淺析鋼琴演奏現(xiàn)狀以及演奏水平提升策略

楊晨

摘要：鋼琴源于17世紀的西方，現(xiàn)已成為大眾熟知的“樂器之王”。鋼琴演奏技巧復雜且困難，涵蓋內(nèi)容廣，需要手、腦、眼、腳、手腕、手臂等共同配合。隨著時代的變更和發(fā)展，鋼琴演奏技巧也在不斷改進和優(yōu)化。演奏者想要高質(zhì)量地完成一首鋼琴曲，單憑技巧是遠遠不夠的，自身豐富的音樂素養(yǎng)同樣重要。因此，筆者從分析鋼琴演奏現(xiàn)狀出發(fā)，就如何提升演奏水平提出一些對策。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏? 技巧? 音樂素養(yǎng)? 對策

中圖分類號：J624.1文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）03-0185－04

一、鋼琴演奏中出現(xiàn)的問題

（一）彈奏技巧不扎實

“萬丈高樓平地起”，任何樂器的演奏都需要表演者具備扎實的基本功技巧，鋼琴這種復雜樂器就更不例外，小到指法的運用，大到手指的控制能力，都需要經(jīng)過嚴格的訓練，不然呈現(xiàn)出來的作品一定經(jīng)不起推敲。演奏中常見的問題有：演奏者手指跑動不清晰、提速困難、和弦發(fā)力不正確、身體手臂僵硬、手腕發(fā)緊等，而這些問題的出現(xiàn)都反映了教師的不規(guī)范教學以及學生不科學練習。教師指導學生彈奏時，一部分人把精力放在了糾正錯音和節(jié)奏方面，有些甚至只顧作品是否能從頭到尾演奏，根本不注重技巧訓練。學生在不規(guī)范的指導下又反反復復地錯誤練習，結(jié)果可想而知。

（二）心理素質(zhì)極差

“演奏”這個詞語對于樂器來說是再恰當不過了。演奏者學習鋼琴除了為自我欣賞，更多的是為了將來能在觀眾面前進行“演”示。每位上臺的演奏者最完美的狀態(tài)應該就是精神飽滿而又自信充足，但實際情況是，大部分人在上舞臺時都表現(xiàn)出緊張，這是一種正常現(xiàn)象，包括世界著名鋼琴家郎朗，他曾說過，雖然已經(jīng)開過上百上千次音樂會，但依舊避免不了剛上臺的緊張情緒。郎朗的緊張與很多學生緊張不一樣，他是由于興奮，而這種興奮能幫助他呈現(xiàn)出一場完美的演出；但很多學生表現(xiàn)出的是害怕、怯場、雙手發(fā)抖、越彈越快、忘譜等，甚至不能流暢地彈下去，如果不能及時調(diào)節(jié)緊張情緒，那結(jié)果是非常糟糕的。筆者分析，有以下幾點原因可導致學生心理素質(zhì)差：第一，上臺經(jīng)驗太少，平時只顧悶頭練習，缺乏舞臺演奏經(jīng)歷；第二，曲目準備不充分，這種情況包括節(jié)奏錯誤、多處錯音、沒有解決樂曲中的難點之處、練習時間不夠等等。

（三）指導教師專業(yè)能力不達標

學生學習鋼琴，找對老師是重中之重。優(yōu)秀的鋼琴教師能幫助學生打好地基，讓學生能夠在音樂的海洋中自由翱翔。筆者認為，合格的鋼琴教師最重要的一點是，既會教技術(shù)又會教音樂，音樂與技術(shù)并重，并不會只強調(diào)其中某一方面，這就要求教師必須具備扎實的音樂功底。據(jù)筆者了解，現(xiàn)階段一部分鋼琴教師并不是科班出身，他們當中有些不是音樂專業(yè)畢業(yè)，整體專業(yè)素質(zhì)不高，沒有扎實的基本功技巧，沒有接受過正規(guī)的鋼琴教育，有些還缺乏音樂理論知識。有些教師在給學生講解樂曲時只顧所謂的“標準手型”，不重視技巧訓練，甚至不能親自示范，學生無法得到系統(tǒng)的教學，彈出來的音樂一定是呆板、沒有生機的。

（四）音樂理論知識薄弱

“樂理”即音樂理論基礎(chǔ)，是所有器樂、聲樂的前提。樂理知識面廣，涉及知識點豐富，是我們學習鋼琴的學生必須掌握的一門課程。放到鋼琴上來說，就有五線譜、節(jié)奏、音高、調(diào)式調(diào)性、音階、琶音、和弦等相關(guān)知識點。理論是演奏的基礎(chǔ)，如果不能準確識別音高，就無法正確拍打節(jié)奏，那呈現(xiàn)出來的作品就是漏洞百出的。所以就有“學樂器，先學樂理”這樣的說法。實際上很大一部分學生樂理知識是非常薄弱的，多數(shù)體現(xiàn)在識譜慢、識譜錯誤多、節(jié)奏感差、節(jié)奏把握不到位等方面。而教師在平時教學中也不重視理論知識，尤其是節(jié)奏節(jié)拍的訓練，導致學生彈錯節(jié)奏而不自知，后期想要改正難上加難。

（五）盲目追求考級，拔苗助長

樂器考級是檢驗學生學習成果的方式之一，但不是學習目的。編者在制定、編排每一級別的考級曲目時，都遵循著由易到難、由淺到深的原則。拿鋼琴考級來說，每一級都涵蓋了樂曲、練習曲和復調(diào)三大作品類型，曲目無論是從篇幅大小或是技術(shù)難度都在逐步增大，音樂性就更不用說，中高級別的曲目有大量浪漫派時期的作品，這些作品不僅要求學生有精湛的手指功底，還需要表達出復雜的情感。這對于大部分低年齡段的學生來說是相當困難的，因為他們沒有豐富的人生經(jīng)歷來幫助他們理解、感知作品的內(nèi)涵。所以，如果盲目“跳級”，很大可能會導致演奏者因為技術(shù)不到位或者不能把握作品的音樂性而造成不能從容應對考試，甚至考試不合格的結(jié)果?，F(xiàn)階段，越來越多的家長選擇培養(yǎng)自己的孩子學習一門樂器，希望孩子學習兩三年甚至更短時間達到“高級”的標準，加上一部分培訓班教師也迫切完成教學任務，在孩子基本功還欠缺的基礎(chǔ)上大量練習難度很大的曲目，磨滅了孩子學習音樂的興趣，有些學生甚至因為不規(guī)范的練習造成手指機能不可逆的損傷。所以，筆者在此建議，合理對待考級，遵從孩子身心發(fā)展規(guī)律，讓他們能夠自信、穩(wěn)健走好每一步。

（六）過分注重技巧，忽略音樂性

在“鋼琴之王”李斯特的年代，鋼琴技巧發(fā)展到了前所未有的高度。李斯特那一雙能跨十幾度的大手，仿佛能夠輕松駕馭世界上所有超難度的作品。但凡他舉辦個人音樂會，整個大廳座無虛席。那時候的人們都想要目睹李斯特超炫的技巧，感嘆鋼琴這樣的龐然大物竟還可以這樣“玩”。從那時起乃至今日，仍有一大部分人認為演奏鋼琴就是演奏技術(shù)。我國很多鋼琴教師都非常嚴格地糾正手型，花大把時間訓練孩子手指的獨立性，要求跑動快速清晰。所以放眼全世界鋼琴大賽，中國選手永遠都擁有完美的技巧，甚至有些評委的評價是中國學生的技術(shù)讓他折服。但同時也表示，完美得像一臺機器。在他們看來，優(yōu)秀的鋼琴演奏家一定不是不會犯錯的機器，而是能真正打動觀眾的活生生的具有豐富情感的人，這就意味著技術(shù)沒有音樂重要？當然不是，沒有好的技巧怎能從容、優(yōu)雅地表達心中的情感？鋼琴教師應該認識到技術(shù)是服務于音樂的，技術(shù)也是音樂的基礎(chǔ)，技術(shù)與音樂相輔相成。因此，教師在講解鋼琴技巧的同時，還要帶領(lǐng)學生感受每一個音、每一個樂句的起伏變化，將內(nèi)心所感通過手指充分表達出來。

二、提升鋼琴演奏水平的策略

（一）技巧訓練

鋼琴技巧復雜，涵蓋面廣，如手指獨立性、跑動、八度、音階、琶音、和弦等技巧。訓練過程漫長，枯燥無味，且一定要有正確、科學的練習方法，否則就是事倍功半，浪費時間。筆者根據(jù)自己多年的演奏和教學經(jīng)驗，總結(jié)出以下幾點技巧訓練方法。

1.重量訓練

重量訓練就是手臂自然重量訓練，是彈奏曲目的前提。如果學生學琴之初不能很好地掌握，后期彈奏曲目時可能會出現(xiàn)手臂、手腕酸痛等情況。所謂自然重量，就是指在有了良好的坐姿和手型后，習琴者整個手臂（后臂帶動前臂）從離鍵盤上方一定的高度自然落下，最后以手指的三個關(guān)節(jié)作為支撐，防止手腕下壓。這個過程看似容易，但對于初學者尤其是年齡較小的琴童來說理解和掌握起來較困難。他們往往會出現(xiàn)以下幾種情況：手臂抬得過高；身體僵硬無法將手臂抬起；手臂抬起后，在落下的過程中后臂將重量“夾”住了；落下后手指、手掌沒有撐住，導致手腕下壓；將“重量”和“力量”混淆。為了讓初學者更好地體會手臂自然重量，教師可將“大猩猩手臂”這一形象概念融入訓練中。其一，讓學生觀看大猩猩圖片，描述其有一雙粗壯的手臂；其二，讓學生想象自己就是大猩猩，在教師的帶領(lǐng)下做“手臂撈月”的動作：身體前傾，將手臂自然下垂，接著將重重的手臂慢慢舉高，最后自然落下來。全程教師可托住學生的手臂，檢查他們動作是否規(guī)范。這樣反復練習之后，可加入音符進行訓練，從落單音到落雙音到落和弦。

2.手指、掌關(guān)節(jié)訓練

我們每個人的五根手指長短不一，靈活性也不一，大多數(shù)情況下，四五指是最“笨”的。那是由于四五指連著一根筋，互相牽扯，很難獨立自如地“工作”。不僅四五指，鋼琴學習者的每一根手指都要進行嚴格的獨立性訓練。最常用的方法是高抬指練習，即在掌關(guān)節(jié)支撐良好之后，五根手指分別占位不同的琴鍵，1指（大指）像剪刀一樣打開、落下，抬2指（食指）時，可將后三根（3、4、5指）一起抬起，但落下只落2指；抬3指（中指），四五指幫忙一起抬起，落3指；抬4指（無名指），5指幫忙抬起，落4指；5指（小指）可獨立抬起。這種方法需要注意的問題是：第一，掌關(guān)節(jié)支撐良好是前提；第二：手指不可抬得過高，手掌形成自然的弧形即可，避免手指過度緊張；第三，由于后三根手指獨立性很差，需要互相幫忙，不然容易拉傷肌肉；第四，落手指時讓手指自然落下，而不是另外施加壓力；第五，落鍵應迅速果斷，接觸琴鍵后要放松。此方法雖然看似為手指活動，實則是訓練我們的手掌關(guān)節(jié)。教師可將此方法形容成大老虎，掌關(guān)節(jié)即是大老虎的血盆大口，老虎張開嘴巴后，牙齒（即手指）快速咬下去。筆者需要提醒大家注意的是，高抬指訓練不是唯一訓練手指的方式，要根據(jù)不同學生進行量身打造，年紀太小的學生不建議使用。且此方法僅適合日?；顒邮种富蛘呔毩暷承┢危蛔鳛樽詈笱葑嘁魳返氖侄?。

3.跑動訓練

當學生學會運用自然重量及手指有了一定的功底之后，教師就需要讓手指從“走路”學會“跑步”。所謂“跑步”，即連續(xù)彈奏快速的音符，這就要求手指具備耐力性和靈活性。常用的訓練方法是音階訓練。音階在某種意義上是考驗演奏者基本功底的一大手段。不僅要求演奏者熟悉24個大小調(diào)的調(diào)式調(diào)性，還要求彈奏時清晰、快速、均勻等。拿《哈農(nóng)》中的音階練習來說，要將一條跨度4個八度的音階在一定速度內(nèi)準確無誤地彈奏下來，對學生來說也是不小的考驗。首先是手指的耐力性訓練，在最初接觸音階時，建議先分段進行練習，即一個八度音階練習。這時可利用節(jié)拍器將速度調(diào)到中速，一拍一音進行彈奏。再將音階擴張到兩個八度，這時跟節(jié)拍器從一拍一音變成一拍兩音。接著進行三個八度彈奏，一拍三音，最后一拍四音彈完整的四個八度。這一方法的好處是讓學生無論是心理或是手指都有一個緩沖的過程，在此過程中慢慢提高手指的耐力性。需要提醒的是，在慢速練習時，可利用高抬指進行彈奏，但在逐步加速后便可將手指放下來，因為在快速彈奏時我們無法在短時間內(nèi)還進行高抬動作，且音階彈奏不只是手指的動作，還需配合手臂和手腕進行，不然會使得手腕手指僵硬緊張。

4.手腕訓練

某種意義上說，演奏鋼琴是“全身的運動”。在演奏時，演奏者不單單是運用自己的手指，更多的是需要手臂、手腕等相互配合。如果手腕不能積極地運動，光靠手指會造成音樂句子的死板、不流動?，F(xiàn)階段一部分教師強調(diào)手腕的平穩(wěn)，但被誤讀為手腕被鎖住不動。拿前文提到的音階來說，上下行如果光靠手指運動很容易導致彈奏不流暢，速度起不來。這時候可利用手腕帶動手指，具體來說，右手在彈奏上行音階時，手腕走在手指前方，像自行車的車把手一樣，向右?guī)游覀兊氖种高M行運動。需要說明的是，這個過程手臂也要積極參與，手腕手臂手指共同運作。再拿樂曲中的“落提”來說，最后的“提”指的就是手腕。手腕把尾音自然地“提”起來，這樣得出來的聲音便具有圓潤的效果，不然就是呆板、生硬的。

總體來說，鋼琴演奏是身體各部位的協(xié)調(diào)、整合運作過程。針對鋼琴演奏的手指技巧而言，其可以直接用手指觸碰鋼琴的每個音鍵，這就需要鋼琴學習者對手掌的伸展力和支撐力進行一定訓練，尤其是鋼琴演奏所需的四個手指。在訓練過程中要充分克服每個手指的弱點，增強手指靈活性。對于手腕技巧的訓練，鋼琴學習者在平時音樂練習中要注意手腕的力量和搖動范圍，以及與音樂的旋律和節(jié)奏的匹配，要有針對性地對手腕的上下、左右擺動相應訓練。在訓練過程中，還要有意識地注意手腕的靈活性，避免手腕過于僵硬而造成麻木或疲勞。對于手臂技能的訓練，鋼琴學習者需要在練習過程中充分發(fā)揮手臂的力量，利用手臂的力量帶動每個手指正確地落在琴鍵上。特別是在日常進行八度和弦時的演奏練習時，鋼琴學習者需最大程度地發(fā)揮出自身大臂的力量作用，且在一些曲子的連貫處和樂曲轉(zhuǎn)角處都需運用大臂力量，從而配合樂曲演奏。

（二）提升音樂素養(yǎng)

1.加強音樂理論基礎(chǔ)

理論是實踐的基礎(chǔ)。在現(xiàn)階段鋼琴教學中，仍有大部分教師忽略對學生理論知識的教授，認為理論是枯燥且用處不大的。而事實恰恰相反，一場成功的演奏應是理論和實踐的統(tǒng)一結(jié)合。不能準確分析樂曲結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式等音樂元素，對音樂風格把握不到位，那演奏出來的作品必然是偏離正軌的。在平時鋼琴學習中，教師應引入和聲、音階、大小調(diào)等重要樂理知識概念。拿和聲來說，學生應熟悉各個調(diào)的每一級和弦，包括其原位和轉(zhuǎn)位，這對于最初接觸和弦的學生來說是抽象且困難的。教師可以拿簡單的無調(diào)號C大調(diào)、a小調(diào)舉例子，利用五線譜本子畫出每一級和弦的構(gòu)成，讓學生找出不同類型和弦的共同點及不同點，引導他們找出其中的規(guī)律。這里要格外注意的是，就算是學習理論知識也是有“竅門”的，切記不要一味死記硬背。當學生有了對和弦的最基本了解后，可以就目前正在練習的曲子進行分析，包括和弦的類型、和聲的走向等等，為之后的演奏打下扎實基礎(chǔ)。再舉一例，針對拍號的學習中，教師要讓學生明白不同拍號有著不同的強弱關(guān)系。比如，四三拍，以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍，即“強-弱-弱”，這種拍號在圓舞曲、小步舞曲里最為常見。所以，在彈奏此類作品時，重點是把握“強-弱-弱”的拍子特點，這樣彈出來的樂曲才有韻律感，而不是單純地將三個音彈出來。而四四拍的作品特點是“強-弱-次強-弱”，跟三拍子還是有明顯區(qū)別的。

2.學習音樂史

在鋼琴學習過程中，學生會接觸不同時期、不同作曲家、不同風格的作品，如果對即將演奏的作品背景沒有大致了解，那演奏效果會大打折扣。教師應首先具備深厚的音樂史功底，熟悉不同時期的重要作曲家、代表作品、創(chuàng)作特點等等。比如，教師給學生布置巴赫的二部創(chuàng)意曲時，可以引入“巴洛克音樂”的特點，講講巴赫的大家族，以及巴洛克時期另外兩個著名音樂家亨德爾和斯卡拉蒂。更重要的是，在彈奏之前，教師可以先向?qū)W生展示巴洛克時期的管風琴、羽管鍵琴的圖片，讓學生觀察那個時期的樂器跟現(xiàn)代鋼琴有什么不同之處。此時，教師再講解現(xiàn)代鋼琴的構(gòu)造相比于古鋼琴有什么變化，所以我們在演奏時，為了“還原”古鋼琴的音響效果，觸鍵、踏板的運用等都要仔細斟酌。在學習維也納古典樂派的作品時，教師可以向?qū)W生講述貝多芬是個怎樣性格暴躁的天才，他的作品節(jié)奏是如此嚴謹，不可“隨心所欲”，他的學生車爾尼寫了大量練習曲的目的是大家以后能彈好他老師的作品打好基本功，順帶強調(diào)了車爾尼練習曲的重要性。作為貝多芬的老師，這個被稱作“交響樂之父”的偉大作曲家-海頓，他的鋼琴作品跟交響樂密不可分，彈奏他的作品好像在指揮整個樂隊，我們的雙手要“扮演”好各種樂器。而莫扎特的鋼琴作品隨時滲透著歌劇元素，因此，要想彈好莫扎特，首先得先學習“歌唱”。在彈奏浪漫派作品時，教師可以給學生講述“亡國奴”-肖邦在異國他鄉(xiāng)的悲苦人生經(jīng)歷，他的作品是那么具有詩意性和戲劇性，要想彈好肖邦，“rubato”是必修課。而肖邦的好朋友李斯特又是另一種神一樣的存在，他的作品是輝煌燦爛技巧的體現(xiàn)。如果沒有扎實的手指基本功，是絕不可能輕松駕馭的。

3.培養(yǎng)音樂思辨能力

現(xiàn)在很大一部分學生在彈奏時，只是一味遵循老師的意見，像背課文一樣把老師的觀點“復制”到演奏中去，這樣機械的演奏很難和觀眾產(chǎn)生共鳴，對提升個人演奏水平效果甚微。所以，在平時教學中，教師應引導學生多思考作品的音樂性，并且讓學生明白，音樂性是主觀的情感表現(xiàn)，每個人都可以有不一樣的表達，沒有對錯之分；教師可以讓學生聆聽大師的彈奏，鼓勵他們發(fā)表自己的“聽后感”，耐心聽取他們對相同作品不同處理的看法。再讓他們把自己的想法帶到實際彈奏中，找到不足之處，并加之改進，但要避免有些學生只是單純地“模仿”大師彈奏?？傊欢ㄒ鹬夭⒄_引導學生的主觀情感，培養(yǎng)他們思考音樂、辨別音樂的能力。

三、結(jié)語

本文分析了現(xiàn)階段鋼琴演奏的現(xiàn)狀，包括演奏者手指基本功、心理素質(zhì)、音樂理論知識、演奏缺乏音樂性等方面。針對基本功欠缺的情況，筆者根據(jù)多年演奏經(jīng)驗，總結(jié)了自然重量訓練、手指訓練、跑動訓練、手腕訓練等方法；還提出加強樂理基礎(chǔ)，學習和了解音樂史，提高思辨音樂的能力也是提升演奏能力的重要途徑。

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