揚琴演奏技法的運用
——以《古道行》和《狂想曲》為例

謝檸嶸 （武漢音樂學院）

本文以揚琴曲《古道行》和《狂想曲》為例，通過對兩部作品中演奏技法的分析，以期為揚琴曲的創(chuàng)作提供一些關于音響設想的可參考現(xiàn)實依據(jù)，并為演奏者詮釋作品提供有價值的理論參考。

一、揚琴曲《古道行》主要演奏技法的運用

揚琴曲《古道行》是中央音樂學院教授、博士生導師黃河教授創(chuàng)作的具有濃郁西域風情的經(jīng)典作品，黃河教授不僅對揚琴的教育事業(yè)有著突出貢獻，在創(chuàng)作方面也有卓越建樹，其創(chuàng)作的作品已經(jīng)成為揚琴專業(yè)領域流傳度盛廣且不可或缺的典范。在《古道行》這首樂曲中，作曲家充分利用不同演奏技法的音色特點，運用不同音區(qū)音色的色彩對比，描寫“絲綢古道”之景，感懷“歷史滄桑，山河依舊”之情，通過再現(xiàn)絲綢古道昔日的壯景，表達了對千年歷史古跡所承載的中華民族古老文化的人文精神的贊美。這首樂曲有揚琴獨奏、揚琴重奏、揚琴協(xié)奏、揚琴與樂隊（2019 年黃河教授和張朝教授共同改編，并由黃河教授在“第八屆華樂論壇暨‘新繹杯’杰出民樂教育家的展演音樂會”上傾情演繹）等多種演奏版本和編制形式，本文以樂曲的獨奏形式為視角，對其主要運用的演奏技法進行分析。樂曲引子部分僅采用了勾弦和泛音兩種演奏技法（譜例1），并將兩種演奏技法進行了較長篇幅的持續(xù)，這種創(chuàng)作手法可謂獨具匠心，全新的嘗試體現(xiàn)了作者在創(chuàng)作上的精巧構思。勾弦和泛音兩種演奏技法因其獨特的音色常運用于表現(xiàn)寧靜、遙遠、縹緲的音樂氛圍。在本首樂曲中這兩種演奏技法的運用營造了引子空曠悠遠的意境，使人切身體會絲綢古道所呈現(xiàn)的“遠古空靈的純潔佳音”。

（一）泛音

揚琴演奏的泛音通常是指高八度泛音，其音色具有空靈、純凈的特點。演奏方法為右手擊弦，左手指尖輕觸在滾珠至琴碼之間的琴弦二分之一處。在演奏過程中，手指觸弦點的位置需提前做標記，以保證泛音演奏的音準和音質。

（二）勾弦

即手指指肚撥琴弦。由于揚琴基本上是一音多弦，勾弦的演奏需注意指肚輕壓琴弦的角度，盡可能勾奏各音碼上的每根琴弦。勾弦在演奏中可以同時演奏多個音符并且演奏的音域跨度較為寬闊，該作品的勾弦運用充分展現(xiàn)了此特點，并在編配中采用了渾厚飽滿的柱式和弦，更加展現(xiàn)了音樂的立體性與音樂的和聲色彩。引子部分勾弦的演奏方式為高聲部用左手中指與中低聲部右手拇指、中指同時勾奏，演奏中需要注意平衡各手指勾弦的力度，使之既有明顯的旋律線條又不失豐滿的和聲效果。

主題部分運用了輪竹演奏技法，表現(xiàn)出當代人漫步于斑痕累累的古道上觸景生情的畫面。輪竹是揚琴表現(xiàn)線性音樂的基本技法，整段的輪竹演奏使音樂更加綿長、深邃。輪竹技法可根據(jù)演奏方式的不同分為單竹輪和雙竹輪兩大類，單竹輪即一只手持琴竹快速持續(xù)擊奏，另一只手演奏如單音等其他技法；雙竹輪即雙手持琴竹快速交替擊奏出連續(xù)密集的樂音。主題所運用的是在單竹輪中最為常見的左單手輪（譜例2a）以及在兩個音符上快速交替擊奏的雙竹輪（譜例2b）。主題中使用的左單輪演奏形式為左手演奏長輪音，用于表現(xiàn)線性旋律；右手演奏基本為固定節(jié)奏型的單音，呈現(xiàn)出點狀織體的特點，奏出的音響效果恰似行走著的厚重的腳步聲，雙手分別演奏的“線”與“點”既有獨立性又要交織融合。左單輪在主題開頭和結尾的呈現(xiàn)營造出相互映襯之感，而主題中雙竹輪的“線”性演奏具有與單竹輪不同的音響效果，增強了音樂的流動感和歌唱性。主題從左單輪開始，經(jīng)過雙竹輪深情地演奏到左單輪舒緩的結束，表現(xiàn)了曲作者內心情緒的豐富變化。在演奏過程中，輪竹的演奏需要注意勿因力度的強弱變化而產(chǎn)生速度的變化，盡量保持速度即密度的一致性。另外，對于大多數(shù)人來說，右手通常比左手靈活，雙竹輪音的演奏容易出現(xiàn)右手快左手慢以及右手重左手輕的問題，因此，需注意雙手在速度和力度上的統(tǒng)一性。

譜例1 揚琴譜《古道行》片段（譜例來源：作者打譜）

譜例2a 揚琴譜《古道行》片段（譜例來源：作者打譜）

譜例2b 揚琴譜《古道行》片段（譜例來源：作者打譜）

華彩及小快板主要采用齊竹的演奏技法（齊竹也被稱為雙音）。在這兩個部分中主要運用了四、五、八度齊竹，充分展現(xiàn)了揚琴所具有并擅長的和聲表現(xiàn)手法，同時，四、五、八度的和聲效果更加突出了和諧穩(wěn)定的音響色彩。華彩部分的齊竹（譜例3a）在節(jié)奏型上以三連音連奏的形式為特征，由弱漸強地力度變化及由慢漸快的速度變化描繪了由遠及近、逐漸蒼勁、愈發(fā)雄壯的音樂畫面，在和聲方面采用強勁有力的八度齊竹，并持續(xù)快速演奏，力求最大程度表現(xiàn)出激昂、奮進的音樂氣氛。齊竹這一具有揚琴語匯和特色表達的演奏技法，使樂曲進行了更加生動的描述，也將歷經(jīng)戰(zhàn)爭苦難、歲月風骨、堅韌不拔的形象訴說的更具感染力。在小快板部分，主要采用了除同名音之外的其他和聲性齊竹（譜例3b），這一部分呈現(xiàn)出的鮮明節(jié)奏感，激情而灑脫，逐漸把音樂推向高潮。演奏時需格外注意各聲部的橫向線條清晰度，不僅要凸顯左手演奏的旋律聲部，還要強調右手演奏的和聲織體，力求音響上的整體和諧統(tǒng)一。在齊竹技法中演奏的快速大跳對左右雙手同時擊弦的一致性以及準確性的要求極高，對于有技術難度的齊竹演奏，應采取左右手獨立練習的方法，使演奏者的精力更為集中，更容易發(fā)現(xiàn)練習中的問題。

二、揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》演奏技法的運用

譜例3a 揚琴譜《古道行》片段（譜例來源：作者打譜）

譜例3b 揚琴譜《古道行》片段（譜例來源：作者打譜）

揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》是我國著名作曲家王丹紅女士的傾心之作，一經(jīng)問世便得到了眾多業(yè)界人士的高度認可。此作品以采用的音樂體裁為標題命名，跳出了常規(guī)揚琴作品標題性音樂的思維。揚琴相較于其他中國民族樂器而言，具有音域寬廣、點狀發(fā)音、轉調方便等特點和優(yōu)勢，作曲家正是充分運用了揚琴的這些特點與優(yōu)勢，在樂曲中大量地使用了切分節(jié)奏型、布魯斯音階以及自由即興旋律，突出了樂曲西方爵士樂風格特征。作品中大量運用的切分音突出了揚琴富有顆粒感的音色特征，使得揚琴的藝術表現(xiàn)力得到了極佳的發(fā)揮。除了上述作品《古道行》中涉及的勾弦、泛音、輪音等演奏技法外，《狂想曲》還運用了具有高辨識度音色的反竹、撥弦演奏技法以及左竹法、連竹法，展現(xiàn)了揚琴不同演奏技法的音效特征。

譜例4 揚琴譜《狂想曲》片段（譜例來源：作者打譜）

反竹演奏技法：用琴竹頭的背面擊弦，音色具有清脆明亮的特點。反竹演奏技法在《狂想曲》第171 小節(jié)至第178 小節(jié)呈現(xiàn)（譜例4），樂曲中反竹的運用因其音色特點更加突出了切分節(jié)奏型的律動感，另外，左手在中、高音區(qū)用反竹演奏的旋律聲部與右手在低、中音區(qū)用正竹（音色圓潤厚實）演奏的和聲聲部在音色上形成了鮮明的對比，充分展現(xiàn)了輕快活潑、充滿動感的音樂形象。

撥弦演奏技法：用琴竹柄背面的尾尖部分撥奏琴弦，此作品所運用的是屬于撥弦類的下滑撥（即從上向下流暢滑撥琴弦）。此技法在作品中以兩種不同的演奏方法呈現(xiàn)，第一種為固定滑撥（即有固定起止音），分別呈現(xiàn)在第132 小節(jié)和第137 小節(jié)（譜例5a），輕巧流暢的演奏烘托了舞曲靈動、輕快的氛圍。第二種為自由無調性的下滑撥，呈現(xiàn)在第490 小節(jié)（譜例5b），伴隨快速強力度地演奏烘托了樂曲結尾激昂的情緒與氣勢。撥弦演奏需要注意勿撥動目標琴弦下面的其他琴弦，避免產(chǎn)生雜音，影響音響效果。

揚琴是以右竹法（即先右后左交替擊弦）為常規(guī)演奏方法，雙手交替運竹是揚琴常用的竹序?！犊裣肭费葑嗨俣瓤?、音樂織體復雜，故在演奏時需合理安排竹法，避免左右手頻繁交叉的問題，以提高擊弦的準確度。在作品的第316 小節(jié)至第364 小節(jié)，因其音樂織體及揚琴音位排列的特點，需要打破揚琴右竹法常規(guī)演奏的習慣，大量使用左竹法（即先左后右交替擊弦）以及連竹法（即單手連續(xù)擊弦）。此處的竹序設計需注意，在確保速度、節(jié)奏、音準的前提下凸顯旋律感，以達到良好的音樂效果。在樂曲第316 小節(jié)至第323 小節(jié)無論使用左竹法亦或右竹法皆會造成兩手交叉的現(xiàn)象，因此，筆者通過自身的演奏練習、譜例分析及大量實踐，在此處使用了左竹法與連竹法相結合的方式，其竹序設計（譜例6）為左手演奏高音旋律音符，右手演奏伴奏音符，還需在演奏時注意重音的強調。

譜例5a 揚琴譜《狂想曲》片段（譜例來源：作者打譜）

譜例5b 揚琴譜《狂想曲》片段（譜例來源：作者打譜）

譜例6 揚琴譜《狂想曲》片段（譜例來源：作者打譜）

竹法設計需要說明的是，每一位演奏者的能力與習慣不盡相同，同一種竹法不一定適合每一個人。合理的竹法設計應考慮音位排列特點、音位走向以及竹法規(guī)整的因素，避免左右雙手頻繁交叉以及不必要的遠距大跳等問題，使演奏技法得到更加順暢的發(fā)揮。

三、結論

一部優(yōu)秀的器樂作品離不開作曲家對樂器語言的了解，從樂器演奏技法的音色特點到其所善于表達的音樂風格，不同演奏技法的運用使音樂形象的塑造更加具體，同時賦予樂曲更加深刻地感染力。通過上述兩首樂曲的演奏技法分析，我們可以看到，揚琴的演奏技法十分豐富，并具有多樣性的特點。在不同樂曲中采用不同的演奏技法形成不同音響效果，可以更加形象地表達出樂曲意境。

在不斷的發(fā)展中，通過揚琴演奏家與作曲家的共同努力，揚琴曲庫更加豐富，演奏技法更加多元，相信未來通過更多同仁的不懈努力，揚琴藝術將煥發(fā)出更加璀璨的光彩。