是沒有辦法使用只言片語去描述它的存在，但無論如何，我們每時每刻真實的經(jīng)歷都是對它一直存在的證明，所以，“自我”以十分鮮明的存在方式讓人們記住它，這樣的方式或許是簡單直白、一目了然的，但也或許是飄忽不定、難以捉摸的。其中最無跡可尋的可能就是蘊藏于這個想法的本身，尤其是渴望消除“自我”而又無能為力的想法。如果根據(jù)一個倫理思想家的邏輯思考，皮蘭德婁的整體思想架構(gòu)既不矛盾，也沒有阻礙任何思想。他運用的是一種高雅的、古典的人道主義來審視分析人類的世界。他憂郁質(zhì)疑的悲觀思想并未使他的理想主義消磨殆盡，他未停留在淺層研究理性，而是究其本源，與其他思想共生。在他的思想觀念中，并未給幸?？鞓泛艽蟮姆蓊~，但賦予了生命尊嚴至高無上的地位。

皮蘭德婁用《赤裸的面具》作為其戲劇集的名字，其中所蘊藏的深意是大多數(shù)學(xué)者很難用確切的言語闡述出的。簡要從字面上來看，它僅僅是“赤裸的面具”，但“面具”這一詞往往借來比喻華麗的外表，而在這里它所表示的含義則是現(xiàn)世下的人們不愿承認現(xiàn)狀，甘愿讓自己和他人蒙在鼓里的現(xiàn)象，這正是皮蘭德婁渴望表達的“自我”——光鮮的外表之下隱藏的是難以觸及的真心。再加之深入的剖繪和分析，這個詞可以衍生為“隱藏的面具”：這就是作者對戲劇中人物的描繪——每個人的臉上皆蒙覆著一個若有若無的面具，就好似“解鈴還須系鈴人”一樣，懂得面具下的“我”才能揭下它，透過表象看到本質(zhì)。這也許才是他想要表達的最終寓意。

三、結(jié)語

綜上，對皮蘭德婁的大部分作品做了一個粗略的戲劇欣賞與批評?？偠灾?，戲劇作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，戲劇的欣賞與批評是通過戲劇表演而衍生出來的審美活動，這二者之間既相互分離，又相互補充，缺少任意一個，戲劇的審美活動都將會是殘缺不完整的。觀眾是在欣賞完戲劇之后，才會對戲劇產(chǎn)生一些屬于自我的思考，進而展開單屬于這部戲劇的評論，而對戲劇產(chǎn)生評論前大腦進行的思考使得觀眾能夠更加客觀公正地欣賞戲劇，不斷豐富自己對于同一作家不同風(fēng)格或者不同風(fēng)格作家所寫戲劇的認知。戲劇欣賞與戲劇批評實際上是密不可分的，觀眾要想深刻完整地領(lǐng)會每一部戲劇的精髓，就要格外注重這兩方面的能力素養(yǎng)，提高自我內(nèi)涵與品位，充實自己的精神世界。

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