從劇場人類學(xué)“能量”視角觀中國民族民間舞蹈表演

陳俊李

摘 要：尤金諾·芭芭的《劇場人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》立足于劇場空間，從不同視角切入，探究了演員實現(xiàn)舞臺生命力的可行方法。重點探析該書中的“能量”章節(jié)，結(jié)合當下中國民族民間舞表演語境，嘗試由劇場人類學(xué)表演理論中“能量”的觀點出發(fā)，探討中國民族民間舞表演的生命力呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：“能量”；中國民族民間舞；民族情感

在《劇場人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》一書中，作者提出了26個劇場關(guān)鍵詞——“解剖學(xué)”“學(xué)徒”“平衡”“擴張”“演出創(chuàng)作”“能量”“等值”“歐亞劇場”“練習(xí)”“臉和眼睛”“腳”“手”“歷史書寫”“蒙太奇”“鄉(xiāng)愁”“刪除”“相反”“有機性”“前置表達”“行為重建”“節(jié)奏”“舞臺與服裝設(shè)計”“技巧”“文本與舞臺”“訓(xùn)練”“觀點”。這些關(guān)鍵詞的內(nèi)容習(xí)得對于劇場演員表演能力提升是十分重要的，它們之間也存在某些必要的關(guān)聯(lián)，本文所選取的“能量”一詞內(nèi)容也與“平衡”“訓(xùn)練”“解剖學(xué)”存在一定聯(lián)系，故結(jié)合全書內(nèi)容來闡釋“能量”一詞具有必要性。

一、劇場人類學(xué)中對于演員“能量”的闡釋

（一）“能量”是賦予表演以“生命力”的品質(zhì)

劇場演員的“能量”是指演員根據(jù)非日常生活模式來運用自身肌肉和神經(jīng)的運作原則，這些不同的原則塑就了不同演出方式的技巧。這個理論對于中國不同種類的舞蹈演出同樣適用，不管是國際標準舞、中國古典舞、中國現(xiàn)當代舞蹈還是中國民族民間舞，這些不同舞種的舞蹈演員需要不同的訓(xùn)練模式來塑造。這并不是說民族民間舞演員就不能接受其他舞種的基訓(xùn)，而是說某一類舞種的演員必須經(jīng)過相應(yīng)舞種的長時間基訓(xùn)，才能使自己的身體成為表演這類舞種所需要的身體——即某類舞種表演所需的、符合其風(fēng)格特點的演員肌肉與神經(jīng)運作原則?？梢詫⑦@種原則視為使表演具有生命力的品質(zhì)。當一個演員掌握了一種原則，就擁有了表演一門舞種的品質(zhì)，這成為一種“能量”附著在演員的身體之中。《劇場人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》一書將演員的這種品質(zhì)總結(jié)為“功夫”，其無法描述或度量，卻能夠經(jīng)由具體的、可行的訓(xùn)練程序來達成。

（二）“能量”處于時空之中

空間中的“能量”是能夠明顯窺見的，演員軀干與肢體在空間中發(fā)生了變換便是空間中“能量”的展現(xiàn)。在舞蹈表演中，常見的空間中的能量包括隊形變換、走跑、旋轉(zhuǎn)、跳躍等。而更為重要的是時間中的能量，時間中的能量不能簡單地被窺見，卻能經(jīng)由動覺所傳達的感覺被觀眾所感知。這種時間中的能量更多地依靠演員的肌肉素質(zhì)與演員自身感知身體的能力，來達成劇場表演時身體所呈現(xiàn)的“危險的平衡”，最常見的就是舞蹈演員單腳立起腳尖，以最小的地面接觸展現(xiàn)舞姿造型。即使這種造型是在空間中靜止的，但其在時間中是延續(xù)的，給觀眾以一種“隨時要跌倒”的強烈動覺。觀眾的動覺被充分調(diào)動時，舞蹈演員的表演便是具有生命力的。這就是優(yōu)秀舞蹈演員的身體在靜止中也能呈現(xiàn)出巨大張力的原因。

（三）“能量”與心智相關(guān)

演員身體的品質(zhì)需要特定的訓(xùn)練程序來鍛造，那么在練習(xí)與表演時，舞蹈演員的身體動覺起點是在哪里？演員如何激發(fā)身體的動覺起點呢？舞蹈演員要塑造有生命力的表演，需由身體的“中段”啟動軀干動能，由這種軀干動能來塑造四肢運動，而“中段”的啟動需要由有意識的呼吸來帶動。我們常說的“藝術(shù)呼吸”就是為了使腰部發(fā)力帶動四肢來展現(xiàn)表演。中國武術(shù)講究以“立腰拔背”“氣沉丹田”“站如松，坐如鐘”來使身體實現(xiàn)時間中的能量流動，找到軀體的“精氣神”。

《劇場人類學(xué)——表演者的秘藝》一書所提及的“腰力”“氣合”“巴幽”正是指由相似于上述的過程來獲得演員表演的“能量”。

書中提到日本演員稱“能量”為“腰力”，他們所說的“腰力”指的是臀部發(fā)力。演員的核心穩(wěn)定點一般處于肚臍至尾骨構(gòu)成的三角區(qū)之中，或許臀部肌肉的啟動比腰部氣息的流動更為首要?！鞍陀摹笔前屠鍗u演員對“能量”的稱謂，“氣合”大義即上文所提及的“精氣神”。在劇場人類學(xué)中，“能量”的別稱是“阿尼姆斯”和“阿尼瑪”，二者代表一組相對的能量，通常是柔韌和剛強，或溫和與健壯。而這種能量的不同類型的實現(xiàn)都首先需要依靠心智的啟動來帶動呼吸流動，再由呼吸來調(diào)動身體的肌肉與骨骼運作，實現(xiàn)心智所思與身體所動的統(tǒng)一，從而給觀眾展現(xiàn)出一個“會說話”的身體。

二、中國民族民間舞表演中的“能量”

《劇場人類學(xué)辭典——表演者的秘藝》一書中所提及的“能量”理論同樣適用于中國民族民間舞表演?！澳芰俊弊鳛橐环N可習(xí)得的表演品質(zhì)，是中國民族民間舞風(fēng)格化身體記憶的深層詮釋。“能量”處于時空之中，表明中國不同民族的舞蹈在風(fēng)格性的動律中傳達民族情感。舞蹈表演中，“能量”的正確傳達需要依靠演員的成熟心智。這就是說一個中國民族民間舞舞蹈演員應(yīng)在心智層面上理解所要表演的民族的文化，擁有熱愛該民族的情懷，才能更準確地在舞蹈中傳遞民族情感。

（一）民族風(fēng)格的身體印記

中國民族民間舞蹈演員多自幼年打下舞蹈基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)過芭蕾基訓(xùn)、古典舞基訓(xùn)及身韻課程。西方芭蕾基訓(xùn)用在中國舞蹈訓(xùn)練之中，體現(xiàn)了我國舞蹈訓(xùn)練體系對西方文化的借鑒，而演員更多還是通過學(xué)習(xí)中國古典舞基訓(xùn)來打下身體基礎(chǔ)。中國民族民間舞演員，還需進行以漢族、藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族為基礎(chǔ)的風(fēng)格性元素訓(xùn)練，進而具備民族民間舞蹈表演所用的身體。

這種民族舞蹈風(fēng)格元素動作的訓(xùn)練不是一朝一夕的，而是在漫長訓(xùn)練之中，在跟隨教師習(xí)識風(fēng)格性動律、理解民族文化的基礎(chǔ)上來實現(xiàn)的由內(nèi)而外的、由情感心靈到肢體外化而最終得以呈現(xiàn)的身體動律。如在學(xué)習(xí)北方漢族的東北秧歌時，如果學(xué)生演員自幼生長在東北農(nóng)村，自然在耳濡目染中無意識地習(xí)得東北秧歌的體態(tài)動律，胸中一般也會浸染東北人熱情質(zhì)樸的性格，這就可以說該學(xué)生的身體是具有北方漢族的身體印記的。若是一個南方小鎮(zhèn)的學(xué)生演員習(xí)識東北秧歌，則要在學(xué)習(xí)元素動作的同時了解東北人的生活習(xí)俗與民族性格，并在了解之后將自己想象為同他們是一個地區(qū)的人，內(nèi)化為心智情感，擴張至身體動作，并經(jīng)過日積月累的不斷練習(xí)，才能擁有東北漢族的身體印記。

這種身體印記作為中國民族民間舞舞蹈演員的一種品質(zhì)，在舞臺表演之中會淋漓盡致地展現(xiàn)出來，能夠?qū)⑸眢w的“能量”化為有生命力的民族情感傳遞給觀眾。

（二）流動與靜止中的民族情感表達

流動中的中國民間舞動作是一種空間中的“能量”。舞蹈演員肢體在空間的變換之中展現(xiàn)出民族性的風(fēng)格動律，傳遞出該民族群眾的民族性格與情感。靜止則是相對于流動而言的，我們在欣賞中國民族民間舞蹈時，會觀看到很多在時間中靜止的造型動作，有的作為動作與動作之間的連接點，有的則體現(xiàn)出民族信仰與崇拜，有的也作為情感轉(zhuǎn)折點或遞進點。舞蹈演員的這些造型動作在單純的視覺上是靜止的，但觀眾仍可由動覺體味到舞蹈演員的肌肉、呼吸、情感在時間之中流動著，給人一種無與倫比的美感。借由時間的停留、節(jié)奏的轉(zhuǎn)變，舞蹈作品的情感展現(xiàn)得到了更高層次的升華。

東北秧歌以腳下“艮勁兒的踢步”帶動“上肢的扭”和“手腕的繞花”，在身體流動中展現(xiàn)出“穩(wěn)中浪、浪中艮、艮中俏”的主體風(fēng)格，在動作上體現(xiàn)出收與放、靜與動、強與弱的鮮明對比，展現(xiàn)了東北人熱情質(zhì)樸的性格特征，具有強烈的地域色彩。

膠州秧歌有擰、展、抻、韌四大動態(tài)特點。擰、展是腳下運動的支撐點，發(fā)力重點由下至上，身體形成擰、展、扭的動態(tài)特征，從而使膠州秧歌線條彎曲，動作輕柔。抻、韌則是通過小臂動作的繞“8”字、手腕與臂部的配合、上下身體的協(xié)調(diào)和內(nèi)在控制能力，呈現(xiàn)出“快發(fā)力、慢延伸、活動起來扭斷腰”的特點，強調(diào)一個“扭”字。其動律體現(xiàn)出含蓄又挺拔舒展、內(nèi)涵質(zhì)樸又圓潤流暢的美感形象。

蒙古族舞蹈的體態(tài)動律以圓形、圓線、圓韻的審美觀貫穿始終。蒙古舞蹈劇目均展現(xiàn)出這個“馬背民族”的生活姿態(tài)。例如：舞蹈《浪漫草原》以群舞形式展現(xiàn)了蒙古族人的淳樸、堅毅、勇敢；獨舞《原上草》則以舒展、大方的舞姿展現(xiàn)出蒙古族人熱愛家鄉(xiāng)，以及世代生活于草原之上的眷鄉(xiāng)情懷。

藏族舞蹈動律擁有高原特有的“一邊順”的美。藏族舞蹈中的“踢踏”要求演員膝部松弛而富有彈性，腳下靈活、敏捷，雙膝上下運動頻率快，節(jié)奏鮮明，形成上下顫動的動律。藏族弦子舞要求演員身軀前傾，膝部有規(guī)律地屈伸，上身隨重心的移動而晃動，膝關(guān)節(jié)隨重心的下移，具有沉重、緩慢的肢體語言特色，從而展現(xiàn)出藏族人穩(wěn)重、樸實的特點。

朝鮮族的舞蹈動作無不在節(jié)奏長短交替之中共振，且起伏延續(xù)，體現(xiàn)出“鶴”一般的優(yōu)雅深沉，常在舞蹈中以短暫的靜止來展現(xiàn)優(yōu)雅的呼吸節(jié)奏。

（三）民族情懷的身體呈現(xiàn)

中國民族民間舞在時間中的“能量”傳達更多依靠舞蹈演員對該民族的理解，包括民族群眾所處地域的地理特征、生活習(xí)慣特點、傳統(tǒng)習(xí)俗、民族性格特征等等。從以上方面探究該民族的群眾是如何生存的，何以衍生出民族形態(tài)的舞蹈動律特征，得出該民族舞蹈“為何而動”，進而通過專業(yè)練習(xí)習(xí)識該民族舞蹈“如何動”，知其然也知其所以然，進而在日常練習(xí)時將所得心智與動作能力練習(xí)統(tǒng)一起來，最終在舞臺表演時用身體語言展現(xiàn)出自身對該民族情懷的感悟，讓動作依靠心智的擴張來充分、準確地傳達出具有民族生命力的表演，實現(xiàn)內(nèi)涵深刻的能量傳遞。

要實現(xiàn)富有民族情懷的身體表達，就應(yīng)在心智層面深入地學(xué)習(xí)與實地體驗，在身體的內(nèi)在層面實在地種下對一個民族的深刻情感種子。在練習(xí)與表演時，便由這粒種子開啟身體核心點的氣息閥門，繼而用身體意識來引導(dǎo)呼吸散至全身，以呼吸來調(diào)動全身肌肉來讓自己做好了“就是這個民族的舞者”的準備，繼而啟動劇目表演。這樣，舞蹈演員的身體就像通暢的管道，在自身層面是身體聯(lián)通了情感與動作，在他者層面則是聯(lián)通了演員與觀眾。

三、中國民族民間舞演員的“能量”培養(yǎng)

中國民族民間舞舞蹈演員的表演可經(jīng)由習(xí)得與強化“能量”的途徑來實現(xiàn)，具體方法是通過日常的練習(xí)、心智培養(yǎng)來實現(xiàn)“能量”的儲蓄，并在表演時將所儲蓄的能量進行釋放，傳達給觀眾民族美感與民族文化。只有將中國民族民間舞蹈演員的“能量”激活起來，舞蹈語言才可能具有傳達性，方能說其是具有“生命力”的表演。

（一）幕后“蓄能”

在舞蹈演員準備中國民族民間舞蹈劇目時，應(yīng)先理解劇目。劇目為何種民族之舞？該民族在何地？這里的人如何生活、如何行走，他們有著怎樣的天地觀、何種民族性格？基于這些問題，弄懂劇目背后的文化底蘊，在心智層面明晰起來，在此基礎(chǔ)上看這個民族的生活性動作被我國民族民間舞蹈家提煉成了什么樣的動作元素，自己的身體能否感知得到這些元素動作的感覺，在自身舞動時，是否與所知的民族情感相符合。這一系列工作靠的是文化底蘊的日積月累與演員日復(fù)一日的身體練習(xí)。

（二）臺前“釋能”

在做好幕后工作的基礎(chǔ)上，舞蹈演員在劇場中表演舞蹈時應(yīng)使身體釋放出日常學(xué)習(xí)和練習(xí)時所儲蓄的“能量”，在理解動作層面之上理解音樂情感、燈光情感、服裝情感，調(diào)動一切舞臺因素為我所用，多次進行演前排練，熟悉劇場空間與觀眾視角，琢磨在舞臺之上如何將日常練習(xí)的感覺繼續(xù)適應(yīng)舞臺，讓身體與舞臺空間進行交互對話，用身體語言與觀眾對話，在無聲之中傳遞有力量的民族情懷之聲，只為將民間舞表演的“能量”層次升華到力所能及的最高點。演員憑借優(yōu)秀的身體素質(zhì)和心智素養(yǎng)形成合力，成功實現(xiàn)舞臺上劇目表演的完整性。這樣的臺前表演便是準確運用了中國民族民間舞蹈中“能量”的傳遞系統(tǒng)，展現(xiàn)了演員表演的舞臺生命力。

四、結(jié)語

中國民族民間舞蹈表演的優(yōu)化方法可以借用劇場人類學(xué)“能量”的觀點來探析。劇場人類學(xué)中的“能量”作為使表演富有生命力的品質(zhì)，這種品質(zhì)可以習(xí)得，正如中國民族民間舞演員可以鍛造出具有民族風(fēng)格的身體印記?！澳芰俊碧幱跁r間與空間之中，中國民族民間舞蹈中的情感表達正是在動靜之間流露出民族情懷?！澳芰俊笔桥c心智相關(guān)聯(lián)的，中國民族民間舞蹈表演同樣需要心智的參與。借用這些觀點，中國民族民間舞舞蹈演員可經(jīng)由幕后臺前的練習(xí)來提升自身表演功力，展現(xiàn)舞蹈之美，傳遞民族之情。

參考文獻：

[1]芭芭，沙娃里斯.劇場人類學(xué)辭典：表演者的秘藝[M].丁凡，譯.臺北：書林出版有限公司，2012.

[2]高度，黃奕華.中國民族民間舞動作分析與編創(chuàng)法[M].上海：上海音樂出版社，2014.

作者單位：

廣西藝術(shù)學(xué)院