裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)研究

摘 要：將公共藝術(shù)置于城市藝術(shù)設(shè)計(jì)大框架內(nèi)，從大環(huán)境和系統(tǒng)設(shè)計(jì)的角度深入分析裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)的途徑，探討裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)的可行性與重要性，并從裝飾藝術(shù)符號的提取彰顯城市文化內(nèi)涵、裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)構(gòu)建地域特色和可識別性、裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)體現(xiàn)場所精神三個(gè)層面闡述裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)的表現(xiàn)與意義，以將裝飾藝術(shù)更好地融入城市公共藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：裝飾藝術(shù)；公共藝術(shù)；城市空間

一、裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)的可行性與重要性

（一）可行性——公共藝術(shù)與裝飾藝術(shù)的緊密聯(lián)系

公共藝術(shù)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式和藝術(shù)概念，最早可以追溯到古希臘羅馬時(shí)期，它所具備的公共性、社會性是公共藝術(shù)的核心要素。最初的公共藝術(shù)以城市雕塑和壁畫為主要形式出現(xiàn)在城市空間，并在全國掀起了轟轟烈烈的城市雕塑運(yùn)動。奧地利建筑師卡米洛·西特提出“遵循藝術(shù)原則的城市設(shè)計(jì)”建設(shè)思想，使得公共藝術(shù)以一種獨(dú)立的姿態(tài)介入城市建設(shè)。

“城市美化運(yùn)動”給城市公共藝術(shù)的發(fā)展帶來了契機(jī)。20世紀(jì)30年代，美國采取扶助措施，安排失業(yè)藝術(shù)家從事美化公共建筑的工作，使得大批藝術(shù)家加入城市建設(shè)工作中來，短時(shí)間內(nèi)便有很多幅公共裝飾壁畫出現(xiàn)在美國各大城市的公共空間，在美化環(huán)境的同時(shí)也極大地豐富了城市的文化內(nèi)涵。與此同時(shí)，由何塞·克萊門特·奧羅茲科等大批藝術(shù)家發(fā)起的“墨西哥壁畫運(yùn)動”也開展起來，并且具有濃厚的地方文化和政治意味，可以看作裝飾藝術(shù)表達(dá)民族文化和政治文化的經(jīng)典案例，也是在現(xiàn)代社會背景下裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)體現(xiàn)社會性與公共性內(nèi)涵的大膽嘗試。此外，美國著名藝術(shù)家羅伯特·史密森于1970年創(chuàng)作了大型地景藝術(shù)——《螺旋形的防波堤》，將大量的石塊和鹽塊以巨大的尺度呈螺旋形伸展，鹽塊會隨著時(shí)間的流逝而逐漸溶解、消逝，使得整件作品具備“過程性藝術(shù)”的意味，藝術(shù)呈現(xiàn)的過程成為表達(dá)的主題而非結(jié)果。這件公共藝術(shù)作品便是鹽湖荒涼場所氛圍的具體化，其哲學(xué)性的思辨也為場所增添了神秘感和詩意。

通過以上對公共藝術(shù)發(fā)展的回溯可以發(fā)現(xiàn)，公共藝術(shù)從一開始就被當(dāng)成城市環(huán)境美化的一個(gè)重要組成，處在由奧爾多·利奧波德提出的“環(huán)境美學(xué)”框架之內(nèi)，造就了公共藝術(shù)與裝飾藝術(shù)緊密、復(fù)雜的內(nèi)在和外在聯(lián)系。一方面，雕塑、壁畫、裝置等裝飾藝術(shù)形式被推向公共空間，被賦予公共性和社會性的內(nèi)涵，成為公共藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式；另一方面，裝飾藝術(shù)材料、色彩、形式、工藝等方面的特性和創(chuàng)作方法被藝術(shù)家廣泛應(yīng)用于城市公共藝術(shù)設(shè)計(jì)，成為城市公共藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要資源。

（二）重要性——強(qiáng)化公共性和文化性

公共藝術(shù)（Public Art）泛指一切置于自由開放的公共空間的建筑、雕塑、壁畫等藝術(shù)作品，以區(qū)別置于各種封閉空間（可以對社會公眾開放，也可以不開放）內(nèi)的藝術(shù)品，但是其具體定義并沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。無論如何定義公共藝術(shù)，公共性作為其最核心要素都具有普遍共識。公共藝術(shù)更像是一種觀念和立場，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的民主精神和對階級差別的消解，這與泰奧菲爾·戈蒂耶提出的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的思想觀念截然不同。后者以康德“審美無利害”為哲學(xué)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)自成體系，而與科學(xué)、政治和生活沒有關(guān)聯(lián)。與之相對，公共藝術(shù)以一種積極的“姿態(tài)”主動介入生活、介入社會，以大眾的生活為靈感和題材，為大眾的精神生活服務(wù)，為促進(jìn)大眾的公共交往服務(wù)，體現(xiàn)出對社會不同階層人群的人文關(guān)懷，是一種與高雅藝術(shù)相對的平民化藝術(shù)。

中國傳統(tǒng)繪畫講究詩與畫的相互滲透，這源于歷史上文人是我國繪畫的主體。李曉東這樣評析中國繪畫詩畫交融這樣評析：“詩詞通過感知得以意境的形象，是以為‘畫意；繪畫通過形象得以意境的感知，是以為‘詩境。詩乃無形之畫，畫乃有形之詩?！边@一方面增強(qiáng)了作者對意象和自我情感的表達(dá)，使繪畫更具深度；另一方面，也造成了中國傳統(tǒng)繪畫材料語言和表現(xiàn)手法的單一性，缺乏對大眾審美意識的關(guān)注，使得中國傳統(tǒng)繪畫局限于個(gè)人情感的闡釋。相比之下，傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)建構(gòu)在整個(gè)中國社會的經(jīng)濟(jì)、文化、政治和生產(chǎn)力之上，與實(shí)際造物水平息息相關(guān)，反映特定地區(qū)的物質(zhì)與精神發(fā)展水平，與大眾文化生活具有很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性。翁劍青在《形式與意蘊(yùn)：中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)八講》一書中指出：“古代傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)在諸多方面跨越了一般意義的實(shí)用性的同時(shí)，也自然跨越了純粹個(gè)人表現(xiàn)的藝術(shù)層面，而更加呈現(xiàn)出其綜合的社會性和歷史性的涵義，從而也就具有較多的人類文化學(xué)的意義和更為恒久的藝術(shù)魅力?！?/p>

裝飾藝術(shù)以其對于藝術(shù)和文化多樣性的包容、對民族和地域文化的承載性、對大眾審美的關(guān)注，體現(xiàn)出與公共藝術(shù)相似的人文關(guān)懷。將裝飾藝術(shù)以各種形式融入城市公共藝術(shù)實(shí)踐，可提升城市公共藝術(shù)空間的公共性，促進(jìn)大眾公共交往，體現(xiàn)地域文化和場所精神，并為現(xiàn)代社會打開一扇了解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的窗口，具有十分重要的意義。

二、裝飾藝術(shù)介入公共藝術(shù)的表現(xiàn)與意義

（一）裝飾藝術(shù)符號的提取彰顯城市文化內(nèi)涵

公共藝術(shù)裝飾化設(shè)計(jì)的關(guān)鍵在于對裝飾符號的提取。從一定意義上來說，裝飾藝術(shù)是文化實(shí)踐的成果，具有審美和文化價(jià)值。文化是人類物質(zhì)活動和精神活動成果的總和，歷史的連續(xù)性是其重要的特征和性質(zhì)，這就決定了文化受到地域、民族、自然條件的深遠(yuǎn)影響。每個(gè)地區(qū)和民族擁有共識性和歷時(shí)性的文化共通性，所以裝飾藝術(shù)符號的提取不僅要依據(jù)特定地域和文化特點(diǎn)，符合本地居民對文化的認(rèn)知方式和認(rèn)知習(xí)慣，并且要對外來居民有鮮明的地域性和可識別性，承載人們美好的愿望和希冀，營造良好的氛圍和積極向上的價(jià)值觀念。例如，西安大雁塔廣場上的皮影雕塑，以愉悅時(shí)尚的色彩和現(xiàn)代材質(zhì)完成對二維皮影的符號化表現(xiàn)，不僅能使當(dāng)?shù)鼐用瘾@得文化的認(rèn)同和歸屬感，對于外地游客來說，也具有很高的識別性，成功彰顯了西安城市文化內(nèi)涵。

首先，設(shè)計(jì)師在對裝飾藝術(shù)符號進(jìn)行提取的過程中，不能僅停留在符號的外顯形式上，或者對符號內(nèi)涵有了片面了解之后不考慮實(shí)際條件的制約就一味地運(yùn)用，造成文化混亂的現(xiàn)象，而應(yīng)在對符號“能指”和“所指”的意義有全面而深入的認(rèn)識的基礎(chǔ)上，通過整體、系統(tǒng)的考量后再進(jìn)行提取和整合。

其次，需要從共時(shí)性和歷時(shí)性上全面把握文化差異性的特質(zhì)，只有以更為包容的心態(tài)和對文化符號的敏銳感知去理解和認(rèn)知，才能精準(zhǔn)把控不同文化交融中的創(chuàng)新性設(shè)計(jì)。

最后，人類的一切活動都是符號化的活動，會留下相應(yīng)的印跡，這是符號存在的普遍性。因此，設(shè)計(jì)師不僅要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，也要有符號學(xué)的視角和思維，保持對裝飾藝術(shù)符號的敏感性，從身邊事物中發(fā)現(xiàn)符號、提取符號、應(yīng)用符號，彰顯城市文化的內(nèi)涵。

（二）裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)構(gòu)建地域特色與可識別性

地域特色是一個(gè)地區(qū)自然環(huán)境條件和歷史人文特征在人的認(rèn)知中綜合形成的，能夠使一個(gè)區(qū)域區(qū)別于其他區(qū)域的地方性特征，是在地域劃分的基礎(chǔ)上形成的本地區(qū)最根本、最本質(zhì)的特征。地域特色會在人腦中形成一種具有鮮明地方色彩的空間認(rèn)知，并且可以凸顯本地區(qū)物質(zhì)與精神兩方面的特點(diǎn)。當(dāng)今，在經(jīng)濟(jì)全球化背景下，鮮明的地域特色是讓人們產(chǎn)生文化認(rèn)同感及對自身價(jià)值、“身份”定位的關(guān)鍵。

可識別性是指事物因?yàn)槟撤N特質(zhì)而能夠與周邊各要素顯現(xiàn)出差異性，從而能夠被識別并且表明自身的形式、內(nèi)容、性質(zhì)和價(jià)值。城市空間的可識別性通常與空間形態(tài)、色彩等物質(zhì)結(jié)構(gòu)要素的特征相關(guān)聯(lián)。凱文·林奇在《城市意象》一書中提出的可識別性（Legible）建立在對物的體認(rèn)上，是較為狹義的概念。社會學(xué)意義上的可識別性（Identity）指的是一種自我身份的認(rèn)同，而在克里斯蒂安·諾伯格－舒爾茨的《建筑現(xiàn)象學(xué)叢書·居住的概念：走向圖形建筑》著作中，identity則是人文地理環(huán)境層面的文化和現(xiàn)象的總和，可讓人產(chǎn)生歸屬感和認(rèn)同感。哲學(xué)層面的identity是一種對自我價(jià)值的認(rèn)定，這種認(rèn)定處于主客體關(guān)系之中。裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)主要從三個(gè)方面構(gòu)建地域特色和可識別性。

首先，裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)以其特有的裝飾風(fēng)格提升了場所的審美價(jià)值和視覺特色。比如，谷文達(dá)創(chuàng)作的《天堂紅燈——茶宮》作品運(yùn)用中國傳統(tǒng)裝飾色彩“中國紅”和“明黃色”在與布魯塞爾灰、低純度的環(huán)境色彩的對比中顯示出清晰的可識別性。

其次，裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)可以構(gòu)建城市地域特色。例如，巴黎盧浮宮－里沃利站地鐵站出口有著如皇冠般精美華麗的裝飾色彩，裝飾材料和雕刻符合法國“浪漫之都”的地域特色。

最后，地域特色本身也是城市具有可識別性的關(guān)鍵因素。裝飾藝術(shù)是文化實(shí)踐的結(jié)果，將裝飾藝術(shù)介入城市公共空間也是地域文化外顯的過程，體現(xiàn)了不同地區(qū)文化藝術(shù)特色的差異性，而差異性正是構(gòu)建可識別性的關(guān)鍵。如上文提到的巴黎盧浮宮－里沃利站地鐵站出口案例，以與盧浮宮相對的位置關(guān)系和華美的裝飾藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了與老建筑的“對話”，讓本地人通過思索獲得文化的認(rèn)同感和對自身價(jià)值和“身份”的定位，增強(qiáng)了巴黎城市的可識別性。

（三）裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)體現(xiàn)場所精神

對城市場所精神進(jìn)行準(zhǔn)確與完整的把握和描繪，通過特定地域場所文脈的顯現(xiàn)，可推動城市對本土文化價(jià)值、地域特色的挖掘和構(gòu)建。正如克里斯蒂安·諾伯格－舒爾茨所說：“城市形式并不是一種簡單的構(gòu)圖游戲，其形式背后蘊(yùn)含著某種深刻的含義，每一個(gè)場景都有一個(gè)故事?！毖b飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)承載著城市空間場所中特定場景的故事和記憶，人們在對這些形式語言的感知、體驗(yàn)和互動的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生對城市特定“氣質(zhì)”的感受和理解，強(qiáng)化了場所識別，加深了對文化符號和價(jià)值的認(rèn)知，延續(xù)了城市的歷史文脈和精神記憶。

“場所精神和地緣文化所體現(xiàn)出的獨(dú)特性、唯一性也就決定了生長于其中的公共藝術(shù)的專屬性和唯一性特征。”正如我們能透過西班牙藝術(shù)家安東尼奧·高迪公共藝術(shù)作品的艷麗色彩及他對藍(lán)色、綠色的偏愛感受巴塞羅那文化的多元性，從非洲木雕面具獨(dú)特的色彩和材質(zhì)美感中感受亙古、神秘、廣闊而震撼人心的生命的延續(xù)，裝飾藝術(shù)賦予了城市公共藝術(shù)生命力，與城市建設(shè)理念結(jié)合在一起，塑造了人類的精神家園。人們通過對場所空間的感受，在內(nèi)心形成最初的空間記憶，通過個(gè)體心理描繪產(chǎn)生場所感，再通過內(nèi)心理性的反思最終升華成場所精神，整個(gè)體悟過程建立在空間體驗(yàn)上。裝飾藝術(shù)主要是一種視知覺的感覺意象，比起抽象的建筑語匯更為形象且易于體驗(yàn)和感知。例如，當(dāng)人們步入哥特式教堂，首先會被精美的彩色玻璃鑲嵌畫和高浮雕震撼，位于教堂中部的大玫瑰窗，更是哥特式藝術(shù)的代表作。雕塑家羅丹甚至感慨道：“有了哥特藝術(shù)，法蘭西精神充分發(fā)揮出它的力量?！睂⒀b飾藝術(shù)融入城市公共藝術(shù)，可使城市公共空間具有很強(qiáng)的可體驗(yàn)性，促進(jìn)場所精神的產(chǎn)生。

在城市公共空間中，特定場所空間的魅力往往來源于其中包含的事件和情節(jié)，如果說色彩和質(zhì)地等裝飾性要素可以賦予城市地域性和可識別性，那么情節(jié)要素更多賦予了場所一種除視覺識別之外的文化精神和歷史記憶，增強(qiáng)了城市空間的感染力。比如，《潞河督運(yùn)圖》通過浮雕的形式對天津明清時(shí)期發(fā)達(dá)的海上和內(nèi)河運(yùn)輸情景進(jìn)行描繪，以裝飾藝術(shù)的直觀形式表達(dá)出來。人們可以通過對具體情節(jié)的閱讀和體驗(yàn)，感受天津作為近代中國發(fā)達(dá)的工商業(yè)城市的地域特色和場所精神。

三、結(jié)語

公共藝術(shù)作為城市的有機(jī)組成部分，美學(xué)意義、文化功能和社會性三者是其不可缺少的核心要素。裝飾藝術(shù)介入城市公共藝術(shù)除了是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式之外，更是通過其裝飾性要素主動調(diào)和場所的過程。裝飾藝術(shù)以對藝術(shù)和文化多樣性的包容、對民族和地域文化的承載性以及對大眾審美的關(guān)注體現(xiàn)出與城市公共藝術(shù)相似的人文關(guān)懷，并以各種形式介入城市公共藝術(shù)實(shí)踐，體現(xiàn)地域文化和場所精神，具有十分重要的意義。本文通過開展學(xué)科交叉的整體性研究，充分考慮人、環(huán)境、公共藝術(shù)之間的關(guān)系，以實(shí)現(xiàn)三者的協(xié)調(diào)和相融。

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作者簡介：

吳琨，碩士，馬鞍山學(xué)院助教。研究方向：環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)。