音樂教育專業(yè)視域下的貝里尼藝術(shù)歌曲探析

龍秒 王思涵

摘要：貝里尼是19世紀(jì)具有代表性的意大利浪漫主義歌劇大師。他創(chuàng)作的歌曲旋律線條優(yōu)美、情感細(xì)膩，歌詞與鋼琴伴奏融為一體的同時(shí)又不缺抒情性與歌唱性的表達(dá)。其作為藝術(shù)歌曲的經(jīng)典作品之一，對于音樂教育專業(yè)的學(xué)生具有深刻的“教與學(xué)”雙重意義。本文以貝里尼的《小詠嘆調(diào)三首》為例，簡要論述了歌曲的旋律、歌詞特點(diǎn)及教學(xué)重難點(diǎn)，并從音樂教育專業(yè)視域出發(fā)，總結(jié)它們在音樂教育專業(yè)課堂中的教學(xué)設(shè)計(jì)，在課堂中融入適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)法和教學(xué)策略，為學(xué)生植入音樂教育職前技能培訓(xùn)的思想理念和將來走向音樂教師崗位奠定堅(jiān)實(shí)的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：小詠嘆調(diào)三首? 演唱技巧? 鋼琴伴奏? 聲樂教學(xué)? 音樂教育

中圖分類號(hào)：J60-05文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）03-0105－04

貝里尼出生于意大利西西里島的一個(gè)音樂家庭，他的作品具有濃厚的意大利浪漫主義時(shí)期特點(diǎn)，他的歌劇作品更是風(fēng)靡19世紀(jì)的歐洲。貝里尼作為浪漫樂派的代表作曲家之一，他的《小詠嘆調(diào)三首》具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，音樂界眾多學(xué)者都對其展開了研究分析。

一、貝里尼藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)分析

貝里尼的藝術(shù)歌曲基本上以愛情故事為主，但他表達(dá)的不是愛情的青澀與甜美，而是略帶憂傷和惆悵。他創(chuàng)作的《熱切的希望》《痛苦的費(fèi)雷》《游移的月亮》三首小詠嘆調(diào)是藝術(shù)歌曲作品中膾炙人口的經(jīng)典教材。通過對貝里尼藝術(shù)歌曲的分析，掌握演唱中的重難點(diǎn)以及藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)，能夠培養(yǎng)學(xué)生對浪漫主義時(shí)期音樂作品的鑒賞能力，從中也受到美的熏陶。

（一）貝里尼藝術(shù)歌曲的旋律

貝里尼的藝術(shù)歌曲側(cè)重旋律的運(yùn)用與情感的抒發(fā)，曲目中經(jīng)常使用長線條的大樂句，旋律流暢、柔美，且富有戲劇性。通過研究后發(fā)現(xiàn)，在貝里尼的很多樂曲中都能見到如“拱橋”般的旋律線條，而與之相對的鋼琴伴奏織體多采用分解和弦，人聲和鋼琴兩個(gè)聲部同時(shí)進(jìn)行，讓整個(gè)歌曲富有層次感與戲劇性。另一方面，在主題樂句開始時(shí)，旋律基本是弱起，他的作品很多都使用了“主題旋律預(yù)示”的創(chuàng)作手法。在貝里尼的藝術(shù)歌曲作品中，前段的旋律線條通常較為平緩連貫，在歌曲副歌部分情感達(dá)到高潮，最后“拱橋”般的旋律線條逐漸變?nèi)?，從而回歸到主題旋律，充滿詩意。雖然旋律簡單，但充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

（二）貝里尼藝術(shù)歌曲的歌詞

浪漫主義時(shí)期的音樂主要以主調(diào)音樂為主，歌詞與旋律是藝術(shù)歌曲的核心部分。貝里尼的創(chuàng)作也深受當(dāng)時(shí)音樂思潮的影響，歌曲風(fēng)格極具戲劇性，歌詞的創(chuàng)作也主要表達(dá)的是對特定事物的美好愿望，個(gè)人主觀情感明顯，相較于抒情典雅的音樂旋律，貝里尼的歌詞與意大利語言本身的韻律相得益彰，節(jié)拍重音與語言重音相互吻合，在《熱切的希望》《痛苦的費(fèi)雷》《游移的月亮》三首藝術(shù)歌曲中，貝里尼將歌詞中的情感表達(dá)得淋漓盡致，每一首藝術(shù)歌曲的歌詞都象征著一個(gè)愛情故事，他將歌詞中的事物擬人化，并借助這些具象事物的寫作手法，表達(dá)自己的悲歡離合，賦予歌詞詩意性，進(jìn)而表現(xiàn)出貝里尼藝術(shù)歌曲作品獨(dú)特的魅力。

他將歌詞作為作品的載體，從歌詞中獲得靈感，讓歌詞與旋律完美結(jié)合，既生動(dòng)又形象。其次，鋼琴與人聲的完美結(jié)合，使藝術(shù)歌曲更有韻味。在音樂方面，歌詞的韻律從起到落均符合旋律的由輕到重的走向，準(zhǔn)確而又不失美感，他在旋律中給予了歌者充足的情緒醞釀時(shí)間，并適當(dāng)留白，以便讓歌手更好地演繹作品。

二、《小詠嘆調(diào)三首》在教學(xué)中的重難點(diǎn)

貝里尼藝術(shù)歌曲對聲樂技巧要求較高，既需要聲音保持高位置，也需要保持聲音線條的連貫性和流動(dòng)性，在鋼琴伴奏上需要對音色、音量有良好的控制力。在教學(xué)中，需將歌曲中的氣口、速度、情感、演唱（奏）方式、歌曲情緒等細(xì)節(jié)處理詳細(xì)，并教授給演唱者和鋼琴伴奏者，使雙方配合更加緊密，從而使學(xué)生認(rèn)識(shí)到貝里尼藝術(shù)歌曲更深層的含義。要做到以上的教學(xué)目標(biāo)，教師需要對作品進(jìn)行細(xì)致的分析和解讀，才能在課堂中更好地發(fā)揮老師的作用。

（一）《熱切的期望》實(shí)例分析

這首歌曲是一首帶再現(xiàn)的單二部曲式，6/8拍，整首樂曲旋律較為柔美，音樂風(fēng)格與小夜曲相似。在課堂中，作為老師要明確要求鋼琴伴奏者在前奏部分的跳音一定要斷開，利用小跳的演奏方式營造出輕盈純凈的音樂旋律，表達(dá)出曲調(diào)熱情活躍的音樂性。在《熱切的期望》中，伴奏部分跳音較多，在彈奏跳音時(shí)，音樂的時(shí)值需把握準(zhǔn)確，避免整個(gè)旋律的音樂性被干擾。在音樂進(jìn)行到展開部分時(shí)，旋律的節(jié)奏突然加快，而跳音的力度變得很弱，與之前的音樂材料形成鮮明對比。在音樂進(jìn)行到最后鋼琴的獨(dú)奏部分時(shí)，伴奏音量和鋼琴技巧需要體現(xiàn)出演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)和情感處理。歌曲的尾聲部分也要與前奏中的相同音樂素材形成首尾呼應(yīng)。最后，結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)的主音上，形成收攏性結(jié)尾。在《熱切的期望》中，演唱者主要跟隨鋼琴伴奏的旋律線條，形成由靜態(tài)到動(dòng)態(tài)、再從動(dòng)態(tài)變?yōu)殪o態(tài)的音樂情緒流動(dòng)，這需要演唱者把握住情緒的醞釀和細(xì)微變化，從而表現(xiàn)出男主人公對于愛情的緊張激動(dòng)與無奈的心理。

（二）《痛苦的費(fèi)蕾》實(shí)例分析

3/4拍的《痛苦的費(fèi)蕾》與《熱切的期望》相同，也是一個(gè)帶再現(xiàn)的單二部曲式，全曲旋律起伏不大。指導(dǎo)教師要提醒鋼琴伴奏注意演奏的情緒，演奏時(shí)需要表現(xiàn)出作品中的大線條（拱橋）。在彈奏到歌曲的間奏部分時(shí)，歌曲中的調(diào)性及和弦色彩發(fā)生改變，由原來的f小調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)，為了突出音樂調(diào)性色彩的變化，對聽眾聽覺形成強(qiáng)烈的沖擊和對比，可以將變化音稍作強(qiáng)調(diào)，在間奏部分結(jié)束時(shí)可以輕踩踏板，從而烘托大調(diào)的色彩感。歌曲進(jìn)行到尾聲時(shí)要注意和弦的整體性，因此鋼琴伴奏要注意大拇指的力度控制，用指腹貼著鍵盤，有意識(shí)地讓手掌帶著大拇指落下。

《痛苦的費(fèi)蕾》歌詞中透露出了濃濃的悲傷。為了讓演唱者提前進(jìn)入音樂的情緒之中，指導(dǎo)教師最好提前準(zhǔn)備一些名家演唱視頻讓學(xué)生觀看，從而讓學(xué)生找到演唱靈感。值得注意的是，指導(dǎo)教師需要提醒學(xué)生，這首作品譜面上的所有延長記號(hào)都需要表現(xiàn)出來。

在《痛苦的費(fèi)蕾》中有幾處波音記號(hào)的地方，指導(dǎo)教師要提醒學(xué)生避免運(yùn)用羅西尼或莫扎特等古典主義時(shí)期的處理方式。在這首作品中，彈奏的方式與速度不需要太多的炫技，浪漫主義時(shí)期加花的唱法對比古典主義時(shí)期音樂，更傾向于旋律性。當(dāng)音樂進(jìn)行到尾聲時(shí)，鋼琴伴奏的音量可以完全釋放出來，彈出貝里尼藝術(shù)歌曲的細(xì)膩情感，做出音樂的韻味。演唱者也需注意演唱時(shí)聲線的均衡、穩(wěn)定，氣息要隨著大句子增強(qiáng)、減弱，表達(dá)失去愛人的憂傷與內(nèi)心的沉痛心情。

（三）《游移的月亮》實(shí)例分析

歌曲為4/4拍的分節(jié)歌，旋律起伏較小，演唱者和鋼琴伴奏者在力度方面是一致的，即逐漸往前推進(jìn)至高潮。較長的旋律線條中不失美感，例如歌曲前奏部分，前四小節(jié)都是左手的分解和弦搭配右手的主題旋律，織體簡單，以抒情為主，在教學(xué)中要求鋼琴伴奏要營造出一種朦朧的氛圍，并且裝飾音的時(shí)值要逐漸變?yōu)楹托梢粢粯?。為了襯托出演唱者的聲音，鋼琴伴奏的重心在右手，而不是左手的分解和弦。在演唱中注意旋律線條的起伏，大樂句中一定要弱起，最后的結(jié)束音隨著旋律漸弱。需要注意的是，歌曲結(jié)束的時(shí)候不是越來越慢，而是越來越弱，提醒演唱者注意歌詞的斷句。比如當(dāng)唱到歌詞中第二句開頭時(shí)的休止符時(shí)，需要強(qiáng)調(diào)音樂的留白，空出時(shí)間，與前句形成對比，這樣更能表達(dá)詩詞的抒情性。整首作品旋律素材非常相似，節(jié)奏型也只有四種，卻給人一種舒緩、寧靜的感覺，這也體現(xiàn)出貝里尼在那不勒斯學(xué)習(xí)期間對于樂曲旋律的看重與其中穿插的張力，它能夠完美詮釋詩詞，典雅細(xì)膩，感傷又富有詩意，自然流淌的旋律如流水般清新淡雅。

總體來說，鋼琴伴奏者要考慮到大樂句的整體流動(dòng)感和連貫性，而不要將注意力放在小節(jié)線上。對于樂感的培養(yǎng)，教師可以讓學(xué)生聯(lián)想朦朧的月光，在皎潔的月光下訴說自己的愛意，學(xué)生將自己聯(lián)想的情景帶入，樂感就會(huì)自然而然地流露出來。

三、《小詠嘆調(diào)三首》的共性與個(gè)性

貝里尼藝術(shù)歌曲有許多寫作手法，每首作品都有其自己的音樂特點(diǎn)，這與貝里尼的歌劇作品一樣有著豐富的藝術(shù)情感表達(dá)和戲劇性的音樂風(fēng)格演繹。

（一）在旋律與結(jié)構(gòu)上的對比分析

《游移的月亮》作為貝里尼學(xué)生時(shí)期創(chuàng)作的作品，采用分節(jié)歌的形式，讓歌曲充滿了詩情畫意，富有美感與文學(xué)性?！稛崆械钠谕放c《痛苦的費(fèi)蕾》兩首作品都是帶再現(xiàn)的單二部曲式，旋律也有相似的特點(diǎn)，兩首的旋律速度相較于《游移的月亮》（如歌的行板）起伏較慢，而《痛苦地費(fèi)蕾》中旋律更加深沉，氣息也較為悠長。

在《游移的月亮》與《痛苦的費(fèi)蕾》中都使用到了主旋律預(yù)示的手法，主旋律貫穿了全曲的基調(diào)。在《游移的月亮》中，從開頭的主旋律預(yù)示到展開部分，右手的旋律基本完全相同，旋律清晰、平緩，并且采用二度進(jìn)行的寫作手法，織體簡單。在《痛苦的費(fèi)蕾》中，以較長的線條烘托出歌曲中的情感，典雅細(xì)膩，但在作品前奏部分，左右手不斷使用不協(xié)和音程進(jìn)行對比，讓旋律的推進(jìn)更加緊湊，大三度音程轉(zhuǎn)為減三度音程，更能突出人物內(nèi)心的矛盾心理，配合歌詞更顯曲目的悲情性，不協(xié)和音程的進(jìn)行也更讓演唱者對情感的表達(dá)做到了層層推進(jìn)，在主旋律進(jìn)入時(shí)，整首歌曲的情感走向變得明朗，充分表達(dá)了悲劇般的人物形象塑造。

而在《熱切的期望》中，全曲短小而精致。與前兩首不同的是，其在前奏左右手部分同時(shí)進(jìn)行旋律的演奏，音程搭配較為緊湊，上行和下行音階在此曲中大量運(yùn)用。此曲主要表達(dá)的是愛情中的緊張和激動(dòng)，旋律隨著歌詞的變化達(dá)到高潮。作品前奏的后半部分在全曲中也有兩處相同的音樂材料，分別出現(xiàn)在間奏部分和結(jié)尾部分，這三段音樂材料中，音樂的調(diào)性也出現(xiàn)相同的改變，由f小調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)锳大調(diào)并且在最后主音回到了A大調(diào)上，第一部分聽覺效果較為緊張，但在和聲效果轉(zhuǎn)化為大調(diào)時(shí)，音樂變得明朗，給人一種豁然開朗的感覺，在三處相同音樂材料的呼應(yīng)下，更彰顯了作品的完整統(tǒng)一。

（二）在音樂術(shù)語標(biāo)注上的對比分析

《熱切的希望》《痛苦的費(fèi)雷》《游移的月亮》三首小詠嘆調(diào)中能看到很多關(guān)于音樂術(shù)語與速度上的標(biāo)注，每首作品的開頭都有弱音標(biāo)記，提示演奏者與鋼琴伴奏者進(jìn)入音樂情境，營造一種寧靜的氛圍，烘托主題旋律，也暗示鋼琴伴奏在作品進(jìn)行中的輔助人聲的作用。作品中，許多“拱橋”般的連音線，即從弱起逐漸到達(dá)強(qiáng)音的一種推進(jìn)，在到達(dá)高潮之后向下漸弱，形成“拱橋”一般的形狀，這在《游移的月亮》中極為明顯，在類似“拱橋”般的連音線標(biāo)記中，貝里尼通常會(huì)標(biāo)注漸強(qiáng)或漸弱的音樂術(shù)語來引導(dǎo)音樂的走向。

在《熱切的期望》與《游移的月亮》的展開部分能夠看到許多漸強(qiáng)漸弱的記號(hào)，這些標(biāo)記的意義都是在提示演唱者重復(fù)同樣的歌詞時(shí)，應(yīng)注意力度的變化，而一般漸強(qiáng)或漸弱的標(biāo)記都出現(xiàn)在第二句反復(fù)處，表達(dá)人物的內(nèi)心情感變化?！锻纯嗟馁M(fèi)蕾》與《游移的月亮》有著相同的重音標(biāo)記記號(hào)，但它們的作用卻相差很大，《游移的月亮》為4/4拍的作品，重音記號(hào)卻標(biāo)注在弱音節(jié)拍上，這使得這首作品在聽覺效果上有著強(qiáng)弱的對比，在原有的速度“如歌的行板”中音樂更加緊湊，歌曲旋律走向更加明顯。而《痛苦的費(fèi)蕾》是3/4拍的作品，重音記號(hào)雖然在弱拍上，卻標(biāo)注在小節(jié)中的高音位置，突出旋律中的高潮部分，旋律也遵循了人聲的發(fā)聲規(guī)律，突出人物內(nèi)心痛苦的自喃。三首作品的共同點(diǎn)在于，作品進(jìn)行到最后部分時(shí)，曲譜上都出現(xiàn)了自由延長記號(hào)或休止符，它們所表達(dá)的意義都是音樂意境的延續(xù)和漸漸退去，最后走向完滿結(jié)尾。

四、針對音樂教育專業(yè)學(xué)生的教學(xué)實(shí)施

在全球一體化的格局下，音樂教師的責(zé)任不僅僅是單純的音樂課程教學(xué)，還應(yīng)該更加關(guān)注在課程中融入對學(xué)生核心能力的培養(yǎng)，即培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、獨(dú)立學(xué)習(xí)能力與社會(huì)責(zé)任感，在音樂教學(xué)的過程中融入美育的教學(xué)理念，更加關(guān)注在學(xué)習(xí)過程中對學(xué)生終身學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)和人格塑造以及正確“三觀”的建立。

（一）多元化的教學(xué)策略實(shí)施

采用多元化的教學(xué)策略，目的是培養(yǎng)符合時(shí)代要求的“新藝科”教育教學(xué)儲(chǔ)備人才。在《游移的月亮》課堂教學(xué)中，教師可以采用“同伴式學(xué)習(xí)”這一教學(xué)策略。讓相同年級(jí)的同學(xué)一起學(xué)習(xí)這首作品，教師要在課前布置與作品相關(guān)的學(xué)習(xí)任務(wù)，讓學(xué)生們共同完成，然后在課堂上檢查任務(wù)完成情況。這種教學(xué)策略可以大大提高學(xué)生的獨(dú)立學(xué)習(xí)能力和團(tuán)隊(duì)合作學(xué)習(xí)的意識(shí)。

在教學(xué)《痛苦的弗蕾》的過程中，教師可以采用引導(dǎo)式的教學(xué)方式。即在教學(xué)過程中，教師作為旁觀者，引導(dǎo)、促進(jìn)、推動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力，激發(fā)學(xué)生獨(dú)立探索的興趣，教師只在學(xué)生發(fā)生任務(wù)偏差的時(shí)候，才給予糾正和引導(dǎo)，大量的學(xué)習(xí)任務(wù)交由學(xué)生自己來完成，最后教師給予綜合性的教學(xué)評價(jià)。

在《熱切的期望》教學(xué)過程中，教師可以設(shè)計(jì)為混合式學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。因?yàn)樯缃幻襟w和網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的進(jìn)步，各種作品教學(xué)和名家名曲欣賞的視頻唾手可得，教師可以讓學(xué)生先自學(xué)，并進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)視頻模仿、跟學(xué)，然后在課堂教學(xué)中進(jìn)行作品討論、糾錯(cuò)和練習(xí)，課后再讓學(xué)生對作品進(jìn)行改善性的練習(xí)和學(xué)習(xí)反思，讓整個(gè)學(xué)習(xí)過程形成閉環(huán)，這樣更有利于學(xué)生的獨(dú)立自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)，也更有利于學(xué)生形成職前教學(xué)能力培養(yǎng)的意識(shí)，從而為今后走上教學(xué)崗位打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

多元化的教學(xué)策略實(shí)施能讓音樂教育專業(yè)的學(xué)生學(xué)以致用，明確教學(xué)目的、教學(xué)目標(biāo)和教學(xué)任務(wù)，充分運(yùn)用多種教學(xué)策略和教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生的靈感，打開學(xué)生思維的廣度和深度，以多種多樣的教學(xué)方式活躍課堂教學(xué)。同時(shí)，這樣做也可以針對不同學(xué)習(xí)風(fēng)格的學(xué)生進(jìn)行“因材施教”，達(dá)到充分尊重學(xué)生的個(gè)性化發(fā)展和學(xué)習(xí)方式多元化的教學(xué)目標(biāo)，提高課堂教學(xué)質(zhì)量。

（二）豐富音樂情感，促進(jìn)美育教學(xué)

音樂教育是美育的重要組成部分，教師需要在教學(xué)中自覺滲透美育的思想理念。例如，在教導(dǎo)學(xué)生《小詠嘆調(diào)三首》時(shí)，可以與中國的藝術(shù)歌曲作品進(jìn)行比較，如《花非花》《教我如何不想她》等早期中國藝術(shù)歌曲作品，以及《山之高》《暮云灰》等創(chuàng)作于現(xiàn)代的中國古詩詞藝術(shù)歌曲作品等進(jìn)行對比探討，分析他們的體裁與詩詞韻律、創(chuàng)作的時(shí)代背景以及其他藝術(shù)形式的相關(guān)性。

貝里尼在浪漫主義時(shí)期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品，旋律與歌詞相互依存，情感的表達(dá)更為直接，動(dòng)靜相宜。而中國作品中的情感表達(dá)更為含蓄，層次分明，意猶未盡，從某種意義上也體現(xiàn)了中國人的儒家道德思想精髓。這樣看來，教學(xué)給予學(xué)生不同的聽覺材料，培養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行批判性的思維和多元的音樂素材分析，能夠使學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容有更深的感悟和反思。此外，教師還可以對浪漫主義時(shí)期各國不同的音樂家、經(jīng)典音樂作品進(jìn)行對比，擴(kuò)展學(xué)生的眼界，形成對“浪漫主義”這一特定時(shí)期的總體印象和時(shí)代標(biāo)記，它既豐富了學(xué)生的文化底蘊(yùn)，也增加了學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。

“要給學(xué)生一杯水，教師要有一桶水”這一教育界的名言提醒廣大教育工作者，要培養(yǎng)未來音樂教育專業(yè)的棟梁，自身不僅需要具備扎實(shí)、深厚的音樂專業(yè)素養(yǎng)和開闊的知識(shí)視野，而且還需要對音樂教育專業(yè)的職業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)技能有充分認(rèn)知，這樣才能在教學(xué)的過程中，通過對作品的教學(xué)、演唱和分析，完成全方位的知識(shí)體系建構(gòu)，進(jìn)而促使學(xué)生能夠在將來走上教學(xué)崗位時(shí)做到“以美育人”。

五、結(jié)語

通過對貝里尼三首小詠嘆調(diào)的歌曲背景、旋律、節(jié)奏、演唱方法等分析后看到，貝里尼的藝術(shù)歌曲作品旋律靈動(dòng)而大氣，內(nèi)容跌宕起伏，將個(gè)人情感表達(dá)得淋漓盡致，對其后許多作品的創(chuàng)作頗具影響力。對這三首作品的研究，有助于理解和把握不同時(shí)代的作品在演繹時(shí)的情感表達(dá)和表演方式。對于音樂教育專業(yè)的學(xué)生來說，經(jīng)典作品學(xué)習(xí)有著更進(jìn)一步的含義。即將教學(xué)方式朝著多元化、現(xiàn)代化方向發(fā)展，增加自身的知識(shí)儲(chǔ)備量，開闊音樂視野，運(yùn)用現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)豐富音樂教學(xué)中的各個(gè)環(huán)節(jié)。這不僅可以使學(xué)生滿足教師的職業(yè)技能要求，同時(shí)也有助于在新時(shí)代下對貝里尼藝術(shù)歌曲作品進(jìn)行新理解和新詮釋。

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