論如何在聲樂演唱中做到聲情統(tǒng)一

孫洪一

摘 要：聲樂演唱是演唱者利用聲音感染聽眾的表演形式。要進行一場完美的聲樂演唱，做到聲情統(tǒng)一是重要的前提條件。聲情統(tǒng)一不僅能夠激發(fā)出演唱者最佳的演唱狀態(tài)，還能夠展現(xiàn)出聲樂演唱作品的美，并讓聽眾感受到。要想在聲樂演唱中做到聲情統(tǒng)一，可以向2023年春節(jié)聯(lián)歡晚會歌曲節(jié)目《是媽媽是女兒》學習，通過合理運用聲樂演唱技巧，從生活中把握情感，并營造符合演唱曲目內涵的氛圍，做到聲情統(tǒng)一。

關鍵詞：音樂演唱；聲情統(tǒng)一；《是媽媽是女兒》

聲樂演唱是一種演唱者利用聲音感染聽眾的表演形式[1]。在好的聲樂演唱中，聲與情兩個要素缺一不可，聲是聲樂演唱技巧，情是演唱中的情感表達。失去了聲的演唱，表演的觀賞性就會消失；失去了情的演唱，表演會變得蒼白、干癟。只有做到聲情統(tǒng)一，才能為聽眾帶來一場精彩絕倫的聲樂演唱。

一、聲與情

（一）聲

聲指聲音。有的人天生就有較為優(yōu)越的嗓音條件，有著令人著迷的聲音；有的人則天生不具備良好的嗓音條件，需要依靠后天的努力來改變自己的聲音。在聲樂演唱中，演唱者可以依靠練習咬字、把控節(jié)奏等改善自身的聲樂演唱情況。

第一，堅持進行咬字練習，做到吐詞清晰。除了少量的無字歌以外，演唱者演唱的歌曲大部分是有歌詞的，歌詞在歌曲創(chuàng)作者與聽眾之間起到促進雙方溝通交流的作用。演唱者吐詞含糊不清，不僅會影響歌曲內涵的傳達，還會影響自身的情感投入。因為演唱者吐詞含糊不清，會讓聽眾將注意力全部集中在聽清楚歌詞上，而不是去用心把握歌曲的歌詞、曲調、內涵等元素構成的一個整體，同時還會導致演唱者自己難以理解歌曲想要表達的深層次內容，進而導致無法“入戲”，無法將自身的感情融入聲樂演唱。因此演唱者需要在平時的練習中多注意咬字是否清晰的問題，讀準每一個字的發(fā)音，讀清每一個字詞，以此提高聲樂演唱水平。演唱者還需要注意不同類型的歌曲需要應用的咬字方式也不同的問題。例如，歌曲《保衛(wèi)黃河》向聽眾傳遞了中華民族在面對困難時堅強不屈的斗爭精神[2]，故而演唱者需要做到吐詞時鏗鏘有力，字字清晰；歌曲《燈火里的中國》向聽眾呈現(xiàn)了中國國泰民安的現(xiàn)狀與對未來美好生活的愿景，故而演唱者需要在咬字上展現(xiàn)出大氣蓬勃的特點。演唱者還需要根據不同歌曲表達的情感設計不同的咬字方案，將言語的力量發(fā)揮出來，提高聲樂演唱水平。

第二，把控歌曲節(jié)奏，穩(wěn)定輸出。根據歌曲想要傳遞的情感與信息，演唱者應把控好演唱歌曲時的節(jié)奏。例如，歌曲《一葷一素》的演唱者就像講述故事一般娓娓道來，緩慢悠揚的演唱節(jié)奏如同歌詞中寫的“一張小方桌，有一葷一素，一個身影從容地忙忙碌碌，一雙手讓這時光有了溫度”那樣讓人感受到家所帶來的平靜與溫暖。演唱者在演唱的時候要把控好演唱歌曲時的節(jié)奏，讓節(jié)奏隨著歌曲情緒的變化而變化。情緒高亢的時候，節(jié)奏快速；情緒低落的時候，節(jié)奏緩慢。

（二）情

夫樂之起，其事有二：一是人心感樂，樂聲從心而生；二是樂感人心，心隨樂聲而變也。這里的“心”也就是情[3]。情是人們對生活的體驗，是人們對事物的感受，是人們在實踐中品嘗到的酸甜苦辣。將情感融入聲樂演唱，更能打動聽眾，引起共鳴，進而提升演唱者的聲樂演唱能力。在聲樂演唱中，演唱者可以通過把握歌曲創(chuàng)作背景、揣摩理解歌詞內涵、提升自身音樂素養(yǎng)等方式，提高情感表達能力。

第一，把握歌曲創(chuàng)作背景，揣摩理解歌詞內涵。一首歌曲想要表達的內涵往往與之創(chuàng)作背景有關，如聞一多創(chuàng)作的組詩《七子之歌》。《七子之歌》創(chuàng)作于中華民族反帝反封建斗爭的高潮時期。聞一多將被列強掠去的七處失地比喻為被迫離開“母親”懷抱的七個孩子，組詩統(tǒng)一的結尾歌詞“母親！我要回來，母親！”表達了聞一多對中華兒女打倒列強、收回失地的期盼與拳拳愛國之心。因此，演唱者在演唱之前需要了解歌曲的創(chuàng)作背景，與歌曲建立情感上的連接，這樣能夠體會到作品想要表達的情感，提高自身情感表達能力。

第二，提升自身音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)審美情趣。演唱者應在平時的學習和生活中多積累與音樂相關的專業(yè)知識，提升自身的音樂專業(yè)素養(yǎng)，為聲樂演唱打下堅實的基礎。同時，演唱者應該培養(yǎng)自身的審美情趣，如今音樂作品質量參差不齊，演唱者要有鑒賞音樂作品優(yōu)劣的能力。經常演唱優(yōu)秀音樂作品的演唱者往往能更好地把握聲樂作品中蘊含的情感，進而提高情感表達能力。

（三）聲與情的關系

聲與情有著無法分割的關系，它們相輔相成、互為表里。優(yōu)秀的聲樂演唱作品需要做到聲情統(tǒng)一：聲樂演唱技巧為情感表達提供技術上的支持，而情感表達是聲樂演唱技巧的核心。演唱者要想將作品情感完美地表現(xiàn)出來，就需要聲樂演唱技巧的幫助。當演唱作品為情緒高昂的曲目時，演唱者尤其需要腹部、胸腔的發(fā)力，甚至在演唱需要用到跳音、頓音的激昂的曲目時，還要運用偷氣等技巧。而當演唱作品表達的是平靜舒緩的情感時，演唱者就需要穩(wěn)定地吸氣呼氣，將氣息處理得綿長悠揚。同時，只有華麗的聲樂演唱技巧，而沒有充分的情感表達的聲樂演唱作品也只是虛有其表，其蒼白無力的語言無法引起聽眾對于聲樂表演的共鳴。因此，聲與情二者缺一不可，它們相輔相成、互為表里的關系也為演唱者帶來了一定的挑戰(zhàn)。

二、聲情統(tǒng)一的重要性

（一）聲情統(tǒng)一有助于將作品完美地展現(xiàn)出來

沒有演唱者聲情統(tǒng)一的演唱，聲樂作品只是寫在紙上的一串冰冷的音符。演唱者對歌曲進行帶有演唱技巧與情感的詮釋，為這一串音符注入了生命，使其跳躍在紙上、活躍在演唱者的嘴中、流淌在演唱者與聽眾之間。演唱者聲情統(tǒng)一的演唱能夠激發(fā)聲樂作品的生命力，為聲樂作品注入靈魂，使作品以最完美的形態(tài)展現(xiàn)出來。

（二）聲情統(tǒng)一能夠讓聽眾更好地欣賞作品

聲情統(tǒng)一為聽眾搭建了一個欣賞聲樂作品的平臺。當演唱者聲情統(tǒng)一地演唱聲樂作品時，高超的聲樂演唱技巧與較好的情感表達能使聽眾專注于音樂作品本身。當美妙的音樂在空氣中流淌時，聽眾更能切身感受到優(yōu)秀音樂作品帶來的震撼，更能感受到優(yōu)秀音樂作品想要傳遞的情感及其背后蘊藏的深刻內涵。

三、做到聲情統(tǒng)一的方法

2023年春節(jié)聯(lián)歡晚會的歌唱節(jié)目《是媽媽是女兒》是由歌手黃綺珊與希林娜依·高合作演出，歌曲采取書信對話的形式，以此表達母女之間不曾宣之于口的愛。該節(jié)目一經演出就引起了廣大聽眾的共鳴，讓聽眾不禁潸然淚下。故以此為例，探究如何在聲樂演唱中做到聲情統(tǒng)一。

（一）合理運用聲樂演唱技巧

兩位專業(yè)歌手在演唱時都運用了高超的聲樂演唱技巧，她們清晰的吐詞、穩(wěn)定的氣息與合適的演唱節(jié)奏，將聲樂演唱技巧的作用發(fā)揮到了極致。黃綺珊溫潤渾厚的嗓音與希林娜依·高清亮婉轉的歌喉完美地融合在一起，如同小溪匯入江河。兩位演唱者平時都堅持進行氣息訓練，這有利于演唱高難度唱法，如花腔、哭腔、約德爾唱法等。黃綺珊的嗓音十分具有爆發(fā)力與穿透力，能夠在高低音域里輕松、自如地轉換。通過氣息訓練，演唱者能夠準確把握吸氣呼氣時的節(jié)奏，把氣息與歌曲的演唱融合在一起，達到完美的效果。例如，當演唱到“放手如果是一門功課，媽媽一生沒考過”“我的孩子啊，我不知道自己做得夠好嗎，但有件事我非常確定，你是最好的女兒”時，黃綺珊運用了高難度的哭腔與弱聲的演唱技巧，表現(xiàn)了一位媽媽對女兒的牽掛與肯定。歌手希林娜依·高的音域也很寬，在重低音區(qū)有著獨特的“煙嗓”，在高音區(qū)嗓音卻是清新嘹亮的。嗓音的多變與她運用的聲樂演唱技巧是離不開的。

根據演唱歌曲類型的不同，唱歌呼吸技巧也不同，分為慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼等，故而演唱者在演唱時也應該分別進行換氣處理，《是媽媽是女兒》這首歌曲的演唱就需要利用慢吸慢呼的呼吸技巧。好的吸氣應該像吹氣球一樣，在吸氣時將腹部頂起來，并在演唱樂句的過程中保持將腹部向外頂出的狀態(tài)，這樣能夠在聲樂演唱的過程中保持氣息的穩(wěn)定，也能夠在一定程度上減少氣息的浪費。在演唱時兩位演唱者將頸部微縮、肩膀放松、胸部微含、背部微彎，這些形體姿勢也有利于氣息進入丹田，以使在演唱時能夠輕松、自在地發(fā)聲。因此，合理運用聲樂演唱技巧，有利于使聲樂演唱做到聲情統(tǒng)一。

（二）從生活中把握情感

演唱者希林娜依·高在節(jié)目彩排至演出期間，一直稱呼黃綺珊為媽媽，將自己在現(xiàn)實生活中對自己媽媽的情感轉移到了演唱伙伴黃綺珊的身上。而人到中年的黃綺珊既沒有婚姻也沒有孩子，當她感到孤獨的時候也會渴望自己的身邊能有孩子的陪伴。因此，在《是媽媽是女兒》的演唱節(jié)目中，黃綺珊將自己的母愛全部傾注在節(jié)目中的女兒希林娜依·高身上。兩位表演者從現(xiàn)實生活中獲取情感，并將自己的情感體驗注入演唱的角色，使聲樂演唱做到聲情統(tǒng)一。甚至在演唱結束后，女兒的扮演者希林娜依·高就立刻趕回家中與自己的媽媽團聚，這是因為她在聲樂演唱中投入了自己的真實情感，在表演結束后無比思念自己的媽媽，所以即刻趕回家與媽媽相見。

（三）營造符合演唱曲目內涵的氛圍

1.衣著氛圍

聲樂演唱中的演唱者黃綺珊一改之前皮衣皮褲、煙熏妝的朋克形象，盤起頭發(fā)，穿上寬松、休閑的“媽媽裝”；女兒的扮演者希林娜依·高也身著樸素的毛衣外套，披散著頭發(fā)，她所呈現(xiàn)的形象就像世上其他千千萬萬個女兒一樣普通。德國歌劇作曲家克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克曾說過，“我深信質樸和真實是一切藝術作品的美的原則”。黃綺珊與希林娜依·高呈現(xiàn)給聽眾的質樸與真實的形象，更能讓自身代入角色形象中，體會到歌曲想要傳達的情感，并將情感傳遞給聽眾，從而達到聲情統(tǒng)一的效果。

2.肢體動作與表情氛圍

《是媽媽是女兒》節(jié)目中，黃綺珊演唱的每一句話、每一個字都表現(xiàn)了媽媽對女兒濃厚的愛意；希林娜依·高則表現(xiàn)出了作為女兒，從對媽媽的愛的不理解到理解再到感動的過程轉變。例如，希林娜依·高演唱到“沒有按時吃飯，忙碌不是我的錯，如果讓你知道，卻會令我很愧疚，你的噓寒問暖，我知道是為我好的，但又讓我覺得，我不曾被信任著”的時候，她甩手臂的肢體動作表現(xiàn)出女兒對于媽媽的擔憂的不理解；當唱到“請放心讓我前往屬于我自己的人生吧，你那么勇敢善良我很像你就不怕”時，希林娜依·高的肢體動作變?yōu)橛昧ξ杖?、跺腳，同時臉上露出堅定的表情，表現(xiàn)出女兒向自己人生道路走去時的無畏與自信。在演唱到“但有件事我非常確定，你是最好的女兒，請相信自己”時，黃綺珊與希林娜依·高擁抱在一起，眼含熱淚，表情十分動容。演唱者在表演時做出各種動作進行情感的表達或補充，能夠營造符合聲樂演唱曲目內涵的氛圍，調動聽眾的情緒，提升演唱的效果。甩手臂、握拳、跺腳等肢體動作和憂心、感動的表情不僅讓演唱者自身“入戲”，還能讓自己的演唱伙伴更加“入戲”。因此通過營造符合演唱曲目內涵的肢體動作與表情氛圍，能夠有效地做到聲情統(tǒng)一。

3.環(huán)境氛圍

節(jié)目中媽媽的扮演者身處環(huán)境溫暖的家中，女兒的扮演者置身于媽媽的演唱位置上方的列車上。就像歌詞“送你上學第一天，要你勇敢我卻哭了”“離開家的那天車開之后偷偷哭了”一樣，女兒的演唱位置在媽媽的演唱位置的上方，意指隨著女兒逐漸長大，有了自己的生活，慢慢離開了家，而媽媽在家里一次次目送女兒的遠去，為她牽掛、為她擔憂。營造媽媽與女兒分隔兩地的環(huán)境氛圍，能使演唱者黃綺珊有更切身的體會，體會到作為媽媽對女兒的思念與憂心，從而在聲樂演唱中更好地做到聲情統(tǒng)一。在聲樂演唱的尾聲，女兒從高處的演唱舞臺一步步向下走，媽媽則從舞臺的下方一步步往上走，母女二人朝著對方走去，契合了歌曲想要表達母女二人相互理解，并向對方訴說不曾宣之于口的愛意的內涵。這樣與歌曲中心思想相符的環(huán)境氛圍，能讓表演者更好地做到聲情統(tǒng)一。

綜上所述，在聲樂演唱中，聲與情相輔相成、互為表里，要完成優(yōu)秀的聲樂演唱，就必須做到聲情統(tǒng)一，運用好聲樂演唱技巧，并將情感表達融入演唱過程。因此，演唱者應該通過練習不斷地提升自己運用聲樂演唱技巧的能力，通過從生活中把握情感不斷地提高自己情感表達的能力，同時通過營造符合演唱曲目內涵的氛圍實現(xiàn)聲情統(tǒng)一的演唱效果，為聽眾帶來一場完美的、動人的聲樂演出。

參考文獻：

[1]邱天，王芷茹.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧分析[J].戲劇之家，2021（18）：90-91.

[2]吳珊珊.論聲樂演唱時的情感表達與演唱技巧[J].戲劇之家，2021（34）：71-72.

[3]付姝.演唱中聲情并茂的“度”[J].黃河之聲，2020（8）：86-87.

作者單位：

大連藝術學院音樂學院