新媒體時代中國畫的藝術審美與創(chuàng)作研究

摘要：在新媒體時代，新媒體滲透進大眾生活的方方面面，電腦、手機、數字電視等終端成為信息傳播的主流載體，在這個過程中，古典與傳統(tǒng)的中國畫藝術表現，也呈現出一種新的發(fā)展方向與趨勢?？茖W在發(fā)展，媒體在發(fā)展，中國畫藝術也在發(fā)展。當中國畫被卷入新媒體發(fā)展的浪潮中，中國畫的藝術審美與創(chuàng)作必然不能獨善其身，也將受到傳播方式變革與大眾審美變化的影響。人類的審美是一種抽象化的感受，是人類特有的高級精神活動，在歷史的發(fā)展長河中，大眾審美在不斷變化，審美的價值與標準也受到了時代的挑戰(zhàn)。中國畫從古代延綿傳承至今，經歷著持續(xù)的變化和創(chuàng)新，不斷變革自身的文化精髓和內涵。對每一種藝術形式來說，其在發(fā)展過程中不可能完全保持自身的純粹，就像人在成長過程中不會一成不變一樣，都會受到外在環(huán)境的影響。因此，對中國畫來說，新媒體時代為其提供了發(fā)展的機遇，在保留傳統(tǒng)藝術精粹的同時，借助新媒體的全新傳播模式來謀求新的發(fā)展，改變自己的傳統(tǒng)面貌［1］，并且在審美與創(chuàng)作方面尋求新的標準。基于此，文章探討新媒體時代中國畫的藝術審美與創(chuàng)作，以供參考。

關鍵詞：新媒體時代；中國畫；藝術審美；作品內容；國畫元素

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）11-0-03

1 新媒體時代中國畫的新發(fā)展

想要了解新媒體時代中國畫藝術的變化與發(fā)展，就必須厘清新媒體的定義。什么是新媒體？其是一種傳播方式、一種語言，還是一種思維的新模式？新媒體是指在計算機處理技術基礎上出現的新的媒體形態(tài)，相對于傳統(tǒng)媒體，新媒體通常指的是當下的互聯網媒體，報紙、雜志、廣播、電視這些傳統(tǒng)媒體在新媒體時代的受眾逐漸減少。

新媒體時代，傳播方式的改變影響著大眾對藝術的審美標準，原先以紙質或者音視頻為載體的藝術，現在仿佛走到大眾眼前，更具有互動感與體驗感。嵌入式、碎片化的傳播方式正無孔不入地影響著大眾的日常生活與審美價值判斷。新媒體的發(fā)展正朝著更個性化的方向前進，傳統(tǒng)媒體的傳播只能被動選擇，而新媒體的傳播能夠結合大數據進行個性化的表達。對中國畫來說，在不同的時代有著不同的大師，每一幅作品也都融入了作者的靈魂。作者靈魂與觀眾的匹配是一種相互的選擇，符合新媒體時代的傳播思想與模式。

中國畫在發(fā)展過程中，始終作為一種閱讀化的語言，讓觀者在欣賞時可以直觀感受到中國畫的內容與靈魂，也能感受到直觀的視覺刺激。新媒體的傳播方式，就是基于可視化語言和圖像，加以個性化的傳播，這與中國畫的內涵不謀而合。在這樣的環(huán)境下，數字技術發(fā)展衍生出了新媒體藝術，而中國畫在新媒體藝術的表現方式下，結合大眾化的審美方式，可以更好地融入數字化表現語言與傳播方式，展現中國畫的獨特魅力與吸引力［2］。

2 新媒體時代中國畫發(fā)展的新機遇

傳統(tǒng)的中國畫都停留在紙張之上，而在新媒體時代，藝術實現了跨界與融合。北宋畫家張擇端在紙上描繪出繁華的汴梁城，他一定沒有想到在幾千年后的今天，這幅畫作能夠在屏幕前煥發(fā)出新的生機?！肚迕魃虾訄D》在故宮博物院出現了新的“心跳”，從玻璃的展柜中“走”了出來，故宮博物院聯合鳳凰衛(wèi)視，借助8K超高清數字技術、4D動感影像，將文化與科技融合，將《清明上河圖》打造成可傳播、可發(fā)展的新型藝術體驗。讓游客變?yōu)楫嬛腥?，切身感悟汴京的眾生百態(tài)。新技術的發(fā)展，使科技與藝術碰撞出新的火花，讓大眾在感受到科技便利的同時，感受到中華傳統(tǒng)藝術的魅力。新媒體可以讓大眾更好地了解中國畫，激發(fā)他們對中國畫的興趣，如今很多藝術家也選擇用新媒體的方式進行創(chuàng)作，加入繪畫的新語言，以及數字化的表現方式。

對中國畫來說，其在延續(xù)發(fā)展的過程中，不是簡單的傳承和發(fā)揚，在研究繪畫靈魂的同時，需要用新的“語言”來傳播，讓其通過全新的方式實現生命的延續(xù)。在新媒體時代，大眾獲取信息的途徑更加豐富，信息的獲取方式不再簡單而單一，人們可以在新媒體平臺上開闊自己的視野，進行信息交流，從而突破創(chuàng)作瓶頸，博采眾長，創(chuàng)作出新時代的中國畫作品。

近些年，大眾審美出現了融合新媒體基礎而變化的特點，人們對信息的獲取開始轉向碎片化、電子化的方式，大眾不再喜歡走到現實場景中去感受中國畫的文化底蘊和精神內涵。然而，一味地使用數字化方式去復制中國畫也難以表現出作品的精神內涵。數字化審美方式的轉變，正在改變大眾對藝術作品的審美標準，傳統(tǒng)的藝術表現已經難以適應這個快節(jié)奏的時代，大眾難以獲得真正的文化感悟。

在中國畫的創(chuàng)作上，作者需要根據時代的變化調整傳統(tǒng)中國畫曲高和寡的藝術表現方式和創(chuàng)作方式。在“語言”的選擇中，既要符合當代的數字化審美標準，又要引起大眾審美的共鳴。在繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)文化上，光靠藝術家的努力是遠遠不夠的，政府與學校也應當在中國傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新中承擔起引導者與指明燈的責任。培養(yǎng)學生對中國畫藝術的興趣，帶領他們走進藝術館和博物館，感受傳統(tǒng)藝術文化的獨特魅力。

3 新媒體時代中國畫的創(chuàng)作與傳承

中國畫藝術的傳承講究的是師徒相承，但在當下的環(huán)境中，依靠一對一的傳承方式，只會讓傳承的道路越走越窄。新媒體時代，文化藝術作品可以被生產、復制與傳播，大眾接收信息的渠道和方式也發(fā)生了改變，傳統(tǒng)的文化藝術創(chuàng)作已經無法滿足當代快節(jié)奏的需要。因此，在新媒體時代，可以結合當下主流的傳播方式來推動中國畫的傳承與發(fā)揚，選用大眾喜聞樂見的方式來進行表達，比如舉辦云展會、互動體驗展，向大眾宣傳中國畫藝術。隨著社會的不斷發(fā)展，數字采集轉化技術也更加成熟。

說到創(chuàng)作，永遠離不開一個話題，即內容，當今時代還是“內容為王”。想要在新媒體時代碰撞出中國畫的新“花火”，就要在內容上下功夫。作品的內容是否契合當下國際的潮流趨勢，能否彰顯中國畫的文化底蘊？針對這些問題，只有答案是肯定的，才能推動中國畫藝術的傳承與發(fā)展。

新媒體時代，大眾對藝術的審美標準也發(fā)生了變化，更愿意選擇簡單直接的傳播手段來獲取信息，更喜歡電子化的瀏覽方式，而不是花時間走進博物館。所以，內容與新媒體技術的完美融合才是打開中國畫在新媒體時代發(fā)展大門的“金鑰匙”。

說到新技術，現代的新媒體技術往往誕生并發(fā)展于發(fā)達國家。由于發(fā)達國家國情的不同，新媒體技術研究的出發(fā)點不同。這也給中國畫在新媒體時代與技術的融合制造了一些障礙，在藝術的表現上沒有辦法大展拳腳，韻味的表達也捉襟見肘。但是，可以從文化內涵建設上入手，在中國這片文化土壤中獲取養(yǎng)分。

4 新媒體時代中國畫的審美方向

新媒體的特點是傳播速度快、碎片化、信息量大、受眾面廣等。在信息爆炸的時代，大眾的藝術審美與信息的選擇如果不能達到統(tǒng)一，就會慢慢迷失在信息的海洋中，也無法建立自己的藝術審美評判標準。新媒體時代，為了使內容得到較高的瀏覽量，信息內容的及時更新尤為重要。而中國畫的創(chuàng)作需要沉淀，不是簡單的復制粘貼，要在筆墨中蘊含骨韻，在山水中彰顯靈魂。如果一味追求曝光率，忽視內容創(chuàng)作，就會出現作品品質參差不齊的局面。這也需要大眾具備一定的審美能力，在面對這些作品時，擁有獨立的判斷能力、分析能力和審美價值取向。

新媒體傳播方式突破了原有傳輸方向的單一維度，讓人們在審美過程中發(fā)現新的樂趣，也對中國畫藝術產生了新的影響，包括中國畫的藝術內涵和表現形態(tài)，讓大眾更容易接受。在比較寬松的傳播環(huán)境下，中國畫更容易讓大眾接受。藝術家可以在作品中表達更多的想法，觀眾也可以通過對作品的評論與藝術家直接對話，在探討與交流中提升自己的審美水平。

當大眾在互聯網中接觸到關于中國畫大量且繁雜的信息時，大眾對信息的檢索與分類會變得模糊，不會去深入分析或者細化這些相關信息，其內在的表達往往不能被人全部感知到。當人們欣賞一幅作品時，往往更關注畫面內容，感受視覺沖擊，其他信息則會變得模糊。如果在畫面中出現了水墨元素或者中國傳統(tǒng)文化元素，人們就會直接將其歸類成中國畫藝術，對于作品的表現方式具體是手繪還是數字筆刷，都不會在意。而運用數字筆刷創(chuàng)作的作品，對中國畫創(chuàng)作者來說，都不能歸類于傳統(tǒng)意義上的國畫，只能說有國風元素。大眾的審美停留在符號化的階段，對元素的提取還停留在單一元素的判斷，而不是對作品的解讀和欣賞。

5 新媒體時代中國畫的創(chuàng)作變革

中國畫是我國的藝術瑰寶，經歷了上千年的洗禮，在審美表現上是基于古典藝術審美取向，寫意而不寫形，在畫面構圖與形象表達上，喜歡與情感進行連接。作品多以工筆畫或者寫意畫為主要表現形式，二者在表現上一個注重皴擦點染的筆墨運用，一個則在物象表現上更為具象。畫面的空間感悠長，白色的畫紙仿佛無限的空間，引人遐想。

中國畫的表達不是停留在具象事物中，而是用簡單的形狀或者物象來表現人物或者傳達情感。中國畫的表達不是單純依靠外在表象，比如通過構圖、色彩、尺幅等關系來產生直觀感受。在欣賞作品時，觀者也要基于自身的文化素養(yǎng)來思考畫中意境。物象本身不會說話，但是通過觀者的想象則可以延伸出無限的意趣，體現了中國畫藝術的禪意與哲學性。在新媒體平臺發(fā)布作品，可以借助中國畫的“氣韻生動”對作品內容進行延展，比如歷史、哲學等，這些都可以在發(fā)布作品時配合圖文來進行解讀，舒緩受眾在閱讀和觀看時的理解壓力，同時吸引大眾眼球［3］。

形與神，這兩個詞在中國畫中并不陌生。中國畫講究“以形寫神”，“以形寫神”出自東晉顧愷之的《論畫》，“以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趣失矣”。這句話是說通過畫人物的形象來傳達人物精神，如果沒有了具體描繪對象作為參照，就無法得“神”之趣。以顧愷之為代表的魏晉南北朝畫家注重人物畫的“傳神”。有文獻記載，顧愷之為裴楷作畫，總覺得不滿意，思考了很多天，后來在畫中人面頰上添了三根毛，就使人物傳神起來。這就說明，畫家細致觀察，捕捉所畫人物最有代表性的特征并入畫，對畫作“傳神”是至關重要的。形神和落在畫紙上的每一筆筆墨都無法割離，一筆一墨都有它的位置、意義。可以通過3D建模向受眾解釋立體、具象的筆墨，然后用全新的方式來展示和解讀中國畫的含義與細節(jié)。這種方式具有創(chuàng)新思維，能讓人感受到直觀的創(chuàng)作。

中國畫有自己的繪畫語言，每一位國畫大師在繪畫創(chuàng)作中都有屬于自己的繪畫語言和形式。在新媒體的傳播環(huán)境下，在多元化、信息化、符號化的時代中，中國畫的表現多以符號化的國畫元素為主，中國畫藝術的表現已經通過符號化的語言以新的方式來呈現，應引導大眾了解中國畫的藝術審美，讓更多的人喜歡中國畫，比如推出一些國畫風格的美妝產品，或許會大受追捧。

6 結語

隨著新媒體時代的到來，中國畫迎來了新的發(fā)展機遇，同時也面臨著新的挑戰(zhàn)。中國畫作為我國藝術瑰寶，要認真思考如何借助新媒體來改變大眾對國畫的審美價值判斷，提升大眾的審美水平，在創(chuàng)作中避免簡單的復制粘貼，要打開思路，借助新媒體的力量，帶動國畫藝術創(chuàng)作進一步發(fā)展與轉型，讓更多人感受到中國畫藝術的魅力。

參考文獻：

［1］ 王嘉馨.中國繪畫藝術的新媒體傳播研究［J］.牡丹，2018（36）：74-75.

［2］ 張?zhí)m蘭，李濤，李震，等.新媒體藝術在中國繪畫作品展示中的應用前景［J］.報刊薈萃，2017（10）：204.

［3］ 張沐辰.淺談結合中國書畫元素的新媒體作品［J］.文化月刊，2017（6）：123.

作者簡介：于可欣（1998—），女，遼寧大連人，碩士在讀，研究方向：中國畫。