美聲演唱主要技巧與情感處理研究

黃一銘 李娜

摘要：美聲演唱是聲樂表演中非常重要的組成部分之一，而在演唱中，演唱者對(duì)于歌唱技巧的運(yùn)用和對(duì)情感的處理非常重要。技巧的合理運(yùn)用，可以起到四兩撥千斤的效果，能夠更好地展現(xiàn)歌曲的思想和藝術(shù)內(nèi)涵；而情感處理則與之相輔相成。演唱者要想使得聽眾對(duì)自己的演唱產(chǎn)生共鳴，就要通過一定的情感表達(dá)方法將自己的情感傳遞出去，而這就需要利用聲樂技巧來更好地進(jìn)行表現(xiàn)。本文將嘗試從聲樂表演中美聲演唱的基本技巧出發(fā)，闡述如何在演唱中靈活運(yùn)用技巧處理自己的聲音和情感，滿足聽眾的需求。

關(guān)鍵詞：美聲? 技巧? 情感處理

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）05-0077－04

美聲演唱方式起源于意大利，其最早出現(xiàn)于宗教音樂當(dāng)中。相比于傳統(tǒng)的歌唱形式，美聲唱法更加注重聲音的共鳴，對(duì)于呼吸、吐字等都有其獨(dú)特的技巧。20世紀(jì)初，美聲唱法傳入我國，與我國本土的傳統(tǒng)民族演唱逐漸融合借鑒，取長補(bǔ)短。

一、美聲唱法的簡要發(fā)展歷史

美聲唱法的演變主要?dú)v經(jīng)了兩個(gè)時(shí)間段，一個(gè)是在17—18世紀(jì)，當(dāng)時(shí)正值意大利閹人歌手的鼎盛時(shí)期，他們在日常表演之中發(fā)明了一種較為華麗的唱法，類似于花腔。緊接著，在18—19世紀(jì)，隨著現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義的發(fā)展，歌劇主題逐漸脫離了宗教色彩，內(nèi)容更偏向于對(duì)人性解放的要求，對(duì)俗世生活的歌頌。這一時(shí)期，舞臺(tái)表演形式由原來的閹人歌手主唱逐漸演變?yōu)槟谐薪?、女唱女角的新型表演形式。形式的轉(zhuǎn)變不僅改變了音樂風(fēng)格、音樂特色，同時(shí)也推動(dòng)了男高音技巧發(fā)展，男高音歌唱家逐漸成為舞臺(tái)上的新秀。隨著后期舞臺(tái)表演形式與歌劇種類的不斷完善，演唱者不得不在演唱技巧上不斷突破，以求獲得更靈活、更穩(wěn)定的高音，進(jìn)而提高自己的發(fā)聲技巧。20世紀(jì)至今，美聲唱法不斷發(fā)展，其逐漸變成一個(gè)龐大的體系，且日益科學(xué)和完善。

20世紀(jì)初，美聲唱法傳入我國，與我國本土傳統(tǒng)民族演唱技法融合借鑒，取長補(bǔ)短。隨著演唱技法的不斷完善和拓展，演唱者也開始關(guān)注歌曲的情感處理和演唱表現(xiàn)力。美聲唱法作為一種具有獨(dú)特演唱技巧的聲樂表達(dá)形式，其要與舞臺(tái)表現(xiàn)、情感傳達(dá)結(jié)合起來，才能夠充分發(fā)揮自身優(yōu)勢，達(dá)到事半功倍的效果。

二、美聲唱法中的技巧與情感表達(dá)

對(duì)于聲樂來講，聲音是其中最重要的一個(gè)元素。演唱者的舞臺(tái)表演效果很大程度上取決于他的聲音。聲音是聲樂表演的基礎(chǔ)，其中蘊(yùn)含著歌唱者的技巧和情感。作為一項(xiàng)重要的演唱技巧，美聲唱法對(duì)呼吸、咬字、共鳴等方面有著較高要求，其與日常生活中的發(fā)聲技巧和發(fā)聲方式完全不一樣，需要演唱者經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，控制自己的呼吸和發(fā)音，這樣才能產(chǎn)生良好的美聲效果。作為美聲演唱者，發(fā)音更是表演中的關(guān)鍵因素。從某種意義上講，聲音就是靈魂，只有正確和靈活運(yùn)用聲音才能達(dá)到想要呈現(xiàn)的效果。演唱者和作品的情感和思想內(nèi)涵，也只有通過技巧性發(fā)聲才能充分傳達(dá)出來。

美聲演唱需要演唱者聲音洪亮，且渾厚圓潤，具有金屬質(zhì)感。在對(duì)同一首音樂進(jìn)行演繹時(shí)，演唱者往往需要在不同地方進(jìn)行不同的音色變換，這就需要演唱者能夠控制音色滿足對(duì)音樂的處理需求。在實(shí)際演唱之前，演唱者必須對(duì)所演唱的樂曲非常熟悉，并在藝術(shù)處理方面做到恰到好處，只有這樣，才能給觀眾絕佳的審美體驗(yàn)。

此外，聲音作為聲樂表演的重要演出形式，對(duì)其的藝術(shù)加工和處理也會(huì)直接影響到演出效果和藝術(shù)感染力。例如，在實(shí)際表演中，演唱者有時(shí)會(huì)采用全音階唱法或半音階唱法等，這種處理方式往往很大程度上受作品本身的特點(diǎn)，以及預(yù)期所要達(dá)到的舞臺(tái)表現(xiàn)力所決定。這種特殊唱法與演唱者的情感有機(jī)結(jié)合，才能為演唱注入靈魂。技巧和情感的有機(jī)結(jié)合，才能夠充分體現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。只有二者結(jié)合在一起，才能將聽眾拉入到演唱者所營造的審美世界里面。優(yōu)秀的歌唱藝術(shù)家能夠?qū)⒆陨砗吐牨娨黄鹬糜谇恐?，一起感受作品本身傳達(dá)給人的喜怒哀樂。對(duì)于技巧，觀眾渾然不覺，演唱者和樂曲已經(jīng)渾然一體，仿佛未曾經(jīng)過雕飾。因此，如果演唱者本身并沒有很高的技術(shù)水平以及深厚的藝術(shù)造詣，便很難完全表現(xiàn)出一首作品的藝術(shù)內(nèi)涵，觀眾也很難被藝術(shù)作品完全感染、折服。

在演唱方面，演唱者一方面要學(xué)習(xí)演唱技巧，同時(shí)又要對(duì)于技巧進(jìn)行深入研究和運(yùn)用。在實(shí)際情況下，演唱者在處理樂曲時(shí)，有時(shí)會(huì)因?yàn)闊o法合理控制和處理情緒，產(chǎn)生用力過猛的現(xiàn)象，樂曲的感染力便會(huì)大打折扣。因此，演唱者擁有很好的技巧是表演成功的一個(gè)因素，但如何靈活運(yùn)用則又是另一個(gè)重要因素。演唱者在實(shí)際表演過程中應(yīng)對(duì)作品保持一種必要的冷靜，其需對(duì)作品本身的具體內(nèi)容和思想內(nèi)涵具有一定的理解和領(lǐng)悟能力，同時(shí)，也要結(jié)合自身所掌握的技巧、聲音條件、歌曲情感等因素，對(duì)樂曲中的技巧運(yùn)用進(jìn)行斟酌，不斷嘗試和改進(jìn)，最后呈現(xiàn)出最好的舞臺(tái)效果。

三、美聲演唱與其他演唱形式的比較

我國大學(xué)的音樂教學(xué)往往會(huì)將聲樂演唱分為三個(gè)類別，即：美聲唱法、民族唱法、流行唱法。這三種唱法都具有自己獨(dú)特且鮮明的藝術(shù)特征，各自均有不同的表現(xiàn)手法和情感抒發(fā)。了解這三者的特點(diǎn)，能使美聲演唱者對(duì)美聲唱法有更加深刻的了解。

其一，真假聲問題。聲樂表演中所謂的“真聲”一般是接近于人正常生活中的說話聲音，即聲帶整體振動(dòng)所發(fā)的聲音。真聲的發(fā)音原理就決定了它在整個(gè)發(fā)聲過程中聲帶的閉合程度較好。由于是整體振動(dòng)，它的音色較為飽滿，泛音較多，音量較大，但音頻較低，唱中低音時(shí)較為輕松，但唱高音就有些力不從心。而假聲需要通過專業(yè)訓(xùn)練才能獲得，與人們?nèi)粘Ｕf話的聲音不同。假聲的出現(xiàn)只需要聲帶邊緣振動(dòng)，由于振動(dòng)面積較小，其音頻較高，適合高音，但發(fā)低音的時(shí)候，由于聲門留下的縫隙較大，所以音色并不是十分飽滿，在聽感上給人一種虛浮無力的感覺。

中國傳統(tǒng)的民族唱法，由于其來源于傳統(tǒng)民間的號(hào)子、小調(diào)、山歌等藝術(shù)形式，貼近人們的日常生活，其發(fā)聲也較為貼近人們的日常語言，以真聲居多。而美聲唱法經(jīng)過幾百年的不斷發(fā)展，其系統(tǒng)性和科學(xué)性日益完善。美聲的發(fā)聲方式主要以真假混合聲為主，無論是低音還是高音，其真假聲都是按照比例混合。而在流行唱法領(lǐng)域，由于對(duì)聲音的要求并沒有很高的技巧性規(guī)定，所以真假聲都可以使用。

其二，共鳴問題。人們?nèi)粘Ｉ钪械恼f話聲音相比于歌唱時(shí)的聲音來說略顯單薄和干癟，這主要是因?yàn)楦璩l(fā)聲的時(shí)候需要用到腔體共鳴。聲帶的聲音通過人體不同的共鳴腔，產(chǎn)生不同形式的回響效果，增強(qiáng)演唱者的聲音品質(zhì)。在美聲唱法中，經(jīng)常會(huì)使用多種腔體共鳴，以達(dá)到良好的演出效果，其中較為重要的有三個(gè)：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

美聲唱法和民族唱法作為不同文化背景下的兩種音樂形式，其對(duì)語言的處理也有各自獨(dú)特的方式。美聲唱法由于誕生于歐洲，所以在技巧訓(xùn)練中非常注重元音練習(xí)，即注重對(duì)a、e、i、o、u的訓(xùn)練。并且，在不同音區(qū)，美聲唱法對(duì)元音的處理方式也不同。而漢語要比其他語言復(fù)雜得多，所以對(duì)于元音更加注重，強(qiáng)調(diào)字正腔圓，對(duì)于元音，也要咬得更加清楚明白。

流行唱法作為后起之秀，目前還處于發(fā)展階段。作為一種新興的歌唱形式，其更加注重舞臺(tái)的表現(xiàn)力和感染力。在歌唱技巧上，相比于前兩種演唱方法，流行唱法的要求沒有那么嚴(yán)苛，其作品內(nèi)涵、主題更偏重人們的日常生活，這就導(dǎo)致其更加注重舞臺(tái)表現(xiàn)力和情緒感染力，對(duì)于相關(guān)技巧性要求較低。

四、美聲唱法的演唱技巧探討

（一）呼吸方式

聲樂演唱時(shí)的呼吸方法與人平日里正常說話時(shí)習(xí)慣性的、源于本能的呼吸方式并不同，需要人為控制吸氣、呼氣時(shí)的時(shí)機(jī)和頻率。作為聲樂演唱中技巧難度要求較高的美聲唱法，其對(duì)于呼吸方法的要求更加嚴(yán)格。演唱者在演唱過程中，氣息是否平穩(wěn)、流暢，直接關(guān)系到演唱者的發(fā)聲。許多高難度技巧都需要具有強(qiáng)大的氣息供給和控制能力才能得以實(shí)現(xiàn)。如果沒有氣息的支撐，歌曲便會(huì)聽起來聲音不飽滿，無法有效將感情傳達(dá)給聽眾。所以，演唱者在演唱歌曲時(shí)，需要讓自己保持放松狀態(tài)，穩(wěn)定自己的氣息和呼吸，保證氣息的完全進(jìn)入和排出。初學(xué)者在練習(xí)時(shí)應(yīng)注意口腔、鼻腔的呼吸方式，使自己的胸部充分放松，盡可能深沉、飽滿地呼吸。在訓(xùn)練過程中，應(yīng)使自己時(shí)刻處于放松狀態(tài)，肌肉不要因?yàn)榫o張而過于僵硬，否則發(fā)音會(huì)變得死板。在美聲唱法里，大家一般會(huì)采用三種呼吸形式，即：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。上胸式呼吸主要運(yùn)用的是胸部擴(kuò)張，但一次吸入的氣體較少，深度較淺，發(fā)出的聲音較為緊迫和短促；腹式呼吸一次吸入的氣體較多，氣息深度較深，但容易導(dǎo)致氣息阻滯停留，使得發(fā)出的聲音不流暢，呈現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的特點(diǎn)，不利于靈活地控制氣息和發(fā)聲。而胸腹式呼吸則是目前公認(rèn)的最科學(xué)的美聲呼吸方式，其充分利用胸腔、腹腔，以及肋骨、橫膈膜等器官，對(duì)氣息進(jìn)行綜合控制。胸腹式呼吸時(shí)一次吸入的氣息量較大，并且氣息較為穩(wěn)定，演唱者可以靈活地控制聲音，達(dá)到很好的演出效果。胸腹式呼吸需要演唱者用鼻腔吸氣，且調(diào)用肺部、肋骨、橫膈膜等器官，使氣息盡量下沉，吸氣盡量圓潤飽滿；在呼氣時(shí)，要使得吐氣均勻連貫，防止氣息的阻遏停頓。換氣時(shí)應(yīng)把握好節(jié)奏，不能影響舞臺(tái)表現(xiàn)。熟練掌握胸腹式呼吸會(huì)讓演唱者的演唱更加平穩(wěn)，音域更加開闊，使其演唱水平得到進(jìn)一步提高。

（二）共鳴技巧

在實(shí)際演出中，往往需要歌唱者發(fā)出渾厚嘹亮且具有穿透力的聲音，而如果靠蠻力是很難辦到的。如果按照日常生活中的發(fā)聲技巧，光靠聲帶振動(dòng)所帶來的嘶吼不僅無法得到較為優(yōu)美的高音，還會(huì)對(duì)演唱者聲帶造成損傷，減少演唱壽命。

在聲樂技巧中，往往會(huì)利用人體的天然空腔結(jié)構(gòu)對(duì)聲音進(jìn)行回彈反射，達(dá)到一種接近回聲的效果。通過共鳴，能夠使聲帶振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生的微弱聲音經(jīng)由各種腔體進(jìn)行混響放大，使得聲音具有渾厚嘹亮的效果。在美聲演唱技法中，共鳴是其中非常重要的構(gòu)成元素。美聲一般都采用真假聲混合的發(fā)聲方式，其中就會(huì)用到多個(gè)腔體共鳴。在這一過程中，頭腔、口腔、胸腔等都可以充分發(fā)揮作用，產(chǎn)生渾厚靈活的聲音。其中有三個(gè)腔體較為重要，分別是：頭腔、口腔、胸腔。頭腔共鳴主要運(yùn)用于美聲唱法中的高音區(qū)，在演唱過程中，演唱者通過鼻腔的傳遞，在高音區(qū)會(huì)產(chǎn)生頭部振動(dòng)的感覺；而口腔是人體為數(shù)不多可以自由控制大小和形態(tài)的腔體，往往能夠起到靈活調(diào)節(jié)氣息和聲音的作用，演唱者需要學(xué)會(huì)控制自己的口腔、咽喉等部位，增強(qiáng)自己聲音的靈活度和對(duì)共鳴的控制度；胸腔是較深的腔體，可以有效修飾美聲當(dāng)中的低音，合理使用可以使得低音渾厚，使得聲音更具有穿透力。

在使用共鳴技巧時(shí)，演唱者需要讓全身處于放松狀態(tài)，避免聲音機(jī)械死板。同時(shí)，也要調(diào)動(dòng)全身力量，讓肌肉保持松弛靈活。吸氣時(shí)，讓氣息盡量下沉，充分調(diào)用自己的胸部和腹部肌肉，使得氣息盡量進(jìn)入到身體的各個(gè)腔體內(nèi)。發(fā)聲時(shí)，靈活運(yùn)用口腔和鼻腔等可以自行調(diào)節(jié)的腔體，保證吐氣平穩(wěn)。

在演唱過程中，演唱者需要適當(dāng)運(yùn)用共鳴技巧。在使用共鳴技巧時(shí)，也要盡量調(diào)用多種腔體，盡可能優(yōu)化演唱時(shí)的音色和質(zhì)感，提高自身的演唱水平和表演能力。

（三）控制喉嚨狀態(tài)

在美聲演唱時(shí)，演唱者的喉嚨狀態(tài)也會(huì)影響其演唱時(shí)發(fā)出的音色。在實(shí)際表演過程中，演唱者的喉嚨應(yīng)該盡可能呈現(xiàn)打開狀態(tài)。這一狀態(tài)與人們?nèi)粘Ｉ钪袕埓笞彀筒⒉煌耆粯?。在表演中，這種狀態(tài)要顯得更加復(fù)雜。具體來說，應(yīng)該是將演唱者自己的鼻腔、口腔、喉頭這一氣息通路呈現(xiàn)出松弛打開的狀態(tài)，這樣有利于氣體進(jìn)出，使得聲音更加連貫、悠揚(yáng)。

在日常訓(xùn)練中，演唱者可以模仿人們平日里打哈欠的動(dòng)作，因?yàn)檫@一動(dòng)作較為接近美聲訓(xùn)練中所提及的“喉嚨打開”這一技巧。在表演時(shí)，演唱者可以面帶微笑，將笑肌提起，同時(shí)放松自己的鼻腔和喉腔，松弛肌肉，這樣有助于發(fā)聲。

（四）演唱中的吐字咬字

在一首歌曲中，歌詞非常重要，歌詞和樂曲一同發(fā)揮作用，共同傳達(dá)作者和作品所想要表達(dá)的思想感情。如果是在日常生活中，由于人們的呼吸方式源于本能，所以其氣息相對(duì)自由，咬字吐字并沒有非常困難。但在美聲技法運(yùn)用時(shí)并不是這樣的，由于其呼吸方式與日常生活中有很大區(qū)別，所以如何清楚地吐字咬字，這需要演唱者不斷練習(xí)。很多初學(xué)者對(duì)于呼吸方法、氣息調(diào)整等掌握得還不太熟練，其吐字咬字很容易沿襲日常生活中的呼吸說話方式，導(dǎo)致聽感不好，容易讓聽眾聽不清、聽錯(cuò)，甚至?xí)霈F(xiàn)斷音。在美聲中，演唱者更適合采用“以字代聲”的咬字方法。在平日里，演唱者可以利用各種無字練習(xí)，在氣息中尋找發(fā)聲位置，以保證氣息和發(fā)聲、吐字相輔相成，避免出現(xiàn)氣息和吐字不協(xié)調(diào)、吐字虛浮不清晰的問題，增強(qiáng)自身演唱的感染力。

由于氣息不同，美聲中的語言更具有獨(dú)特性，充滿了藝術(shù)表現(xiàn)力。在美聲發(fā)音時(shí)，要將一個(gè)字的發(fā)音拆成字頭、字身與字尾，只有將這三個(gè)部分連貫統(tǒng)一，才能達(dá)到很好的效果。在字頭上，一般是漢字聲母，需要演唱者準(zhǔn)確靈活地咬字，但不能太過于僵硬死板，否則容易將一個(gè)字讀成兩個(gè)字，演唱者需要快速準(zhǔn)確地念完字頭后迅速過渡到后面；而在字身處，也就是韻母部分，這一部分是非常重要的，演唱者要從前面的字頭迅速過渡到這一部分，防止出現(xiàn)斷裂感，這一部分發(fā)音也需要圓潤飽滿；在字尾處，要做好收音工作，要注意自己的氣息仍要保持穩(wěn)定，不能出現(xiàn)氣息不穩(wěn)、氣息短促的問題。尾音也不能停止得太早，如果持續(xù)時(shí)間太短，觀眾可能無法聽清，進(jìn)而會(huì)影響聽感。演唱者需要將三部分協(xié)調(diào)統(tǒng)一，對(duì)于吐字咬字和氣息的配合協(xié)調(diào)需要多加練習(xí)，這樣才能給聽眾良好的聽感體驗(yàn)。

五、美聲唱法的情感處理與表達(dá)

當(dāng)演唱者對(duì)于技巧已經(jīng)能夠十分熟練靈活地運(yùn)用時(shí)，影響其歌曲表現(xiàn)力的便是對(duì)于情感的處理。在演唱中，演唱者需要思考合適的表達(dá)方式，將作品的內(nèi)涵和思想傳達(dá)給聽眾。

（一）分析歌曲背景

人們在閱讀書籍時(shí)，必然會(huì)對(duì)作者及其寫作時(shí)代背景有所了解，只有明晰背景，才能更好地了解書籍傳達(dá)出的思想內(nèi)涵，而歌曲演唱也是如此。在演唱者演唱一首歌曲之前，需要對(duì)創(chuàng)作者的生平、作曲風(fēng)格以及創(chuàng)作背景、外界評(píng)價(jià)等進(jìn)行深入了解。在歌曲中，演唱者也要尋找創(chuàng)作者的思想情感，分析其想要傳達(dá)的具體情感，并研究如何通過自身的表現(xiàn)將這些傳達(dá)給聽眾。

作為一名演唱者，在演唱歌曲時(shí)，不僅要表現(xiàn)作者情感，同時(shí)也會(huì)透露出演唱者自身的感情。一首歌曲能否打動(dòng)聽眾，看的不僅是作品內(nèi)部所蘊(yùn)含的原作者的思想情感，還要看演唱者是否在其中擁有自己的情感和領(lǐng)悟。聽眾在傾聽時(shí)，便是和演唱者進(jìn)行交互和對(duì)話，如果演唱者沒有自己的情感參與，聽眾便會(huì)與作品有隔閡，聽眾無法完全領(lǐng)略到作品本身所具有的美。因此，在演唱時(shí)，演唱者也要很好地表達(dá)自己的情感，讓其能夠被聽眾所領(lǐng)會(huì)。

（二）語言與情感

在聲樂表演中，歌詞本身也是歌曲的重要組成部分，而在美聲里也不例外。歌詞和曲調(diào)之間是相互依存、相互襯托的關(guān)系。語言和樂曲之間會(huì)建立起聯(lián)系，幫助演唱者傳遞情感。因此，演唱者需要注重對(duì)于歌曲語言本身的把握，應(yīng)該熟悉歌曲文本，體會(huì)作者所傳達(dá)的思想情感。

由于不同國家的語言不同，演唱者需要熟練掌握所唱歌曲的語言，并領(lǐng)會(huì)其特點(diǎn)。例如，在美聲中，較為常見的語言是漢語和意大利語。這兩種語言由于其結(jié)構(gòu)不同，發(fā)聲不同，所以各自有不同的表演風(fēng)格和演唱形式。演唱者需要熟練掌握所要演唱的歌曲歌詞，并要注意其與樂器、曲調(diào)的配合。

（三）控制音色

不同的音色所傳達(dá)的情感也是不同的。例如，寬廣嘹亮的音色給人以開闊感；婉轉(zhuǎn)低沉的聲音給人以憂郁苦澀之感。在美聲演唱中，由于其音域較為寬廣，且發(fā)音飽滿，所以音色更加多樣，表現(xiàn)力更強(qiáng)。

演唱者需要熟練掌握美聲相關(guān)技巧。在表演中，演唱者需靈活利用氣息與發(fā)音，實(shí)現(xiàn)自己的情感表達(dá)。

六、結(jié)語

美聲唱法是聲樂演唱形式中十分重要的一種演唱形式，靈活運(yùn)用美聲技巧，可以增強(qiáng)舞臺(tái)感染力，體現(xiàn)演唱者的能力和水平。本文通過對(duì)美聲唱法的起源和發(fā)展歷史進(jìn)行回顧、對(duì)美聲唱法特點(diǎn)，以及相關(guān)技巧和情感表達(dá)進(jìn)行說明，簡要分析了美聲技巧如何使用，以及如何通過技巧和情感表達(dá)的有機(jī)結(jié)合來表現(xiàn)音樂作品，提高舞臺(tái)感染力。作為一門體系龐大、內(nèi)容完備的聲樂體系，美聲唱法對(duì)于演唱者會(huì)有更高的技巧要求，需要演唱者結(jié)合自身的音色、唱腔特點(diǎn)等進(jìn)行專業(yè)的技巧訓(xùn)練，從而熟練掌握其獨(dú)特唱法，增強(qiáng)演唱能力。

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